2021台灣設計展【02嘉義火車站】微改造!打開古蹟建築的原貌歡迎大家回嘉

2021台灣設計展「嘉義車站」微改造!打開古蹟建築的原貌歡迎大家回嘉

2021台灣設計展「嘉義火車站」,以「Back to the future」為題,由本埠設計、博瀚設計與品悅設計攜手為嘉義這座城市的門戶進行微改造。

>> 2021台灣設計展嘉義登場!13個展館、特色市集、交通接駁方式總整理

火車站是城市的門戶、市民和旅客進入城市的第一個印象,但台灣很多火車站,因為長時間使用,習慣性張貼各種資訊、佈滿方便使用的東西(海報、公告等),而顯得紛亂無章,2020新竹的台灣設計展中,新竹車站由本埠設計改造,2021嘉義車站同樣由本埠接手,本埠表示:「嘉義和新竹車站,都一樣是古蹟建築,將它們簡化到原始古蹟美麗的狀態,是我們協助改造工程的重點。」嘉義火車站最有意思的是,建築本體極具古典風貌,「它是1933年建造摩登的鋼筋混泥土建築,大廳有漂亮的挑高空間。」

嘉義火車站改造_04
變得更乾淨俐落的嘉義火車站

拆除,是還原古蹟建築美貌的第一步

在12月24日開展為期一週的台灣設計展期間,走進嘉義火車站,會讓人突然摸不著頭緒,到底改造了哪裡?光是「拆掉」原本覆蓋在建築物上的物品,就花了一個禮拜(還沒有做完),「為了配合火車站的營運時間,我們只能在半夜12點到清晨5點之間工作,拆除也必須小心翼翼,否則會傷到建築本體。」到現在還沒有完全整理完成的牆角電線,也是一門大工程,「車站很多電線,因為時間累積而增加,必須要慢慢檢查、確認用途,才能決定去留。」這是微改造過程中,讓設計團隊最花力氣的部分。

嘉義火車站改造_03
把原本覆蓋在建築物上的招牌拆除,讓老窗堂露出來

嘉義火車站改造_01
牆面掛燈以上的吊掛物全部清除後,連車站裡原本的老燈也顯得特別好看

嘉義車站_05
車站內也拆除了招牌、保留足夠的座位區、簡化不需要的設置

打開嘉義火車站的窗戶

嘉義火車站,是通往阿里山的重要站口,車站內貼版相關海報和各種招牌,同時也遮蔽建築原本很漂亮的挑空和造型特殊的花窗,「嘉義火車站原本就有漂亮的窗堂,以前都被招牌遮住,走進來的人很難注意到,我們現在希望大家一走進來,就可以注意到這些漂亮的窗。」左右兩邊的側廳,也將原本張貼在牆上的資訊,移到中島,有效地讓原本被遮住的兩側大面窗框露出來「窗戶的一邊可以看到月台,另一邊能看到城市的面貌,這是我們整理空間很重要的目的。」

嘉義車站_07
撤除阻擋側廳兩邊窗戶的裝置

嘉義車站_04
側廳一邊能看到車站、一邊能看到城市風景

新舊設計融合的車站

台灣設計展雖然只有一週,但嘉義火車站的改造計畫,並不會隨著設計展結束而止步,在設計展期間,大家能看到被還原的車站古蹟建築、過年前,車站將會進一步建立明確的指標系統。「未來在大廳,我們會做環形光帶的服務性設施,讓旅客一走進來就會知道,左右側廳的方向與功能。」環形光帶很適合用在老建築裡,當建築日積月累的使用、增加愈來愈多功能時,環形光帶就能增加各種服務的可能性,未來大廳能還原古典建築原貌,也能讓它再長出具有當代元素的新樣貌。

