2021+桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival）以「都會綠洲」為題，將於3月11日至3月27日，在虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山，4大區域盛大展開。32件地景藝術作品、7場精彩表演、10個主題小旅行、線上遊戲測驗和講座、論壇等6大精彩活動，2022年更新增在地美食餐會、流浪動物攝影展、考古體驗與歷年地景藝術回顧展等4大活動，期待用藝術帶大家重新認識桃園！

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為什麼稱作2021+桃園地景藝術節？

大家對這場藝術節最大的困惑都是，為什麼辦在2022卻還叫做2021？因為2021年礙於疫情而延期，名稱增加「+」，而不是直接改名，其實有希望能賦予活動在疫情蔓延下，桃園面對未知挑戰的勇氣。

【2021+桃園地景藝術節】8件亮點作品

地景藝術作品｜共32件

展出地點｜桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 、南崁溪畔

作品1｜河流的形狀

藝術家｜墨西哥／路瓦．里維拉 LUA RIVERA

這是一件織品裝置，創作發想來自南崁溪。水道分離了人與河流之間的直接接觸，限制人們進入其水域的通道。許多河流過去是充滿角度與線條的，現在它們失去了曲線，而水域也變得平坦。他們被城市征服，並被人類馴化。藝術家希望人們能透過觀看作品，記住河流原始流動的形狀，並記得，在最純淨的形狀中，水總是在變化，適應塑造地面的環境，甚至將岩石打磨成沙子。我們不過是生命流動的水，所運送的沙粒。我們無法阻止水的力量：到底是水和河流塑造我們的道路和城市，或是其反之呢？邀請觀眾在作品上坐下或躺下，好好感受作品。

作品2｜溪花潺潺、白影婆娑

藝術家｜台灣／許宗傑

桃園市政府近年積極治理南崁溪流域，改善生態環境品質。「夜鷺」是近年常見於南崁溪流域的鳥類族群，為水質淨化的指標生物。本件作品由藝術家許宗傑以「溪花潺潺、白影婆娑」為主題，於蘆竹區光明河濱公園南崁溪堤岸，造型仿造夜鷺獨特的姿態與色彩特徵，佇立於河堤之上，帶領來訪的市民一起凝視前方經由整治後脫胎換骨、溪水潺潺的南崁溪，彰顯人類與自然共生的精神。

作品3｜生命之河

藝術家｜台灣／撒部•噶照、何佳豫

為了防止天候遽變導致淺水域魚群死亡，利用類似丁壩的具有多孔透水性的水利工程建造物，可產生回流區營造魚群避難空間，並可穩定河床、減緩流速保護堤防基礎，也讓水生昆蟲有棲息空間，成為魚群良好的棲地環境。

此作品設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道，能引發大眾興趣，促進民眾對生態工法有更多認識與討論；又作品宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長，洄游之路，不只是魚群，更是萬物安身立命的方向。

作品4｜和大地撐起的家

藝術家｜台灣／伊祐・噶照、廖運景、謝秋月

樹根在土地裡盤根交錯相互拉扯、土地變的堅硬穩固踏實，讓人們更安定，快樂地在自然環境上奔跑呼吸，風吹落了樹上的種子帶到新的住所，鳥獸享用了樹上的果樹也讓新的種子到了更遙遠的地方，雨水讓種子流到溪流尋找停泊靠岸的港口，重新站立。人與自然，本來就是一個有機體，共生共存不可分割，其內其外都是撐起家的結構和溫度，孕育新生命的誕生。

作品5｜我的秘密基地

藝術家｜台灣／黃文淵、劉瑋英

大檜溪公園擁有寬敞的草地與兒童遊具等休憩空間，不論平假日都有許多親子家庭前來，兒時總是夢想能有座樹屋，在一片綠蔭圍繞的樹海中，有著專屬於自己的秘密基地，這樣的夢想原來在身邊就能實現。本次運用樹木與草地創造可以與民眾互動之作品，三座圓形樹屋宛如秘密城堡，穿梭的廊道充滿探險的氣息，更結合社區居民創作的社區地圖，打造一座可以共享秘密的城堡！

作品6｜鐵龍長鳴 涓涓童年

藝術家｜法國 x 台灣／史蒂夫·席厄·克魯托

串連逐漸被埋沒的⽉台、軌道、5.3K標記點⽯樁與桃林鐵馬道的都市綠廊成為一件共同體。透過火⾞遙想曾經乘載桃園經濟發展的重要時代，傳承社區民眾集體記憶中的桃林鐵道沿線故事。作品造型採⽤接近原行駛於桃林鐵道之一的機型-R64電機⾞，保留部分細節，其餘適當的藝術化。將虛實、輕重、繁簡、⾃然環境與工業材質的比例流轉呈現。採用極簡的框架與抽象的線條來表現，讓⽉台與周圍環境合而為一，傳達以自然及人文景物為主體的地景藝術理念。

