Desert X藝術展將沙漠化身展間!選址千年古城歐拉探討海市蜃樓、綠洲概念

Desert X藝術展將沙漠化身展間!透過大地藝術在古城歐拉探討海市蜃樓、綠洲概念

荒涼卻浩瀚、乾枯卻引人幻想,獨特地景加上古老傳說的渲染,讓沙漠自古就是充滿神秘色彩的所在。選址沙烏地阿拉伯古城歐拉舉辦的藝術展覽「Desert X AlUla」,本屆就以海市蜃樓、綠洲為探討主題,邀請15位藝術家現地創作,藉由作品梳理大漠中的環境、社會與文化議題,也帶觀者看見千年古都埋藏在靜謐外表下蠢蠢欲動的流動能量。

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2022 Desert X AIUla/Zeinab AlHashemi作品

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2022 Desert X AIUla/Claudia Comte作品

為沙漠而生的藝術展:Desert X

「Desert X」是以沙漠為創作背景的當代藝術展,2017年起以加州為據點,展區橫跨美國加州白水保護區(Whitewater Preserve)到科切拉(Coachella)一帶,2020年版圖擴張至沙烏地阿拉伯城市歐拉(AlUla);展會以群展形式呈現,並以大地藝術為主軸,邀請眾藝術家根據主題現地創作,獻上與當地自然環境、人文脈絡相關的創意想法,盼能藉藝術進場,梳理出沙漠地區關乎藝術、歷史與社會問題的嶄新理解,像是Desert X 2021展出的12件作品,就以疫情、種族與政治抗爭為關鍵字開展。

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2022 Desert X AIUla/Monika Sosnowska作品

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2022 Desert X AIUla/Jim Denevan作品

沙國古城歐拉AlUla

除卻作為沙漠的地貌本質,歐拉還有何特別之處,讓其成為Desert X跨海辦展的首選之地?歐拉為沙烏地阿拉伯西北部知名古城,約莫2000年前由納巴泰人建立,因地處商人往來頻繁的貿易路線上,逐漸成為商業、文化交流匯聚之處,使其成為古代達丹王國(Dadan)首都,在歷史上有著重要地位;此外,被聯合國教科文組織列為世界遺產的瑪甸沙勒(Madain Saleh)距離歐拉僅20公里,讓這座城市的文化價值大獲提升,躍升為沙國致力建設的新興地帶。

>> 入住阿拉伯沙漠千年古城!建築大師Jean Nouvel以千年遺跡瑪甸沙勒打造奢華度假村

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2022 Desert X AIUla/Khalil Rabah作品

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2022 Desert X AIUla/Sultan bin Fahad作品

展覽主題聚焦海市蜃樓、綠洲雙概念

2022 Desert X AIUla聚焦「海市蜃樓」與「綠洲」主題,邀請15組藝術家透過創作,探討這兩項自古與沙漠脫不了關係的重要概念。其中,海市蜃是因光線偏折、在遙遠之處或天空所形成的光學虛像,這自然界的奇幻戲法,後來更在古人的解讀之下,成了虛幻想像的代名詞;綠洲則是乾枯沙漠中的水源之地,滋養生命、孕育文明。藝術家透過地景藝術,探究夢想、偽裝、虛構、幻象、神話、消失與出現等命題,也對自然與人造世界間的界線如何劃定提出看法。

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2022 Desert X AIUla/Shaikha AlMazrou作品

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2022 Desert X AIUla/Ayman Zedani作品

亮點作品一覽!

沙烏地阿拉伯藝術家Dana Awartani雕塑作品以凹形輪廓搭配幾何線條呈現,其靈感源自歐拉當地風土建築,並揉入納巴泰土墓樣態,也將周圍山脈、峽谷、洞穴與岩層的自然姿態融入其中,呈現出兼具歐拉自然、人文特質的裝置創作。

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2022 Desert X AIUla/Dana Awartani作品

迦納藝術家Serge Attukwei Clottey作品時常可見庫福爾加侖(kufuor gallons),其為迦納農村地區用來儲存與運輸水的黃色塑料容器,藝術家這回運用它製作了一件與歐拉岩壁貼合、狀似掛毯的裝置,藉由將家鄉的民生用品化作創作媒材,點出迦納人民缺水、基本生活條件難以獲得滿足的狀況,進而反思水資源分配議題。

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2022 Desert X AIUla/Serge Attukwei Clottey作品

來自沙烏地阿拉伯的藝術家Shadia Alem,將雕塑作品結合摺紙藝術概念,勾勒出靈感源自阿拉伯沙漠文學、數學與神話元素的裝置輪廓,其表面從各個角度觀看各自精彩,能窺見陽光與材質紋理互動的多變姿態。

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2022 Desert X AIUla/Shadia Alem作品

藝術家Abdullah AlOthman研究了早期沙漠文明與光折射理論,透過設置一不鏽鋼底座與光線互動,創造出隨時序而不停改變姿態、難以預測的百變量體,帶有如海市蜃樓一般的虛幻色彩與神秘感。

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2022 Desert X AIUla/Abdullah AlOthman作品

若想對2022 Desert X AIUla所有作品有更深入的了解,不妨造訪展覽官方頁面,看參展的15組藝術家如何回應展覽命題!

資料、圖片|Desert X 

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00