嘉義車站_01
下一階段將在大廳增設簡約的環狀光帶指標系統

落地的設計

設計團隊也坦言,微改造過程中最困難的是「溝通」,讓大家慢慢接受改變,還要依照每個地方客群需求不同,做出不同的調整,「我們改造新竹時,當地年輕人多、習慣用手機查資料,可以毫無顧慮的拿掉車站內張貼的地圖和時刻表,但嘉義老人和小朋友多,例如現在服務櫃台後面的火車時刻表,是因為真的很多人習慣打電話詢問,而有實質使用的意義,設計有時候是很理想化的,第一步都是想該怎麼做,當使用者反饋,不適合就需要不斷的再調整。」設計團隊也強調「每個地方都有自己的特色,我們透過設計把當地的特色找出來。」

嘉義車站_08
服務中心仍因在地使用習慣而保留張貼於外的時刻表

延續到2022年的火車站改造計畫

嘉義火車站的微改造計畫,將會從台灣設計展開始,一直持續到2022年的5月,「三年後,嘉義火車站會有高架計畫,第二月台後面都會被拆除,所以我們現在只會做大廳、側廳和第一月台的微改造,並將車站內的『指標系統』更新,讓大家走進車站,有明確可依循的指示。」

到2022年5月之前,嘉義火車站,會慢慢變得愈來愈美!

嘉義火車站改造_06
車站內改造後的指標系統也變得更明確

嘉義車站_06
車站內的指標系統已換新,後側大字是車站原有的指標系統

嘉義火車站改造_08
未來剪票口指標系統也會換成簡潔明確的版本

嘉義車站_02
未來將在側廳設置中島,讓鐵路便當和商業販售行為能集中在此,讓出車站與城市窗景

IMG_1468
嘉義火車站原本的樣子(改造前)

模擬圖提供|台灣設計研究院

延伸閱讀

RECOMMEND

babyMADISON|走進一場為孩子而生的時尚奇旅

微風集團旗下的時尚版圖,babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場,舒適為基礎、時尚為氣質,讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念,帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格,更是一種家共同創造的美感與生活方式: 以場域啟動想像的舞台,一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台;一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事:驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性,從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感:木質紋理以大幅度曲線鋪展,如浪潮般引導動線;米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次,使空間像一張無壓力的畫布,讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

bb

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台,做為整間店的「舞台心臟」,層層堆疊,以淡奶油色系的平台塑造「靜」,溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」,霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」,就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台,它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感,我們運用地面木質紋理幾何鋪陳,搭配柔性地毯,讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」,為了營造而有別於一般的選購路徑,我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組:當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列,空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴,搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導,將商品的輪廓柔化,成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台,使視線無阻隔,同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區,孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲,試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角,只有圓弧、緩折,每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜,它是可被體驗的場景,是被邀請成為舞台上的主角。

bb

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點,間接光線模糊邊界,製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律,壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現,對孩子而言,光線引導他們停留、試穿、展現,形成一場小小的儀式。對大人而言,透過高低錯落商品與光線反射、穿透,商品不再是靜止地「被看見」,而是透過交相輝映,讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

bb

時尚不再遙遠,孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像: 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築,把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡,每一件衣服都有一個故事, 每一次探索都是一場旅程, 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚,從童年開始發光。

文|穆得設計    圖片提供|穆得設計

bb

民生社區甜點店「髙GAO」:本事以石材、金屬等異材質堆疊,為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間

「高仕」出品的起士蛋糕,是民生社區居民熟悉的味覺記憶,如今這間老字號糕餅店,進化推出全新甜點品牌「髙 GAO Taipei」,實體店同步於富錦街開幕。店面由本事空間製作所操刀,藉異材質拼接,將台灣混雜卻迷人的「拼貼感」揉入空間。甜點方面,「髙 GAO」不追求玲琅滿目的品項和繁複風味,而是講求精練,開幕首波聚焦起士蛋糕、布列塔尼雙品項,以純粹風味回應季節樣貌。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)
民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)

