東京畫廊THE CLUB台北快閃展覽！集近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品

東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB，繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽，本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品，選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL，巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展，結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係，策劃名為《光之域》的藝術展演。

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL，是處以50年老屋改造而成的複合式空間， 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的，莫過於位居中央的天井設計，其不僅保留了老屋原有建築元素，讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式，從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾，更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果，恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

直擊展覽現場亮點作品！

本展集結4位日本新銳藝術家，引領觀眾透過繪畫、攝影作品，看擁有不同生活背景、成長環境，現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們，對色彩、光影會有何不一樣的詮釋，而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想，又以何種形式再現？不妨到現場一探究竟。

01. 近藤正勝｜唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝，可說是一位大器晚成的藝術家。過去，倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展，邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出，但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄，近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境，創作多圍繞著生態景色，早期常藉繪畫探討生死命題，近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條，表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作，帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩，傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻，畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊，雖在畫作中靜止的這一瞬間，兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐，但弓箭射出的那一霎那，沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害？近藤正勝透過唯美畫作，傳達生命的無常與脆弱。

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面，蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在，壁紙則與室內空間長久作伴，藉由兩者生命週期的對比，帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

02. 猪瀨直哉｜描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思，筆觸寫實、同時充滿想像力，常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題，兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中，《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛，此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像，畫作質地帶柔霧朦朧感，內斂地傳達當人類從這世界消失後，曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像，猪瀬直哉常以企鵝象徵自己，悄然透過畫作記錄自身當下狀態，本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗，池中水面下卻有著斑駁痕跡，暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況，而企鵝抬頭望向遠方的動作，則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說，彷彿就像一場夢。

猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列，實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

03. 小瀨真由子｜帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子，亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響，作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格，饒富趣味。此外，小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節，如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作，創造出幽微細閃的視覺效果；畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影，除別具神秘氣息，也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作，全系列試圖傳達「我畫故我在」概念，透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫，藉此與觀者產生共鳴，而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何，也印證了雙方所見世界必有重疊之處，間接使藝術家證實了自己真正存在。

04. 今坂庸二朗｜以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗，擅長藉攝影論述人類與自然間的關係，不斷透過影像探討我們該如何與自然共存，同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂，以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

這回，今坂庸二朗展出兩大系列作品，帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷，現為度假聖地的歐胡島，過去也曾是座原始島嶼，原住民以尊重自然的方式與環境共存，直至虎克船長發現此地、外來文明介入後，小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣，今坂庸二朗希望能透過此作，帶人們以歷史視角看待夏威夷；另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島，這片曾被原子彈轟炸的土地，如今仍遺留許多戰爭痕跡，藝術家透過影像紀錄當地景況，帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼，也引領觀者一同省思。

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念，根據分店地域性打造各具特色的書店，像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」，而位於東京銀座GINZA SIX的店面，則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質，將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店，店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍，並經營由山下有佳子（Yukako Yamashita）擔任總監的藝廊THE CLUB，致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

Horizon Dreams of Color 光之域

日期：2022年1月15日至3月13日

時間：12:00～20:00PM（週一休館）

地點：LIGHTWELL（台北市中山區中山北路2段20巷6-1號）

資料｜THE CLUB

圖片｜THE CLUB、izzie pang

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}