2021台灣設計展【02嘉義火車站】微改造！打開古蹟建築的原貌歡迎大家回嘉

2021台灣設計展「嘉義火車站」，以「Back to the future」為題，由本埠設計、博瀚設計與品悅設計攜手為嘉義這座城市的門戶進行微改造。

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火車站是城市的門戶、市民和旅客進入城市的第一個印象，但台灣很多火車站，因為長時間使用，習慣性張貼各種資訊、佈滿方便使用的東西（海報、公告等），而顯得紛亂無章，2020新竹的台灣設計展中，新竹車站由本埠設計改造，2021嘉義車站同樣由本埠接手，本埠表示：「嘉義和新竹車站，都一樣是古蹟建築，將它們簡化到原始古蹟美麗的狀態，是我們協助改造工程的重點。」嘉義火車站最有意思的是，建築本體極具古典風貌，「它是1933年建造摩登的鋼筋混泥土建築，大廳有漂亮的挑高空間。」

拆除，是還原古蹟建築美貌的第一步

在12月24日開展為期一週的台灣設計展期間，走進嘉義火車站，會讓人突然摸不著頭緒，到底改造了哪裡？光是「拆掉」原本覆蓋在建築物上的物品，就花了一個禮拜（還沒有做完），「為了配合火車站的營運時間，我們只能在半夜12點到清晨5點之間工作，拆除也必須小心翼翼，否則會傷到建築本體。」到現在還沒有完全整理完成的牆角電線，也是一門大工程，「車站很多電線，因為時間累積而增加，必須要慢慢檢查、確認用途，才能決定去留。」這是微改造過程中，讓設計團隊最花力氣的部分。

打開嘉義火車站的窗戶

嘉義火車站，是通往阿里山的重要站口，車站內貼版相關海報和各種招牌，同時也遮蔽建築原本很漂亮的挑空和造型特殊的花窗，「嘉義火車站原本就有漂亮的窗堂，以前都被招牌遮住，走進來的人很難注意到，我們現在希望大家一走進來，就可以注意到這些漂亮的窗。」左右兩邊的側廳，也將原本張貼在牆上的資訊，移到中島，有效地讓原本被遮住的兩側大面窗框露出來「窗戶的一邊可以看到月台，另一邊能看到城市的面貌，這是我們整理空間很重要的目的。」

新舊設計融合的車站

台灣設計展雖然只有一週，但嘉義火車站的改造計畫，並不會隨著設計展結束而止步，在設計展期間，大家能看到被還原的車站古蹟建築、過年前，車站將會進一步建立明確的指標系統。「未來在大廳，我們會做環形光帶的服務性設施，讓旅客一走進來就會知道，左右側廳的方向與功能。」環形光帶很適合用在老建築裡，當建築日積月累的使用、增加愈來愈多功能時，環形光帶就能增加各種服務的可能性，未來大廳能還原古典建築原貌，也能讓它再長出具有當代元素的新樣貌。

落地的設計

設計團隊也坦言，微改造過程中最困難的是「溝通」，讓大家慢慢接受改變，還要依照每個地方客群需求不同，做出不同的調整，「我們改造新竹時，當地年輕人多、習慣用手機查資料，可以毫無顧慮的拿掉車站內張貼的地圖和時刻表，但嘉義老人和小朋友多，例如現在服務櫃台後面的火車時刻表，是因為真的很多人習慣打電話詢問，而有實質使用的意義，設計有時候是很理想化的，第一步都是想該怎麼做，當使用者反饋，不適合就需要不斷的再調整。」設計團隊也強調「每個地方都有自己的特色，我們透過設計把當地的特色找出來。」

延續到2022年的火車站改造計畫

嘉義火車站的微改造計畫，將會從台灣設計展開始，一直持續到2022年的5月，「三年後，嘉義火車站會有高架計畫，第二月台後面都會被拆除，所以我們現在只會做大廳、側廳和第一月台的微改造，並將車站內的『指標系統』更新，讓大家走進車站，有明確可依循的指示。」

到2022年5月之前，嘉義火車站，會慢慢變得愈來愈美！

模擬圖提供｜台灣設計研究院

乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。

從安靜且富生活感的住宅區，到繁華而充滿活力的商業區，三宅一生將於2026年5月遷址重啟紐約旗艦店。登陸麥迪遜大道上的地標性建築，並交託擁有眾多文化導向國際作品的當地事務所Solid Objectives Idenburg Liu掌舵設計——Issey Miyake旗下全新空間內蘊巧思，跟著本篇一探究竟。

