愛馬仕2022春夏配件6大焦點單品直擊！Bolide滑板包、Maximors圓筒包成亮點

以頂級工藝著稱的愛馬仕（Hermès）不僅是手袋界的夢幻逸品，品牌所打造的家居擺設、首飾配件、經典絲巾等也令追隨者愛不釋手。近日，愛馬仕釋出2022春夏配件系列，涵蓋包款、飾品、鞋履、家飾等共144項豐富新品，巧妙透過亮麗色彩、輕盈材質、親膚與貼合身體線條的廓形設計，並延續作品中總藏不住的幽默與童心，呼應品牌年度主題「Lightness」。本篇精選6件重點配件，引領你走入愛馬仕本季品牌故事！

品牌經典DNA再詮釋

眾所皆知，愛馬仕以馬具起家，品牌成立至今近200年，仍能在設計中窺見眾多馬術相關元素，而2022春夏配件系列也不例外，從全新珠寶、包袋到海灘系列，都可見其蹤跡。

01.「Maximors」系列肩背包

有別於愛馬仕經典包款Birkin、Kelly的優雅大器，新作Maximors小巧圓筒包顯得更活潑調皮一些，但在可愛的外表下，仍藏著愛馬仕引以為傲的皮革工藝，特別是中央包身僅用一片皮革製成，以達到一體成型、渾圓流暢的曲線效果，工法精細複雜。在簡約基調上，愛馬仕融入以馬銜為靈感的金屬提把，為包款帶來質地上的改變，視覺層次上更為豐富。

02.「Clou de forge」珠寶系列

將蹄鐵固定於馬蹄的釘子，是愛馬仕全新「Clou de forge」珠寶系列的靈感來源，全系列線條簡潔俐落，沒有多餘墜飾、奪目色彩或層層堆疊的寶石，卻透發幽微的力與美。全品項包含項鍊、墜飾項鍊、手環、戒指、耳環和單邊耳環，並以不同材質做出飾品氣質上的變化，玫瑰金可人、純銀時髦、鑲鑽玫瑰金溫柔帶點低調奢華。

03.「Casaque」系列靠枕

為呼應春夏兩季，愛馬仕也推出多款海灘系列新作，其中「Casaque」系列靠枕上的裝飾圖紋，也與馬術脫不了關係。過去在賽馬場上，賽馬騎師會特意穿著帶對比色、幾何圖形的外套，方便場邊押注者辨識馬匹，而這為實用性而生的機制，也化為愛馬仕的設計靈感，將之轉化為質感圖樣點綴於家飾品上。

「Casaque」系列靠枕

技術、設計上的嘗試與突破

04.「Bolide Skate Messenger」系列肩背包

Bolide一詞蘊含「遠離塵囂」寓意，而這款肩背包就以滑板運動為繆思打造，不僅為包款注入趣味與玩心，也傳達著對自由、旅行、出走的渴望。最有趣的是，包包底座設計正如一塊真正的滑板，板身綴以愛馬仕絲巾系列的街頭藝術圖紋，而底部圓弧形狀、厚拋光邊緣是運用多層皮革結合鋁合金底板製成，展示製包工藝的一大突破。

05.「Kelly Colormatic」系列提包

翻玩色彩向來是愛馬仕的拿手好戲，總能在多彩中找到饒富趣味又協調的視覺風貌，這回品牌也將巧思注入經典包款Kelly當中，在既有包型前後加入撞色皮革點綴，為雋永款式注入新意。不過，皮革在接角處易僵硬，會影響到使用者手感，因此愛馬仕特別注重皮革材質的處理，讓前後袋口的皮件觸感、拉鍊使用上都具備高水準的舒適與流暢度。

「Kelly Colormatic」系列提包

兼具手感、畫面感、故事感的愛馬仕絲巾

愛馬仕發展絲巾至今，已開發出約75,000種色彩，也順應消費者使用習慣優化品項，像是70x70款製程中加入特製藥水使觸感更為柔軟，而長型絲巾則讓使用者擁有更多變、靈活的穿戴方式。此外，每季絲巾所呈現的故事線都會延伸至其他商品，成為貫穿品牌的靈魂，也因此絲巾設計可說是愛馬仕配件系列一大看點。

06.「Hermès Story」圖紋印花斜紋真絲方巾

畫面中可見女騎士和動物夥伴們交疊成金字塔狀，在雪白山峰上驚險站立，只為自拍；同時，自拍棒上的手機被愛心圍繞，象徵社群上的熱烈迴響，暗示著高難度動作護得不少讚賞。設計師Jonathan Burton以戲謔手法呈現這「不平衡的平衡」畫面，也反映現今社群媒體文化：人們越來越懂得表現、包裝自己，也更明白如何獲得關注，但在渴求目光的同時，是否正忽視其他更重要的事？

資料｜愛馬仕

圖片｜愛馬仕、izzie pang

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。