南美館「多重副本」開展！與藝術家一同思考科技與網路下的實體自我

臺南市美術館（又稱南美館）2館，自1月6日至5月15日，推出「多重副本—可讀取的複數存在景觀」。本展覽聚焦於人類意識延續在網路平台留下的複數足跡，邀請國內外9組藝術家、藉由作品嘗試提問：人們對於生活的態度與思考是什麼？當科技跟網路不再作為強勢主流的主宰工具，回歸到實體自身，我們是否完整？

什麼是「副本」？

副本在此展被定義，為人類在網路世界上的足跡與身份，並且帶有使用者的習性與行為模式，在不同的副本間可以切換自如，展現各種自己的面貌。一個人，可以有很多個不同的面貌跟身份，而且可以同時存在著，在網路的世界中，持續發揮影響力。但是，網路世界偶爾會讓人搞混，虛擬跟現實之間的界線，越來越模糊，在展覽中可以好好的感受作品，體驗作品、跟作品互動，一邊用藝術的角度來思考這些問題。

作品１｜成為系列、6號場景、涅槃公園、飛地

藝術家｜張般源

他將針對病理實體經由科技力量的轉化成網路數據，並再度對其不斷被重組、解構、降低還原度與重啟可能性的過程，透過代碼轉譯後進行3D列印，反過來重新給予數據建構一個實體身體。並使其轉化為自己對分子與基因化學式的想像、結構數據化，用軟體的程序進行重組，轉化成去敘事的形式展出。張般源跟另一個要困住觀眾手機的藝術家鄭先喻正好相反，他把機器思維化成實體，再把生物的公式變成虛擬數據。

另一件新作〈飛地〉同樣重組物、體及型態，並在西方數位對於後人類的觀念中，嘗試將傳統道家哲學觀引入，想像人與主體在這個多元科技的時代，透過3D列印文物的展示體現了脆弱性，並認為「人」可被視為具有多元複雜性的生命微群體，在神面前、萬物生靈，每次的輪迴，是否還是同一個靈魂？這以微觀的方式呼應了人類在各種網路平台時空交錯下留下的片段足跡，這些副本都是本體也是本體的其中之一。

作品2｜文字中的一年 4

藝術家｜博爾納‧薩馬克（Borna Sammak）

他的裝置作品，由60個數位相框及電路板和延長線組成，每個螢幕裡播放的是藝術家生活每一天在網路上所擷取的一個圖像或文字，每個螢幕代表著每一天，透過這樣的呈現，帶給我們的想像空間，我們觀看到每一天的日常殘影或自身的意念，到底是人類的意識所掌控或是大數據演算使用者偏好的模擬成果，就跟線上線下那條看不見的分化界線一樣，兩個世界彼此疊加，訊息及真實交織互相作用。暗示了科技與人類的密不可分、慾望及需求，也替虛假及真實之間的討論增添了趣味性。你的每一天，是否也會在臉書或IG上閃耀呢？

作品3｜釋放充電

藝術家｜鄭先喻

藝術家透過作品，探討被網路全球化狀態下同化的人類個體，及思維模式能否維持個體主宰性，作品〈Discharge what you charged〉裡藝術家鄭先喻把人類對手機的依賴，即人類對於無法使用手機進行數據空間傳輸的情緒，以互動的方式將觀者的手機放電來強調與具體化。每個人使用手機的時間越來越長，手機快沒電的時候，或者沒帶手機、跟手機分離的時候，我們還能適應嗎？我們會不會覺得無法跟這個世界連上線呢？

作品4｜校準：藍幕 × 藍幕 (online)

藝術家｜謝佑承

運用現成物及螢光燈顛覆了觀者視角及機器影像的邏輯順序，熟悉的無訊號藍色屏幕，是現實也是虛擬畫面，恰好是人類生活及科技之間的斷裂畫面之一，觀看時不自覺有一種幻覺感所帶來的心慌，因為冰冷的藍色畫面拒絕我們與螢幕另一端的連接。我們與科技的距離這麼近又這麼遙遠，無法觸及到訊號這件事情令人感到焦慮與氣餒的情緒。

作品5｜天眼系列、 三位一體—缺席

藝術家｜黃贊倫

藝術家想像一個已經被數位機械化的社會，站在網路世界之外，是否以全知觀點作為敘事視角而主宰著數位訊息中的一切？科技的部件成為一種書寫的形式，如同區塊鏈的數據遺留，也同時顯示實體本身的情感。這種廢棄的電腦零件，讓人反思當承載科技的物件被去需求化後，是否仍然保留意義。

作品6｜aaajiao

藝術家｜徐文愷

藝術家虛構的網路分身，這位藝術家來自中國，長年關注網路科技及社交媒體影響下的文化議題，訴說著線上線下對於隱私的限制、真實虛擬間的分隔、強制性的牆。裝置〈404404404〉呼應謝佑承的作品，實體化斷訊及故障的現象，再度以視覺衝擊腦海中的意識，展開了網路與現實的張力，邀請觀者親手塗刷在漫遊網路時熟悉的HTTP404標準錯誤回應訊息，也更加深入探究網路世界的邊界。

作品7｜無題

藝術家｜洪韵婷

回歸到人們部分的精神樣貌寄生於虛擬世界，需求消失不再使用舊技術時，這是一種遺留物，也可能同時是一種不複再見。洪韻婷〈無題〉以紙張折疊而成數個工業物件與模型，並將其有序排列，除了顯示已存在的夕陽產業現實面，也提出了科技與人共同邁進的時間性，這些物件都是人類曾經仰賴其便利性的證明，甚至有許多種類還在役，科技終究是追隨人類的需求腳步而演化邁進。

作品8｜人工藻類

藝術家｜哈姆‧范登‧多佩爾（Harm van den Dorpel）

這個作品是藝術家編寫的程式在經過一段時間後所生成的圖像創作，使用機制來影響產出，反思人跟軟體之間的反饋過程。同樣運用自動化程序來回應網路平台上的互動以及人類與機器間的模仿行為，這是機器的創作，同時也是藝術家寄生於程式中的意識產生的創作。這樣的行為顯示了網路社交對於人與機械自動化的關係。

作品9｜我的世代

藝術家｜伊娃與佛朗哥‧馬特斯（Eva & Franco Mattes）

以壞敗的電腦遺體及網路上青少年面對線上遊戲的情緒反應影片，讓科技、生活有更深刻的連結，並顯示科技與網路的迅速發展，甚至不用幾個世代，人們早已不熟悉許多裝置的使用。

多重副本—可讀取的複數存在景觀

時間｜2022/01/06 -  2022/05/15

地點｜臺南市美術館 2 館，3F 展覽室O、P、藝術走廊

官網介紹

資料提供｜臺南市美術館

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）