東京畫廊THE CLUB台北快閃展覽!集近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品

東京畫廊THE CLUB快閃藝術展!集結近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品1

東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB,繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽,本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品,選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL,巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展,結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係,策劃名為《光之域》的藝術展演。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -1

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東京畫廊THE CLUB在臺快閃展覽《光之域》

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL,是處以50年老屋改造而成的複合式空間, 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的,莫過於位居中央的天井設計,其不僅保留了老屋原有建築元素,讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式,從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾,更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果,恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

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【空間照片18】LIGHTWELL 2_3F 藝文展覽空間
LIGHTWELL展演空間

直擊展覽現場亮點作品!

本展集結4位日本新銳藝術家,引領觀眾透過繪畫、攝影作品,看擁有不同生活背景、成長環境,現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們,對色彩、光影會有何不一樣的詮釋,而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想,又以何種形式再現?不妨到現場一探究竟。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -4

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -3
展區一隅

   

01. 近藤正勝|唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝,可說是一位大器晚成的藝術家。過去,倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展,邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出,但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄,近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境,創作多圍繞著生態景色,早期常藉繪畫探討生死命題,近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條,表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作,帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -1
近藤正勝展區

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩,傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻,畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊,雖在畫作中靜止的這一瞬間,兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐,但弓箭射出的那一霎那,沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害?近藤正勝透過唯美畫作,傳達生命的無常與脆弱。

STILL TO BE ALIVE large
近藤正勝《STILL TO BE ALIVE》

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面,蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在,壁紙則與室內空間長久作伴,藉由兩者生命週期的對比,帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

THE WALL AND THE BUTTERFLY
近藤正勝《THE WALL AND THE BUTTERFLY》 

02. 猪瀨直哉|描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思,筆觸寫實、同時充滿想像力,常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題,兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中,《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛,此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像,畫作質地帶柔霧朦朧感,內斂地傳達當人類從這世界消失後,曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -2
猪瀬直哉展區

Ave Maria 2
猪瀬直哉《Ave Maria》

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像,猪瀬直哉常以企鵝象徵自己,悄然透過畫作記錄自身當下狀態,本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗,池中水面下卻有著斑駁痕跡,暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況,而企鵝抬頭望向遠方的動作,則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說,彷彿就像一場夢。

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猪瀬直哉《Blue Home》

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猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列,實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

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03. 小瀨真由子|帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子,亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響,作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格,饒富趣味。此外,小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節,如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作,創造出幽微細閃的視覺效果;畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影,除別具神秘氣息,也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -3
小瀨真由子展區 

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作,全系列試圖傳達「我畫故我在」概念,透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫,藉此與觀者產生共鳴,而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何,也印證了雙方所見世界必有重疊之處,間接使藝術家證實了自己真正存在。

Room for three
小瀨真由子《Room for three》

In a garden with a pine tree
小瀨真由子《In a garden with a pine tree》

 

 

04. 今坂庸二朗|以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗,擅長藉攝影論述人類與自然間的關係,不斷透過影像探討我們該如何與自然共存,同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂,以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -2
今坂庸二朗展區

這回,今坂庸二朗展出兩大系列作品,帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷,現為度假聖地的歐胡島,過去也曾是座原始島嶼,原住民以尊重自然的方式與環境共存,直至虎克船長發現此地、外來文明介入後,小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣,今坂庸二朗希望能透過此作,帶人們以歷史視角看待夏威夷;另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島,這片曾被原子彈轟炸的土地,如今仍遺留許多戰爭痕跡,藝術家透過影像紀錄當地景況,帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼,也引領觀者一同省思。

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今坂庸二朗展區

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今坂庸二朗本次展出攝影作品

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念,根據分店地域性打造各具特色的書店,像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」,而位於東京銀座GINZA SIX的店面,則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質,將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店,店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍,並經營由山下有佳子(Yukako Yamashita)擔任總監的藝廊THE CLUB,致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

THE CLUB總監 -山下有佳子 003 Photography by GO MINAMI
THE CLUB總監山下有佳子

 

Horizon Dreams of Color 光之域

日期:2022年1月15日至3月13日

時間:12:00~20:00PM(週一休館)

地點:LIGHTWELL(台北市中山區中山北路2段20巷6-1號)

資料|THE CLUB

圖片|THE CLUB、izzie pang

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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