東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB，繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽，本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品，選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL，巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展，結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係，策劃名為《光之域》的藝術展演。

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL，是處以50年老屋改造而成的複合式空間， 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的，莫過於位居中央的天井設計，其不僅保留了老屋原有建築元素，讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式，從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾，更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果，恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

直擊展覽現場亮點作品！

本展集結4位日本新銳藝術家，引領觀眾透過繪畫、攝影作品，看擁有不同生活背景、成長環境，現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們，對色彩、光影會有何不一樣的詮釋，而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想，又以何種形式再現？不妨到現場一探究竟。

01. 近藤正勝｜唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝，可說是一位大器晚成的藝術家。過去，倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展，邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出，但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄，近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境，創作多圍繞著生態景色，早期常藉繪畫探討生死命題，近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條，表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作，帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩，傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻，畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊，雖在畫作中靜止的這一瞬間，兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐，但弓箭射出的那一霎那，沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害？近藤正勝透過唯美畫作，傳達生命的無常與脆弱。

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面，蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在，壁紙則與室內空間長久作伴，藉由兩者生命週期的對比，帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

02. 猪瀨直哉｜描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思，筆觸寫實、同時充滿想像力，常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題，兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中，《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛，此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像，畫作質地帶柔霧朦朧感，內斂地傳達當人類從這世界消失後，曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像，猪瀬直哉常以企鵝象徵自己，悄然透過畫作記錄自身當下狀態，本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗，池中水面下卻有著斑駁痕跡，暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況，而企鵝抬頭望向遠方的動作，則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說，彷彿就像一場夢。

猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列，實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

03. 小瀨真由子｜帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子，亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響，作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格，饒富趣味。此外，小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節，如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作，創造出幽微細閃的視覺效果；畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影，除別具神秘氣息，也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作，全系列試圖傳達「我畫故我在」概念，透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫，藉此與觀者產生共鳴，而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何，也印證了雙方所見世界必有重疊之處，間接使藝術家證實了自己真正存在。

04. 今坂庸二朗｜以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗，擅長藉攝影論述人類與自然間的關係，不斷透過影像探討我們該如何與自然共存，同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂，以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

這回，今坂庸二朗展出兩大系列作品，帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷，現為度假聖地的歐胡島，過去也曾是座原始島嶼，原住民以尊重自然的方式與環境共存，直至虎克船長發現此地、外來文明介入後，小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣，今坂庸二朗希望能透過此作，帶人們以歷史視角看待夏威夷；另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島，這片曾被原子彈轟炸的土地，如今仍遺留許多戰爭痕跡，藝術家透過影像紀錄當地景況，帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼，也引領觀者一同省思。

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念，根據分店地域性打造各具特色的書店，像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」，而位於東京銀座GINZA SIX的店面，則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質，將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店，店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍，並經營由山下有佳子（Yukako Yamashita）擔任總監的藝廊THE CLUB，致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

Horizon Dreams of Color 光之域

日期：2022年1月15日至3月13日

時間：12:00～20:00PM（週一休館）

地點：LIGHTWELL（台北市中山區中山北路2段20巷6-1號）

資料｜THE CLUB

圖片｜THE CLUB、izzie pang

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}