東京畫廊THE CLUB台北快閃展覽!集近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品

東京畫廊THE CLUB快閃藝術展!集結近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品1

東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB,繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽,本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品,選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL,巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展,結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係,策劃名為《光之域》的藝術展演。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -1

S__40779795
東京畫廊THE CLUB在臺快閃展覽《光之域》

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL,是處以50年老屋改造而成的複合式空間, 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的,莫過於位居中央的天井設計,其不僅保留了老屋原有建築元素,讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式,從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾,更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果,恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

S__40779796

S__40779797

【空間照片18】LIGHTWELL 2_3F 藝文展覽空間
LIGHTWELL展演空間

直擊展覽現場亮點作品!

本展集結4位日本新銳藝術家,引領觀眾透過繪畫、攝影作品,看擁有不同生活背景、成長環境,現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們,對色彩、光影會有何不一樣的詮釋,而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想,又以何種形式再現?不妨到現場一探究竟。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -4

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -3
展區一隅

   

01. 近藤正勝|唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝,可說是一位大器晚成的藝術家。過去,倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展,邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出,但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄,近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境,創作多圍繞著生態景色,早期常藉繪畫探討生死命題,近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條,表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作,帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -1
近藤正勝展區

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩,傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻,畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊,雖在畫作中靜止的這一瞬間,兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐,但弓箭射出的那一霎那,沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害?近藤正勝透過唯美畫作,傳達生命的無常與脆弱。

STILL TO BE ALIVE large
近藤正勝《STILL TO BE ALIVE》

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面,蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在,壁紙則與室內空間長久作伴,藉由兩者生命週期的對比,帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

THE WALL AND THE BUTTERFLY
近藤正勝《THE WALL AND THE BUTTERFLY》 

02. 猪瀨直哉|描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思,筆觸寫實、同時充滿想像力,常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題,兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中,《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛,此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像,畫作質地帶柔霧朦朧感,內斂地傳達當人類從這世界消失後,曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -2
猪瀬直哉展區

Ave Maria 2
猪瀬直哉《Ave Maria》

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像,猪瀬直哉常以企鵝象徵自己,悄然透過畫作記錄自身當下狀態,本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗,池中水面下卻有著斑駁痕跡,暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況,而企鵝抬頭望向遠方的動作,則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說,彷彿就像一場夢。

S__40779789
猪瀬直哉《Blue Home》

S__40779792
猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列,實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

S__40779791

 

03. 小瀨真由子|帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子,亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響,作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格,饒富趣味。此外,小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節,如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作,創造出幽微細閃的視覺效果;畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影,除別具神秘氣息,也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -3
小瀨真由子展區 

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作,全系列試圖傳達「我畫故我在」概念,透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫,藉此與觀者產生共鳴,而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何,也印證了雙方所見世界必有重疊之處,間接使藝術家證實了自己真正存在。

Room for three
小瀨真由子《Room for three》

In a garden with a pine tree
小瀨真由子《In a garden with a pine tree》

 

 

04. 今坂庸二朗|以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗,擅長藉攝影論述人類與自然間的關係,不斷透過影像探討我們該如何與自然共存,同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂,以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -2
今坂庸二朗展區

這回,今坂庸二朗展出兩大系列作品,帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷,現為度假聖地的歐胡島,過去也曾是座原始島嶼,原住民以尊重自然的方式與環境共存,直至虎克船長發現此地、外來文明介入後,小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣,今坂庸二朗希望能透過此作,帶人們以歷史視角看待夏威夷;另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島,這片曾被原子彈轟炸的土地,如今仍遺留許多戰爭痕跡,藝術家透過影像紀錄當地景況,帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼,也引領觀者一同省思。

S__40779798
今坂庸二朗展區

IE#85

TW#19
今坂庸二朗本次展出攝影作品

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念,根據分店地域性打造各具特色的書店,像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」,而位於東京銀座GINZA SIX的店面,則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質,將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店,店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍,並經營由山下有佳子(Yukako Yamashita)擔任總監的藝廊THE CLUB,致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

THE CLUB總監 -山下有佳子 003 Photography by GO MINAMI
THE CLUB總監山下有佳子

 

Horizon Dreams of Color 光之域

日期:2022年1月15日至3月13日

時間:12:00~20:00PM(週一休館)

地點:LIGHTWELL(台北市中山區中山北路2段20巷6-1號)

資料|THE CLUB

圖片|THE CLUB、izzie pang

延伸閱讀

RECOMMEND

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

延伸閱讀

RECOMMEND