以頂級工藝著稱的愛馬仕（Hermès）不僅是手袋界的夢幻逸品，品牌所打造的家居擺設、首飾配件、經典絲巾等也令追隨者愛不釋手。近日，愛馬仕釋出2022春夏配件系列，涵蓋包款、飾品、鞋履、家飾等共144項豐富新品，巧妙透過亮麗色彩、輕盈材質、親膚與貼合身體線條的廓形設計，並延續作品中總藏不住的幽默與童心，呼應品牌年度主題「Lightness」。本篇精選6件重點配件，引領你走入愛馬仕本季品牌故事！

品牌經典DNA再詮釋

眾所皆知，愛馬仕以馬具起家，品牌成立至今近200年，仍能在設計中窺見眾多馬術相關元素，而2022春夏配件系列也不例外，從全新珠寶、包袋到海灘系列，都可見其蹤跡。

01.「Maximors」系列肩背包

有別於愛馬仕經典包款Birkin、Kelly的優雅大器，新作Maximors小巧圓筒包顯得更活潑調皮一些，但在可愛的外表下，仍藏著愛馬仕引以為傲的皮革工藝，特別是中央包身僅用一片皮革製成，以達到一體成型、渾圓流暢的曲線效果，工法精細複雜。在簡約基調上，愛馬仕融入以馬銜為靈感的金屬提把，為包款帶來質地上的改變，視覺層次上更為豐富。

02.「Clou de forge」珠寶系列

將蹄鐵固定於馬蹄的釘子，是愛馬仕全新「Clou de forge」珠寶系列的靈感來源，全系列線條簡潔俐落，沒有多餘墜飾、奪目色彩或層層堆疊的寶石，卻透發幽微的力與美。全品項包含項鍊、墜飾項鍊、手環、戒指、耳環和單邊耳環，並以不同材質做出飾品氣質上的變化，玫瑰金可人、純銀時髦、鑲鑽玫瑰金溫柔帶點低調奢華。

03.「Casaque」系列靠枕

為呼應春夏兩季，愛馬仕也推出多款海灘系列新作，其中「Casaque」系列靠枕上的裝飾圖紋，也與馬術脫不了關係。過去在賽馬場上，賽馬騎師會特意穿著帶對比色、幾何圖形的外套，方便場邊押注者辨識馬匹，而這為實用性而生的機制，也化為愛馬仕的設計靈感，將之轉化為質感圖樣點綴於家飾品上。

「Casaque」系列靠枕

技術、設計上的嘗試與突破

04.「Bolide Skate Messenger」系列肩背包

Bolide一詞蘊含「遠離塵囂」寓意，而這款肩背包就以滑板運動為繆思打造，不僅為包款注入趣味與玩心，也傳達著對自由、旅行、出走的渴望。最有趣的是，包包底座設計正如一塊真正的滑板，板身綴以愛馬仕絲巾系列的街頭藝術圖紋，而底部圓弧形狀、厚拋光邊緣是運用多層皮革結合鋁合金底板製成，展示製包工藝的一大突破。

05.「Kelly Colormatic」系列提包

翻玩色彩向來是愛馬仕的拿手好戲，總能在多彩中找到饒富趣味又協調的視覺風貌，這回品牌也將巧思注入經典包款Kelly當中，在既有包型前後加入撞色皮革點綴，為雋永款式注入新意。不過，皮革在接角處易僵硬，會影響到使用者手感，因此愛馬仕特別注重皮革材質的處理，讓前後袋口的皮件觸感、拉鍊使用上都具備高水準的舒適與流暢度。

「Kelly Colormatic」系列提包

兼具手感、畫面感、故事感的愛馬仕絲巾

愛馬仕發展絲巾至今，已開發出約75,000種色彩，也順應消費者使用習慣優化品項，像是70x70款製程中加入特製藥水使觸感更為柔軟，而長型絲巾則讓使用者擁有更多變、靈活的穿戴方式。此外，每季絲巾所呈現的故事線都會延伸至其他商品，成為貫穿品牌的靈魂，也因此絲巾設計可說是愛馬仕配件系列一大看點。

06.「Hermès Story」圖紋印花斜紋真絲方巾

畫面中可見女騎士和動物夥伴們交疊成金字塔狀，在雪白山峰上驚險站立，只為自拍；同時，自拍棒上的手機被愛心圍繞，象徵社群上的熱烈迴響，暗示著高難度動作護得不少讚賞。設計師Jonathan Burton以戲謔手法呈現這「不平衡的平衡」畫面，也反映現今社群媒體文化：人們越來越懂得表現、包裝自己，也更明白如何獲得關注，但在渴求目光的同時，是否正忽視其他更重要的事？

資料｜愛馬仕

圖片｜愛馬仕、izzie pang

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}