嘉義，這座位於阿里山腳下的城市，連接了介於都市與自然，現代與傳統之間，起點與終點之間不知名的地方，雖然城市尺度不大，卻像是台灣城鄉的縮影，孕育了在地生活的豐厚底蘊，因此，2021台灣設計展以「家意．以城為家 City as Home」為主題，以一座城市、三種家的概念，集結超過20組策展團隊，在嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區等歷史空間，透過設計來傳達及重塑嘉義市「家」的意象。

挖掘城市特質，建立人地情節與集體記憶

來到坐落在嘉義文化創意園區的《RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息》展覽，是由禾重建築設計、＋＋工作室聯手策展。作為今年台灣設計展的主題館之一，其設計語言不僅是緊扣著嘉義過往的資源與智慧，而是這些資源如何延續到當代，持續賦予今日的嘉義某些特質，這樣的嘉義特質又如何支持人與自然共生的永續生活。

雙策展人周榮敬與蘇弘將展場劃分為四，包含「REborn」以自然喚醒城市的活力、「REvive」以創意復甦城市的產業、「RElease」嘗試提出「無用之地」對於城市的「有用」，以及「REuse」以文化循環城市的生命。建築師蘇弘笑說：「我們關係很好玩，周榮敬建築師是嘉義人，我不是，剛好就是從兩面看嘉義，如同對照組實驗。」

建築師周榮敬接續補充，「相較時下流行的沈浸式展覽體驗，我們想做的是真實空間，從空間來講述循環，讓開始和出發都是同一位置，就好似嘉義的林業，雖然伐木時期已經結束，但我們仍去思索，後工業到現在的過程，生存的理由是什麼？可能性是什麼？以此為基點去挖掘城市特質。」

以永續自然為論述，從空間開展自然與人的關係

其中，在Reborn展區，由王文心設計的地景裝置創作《結束與開始》，和林務局合作，將台灣海岸、平原到山陵之間的小樹苗共四百多顆，依序放置於文創園區戶外草地上，其中有臭辣樹、槭樹等台灣原生種，主要是希望能在有限的展覽時空中，成為接觸淺山生態的入口，思考自然與城市發展之間的循環。而Rearrange部分，由吳克威與蔡郁柔的《空無之地》，透過實地田調踏查，以攝影、聲音等方式梳理出城市中的人文軌跡，錯落其中的樹洞，藏著屬於嘉義的記憶。

《RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息》是以空間為主軸，導入設計思維來探討人與空間、與自然的關係，然而展覽本身就是一場消耗，要如何回應永續本身就是一個難題，蘇弘解釋，「嘉義是木都，我們當然會想要用木料來佈展，但考量到展覽畢竟是臨時性，會有很大的消耗量，所以部分改用鐵，也和日常經典合作使用帆布，減少PVC的輸出，讓材料可以被回收。」

說到底，透過展覽要講的不只是空間循環，還有人力、物力的循環，嘉義雖然老，卻是很有生活感的活老城，周榮敬以在地人的視角，回望嘉義近年來的變化，「我覺得嘉義就像是錄音帶的B面，雖然不是醒目張揚的主打歌，卻是曖曖內含光，實打實地影響數代的人們。」台灣設計展正是要挖掘城市的不同面向，引領人們了解5%的嘉義設計，是如何影響95%的台灣生活觀，用帶有濃厚人情味的溫度，創造飽含情感的深刻記憶。

[ 2021台灣設計展 ]

展覽期間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10：00～18：00（週五、週六延長至20：00）

官方網站

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置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}