二代接班,為30年老字號糕餅店「高仕」再創新篇

民生社區延壽街起家的「高仕」,創立於1995年,最初以麵包、生日和彌月蛋糕、節慶禮盒為主打,堅持純手工製造的風味頗受好評,後來名氣和口碑更乘團購熱潮而起,從社區糕餅店躍升為台北名店;近年也跟上台灣人飲食習慣的轉變,開發以低脂、減糖、高鈣為訴求的新世代產品。創立30年以來,高仕的經營方針不斷隨時勢演變,而2025年底開幕的「髙 GAO」,則是二代接班人高煥(Jim)的新嘗試。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
高仕蛋糕早期照片。(圖片提供:髙 GAO)
民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
高仕蛋糕早期照片。(圖片提供:髙 GAO)

從台灣文化出發的「拼貼美學」

Jim將父親耕耘糕點業30年的紮實經驗,與自身於海外生活的觀察結合,透過實體場域,探索並展演「甜點與文化」之間的結合,讓「高(糕)點」的層次不只停留在風味,更延伸至其他感官經驗。「髙 GAO」的品牌美學從台灣文化出發,以「拆解與重組」為方法,將上世紀影響台灣文化的元素如日治時期留下的工藝、美援時代的商業設計,與在地民間習俗、西方文化揉合,提煉出迷人的「混雜美學」。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)

空間設計|本事以灰階 X 異材質構築時髦空間

「髙 GAO」店鋪設計由本事空間製作所操刀,以「在地」與「材質」為關鍵字開展。整體以冷冽的灰色調為主軸,透過不同材質的搭配,在粗獷與精緻之間取得平衡。如作為視覺與體驗核心的中島,以台灣味十足的「擬石工法」打造,石質地與鐵件的拼接形成鮮明對比,像這樣異材質和諧共融的手法正是本事作品的標誌之一。本事也利用大面積的「光膜」,柔化石材與金屬的硬度,讓空間在視覺表現上更具層次。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)
民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)
民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)

空間裝置|台灣傳統民俗「紅繩」與當代語彙結合

為了進一步實現「混雜美學」,LANDHILLS植物藝術家廖浩哲為店內創作空間裝置,將常見於台灣民間信仰的「紅色香腳」與「紅繩」,封存於凝膠般的材質當中,形成傳統與當代符號的對照。作品不僅將在開幕期間展出,未來也會隨著各期主題企劃轉化為不同樣貌。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)

品牌視覺|HOUTH玩字拆解、重組出糕點意象

品牌識別也極具巧思,由設計團隊HOUTH操刀,將「高」字結構與「GAO」英文字母結合,進行拆解與重組。視覺呈現出雙重意象:一是符號化的「高」字;二是蛋糕層疊的形象,呼應品牌的主力產品。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)

開幕主打起士蛋糕、布列塔尼

糕點方面,「髙 GAO」也提出與高仕截然不同的詮釋,以「精簡而具深度」為開發原則,化繁為簡,將品項收斂,專注於食材與口味上的選擇和表現。開幕首波主打3款糕點:「酸酪起士蛋糕(Sour)」風味清爽帶微微酸度;「醇厚起士蛋糕(Mellow)」則較為濃郁而溫潤;另有「布列塔尼」組合,以季節花園、山野豐收為靈感,藉6種口味:洛神、巧克力、花生、凍頂烏龍、起士、香草,呈現四季意象。

民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)
民生社區甜點店「髙 GAO」新開幕!本事為起士蛋糕名店「高仕」新品牌造時髦空間
(圖片提供:髙 GAO)

比起單純賣糕點,「髙 GAO」更希望傳達一種生活方式,未來將持續與不同領域的創作者合作,從甜點、視覺、空間到裝置創作,揭開一場從糕點出發的文化實驗。

GAO Taipei

地址|台北市松山區富錦街4531

電話|02-27491158

營業|週一至週日 11:0018:30(試營運期間為即日起至一月中旬)

詳細資訊請見品牌 IGFB

延伸閱讀

RECOMMEND