La Prairie全新識別設計!以Helvetica Neue字體傳承故事與價值觀

LA PAIRIE萊珀妮全新品牌識別公開!以Helvetica Neue字體傳承故事與價值觀

奢華保養品牌La Prairie萊珀妮宣布全新的品牌識別,其中包含了以Helvetica Neue字體發想設計的標誌,以及La Prairie抗老調養中心的全新家徽。回溯品牌最初始的視覺表現而生,新版識別也呼應著品牌從創始到現在的價值觀與故事傳承。

La Prairie透過當代藝術重新想像,更新品牌識別並持續進化。原創標誌的字母從小寫變為全部大寫,彰顯強大的氣勢和地位。新的品牌標誌設計更清楚、更具架構性,也更容易閱讀,並與我們生活所在的世界和諧一致。

La Prairie LOGO 演變史
La Prairie標誌演變史

回歸最初的靈感

品牌logo以1930年代La Prairie萊珀妮抗老調養中心最初的視覺表現為靈感,透過流線型大寫字母構成優雅的標記。調養中心大門的標誌使用的原創字型,則是受到當年風靡一時的裝飾藝術運動所啟發,時至今日依然可以在蒙特勒發現類似的裝飾藝術標誌,見證當年前衛藝術的蓬勃發展。

2022 新款LOGO合圖
2022發表的全新品牌識別

2022 舊款LOGO合圖
舊版的品牌識別

來自瑞士的Helvetica

1970年代,La Prairie開始在品牌標誌上使用 Helvetica 字體。這款誕生於1960 年、來自蘇黎世的字體,由設計師Max Miedinger操刀,象徵超凡卓越的瑞士設計,也經常被世界各地博物館規劃展出。

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瑞士Helvetica Neue字體的極簡美學

汲取當代藝術的品牌美學

La Prairie從當代藝術的符碼和價值觀中汲取靈感,希望將每個進入La Prairie世界的人們帶往時間靜止、超越時空的長存之地。品牌的文化計畫遵循同樣的目標,支持女性藝術家、年輕一代的創意人才,為將來的世代保留永恆之美的事物。

此外,La Prairie的品牌設計美學深受蒙德里安影響,也因此在2020 年宣布贊助瑞士的「蒙德里安畫作永續保存計畫」。

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(左)蒙德里安《黃藍的構成》、(右)蒙德里安《雙線與藍色的構成》

La Prairie萊珀妮的起源:抗老調養中心

La Prairie抗老調養中心由保羅‧尼漢博士(Paul Niehans)成立,他相信活力的流失是導致衰老的重要關鍵。在這個調養中心裡,他實現對於永恆的追求:「不只是賦予生命綿延的歲月,而是在歲月中增添風華。」

La Prairie萊珀妮抗老調養中心_1.
現在的La Prairie萊珀妮抗老調養中心

La Prairie萊珀妮抗老調養中心_2.
以前的La Prairie萊珀妮抗老調養中心

許多藝術家、作家、音樂家、演員等名人都曾到訪La Prairie抗老調養中心,如畢卡索(Pablo Picasso)、卓別林(Charlie Chaplin)、瑪琳‧黛德麗(Marlene Dietrich)、葛麗泰‧嘉寶(Greta Garbo)等。

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(左)卓別林、(中)葛麗泰‧嘉寶、(右)瑪琳‧黛德麗都曾造訪La Prairie抗老調養中心

最高機密等級:「獨家植物萃取精華」

La Prairie抗老調養中心的科學研發團隊,將活源療法結合了瑞士尖端生物工程,研發出「獨家植物萃取精華」,成為品牌核心的靈魂成分與抗老科技的代表之作。「獨家植物萃取精華」的功效受到臨床證實,在 1998 年取得第一項專利,後又在 2018 年藉由全新測試及分析能力,完成專利更新。

La Prairie為了守護「獨家植物細胞精華」的配方,將配方製程分布到三座獨立的實驗室,並立下互不聯繫的條款。直至今日,沒有任何一位實驗室技師或科學家知曉完整成分。

La Prairei 萊珀妮核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方_1
La Prairie 核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方

La Prairei 萊珀妮核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方_2
La Prairie 核心靈魂成分「獨家植物萃取精華」以三家實驗室鎮守配方

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|La Prairie

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小品雅廚市府店開幕,40年Logo悄悄「微整形」!Local Remote重整隸書字體,為老字號清粥小菜注入現代感
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相

日落後、夜深時,一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜,是下班後、補習完、派對餘韻仍在時,味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」,是台北夜貓子的共同味覺記憶,也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂,近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區,市府店將於51日正式開幕,隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間,都迎來新樣貌!

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪,設40席座位,營業模式比照本店:晚上6點至隔夜清晨5點開門,每天供應約20道台式家常料理,番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:小品雅廚)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:小品雅廚)

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍,暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致,同時呼應信義區的都會感,採用白色系門面,點綴湖水綠、暮紫色軟裝,讓空間更明亮、清新,也更具現代感。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕,小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」,重整標誌字體、色彩,定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現,透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質,也展現新意。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體,來源已經不可考,Local Remote重新整理了字標的骨架和比例,保留原先的文雅和親切感,同時讓線條更俐落、更具現代感。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)

▌色彩

貫穿市府店的紫色,介於冷暖之間,象徵深夜與黎明交替時的色彩,呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨,陪伴台北人的溫煦心意。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素,將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯,讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結,在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面,都可以看到由「品」串起的視覺線索!

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

小品雅廚 市府店

地址|台北市信義區忠孝東路五段37

營業時間|週一至週日 18:0005:00

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從廣場到劇場,重現國家兩廳院四十年歷史!專訪AR數位導覽《廳院顯影》製作團隊:僻室成員陳弘洋吳子敬

當歷史不再只是被閱讀,而是被經歷,我們該如何重新理解一個空間的意義?由國家兩廳院主辦,攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》,以「顯影」為核心概念,將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中,觀眾不再只是觀看者,而成為主動參與、重組記憶的行動者。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》製作團隊「僻室 House Peace」成員陳弘洋(左)吳子敬(右)。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』(Developing)是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程,而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出,兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域,見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽,讓歷史不再是線性敘事,而是一種逐步浮現的體驗。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》導演吳子敬。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在長達一年多的製作過程中,僻室團隊從大量史料出發,提出關鍵提問:「劇場在成為劇場之前是什麼?」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨,讓子敬意識到:「只要有人聚集的地方,就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念,並延伸出「時間廣場」的整體架構。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
僻室團隊以兩廳院的歷史脈絡為核心概念,延伸出「時間廣場」的整體架構。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

編劇陳弘洋則從個人經驗出發,回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到,兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感,而這樣的建築與空間設計,其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受,也成為作品試圖揭示的層面之一。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
編劇陳弘洋回憶過去對兩廳院的印象,將廣場走入劇場的歷程轉為創作靈感。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊,團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線,發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出,1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生,象徵自由與文化的轉折;而網際網路的興起,則讓「去中心化」逐漸成形,改變了資訊傳遞與觀看方式,也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》於定點導覽影片中帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

這樣的思考轉化為具體的體驗設計:展覽以一段兩分鐘的影像開場,帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻,並透過身體移動,重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換;接著,觀眾透過平板互動,化身舞監操作燈光與舞台效果,並在遊戲與問答中理解場館與技術知識,中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品,使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關,透過音樂、影像與表演的交織,揭示劇場運作的幕後結構,讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
透過專用平板,觀眾可與兩廳院內的簽名牆互動,掃描觀看京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出,科技不只是工具,更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中,資訊被隱藏於互動之中,觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而,科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為,若過度偏向理性,容易拉開與觀眾的距離,因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素,使情感成為連結的媒介,讓觀眾在行走、操作與感知之中,重新理解這個空間的歷史與溫度。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的互動小遊戲。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與,這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說:「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此,團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯,創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程,某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史:每一種聲音都被納入討論,而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
在《廳院顯影》創作過程中,僻室與兩廳院各部門協作,進行多次內部檢測,共同完成數位導覽系統。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

對子敬而言,《廳院顯影》的核心,在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品,以及劇場如何成為創作者走向世界的起點;同時,透過數位掃描與技術揭示,使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待,觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程,在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史,並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影從來不是一次完成的過程,而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案,而是邀請觀眾在行走與互動中,拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束,每個人所留下的,不只是對兩廳院的認識,而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

文|陳思安 攝影|鏡好映像工作室_林家賢