東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB，繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽，本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品，選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL，巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展，結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係，策劃名為《光之域》的藝術展演。

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL，是處以50年老屋改造而成的複合式空間， 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的，莫過於位居中央的天井設計，其不僅保留了老屋原有建築元素，讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式，從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾，更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果，恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

直擊展覽現場亮點作品！

本展集結4位日本新銳藝術家，引領觀眾透過繪畫、攝影作品，看擁有不同生活背景、成長環境，現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們，對色彩、光影會有何不一樣的詮釋，而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想，又以何種形式再現？不妨到現場一探究竟。

01. 近藤正勝｜唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝，可說是一位大器晚成的藝術家。過去，倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展，邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出，但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄，近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境，創作多圍繞著生態景色，早期常藉繪畫探討生死命題，近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條，表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作，帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩，傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻，畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊，雖在畫作中靜止的這一瞬間，兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐，但弓箭射出的那一霎那，沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害？近藤正勝透過唯美畫作，傳達生命的無常與脆弱。

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面，蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在，壁紙則與室內空間長久作伴，藉由兩者生命週期的對比，帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

02. 猪瀨直哉｜描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思，筆觸寫實、同時充滿想像力，常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題，兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中，《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛，此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像，畫作質地帶柔霧朦朧感，內斂地傳達當人類從這世界消失後，曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像，猪瀬直哉常以企鵝象徵自己，悄然透過畫作記錄自身當下狀態，本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗，池中水面下卻有著斑駁痕跡，暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況，而企鵝抬頭望向遠方的動作，則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說，彷彿就像一場夢。

猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列，實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

03. 小瀨真由子｜帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子，亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響，作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格，饒富趣味。此外，小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節，如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作，創造出幽微細閃的視覺效果；畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影，除別具神秘氣息，也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作，全系列試圖傳達「我畫故我在」概念，透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫，藉此與觀者產生共鳴，而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何，也印證了雙方所見世界必有重疊之處，間接使藝術家證實了自己真正存在。

04. 今坂庸二朗｜以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗，擅長藉攝影論述人類與自然間的關係，不斷透過影像探討我們該如何與自然共存，同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂，以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

這回，今坂庸二朗展出兩大系列作品，帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷，現為度假聖地的歐胡島，過去也曾是座原始島嶼，原住民以尊重自然的方式與環境共存，直至虎克船長發現此地、外來文明介入後，小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣，今坂庸二朗希望能透過此作，帶人們以歷史視角看待夏威夷；另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島，這片曾被原子彈轟炸的土地，如今仍遺留許多戰爭痕跡，藝術家透過影像紀錄當地景況，帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼，也引領觀者一同省思。

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念，根據分店地域性打造各具特色的書店，像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」，而位於東京銀座GINZA SIX的店面，則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質，將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店，店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍，並經營由山下有佳子（Yukako Yamashita）擔任總監的藝廊THE CLUB，致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

Horizon Dreams of Color 光之域

日期：2022年1月15日至3月13日

時間：12:00～20:00PM（週一休館）

地點：LIGHTWELL（台北市中山區中山北路2段20巷6-1號）

資料｜THE CLUB

圖片｜THE CLUB、izzie pang

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此