東京畫廊THE CLUB台北快閃展覽!集近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品

東京畫廊THE CLUB快閃藝術展!集結近藤正勝、猪瀨直哉等4位日本藝術家作品1

東京銀座蔦屋書店畫廊THE CLUB,繼2021年1月後再次登臺舉辦快閃展覽,本次帶來4位日本新銳藝術家近藤正勝、猪瀨直哉、小瀨真由子及今坂庸二朗作品,選址台北複合式藝術空間LIGHTWELL,巧妙運用建築中天井引入的日光、循光布展,結合場域特色、藝術品與光線間的互動關係,策劃名為《光之域》的藝術展演。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -1

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東京畫廊THE CLUB在臺快閃展覽《光之域》

《光之域》與展場LIGHTWELL間的連結

座落台北南西商圈巷弄的LIGHTWELL,是處以50年老屋改造而成的複合式空間, 店內一樓販售設計服飾、二三樓則為展覽場域。空間中最特別的,莫過於位居中央的天井設計,其不僅保留了老屋原有建築元素,讓訪客看見現今台北市區少見的屋房形式,從井口透入的日光與新設的壓克力板裝飾,更為空間帶來特殊、絕妙的視覺效果,恰與本次以光為題的展覽形成微妙互文關係。

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【空間照片18】LIGHTWELL 2_3F 藝文展覽空間
LIGHTWELL展演空間

直擊展覽現場亮點作品!

本展集結4位日本新銳藝術家,引領觀眾透過繪畫、攝影作品,看擁有不同生活背景、成長環境,現旅居異地、又或定居原鄉的創作者們,對色彩、光影會有何不一樣的詮釋,而埋藏於四位藝術創作中的日本美學、東方哲學思想,又以何種形式再現?不妨到現場一探究竟。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -4

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -3
展區一隅

   

01. 近藤正勝|唯美畫風探討生命議題、永恆與瞬間的意義

出生於名古屋、現定居於倫敦的近藤正勝,可說是一位大器晚成的藝術家。過去,倫敦Victoria Miro藝廊曾舉辦群展,邀同年畢業的近藤正勝與Peter Doig一同展出,但相比Peter Doig早早在藝術界嶄露頭角、作品創下拍賣紀錄,近藤正勝的聲量來得稍晚一些。近藤正勝擅長描繪自然環境,創作多圍繞著生態景色,早期常藉繪畫探討生死命題,近期則專注於呈現自然風景中幽微的光譜線條,表達手法兼具抽象與寫實。而《光之域》這次也特別展出其早期、近期創作,帶觀者看見藝術家身處不同時期的表現方式。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -1
近藤正勝展區

《STILL TO BE ALIVE》以優雅柔美的色彩,傳遞人類活動、自然生態對立互望的隱喻,畫中的鹿象徵生命力、弓箭暗指人為攻擊,雖在畫作中靜止的這一瞬間,兩者看似相安無事、畫面平穩靜謐,但弓箭射出的那一霎那,沒有人能夠預測接下來箭隻會去向何方、最終是否會造成傷害?近藤正勝透過唯美畫作,傳達生命的無常與脆弱。

STILL TO BE ALIVE large
近藤正勝《STILL TO BE ALIVE》

《THE WALL AND THE BUTTERFLY》則描繪蝴蝶停留於壁紙的畫面,蝴蝶壽命短、是稍縱即逝的美麗存在,壁紙則與室內空間長久作伴,藉由兩者生命週期的對比,帶出對瞬間與永恆生存意義的探討意味。

THE WALL AND THE BUTTERFLY
近藤正勝《THE WALL AND THE BUTTERFLY》 

02. 猪瀨直哉|描繪人類與自然、自身與社會相互關係

猪瀬直哉的繪畫呈現手法相當有意思,筆觸寫實、同時充滿想像力,常透過細膩縝密的油畫傳達超現實命題,兩大特色在這次《光之域》展出作品中皆可見得。其中,《Ave Maria》流露藝術家對末日主題的熱愛,此作呈現猪瀬直哉對末日景況的想像,畫作質地帶柔霧朦朧感,內斂地傳達當人類從這世界消失後,曾留下的痕跡該如何與餘下自然共存的主題。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 2F -2
猪瀬直哉展區

