東京畫廊THE CLUB台北快閃展覽!集近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品

東京畫廊THE CLUB快閃藝術展!集結近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品1

東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB,繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽,本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品,選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL,巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展,結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係,策劃名為《光之域》的藝術展演。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -1

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東京畫廊THE CLUB在臺快閃展覽《光之域》

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL,是處以50年老屋改造而成的複合式空間, 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的,莫過於位居中央的天井設計,其不僅保留了老屋原有建築元素,讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式,從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾,更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果,恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

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【空間照片18】LIGHTWELL 2_3F 藝文展覽空間
LIGHTWELL展演空間

直擊展覽現場亮點作品!

本展集結4位日本新銳藝術家,引領觀眾透過繪畫、攝影作品,看擁有不同生活背景、成長環境,現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們,對色彩、光影會有何不一樣的詮釋,而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想,又以何種形式再現?不妨到現場一探究竟。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -4

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -3
展區一隅

   

01. 近藤正勝|唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝,可說是一位大器晚成的藝術家。過去,倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展,邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出,但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄,近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境,創作多圍繞著生態景色,早期常藉繪畫探討生死命題,近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條,表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作,帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -1
近藤正勝展區

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩,傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻,畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊,雖在畫作中靜止的這一瞬間,兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐,但弓箭射出的那一霎那,沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害?近藤正勝透過唯美畫作,傳達生命的無常與脆弱。

STILL TO BE ALIVE large
近藤正勝《STILL TO BE ALIVE》

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面,蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在,壁紙則與室內空間長久作伴,藉由兩者生命週期的對比,帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

THE WALL AND THE BUTTERFLY
近藤正勝《THE WALL AND THE BUTTERFLY》 

02. 猪瀨直哉|描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思,筆觸寫實、同時充滿想像力,常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題,兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中,《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛,此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像,畫作質地帶柔霧朦朧感,內斂地傳達當人類從這世界消失後,曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -2
猪瀬直哉展區

Ave Maria 2
猪瀬直哉《Ave Maria》

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像,猪瀬直哉常以企鵝象徵自己,悄然透過畫作記錄自身當下狀態,本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗,池中水面下卻有著斑駁痕跡,暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況,而企鵝抬頭望向遠方的動作,則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說,彷彿就像一場夢。

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猪瀬直哉《Blue Home》

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猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列,實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

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03. 小瀨真由子|帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子,亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響,作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格,饒富趣味。此外,小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節,如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作,創造出幽微細閃的視覺效果;畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影,除別具神秘氣息,也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -3
小瀨真由子展區 

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作,全系列試圖傳達「我畫故我在」概念,透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫,藉此與觀者產生共鳴,而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何,也印證了雙方所見世界必有重疊之處,間接使藝術家證實了自己真正存在。

Room for three
小瀨真由子《Room for three》

In a garden with a pine tree
小瀨真由子《In a garden with a pine tree》

 

 

04. 今坂庸二朗|以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗,擅長藉攝影論述人類與自然間的關係,不斷透過影像探討我們該如何與自然共存,同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂,以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -2
今坂庸二朗展區

這回,今坂庸二朗展出兩大系列作品,帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷,現為度假聖地的歐胡島,過去也曾是座原始島嶼,原住民以尊重自然的方式與環境共存,直至虎克船長發現此地、外來文明介入後,小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣,今坂庸二朗希望能透過此作,帶人們以歷史視角看待夏威夷;另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島,這片曾被原子彈轟炸的土地,如今仍遺留許多戰爭痕跡,藝術家透過影像紀錄當地景況,帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼,也引領觀者一同省思。

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今坂庸二朗展區

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今坂庸二朗本次展出攝影作品

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念,根據分店地域性打造各具特色的書店,像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」,而位於東京銀座GINZA SIX的店面,則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質,將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店,店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍,並經營由山下有佳子(Yukako Yamashita)擔任總監的藝廊THE CLUB,致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

THE CLUB總監 -山下有佳子 003 Photography by GO MINAMI
THE CLUB總監山下有佳子

 

Horizon Dreams of Color 光之域

日期:2022年1月15日至3月13日

時間:12:00~20:00PM(週一休館)

地點:LIGHTWELL(台北市中山區中山北路2段20巷6-1號)

資料|THE CLUB

圖片|THE CLUB、izzie pang

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
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她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
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《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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