荒涼卻浩瀚、乾枯卻引人幻想，獨特地景加上古老傳說的渲染，讓沙漠自古就是充滿神秘色彩的所在。選址沙烏地阿拉伯古城歐拉舉辦的藝術展覽「Desert X AlUla」，本屆就以海市蜃樓、綠洲為探討主題，邀請15位藝術家現地創作，藉由作品梳理大漠中的環境、社會與文化議題，也帶觀者看見千年古都埋藏在靜謐外表下蠢蠢欲動的流動能量。

為沙漠而生的藝術展：Desert X

「Desert X」是以沙漠為創作背景的當代藝術展，2017年起以加州為據點，展區橫跨美國加州白水保護區（Whitewater Preserve）到科切拉（Coachella）一帶，2020年版圖擴張至沙烏地阿拉伯城市歐拉（AlUla）；展會以群展形式呈現，並以大地藝術為主軸，邀請眾藝術家根據主題現地創作，獻上與當地自然環境、人文脈絡相關的創意想法，盼能藉藝術進場，梳理出沙漠地區關乎藝術、歷史與社會問題的嶄新理解，像是Desert X 2021展出的12件作品，就以疫情、種族與政治抗爭為關鍵字開展。

沙國古城歐拉AlUla

除卻作為沙漠的地貌本質，歐拉還有何特別之處，讓其成為Desert X跨海辦展的首選之地？歐拉為沙烏地阿拉伯西北部知名古城，約莫2000年前由納巴泰人建立，因地處商人往來頻繁的貿易路線上，逐漸成為商業、文化交流匯聚之處，使其成為古代達丹王國（Dadan）首都，在歷史上有著重要地位；此外，被聯合國教科文組織列為世界遺產的瑪甸沙勒（Madain Saleh）距離歐拉僅20公里，讓這座城市的文化價值大獲提升，躍升為沙國致力建設的新興地帶。

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展覽主題聚焦海市蜃樓、綠洲雙概念

2022 Desert X AIUla聚焦「海市蜃樓」與「綠洲」主題，邀請15組藝術家透過創作，探討這兩項自古與沙漠脫不了關係的重要概念。其中，海市蜃是因光線偏折、在遙遠之處或天空所形成的光學虛像，這自然界的奇幻戲法，後來更在古人的解讀之下，成了虛幻想像的代名詞；綠洲則是乾枯沙漠中的水源之地，滋養生命、孕育文明。藝術家透過地景藝術，探究夢想、偽裝、虛構、幻象、神話、消失與出現等命題，也對自然與人造世界間的界線如何劃定提出看法。

亮點作品一覽！

沙烏地阿拉伯藝術家Dana Awartani雕塑作品以凹形輪廓搭配幾何線條呈現，其靈感源自歐拉當地風土建築，並揉入納巴泰土墓樣態，也將周圍山脈、峽谷、洞穴與岩層的自然姿態融入其中，呈現出兼具歐拉自然、人文特質的裝置創作。

迦納藝術家Serge Attukwei Clottey作品時常可見庫福爾加侖（kufuor gallons），其為迦納農村地區用來儲存與運輸水的黃色塑料容器，藝術家這回運用它製作了一件與歐拉岩壁貼合、狀似掛毯的裝置，藉由將家鄉的民生用品化作創作媒材，點出迦納人民缺水、基本生活條件難以獲得滿足的狀況，進而反思水資源分配議題。

來自沙烏地阿拉伯的藝術家Shadia Alem，將雕塑作品結合摺紙藝術概念，勾勒出靈感源自阿拉伯沙漠文學、數學與神話元素的裝置輪廓，其表面從各個角度觀看各自精彩，能窺見陽光與材質紋理互動的多變姿態。

藝術家Abdullah AlOthman研究了早期沙漠文明與光折射理論，透過設置一不鏽鋼底座與光線互動，創造出隨時序而不停改變姿態、難以預測的百變量體，帶有如海市蜃樓一般的虛幻色彩與神秘感。

若想對2022 Desert X AIUla所有作品有更深入的了解，不妨造訪展覽官方頁面，看參展的15組藝術家如何回應展覽命題！

資料、圖片｜Desert X 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。