嘉義，這座位於阿里山腳下的城市，連接了介於都市與自然，現代與傳統之間，起點與終點之間不知名的地方，雖然城市尺度不大，卻像是台灣城鄉的縮影，孕育了在地生活的豐厚底蘊，因此，2021台灣設計展以「家意．以城為家 City as Home」為主題，以一座城市、三種家的概念，集結超過20組策展團隊，在嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區等歷史空間，透過設計來傳達及重塑嘉義市「家」的意象。

挖掘城市特質，建立人地情節與集體記憶

來到坐落在嘉義文化創意園區的《RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息》展覽，是由禾重建築設計、＋＋工作室聯手策展。作為今年台灣設計展的主題館之一，其設計語言不僅是緊扣著嘉義過往的資源與智慧，而是這些資源如何延續到當代，持續賦予今日的嘉義某些特質，這樣的嘉義特質又如何支持人與自然共生的永續生活。

雙策展人周榮敬與蘇弘將展場劃分為四，包含「REborn」以自然喚醒城市的活力、「REvive」以創意復甦城市的產業、「RElease」嘗試提出「無用之地」對於城市的「有用」，以及「REuse」以文化循環城市的生命。建築師蘇弘笑說：「我們關係很好玩，周榮敬建築師是嘉義人，我不是，剛好就是從兩面看嘉義，如同對照組實驗。」

建築師周榮敬接續補充，「相較時下流行的沈浸式展覽體驗，我們想做的是真實空間，從空間來講述循環，讓開始和出發都是同一位置，就好似嘉義的林業，雖然伐木時期已經結束，但我們仍去思索，後工業到現在的過程，生存的理由是什麼？可能性是什麼？以此為基點去挖掘城市特質。」

以永續自然為論述，從空間開展自然與人的關係

其中，在Reborn展區，由王文心設計的地景裝置創作《結束與開始》，和林務局合作，將台灣海岸、平原到山陵之間的小樹苗共四百多顆，依序放置於文創園區戶外草地上，其中有臭辣樹、槭樹等台灣原生種，主要是希望能在有限的展覽時空中，成為接觸淺山生態的入口，思考自然與城市發展之間的循環。而Rearrange部分，由吳克威與蔡郁柔的《空無之地》，透過實地田調踏查，以攝影、聲音等方式梳理出城市中的人文軌跡，錯落其中的樹洞，藏著屬於嘉義的記憶。

《RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息》是以空間為主軸，導入設計思維來探討人與空間、與自然的關係，然而展覽本身就是一場消耗，要如何回應永續本身就是一個難題，蘇弘解釋，「嘉義是木都，我們當然會想要用木料來佈展，但考量到展覽畢竟是臨時性，會有很大的消耗量，所以部分改用鐵，也和日常經典合作使用帆布，減少PVC的輸出，讓材料可以被回收。」

說到底，透過展覽要講的不只是空間循環，還有人力、物力的循環，嘉義雖然老，卻是很有生活感的活老城，周榮敬以在地人的視角，回望嘉義近年來的變化，「我覺得嘉義就像是錄音帶的B面，雖然不是醒目張揚的主打歌，卻是曖曖內含光，實打實地影響數代的人們。」台灣設計展正是要挖掘城市的不同面向，引領人們了解5%的嘉義設計，是如何影響95%的台灣生活觀，用帶有濃厚人情味的溫度，創造飽含情感的深刻記憶。

[ 2021台灣設計展 ]

展覽期間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10：00～18：00（週五、週六延長至20：00）

官方網站

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。