作品7｜守護 大地之鷹

藝術家｜台灣／李睿紘

桃園也是水果的重要產區，知名的如拉拉山的水蜜桃等，農民修剪果樹所裁剪下來的樹枝，與老舊眷村拆下的木板，到了藝術家李睿紘的手裡，總能化腐朽為神奇，讓這些看似沒有用途的枝幹，透過藝術家的巧思與巧手，重新賦予材料新的生命與意義，作品以臺灣常見的老鷹為主角，與誕生意象的蛋卵，告訴民眾鷹是環境保護的指標，需要我們共同保育與呵護。

作品8｜「漁網、土地、我」城市對話

藝術家｜台灣／阿信 ‧ 沙華克

任教於東海大學通識教育中心，講授原住民慶典美學阿信．沙華克老師，他的作品以廢棄的魚網，與回收廢棄塑膠及寶特瓶製作的環保布料結合，融入鮮明的個人風格及原住民圖案符碼，傳達其對海洋生態汙染與環境迫害造成的隱憂，透過食物鏈回歸最終受害的還是人類。

【2021+桃園地景藝術節】表演節目

光影展演1｜桃源。綠洲夢

活動地點｜大業福德祠旁密林區

展演日期｜111年3月11日（五）至 111年3月27日（日），18:30、19:00、19:30，每日3場，每場6分鐘

構想是以策展主軸打造出在有限環境下發展出的無限可能，引導觀眾一同進入展區中共同做一場「綠洲夢」。沿著林道走近，原本靜謐的一隅豁然開朗，透過網幕看見貓頭鷹、桃園市鳥「臺灣藍鵲」，調皮地左右嬉戲，時而眨眨眼，耳邊時而響起蟲鳴鳥叫。以燈光紀錄出大自然的紋理，修補觀眾遺忘的土地的記憶．建立人文發展與自然間的和諧共生。雖然是藝術創作和大自然的結合，卻不意味用藝術作品把自然改觀，而是在地景裡稍加施工或潤飾，使人們對他所處的環境重新以評價。

光影展演2｜川流不息

活動地點｜南崁溪-青溪橋河道

展演日期｜111年3月11日（五）至 111年3月27日（日）每日18：00－20：00，每場3分鐘，循環演出

沿著步道，來到由煙霧及幻彩燈光渲染的河岸，夜晚的來臨，隨著燈光周而復始的變化，飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中，感受到內心一片祥和。在表現上，原本的排水水道以藝術品的姿態挺立於水平大地之上，燈束構成ㄧ種沿伸狀的巨大光脈，引伸出各個文化性的容貌，也影射特殊地理的脈絡，自然與在地文化及科技化等場景。以出奇不意的表演型態，達到驚喜不斷的感動。流線型的光脈為潺潺溪水打造夜間也能看見的水流，襯托出溪水微小卻偉大的美麗。

桃園地景藝術節的核心概念
地景藝術節與歐洲文化首都(ECC)的移動策略概念相近，藉由「移動」的特性，喚起地方意識。由桃園土地長出來的地景藝術節，每年擇定不同展區，藉由藝術節翻轉空間、提升公共建設、擾動社區社群，重新認識桃園每一處地方。2022年展區包括虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山，此地為桃園極早開發之處。新舊融合、多元文化、族群流動等桃園的城市特性。此刻的我們，群聚在新建的城市地景中，從時間的軸線回看見地景的紋理與縱深，科技城市、工商社會、農業時代，而虎頭山已然發現4000年前的考古遺址文化層。

地景不僅是環境的樣貌，更是人與環境的總和。林木河川、蟲鳥魚貝、鐵道遺構，是本屆的作品背景也是創作元素；是歷史也是當下。多元維度的藝術創作、民眾參與及展演活動，融入在地生態與人文美學，穿越城市的浮光掠影而感受到綠洲本質的存在。藝術節景觀美學的質感，最終能提昇水岸與綠地的生活環境，提高宜居的幸福都會景觀。藝術作品讓我們再一次重新認識地方，給我們不同凝視自然的眼光；而桃園，即是遊牧者尋覓的宜居綠洲。

2021+桃園地景藝術節 都會綠洲Urban Oasis

開展日期｜2022/03/11（五）-2022/03/27（日）

開展地點｜桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 10:00-18:00、南崁溪畔 10:00-20:00

2021+桃園地景藝術節 交通方式

資料來源｜桃園地景藝術節

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

2025大阪世博盛大進行中，而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中，又有哪些展館值得一看？La Vie編輯實際走訪夢洲會場後，將精選出幾座私心推薦的展館，並分成兩篇與讀者介紹。

