2021台灣設計展「嘉義火車站」，以「Back to the future」為題，由本埠設計、博瀚設計與品悅設計攜手為嘉義這座城市的門戶進行微改造。

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火車站是城市的門戶、市民和旅客進入城市的第一個印象，但台灣很多火車站，因為長時間使用，習慣性張貼各種資訊、佈滿方便使用的東西（海報、公告等），而顯得紛亂無章，2020新竹的台灣設計展中，新竹車站由本埠設計改造，2021嘉義車站同樣由本埠接手，本埠表示：「嘉義和新竹車站，都一樣是古蹟建築，將它們簡化到原始古蹟美麗的狀態，是我們協助改造工程的重點。」嘉義火車站最有意思的是，建築本體極具古典風貌，「它是1933年建造摩登的鋼筋混泥土建築，大廳有漂亮的挑高空間。」

拆除，是還原古蹟建築美貌的第一步

在12月24日開展為期一週的台灣設計展期間，走進嘉義火車站，會讓人突然摸不著頭緒，到底改造了哪裡？光是「拆掉」原本覆蓋在建築物上的物品，就花了一個禮拜（還沒有做完），「為了配合火車站的營運時間，我們只能在半夜12點到清晨5點之間工作，拆除也必須小心翼翼，否則會傷到建築本體。」到現在還沒有完全整理完成的牆角電線，也是一門大工程，「車站很多電線，因為時間累積而增加，必須要慢慢檢查、確認用途，才能決定去留。」這是微改造過程中，讓設計團隊最花力氣的部分。

打開嘉義火車站的窗戶

嘉義火車站，是通往阿里山的重要站口，車站內貼版相關海報和各種招牌，同時也遮蔽建築原本很漂亮的挑空和造型特殊的花窗，「嘉義火車站原本就有漂亮的窗堂，以前都被招牌遮住，走進來的人很難注意到，我們現在希望大家一走進來，就可以注意到這些漂亮的窗。」左右兩邊的側廳，也將原本張貼在牆上的資訊，移到中島，有效地讓原本被遮住的兩側大面窗框露出來「窗戶的一邊可以看到月台，另一邊能看到城市的面貌，這是我們整理空間很重要的目的。」

新舊設計融合的車站

台灣設計展雖然只有一週，但嘉義火車站的改造計畫，並不會隨著設計展結束而止步，在設計展期間，大家能看到被還原的車站古蹟建築、過年前，車站將會進一步建立明確的指標系統。「未來在大廳，我們會做環形光帶的服務性設施，讓旅客一走進來就會知道，左右側廳的方向與功能。」環形光帶很適合用在老建築裡，當建築日積月累的使用、增加愈來愈多功能時，環形光帶就能增加各種服務的可能性，未來大廳能還原古典建築原貌，也能讓它再長出具有當代元素的新樣貌。

落地的設計

設計團隊也坦言，微改造過程中最困難的是「溝通」，讓大家慢慢接受改變，還要依照每個地方客群需求不同，做出不同的調整，「我們改造新竹時，當地年輕人多、習慣用手機查資料，可以毫無顧慮的拿掉車站內張貼的地圖和時刻表，但嘉義老人和小朋友多，例如現在服務櫃台後面的火車時刻表，是因為真的很多人習慣打電話詢問，而有實質使用的意義，設計有時候是很理想化的，第一步都是想該怎麼做，當使用者反饋，不適合就需要不斷的再調整。」設計團隊也強調「每個地方都有自己的特色，我們透過設計把當地的特色找出來。」

延續到2022年的火車站改造計畫

嘉義火車站的微改造計畫，將會從台灣設計展開始，一直持續到2022年的5月，「三年後，嘉義火車站會有高架計畫，第二月台後面都會被拆除，所以我們現在只會做大廳、側廳和第一月台的微改造，並將車站內的『指標系統』更新，讓大家走進車站，有明確可依循的指示。」

到2022年5月之前，嘉義火車站，會慢慢變得愈來愈美！

模擬圖提供｜台灣設計研究院

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}