即日起至12月31日，「塗鴉俱樂部 GRAFFITI SOCIAL CLUB」在台中大河美術正式開展，透過視覺、聽覺、觸覺甚至味覺的激盪，引領觀眾啟發出自己之餘世界的理解與解放。而共同策展人REACH提到，這檔展覽並無特定主題，轉而回歸最純粹的概念，打造一個讓塗鴉人恣意揮灑的Club。

Live Painting為展覽揭開序幕

對於臺灣藝術圈而言，此次策展是畫廊界第一場規模較大且完整的臺灣塗鴉聯展，相當難得。而展覽開幕，大河美術嘗試不同開幕形式，邀請藝術家們在12米高天井下，藉計時接力Live Painting即興發揮，搭配上嘻哈樂音，帶出俱樂部氛圍，為展覽揭開序幕。

開幕現場

塗鴉藝術家創作盛放

走進展場，各塗鴉藝術家的創作風格在此盛放：REACH在色塊線條中游移、BLACK展現螢光戲台手法、Mr.OGAY風格誇張獵奇，而DSUZONE的字體能量在DJ CHCANO的嘻哈音樂下釋放。轉而上樓進入另一個圖像世界，可見COLASA裝置作品所警示的環境議題、AIKS及DISK的視覺語言共鳴，再隨SEAZK穿梭街道巷弄，最後體驗SONG互動感十足的影像作品。

大河美術藝術總監洪曼媛認為，畫廊具備教育觀眾的使命，而塗鴉是種相當平易近人的藝術表現形式，因此想藉由「塗鴉俱樂部」鼓勵民眾走入大河體驗藝術，這裡不僅是繆思的地堂，也是啟發人們生活靈感的場域。

「塗鴉俱樂部」展覽資訊

日期：即日起至2021年12月31日

時間：13:30～18:30（週一公休）

地點：大河美術（臺中市南屯區大業路 281 號）

12月4日限定Clubhouse Party

時間：12月4日17:00～20:00

活動內容：現場藝術家將即興表演並分享歌單，戶外區將有MOVE移動滷味、提供限量臺虎精釀啤酒，邀觀眾一同小酌盡興。

資料提供｜大河美術

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」將於6月11日揭幕，展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館（Worcester Art Museum）策劃，集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡，爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館，在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派，成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大，館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作，將52件印象派真跡空運來台，從法國印象派巨擘莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚（Paul Cézanne）、畢沙羅（Camille Pissarro），到美國印象派大師卡薩特（Mary Cassatt）、哈薩姆（Childe Hassam）等，帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

3大焦點帶看印象派，一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色：捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆，到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等，看藝術家們如何撼動傳統，及印象派如何改變人們觀看的方式。

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》，這是他晚年最重要的創作之一，透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩，捕捉水面上瞬息萬變的光線，展現對光與色彩的終極追求，是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

有「美國莫內」之稱的哈薩姆，則以《在法式庭園中採花》一作為代表，畫作色彩繽紛、清新脫俗，完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特，是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家，有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光，她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻，經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日，門票詳細資訊整理如下：

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間｜2025.06.11－09.29（週二休館）

展覽時間｜11:00－18:00（17:30停止售票入場）

展覽地點｜富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

 

門票資訊詳細如下｜購票請點此

 

⬭ 預售票，販售至2025.06.10

› 單人票 $220

› 雙人套票禮品組（下滑有產品圖）

微光睡蓮組 $440，含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990，含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

⬭ 展期間

› 全票 $450

› 愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

資料提供｜富邦美術館

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton