2021台灣設計展「RE：嘉義」！專訪策展人周榮敬與蘇弘用設計詮釋錄音帶B面的嘉義

嘉義，這座位於阿里山腳下的城市，連接了介於都市與自然，現代與傳統之間，起點與終點之間不知名的地方，雖然城市尺度不大，卻像是台灣城鄉的縮影，孕育了在地生活的豐厚底蘊，因此，2021台灣設計展以「家意．以城為家 City as Home」為主題，以一座城市、三種家的概念，集結超過20組策展團隊，在嘉義文創園區、嘉義願景館、嘉義市立美術館、嘉義製材所、嘉義市立博物館、嘉義舊監獄及舊城區等歷史空間，透過設計來傳達及重塑嘉義市「家」的意象。

挖掘城市特質，建立人地情節與集體記憶

來到坐落在嘉義文化創意園區的《RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息》展覽，是由禾重建築設計、＋＋工作室聯手策展。作為今年台灣設計展的主題館之一，其設計語言不僅是緊扣著嘉義過往的資源與智慧，而是這些資源如何延續到當代，持續賦予今日的嘉義某些特質，這樣的嘉義特質又如何支持人與自然共生的永續生活。

雙策展人周榮敬與蘇弘將展場劃分為四，包含「REborn」以自然喚醒城市的活力、「REvive」以創意復甦城市的產業、「RElease」嘗試提出「無用之地」對於城市的「有用」，以及「REuse」以文化循環城市的生命。建築師蘇弘笑說：「我們關係很好玩，周榮敬建築師是嘉義人，我不是，剛好就是從兩面看嘉義，如同對照組實驗。」

建築師周榮敬接續補充，「相較時下流行的沈浸式展覽體驗，我們想做的是真實空間，從空間來講述循環，讓開始和出發都是同一位置，就好似嘉義的林業，雖然伐木時期已經結束，但我們仍去思索，後工業到現在的過程，生存的理由是什麼？可能性是什麼？以此為基點去挖掘城市特質。」

以永續自然為論述，從空間開展自然與人的關係

其中，在Reborn展區，由王文心設計的地景裝置創作《結束與開始》，和林務局合作，將台灣海岸、平原到山陵之間的小樹苗共四百多顆，依序放置於文創園區戶外草地上，其中有臭辣樹、槭樹等台灣原生種，主要是希望能在有限的展覽時空中，成為接觸淺山生態的入口，思考自然與城市發展之間的循環。而Rearrange部分，由吳克威與蔡郁柔的《空無之地》，透過實地田調踏查，以攝影、聲音等方式梳理出城市中的人文軌跡，錯落其中的樹洞，藏著屬於嘉義的記憶。

《RE：嘉義 您有一則來自嘉義的新訊息》是以空間為主軸，導入設計思維來探討人與空間、與自然的關係，然而展覽本身就是一場消耗，要如何回應永續本身就是一個難題，蘇弘解釋，「嘉義是木都，我們當然會想要用木料來佈展，但考量到展覽畢竟是臨時性，會有很大的消耗量，所以部分改用鐵，也和日常經典合作使用帆布，減少PVC的輸出，讓材料可以被回收。」

說到底，透過展覽要講的不只是空間循環，還有人力、物力的循環，嘉義雖然老，卻是很有生活感的活老城，周榮敬以在地人的視角，回望嘉義近年來的變化，「我覺得嘉義就像是錄音帶的B面，雖然不是醒目張揚的主打歌，卻是曖曖內含光，實打實地影響數代的人們。」台灣設計展正是要挖掘城市的不同面向，引領人們了解5%的嘉義設計，是如何影響95%的台灣生活觀，用帶有濃厚人情味的溫度，創造飽含情感的深刻記憶。

[ 2021台灣設計展 ]

展覽期間：2021年12月24日至2022年1月2日（展期10天）

開放時間：10：00～18：00（週五、週六延長至20：00）

官方網站

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以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00