2021台灣設計展【02嘉義火車站】微改造!打開古蹟建築的原貌歡迎大家回嘉

2021台灣設計展「嘉義車站」微改造!打開古蹟建築的原貌歡迎大家回嘉

2021台灣設計展「嘉義火車站」,以「Back to the future」為題,由本埠設計、博瀚設計與品悅設計攜手為嘉義這座城市的門戶進行微改造。

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火車站是城市的門戶、市民和旅客進入城市的第一個印象,但台灣很多火車站,因為長時間使用,習慣性張貼各種資訊、佈滿方便使用的東西(海報、公告等),而顯得紛亂無章,2020新竹的台灣設計展中,新竹車站由本埠設計改造,2021嘉義車站同樣由本埠接手,本埠表示:「嘉義和新竹車站,都一樣是古蹟建築,將它們簡化到原始古蹟美麗的狀態,是我們協助改造工程的重點。」嘉義火車站最有意思的是,建築本體極具古典風貌,「它是1933年建造摩登的鋼筋混泥土建築,大廳有漂亮的挑高空間。」

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變得更乾淨俐落的嘉義火車站

拆除,是還原古蹟建築美貌的第一步

在12月24日開展為期一週的台灣設計展期間,走進嘉義火車站,會讓人突然摸不著頭緒,到底改造了哪裡?光是「拆掉」原本覆蓋在建築物上的物品,就花了一個禮拜(還沒有做完),「為了配合火車站的營運時間,我們只能在半夜12點到清晨5點之間工作,拆除也必須小心翼翼,否則會傷到建築本體。」到現在還沒有完全整理完成的牆角電線,也是一門大工程,「車站很多電線,因為時間累積而增加,必須要慢慢檢查、確認用途,才能決定去留。」這是微改造過程中,讓設計團隊最花力氣的部分。

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把原本覆蓋在建築物上的招牌拆除,讓老窗堂露出來

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牆面掛燈以上的吊掛物全部清除後,連車站裡原本的老燈也顯得特別好看

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車站內也拆除了招牌、保留足夠的座位區、簡化不需要的設置

打開嘉義火車站的窗戶

嘉義火車站,是通往阿里山的重要站口,車站內貼版相關海報和各種招牌,同時也遮蔽建築原本很漂亮的挑空和造型特殊的花窗,「嘉義火車站原本就有漂亮的窗堂,以前都被招牌遮住,走進來的人很難注意到,我們現在希望大家一走進來,就可以注意到這些漂亮的窗。」左右兩邊的側廳,也將原本張貼在牆上的資訊,移到中島,有效地讓原本被遮住的兩側大面窗框露出來「窗戶的一邊可以看到月台,另一邊能看到城市的面貌,這是我們整理空間很重要的目的。」

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撤除阻擋側廳兩邊窗戶的裝置

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側廳一邊能看到車站、一邊能看到城市風景

新舊設計融合的車站

台灣設計展雖然只有一週,但嘉義火車站的改造計畫,並不會隨著設計展結束而止步,在設計展期間,大家能看到被還原的車站古蹟建築、過年前,車站將會進一步建立明確的指標系統。「未來在大廳,我們會做環形光帶的服務性設施,讓旅客一走進來就會知道,左右側廳的方向與功能。」環形光帶很適合用在老建築裡,當建築日積月累的使用、增加愈來愈多功能時,環形光帶就能增加各種服務的可能性,未來大廳能還原古典建築原貌,也能讓它再長出具有當代元素的新樣貌。

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下一階段將在大廳增設簡約的環狀光帶指標系統

落地的設計

設計團隊也坦言,微改造過程中最困難的是「溝通」,讓大家慢慢接受改變,還要依照每個地方客群需求不同,做出不同的調整,「我們改造新竹時,當地年輕人多、習慣用手機查資料,可以毫無顧慮的拿掉車站內張貼的地圖和時刻表,但嘉義老人和小朋友多,例如現在服務櫃台後面的火車時刻表,是因為真的很多人習慣打電話詢問,而有實質使用的意義,設計有時候是很理想化的,第一步都是想該怎麼做,當使用者反饋,不適合就需要不斷的再調整。」設計團隊也強調「每個地方都有自己的特色,我們透過設計把當地的特色找出來。」

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服務中心仍因在地使用習慣而保留張貼於外的時刻表

延續到2022年的火車站改造計畫

嘉義火車站的微改造計畫,將會從台灣設計展開始,一直持續到2022年的5月,「三年後,嘉義火車站會有高架計畫,第二月台後面都會被拆除,所以我們現在只會做大廳、側廳和第一月台的微改造,並將車站內的『指標系統』更新,讓大家走進車站,有明確可依循的指示。」

到2022年5月之前,嘉義火車站,會慢慢變得愈來愈美!

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車站內改造後的指標系統也變得更明確

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車站內的指標系統已換新,後側大字是車站原有的指標系統

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未來剪票口指標系統也會換成簡潔明確的版本

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未來將在側廳設置中島,讓鐵路便當和商業販售行為能集中在此,讓出車站與城市窗景

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嘉義火車站原本的樣子(改造前)

模擬圖提供|台灣設計研究院

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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