Desert X藝術展將沙漠化身展間！選址千年古城歐拉探討海市蜃樓、綠洲概念

荒涼卻浩瀚、乾枯卻引人幻想，獨特地景加上古老傳說的渲染，讓沙漠自古就是充滿神秘色彩的所在。選址沙烏地阿拉伯古城歐拉舉辦的藝術展覽「Desert X AlUla」，本屆就以海市蜃樓、綠洲為探討主題，邀請15位藝術家現地創作，藉由作品梳理大漠中的環境、社會與文化議題，也帶觀者看見千年古都埋藏在靜謐外表下蠢蠢欲動的流動能量。

為沙漠而生的藝術展：Desert X

「Desert X」是以沙漠為創作背景的當代藝術展，2017年起以加州為據點，展區橫跨美國加州白水保護區（Whitewater Preserve）到科切拉（Coachella）一帶，2020年版圖擴張至沙烏地阿拉伯城市歐拉（AlUla）；展會以群展形式呈現，並以大地藝術為主軸，邀請眾藝術家根據主題現地創作，獻上與當地自然環境、人文脈絡相關的創意想法，盼能藉藝術進場，梳理出沙漠地區關乎藝術、歷史與社會問題的嶄新理解，像是Desert X 2021展出的12件作品，就以疫情、種族與政治抗爭為關鍵字開展。

沙國古城歐拉AlUla

除卻作為沙漠的地貌本質，歐拉還有何特別之處，讓其成為Desert X跨海辦展的首選之地？歐拉為沙烏地阿拉伯西北部知名古城，約莫2000年前由納巴泰人建立，因地處商人往來頻繁的貿易路線上，逐漸成為商業、文化交流匯聚之處，使其成為古代達丹王國（Dadan）首都，在歷史上有著重要地位；此外，被聯合國教科文組織列為世界遺產的瑪甸沙勒（Madain Saleh）距離歐拉僅20公里，讓這座城市的文化價值大獲提升，躍升為沙國致力建設的新興地帶。

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展覽主題聚焦海市蜃樓、綠洲雙概念

2022 Desert X AIUla聚焦「海市蜃樓」與「綠洲」主題，邀請15組藝術家透過創作，探討這兩項自古與沙漠脫不了關係的重要概念。其中，海市蜃是因光線偏折、在遙遠之處或天空所形成的光學虛像，這自然界的奇幻戲法，後來更在古人的解讀之下，成了虛幻想像的代名詞；綠洲則是乾枯沙漠中的水源之地，滋養生命、孕育文明。藝術家透過地景藝術，探究夢想、偽裝、虛構、幻象、神話、消失與出現等命題，也對自然與人造世界間的界線如何劃定提出看法。

亮點作品一覽！

沙烏地阿拉伯藝術家Dana Awartani雕塑作品以凹形輪廓搭配幾何線條呈現，其靈感源自歐拉當地風土建築，並揉入納巴泰土墓樣態，也將周圍山脈、峽谷、洞穴與岩層的自然姿態融入其中，呈現出兼具歐拉自然、人文特質的裝置創作。

迦納藝術家Serge Attukwei Clottey作品時常可見庫福爾加侖（kufuor gallons），其為迦納農村地區用來儲存與運輸水的黃色塑料容器，藝術家這回運用它製作了一件與歐拉岩壁貼合、狀似掛毯的裝置，藉由將家鄉的民生用品化作創作媒材，點出迦納人民缺水、基本生活條件難以獲得滿足的狀況，進而反思水資源分配議題。

來自沙烏地阿拉伯的藝術家Shadia Alem，將雕塑作品結合摺紙藝術概念，勾勒出靈感源自阿拉伯沙漠文學、數學與神話元素的裝置輪廓，其表面從各個角度觀看各自精彩，能窺見陽光與材質紋理互動的多變姿態。

藝術家Abdullah AlOthman研究了早期沙漠文明與光折射理論，透過設置一不鏽鋼底座與光線互動，創造出隨時序而不停改變姿態、難以預測的百變量體，帶有如海市蜃樓一般的虛幻色彩與神秘感。

若想對2022 Desert X AIUla所有作品有更深入的了解，不妨造訪展覽官方頁面，看參展的15組藝術家如何回應展覽命題！

資料、圖片｜Desert X 

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。