2021台灣設計展【02嘉義火車站】微改造！打開古蹟建築的原貌歡迎大家回嘉

2021台灣設計展「嘉義火車站」，以「Back to the future」為題，由本埠設計、博瀚設計與品悅設計攜手為嘉義這座城市的門戶進行微改造。

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火車站是城市的門戶、市民和旅客進入城市的第一個印象，但台灣很多火車站，因為長時間使用，習慣性張貼各種資訊、佈滿方便使用的東西（海報、公告等），而顯得紛亂無章，2020新竹的台灣設計展中，新竹車站由本埠設計改造，2021嘉義車站同樣由本埠接手，本埠表示：「嘉義和新竹車站，都一樣是古蹟建築，將它們簡化到原始古蹟美麗的狀態，是我們協助改造工程的重點。」嘉義火車站最有意思的是，建築本體極具古典風貌，「它是1933年建造摩登的鋼筋混泥土建築，大廳有漂亮的挑高空間。」

拆除，是還原古蹟建築美貌的第一步

在12月24日開展為期一週的台灣設計展期間，走進嘉義火車站，會讓人突然摸不著頭緒，到底改造了哪裡？光是「拆掉」原本覆蓋在建築物上的物品，就花了一個禮拜（還沒有做完），「為了配合火車站的營運時間，我們只能在半夜12點到清晨5點之間工作，拆除也必須小心翼翼，否則會傷到建築本體。」到現在還沒有完全整理完成的牆角電線，也是一門大工程，「車站很多電線，因為時間累積而增加，必須要慢慢檢查、確認用途，才能決定去留。」這是微改造過程中，讓設計團隊最花力氣的部分。

打開嘉義火車站的窗戶

嘉義火車站，是通往阿里山的重要站口，車站內貼版相關海報和各種招牌，同時也遮蔽建築原本很漂亮的挑空和造型特殊的花窗，「嘉義火車站原本就有漂亮的窗堂，以前都被招牌遮住，走進來的人很難注意到，我們現在希望大家一走進來，就可以注意到這些漂亮的窗。」左右兩邊的側廳，也將原本張貼在牆上的資訊，移到中島，有效地讓原本被遮住的兩側大面窗框露出來「窗戶的一邊可以看到月台，另一邊能看到城市的面貌，這是我們整理空間很重要的目的。」

新舊設計融合的車站

台灣設計展雖然只有一週，但嘉義火車站的改造計畫，並不會隨著設計展結束而止步，在設計展期間，大家能看到被還原的車站古蹟建築、過年前，車站將會進一步建立明確的指標系統。「未來在大廳，我們會做環形光帶的服務性設施，讓旅客一走進來就會知道，左右側廳的方向與功能。」環形光帶很適合用在老建築裡，當建築日積月累的使用、增加愈來愈多功能時，環形光帶就能增加各種服務的可能性，未來大廳能還原古典建築原貌，也能讓它再長出具有當代元素的新樣貌。

落地的設計

設計團隊也坦言，微改造過程中最困難的是「溝通」，讓大家慢慢接受改變，還要依照每個地方客群需求不同，做出不同的調整，「我們改造新竹時，當地年輕人多、習慣用手機查資料，可以毫無顧慮的拿掉車站內張貼的地圖和時刻表，但嘉義老人和小朋友多，例如現在服務櫃台後面的火車時刻表，是因為真的很多人習慣打電話詢問，而有實質使用的意義，設計有時候是很理想化的，第一步都是想該怎麼做，當使用者反饋，不適合就需要不斷的再調整。」設計團隊也強調「每個地方都有自己的特色，我們透過設計把當地的特色找出來。」

延續到2022年的火車站改造計畫

嘉義火車站的微改造計畫，將會從台灣設計展開始，一直持續到2022年的5月，「三年後，嘉義火車站會有高架計畫，第二月台後面都會被拆除，所以我們現在只會做大廳、側廳和第一月台的微改造，並將車站內的『指標系統』更新，讓大家走進車站，有明確可依循的指示。」

到2022年5月之前，嘉義火車站，會慢慢變得愈來愈美！

模擬圖提供｜台灣設計研究院

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。