Ave Maria 2
猪瀬直哉《Ave Maria》

《Blue Home》則是幅藝術家的另類自畫像,猪瀬直哉常以企鵝象徵自己,悄然透過畫作記錄自身當下狀態,本作則闡述了他對家鄉日本的想法。畫中藍天、泳池的湛藍景象澄淨美麗,池中水面下卻有著斑駁痕跡,暗示著日本看似完美卻充滿框架的社會現況,而企鵝抬頭望向遠方的動作,則象徵著畫中的一片美好對藝術家本人來說,彷彿就像一場夢。

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猪瀬直哉《Blue Home》

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猪瀬直哉透過《Coexistence》與《Color Bar》系列,實踐西方浪漫主義、印象派相互融合的藝術風格

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03. 小瀨真由子|帶平面設計風格、日本中庸美學的日常感畫作

專攻日本畫的小瀨真由子,亦深受普普藝術及日本設計大師橫尾忠則、栗津潔影響,作品呈現介於後現代主義、平面設計間的獨特風格,饒富趣味。此外,小瀨真由子也時常在畫中埋下與日本有關的細節,如將傳統礦物顏料、金箔帶入畫作,創造出幽微細閃的視覺效果;畫中人物皆為無性別、無外貌特徵的黑色剪影,除別具神秘氣息,也暗示著日本民族內斂、不擅表達自身的特性。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -3
小瀨真由子展區 

本展展出小瀨真由子3幅全新畫作,全系列試圖傳達「我畫故我在」概念,透過將生活周遭常見的物品、景象帶入繪畫,藉此與觀者產生共鳴,而當觀眾能夠共感、得以領悟藝術家所要表達為何,也印證了雙方所見世界必有重疊之處,間接使藝術家證實了自己真正存在。

Room for three
小瀨真由子《Room for three》

In a garden with a pine tree
小瀨真由子《In a garden with a pine tree》

 

 

04. 今坂庸二朗|以攝影傳達對人類發展、生態環境的懷憂

成長於廣島的藝術家今坂庸二朗,擅長藉攝影論述人類與自然間的關係,不斷透過影像探討我們該如何與自然共存,同時表達對逝去的恐懼、人類未來的懷憂,以及面對環境時心中所懷的謙遜、敬畏之心。

Horizon Dreams of Color 光之域展覽空間 3F -2
今坂庸二朗展區

這回,今坂庸二朗展出兩大系列作品,帶觀者從不同角度思考人類發展與生命議題。其中《Trade Winds》系列攝於夏威夷,現為度假聖地的歐胡島,過去也曾是座原始島嶼,原住民以尊重自然的方式與環境共存,直至虎克船長發現此地、外來文明介入後,小島才產生質變並逐漸發展成現今模樣,今坂庸二朗希望能透過此作,帶人們以歷史視角看待夏威夷;另一系列《Illuminating Earth》背景則為今坂庸二朗家鄉——廣島,這片曾被原子彈轟炸的土地,如今仍遺留許多戰爭痕跡,藝術家透過影像紀錄當地景況,帶出對戰爭的反思、對烽火的恐懼,也引領觀者一同省思。

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今坂庸二朗展區

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今坂庸二朗本次展出攝影作品

藏身東京銀座蔦屋書店的藝廊THE CLUB

日本蔦屋書店以「生活提案」為概念,根據分店地域性打造各具特色的書店,像是帶時髦氣息的代官山店強調「高質感日常生活」、歷史底蘊深厚的奈良店則定調為「成熟大人味」,而位於東京銀座GINZA SIX的店面,則呼應街區多元藝術盛放、激盪的特質,將「藝術走入生活」定為核心理念構築一座藝術書店,店內匯聚約6萬冊攝影、建築、時尚、文化等藝術書籍,並經營由山下有佳子(Yukako Yamashita)擔任總監的藝廊THE CLUB,致力於將日本新銳藝術家帶向國際舞台。

THE CLUB總監 -山下有佳子 003 Photography by GO MINAMI
THE CLUB總監山下有佳子

 

Horizon Dreams of Color 光之域

日期:2022年1月15日至3月13日

時間:12:00~20:00PM(週一休館)

地點:LIGHTWELL(台北市中山區中山北路2段20巷6-1號)

資料|THE CLUB

圖片|THE CLUB、izzie pang

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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