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時，日本電信電話公社（日本電信電話公司NTT的前身）展示了無線電話，在當時被認為難以實現的技術，如今也化為現實。而2025年，NTT以「PARALLEL TRAVEL（平行時空旅行）」為主題打造的「NTT Pavilion」，將能親身體驗「IOWN（Innovative Optical and Wireless Network）」技術，是如何連結遠方的場所，讓人們跨越距離、共享空間，感受彼此的存在，展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion分為3大展區，走進Zone 1，將可透過展示品與影片，感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史，聽起來或許有點無聊，不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後，這一區的影像呈現方式，還是讓人有所感觸。

來到Zone 2，戴上3D眼鏡後，將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出，表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion，帶出跨越時空的意涵。很酷的是，地板還會跟著Perfume的舞步振動，頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷，應該都會看得很開心。

進去Zone 3前，先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像，而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上，讓參觀者藉由該體驗，發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多，但能說的是，當時身旁不管男女老少的參觀者，都直呼這個體驗有趣。最後，也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區，這裡設置了3台公用電話，拿起聽筒按下特定的數字，將能聽到不同的故事。

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART，為本屆世博會的8大主題館之一，其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場，人們將能接觸到食物與生命的循環，並與通往未來的靈感相遇。

EARTH MART主要分成兩大區塊，在「生命的樓層（いのちのフロア）」中，來訪者將猶如在超市中購物，藉由各式體驗，重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子；「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後，即會以動畫的方式呈現出其背後的故事，使人感受到生命的重量。

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片，一探世界各地人們的飲食；尤其吸睛的「生命購物車」，以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車，具體化了一個日本人約10年份的食材；走近「生命的收銀台」，則會看到螢幕上自己的臉，隨機變化成蔬果或動物的圖案，帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

在「未來的樓層（未来のフロア）」這一區，觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料，象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合；「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後，這些粉末將化為未來的冷凍食品，展現飲食的各種可能性。

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」，展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想，像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯，有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後，人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷，且要等到2050年才能享用，有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感，也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

EARTH MART
需預約，當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」，以「感謝生命（いのち、ありがとう）」為主題。展館建築外觀的設計，便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵，期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計，感受到對『生命』的感謝」。

PASONA NATUREVERSE分為3大展區：History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone，並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」，樹幹內側描繪了進化歷史的地層，向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

在Body Zone，參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」，其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術，以活細胞結合生物材料、生物工程學，製作而出的人造立體心臟，也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」，讓人們實際感受到在不遠的未來，科技的革新將能帶來創新的體驗。

最後一區的「NATUREVERSE秀」，再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身，透過表演展示在自然與科技交織的世界中，人與人之間以關懷之心，孕育出真正豐饒的未來，搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」，也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是，「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠，但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時，確實能更容易理解他們想傳達的內容（且不無聊）。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP，裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品，大多設計得很可愛，值得入手。

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」，以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題，並透過建築、展覽活動、室內設計，展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館，立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台，既帶有神秘氛圍，也吸引了來訪者的目光；覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線，營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上，也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

而提起法國，自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平，重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史：85件LV代表性行李箱，圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉，加上IRCAM（法國媒體聲音研究中心）根據各工坊個性所編排出的獨特節奏，呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品，搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像，展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者，並透過法國國旗的藍、白、紅三色，向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅；攝影師高木由利子的影像投影，也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景，也細緻展現了Dior自創立以來，與日本之間的深厚連結。

特別一提的是，每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品，且每一雙手都象徵著一種愛的姿態，既體現法國非凡的工藝，也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品，法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞，與以聲光影像闡述日本與法國之間，人文與自然層面的緊密連結。總的來說，不論是建築展館、展覽內容或展場設計，完全體現了法國的美感與品味，讓人留下深刻的印象。

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看，TECH WORLD館就像是高聳的群山，其採用可回收金屬板為建材，並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板，將閃耀光芒，到了夜晚，館內則會透出柔和燈光，展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

入場時，參觀者將會配戴上智能手環，屆時AI也將根據每個人的看展感受，生成專屬的「心動曲線」，推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天，雖全程為日文導覽，但影片上有中文與英文字幕，基本上不太影響觀展體驗（現場也有提供英文及中文的線上語音導覽）。其中，最讓我有感的「生命劇場」，透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板，以及12聲道環繞聲效系統，重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計，讓整個體驗更添沉浸感，最後溫柔的女聲哼唱出來時，不知為何竟讓我熱淚盈眶，或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館，真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

接著的「自然劇場」，以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景，帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色；虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」，展現科技與自然融合的樣貌；結合藝術與科技的「AI藝廊」，則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是，這些對於我們來說不算陌生的元素，但聽到一旁的日本人驚呼「すごい（厲害）」的同時，內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術，闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色，並帶出這些晶片來自一座科技之島，呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時，每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物，十足展現台灣的好客精神。

私心來說，台灣人若有機會前往世博，一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中，見證這座島嶼如何在不（能）說出自己的名字的情況下，在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌；平心而論，在我看了近30個館後，TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班，甚至某天走在會場時，我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」，我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽，參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