日本時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）對美國市場的布局，繼選址紐約曼哈頓下城一帶的高級住宅暨藝文街區翠貝卡（Tribeca）經營24個年頭、終在2025年12月正式關閉哈德遜街119號門市後，預定2026年5月8日開張的下個重要據點，確認北移進駐中城一帶，出自美國建築師Cass Gilbert之手的哥德復興式建築New York Life Building。

隨即躍為品牌最新大型旗艦店，位居麥迪遜大道與第26街轉角、毗鄰麥迪遜廣場公園（Madison Square Park）的麥迪遜大道45號門市，經國際知名建築事務所Solid Objectives Idenburg Liu匠心構思近370坪基地，無處不展現創新工藝與雋永歷史建築風采的細緻交融。以下從操刀團隊背景切入，分3大亮點為你快速導覽三宅一生全新展售空間。

設計主力先認識：

Solid Objectives Idenburg Liu什麼來頭？

根植紐約的Solid Objectives Idenburg Liu，由荷蘭建築師Florian Idenburg和中國建築師劉靜（Jing Liu）共同成立並聯合執掌。2001年，Florian Idenbur因工作在東京結識劉靜，兩人後於2008年攜手啟動事務所，總部便就品牌創始地落腳紐約，阿姆斯特丹亦設有工作室。至今團隊持續融會嚴謹思考和鮮明美學於著重細節的構造方式，積極推展具全球視野的建築實踐，逐步積累廣受肯定的不同類型作品；更沿承初衷，同步透過教育與出版致力扮演當代建築對話中的重要角色。

▼ Florian Idenburg x Jing Liu

此次三宅一生紐約旗艦店設計案由劉靜主導，其過去創作多聚焦兼含使命感的文化項目，尤擅揉合全球視野與在地脈絡，涵蓋藝術場館與大型機構計畫的代表作諸如首爾國際畫廊（Kukje Gallery）、香港K11 Musea、墨西哥城當代藝廊Kurimanzutto紐約分館、麻省威廉斯學院附屬美術館（Williams College Museum of Art）及墨爾本藝術文化區（Melbourne Arts Precinct）改造計畫等。

接著入店看亮點：

#01 先進技術雕琢雙層空間，結構到陳設盡顯對細節的極致講究

放眼整體寬敞通透的金屬調挑高場域，即見中央一座採大片結構玻璃（強化玻璃）精密打造的透明樓梯，僅以近乎不構成壁面的數筆簡約線條勾勒，卻仍帶極高份量感坐鎮視覺核心。同時刻意保留和外露該建築原有的美術學院派（Beaux-Arts）結構，巧妙呼應訂製鋁材與不鏽鋼材新裝，取出粗獷工業質感與優雅現代格調的絕佳平衡。3面拱形落地窗則自然引入充沛日照，藉光影串起室內空間陳設、周邊建築景觀及麥迪遜廣場公園裡的盎然生機。

#02 再現前店金屬面板、玻璃牆體，是永續實踐也是致敬和紀念

另值得注目的是，象徵已故解構主義建築大師Frank Gehry與三宅一生品牌間深厚情誼的鈦金屬面板——呼應Tribeca旗艦店中Gehry所創作的標誌性鈦金屬雕塑。店內所用玻璃牆體則化為展示配件與摺疊單品展陳用桌，讓材料循環不止於嘴上承諾，更被踐行在實體空間規劃上。

#03 店內藝廊首登日本以外地區

店鋪後方的專屬藝廊「Mado」取自日文「窗」一字拼音，寓意其為三宅一生向海外傳遞工藝精神與文化價值的平台，日後將全年輪番舉辦展覽、品牌合作和特別企劃。

▼ 東京銀座旗艦店展覽空間「Cube」

限定商品X企劃形象啟新篇

一地滿足喜愛主線Issey Miyake、熱門支線me Issey Miyake、男裝品牌IM Men乃至前衛實驗系列132 5. Issey Miyake等受眾，紐約旗艦店這一親密展陳場域的誕生，除期待昇華線下購物體驗、弘揚品牌長期信念，亦旨在強化全球多元藝術與設計社群的深層連結。故值此新篇再啟之際，品牌祭出一系列限定商品，包括每件皆附有三宅一生落款的限量版Folding Coat、選用馬尼拉麻手工製作的The Unbound Hat，以及為歡慶開幕特別發想的Shade and Shaded_NY摺疊系列上衣、裙裝和兩款洋裝。

於是，秉持一貫輕鬆活潑的創意語彙，在Folding Coat和Shade and Shaded_NY洋裝作為畫面主角，加以點綴蘋果、馬丁尼、黃色計程車等紐約經典元素的企劃形象鋪展下，三宅一生全新旗艦店揭幕在即。

Issey Miyake New York三宅一生紐約旗艦店

美國紐約州紐約市麥迪遜大道45號

• 營業時間：11:00-19:00