2021+桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival）以「都會綠洲」為題，將於3月11日至3月27日，在虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山，4大區域盛大展開。32件地景藝術作品、7場精彩表演、10個主題小旅行、線上遊戲測驗和講座、論壇等6大精彩活動，2022年更新增在地美食餐會、流浪動物攝影展、考古體驗與歷年地景藝術回顧展等4大活動，期待用藝術帶大家重新認識桃園！

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為什麼稱作2021+桃園地景藝術節？

大家對這場藝術節最大的困惑都是，為什麼辦在2022卻還叫做2021？因為2021年礙於疫情而延期，名稱增加「+」，而不是直接改名，其實有希望能賦予活動在疫情蔓延下，桃園面對未知挑戰的勇氣。

【2021+桃園地景藝術節】8件亮點作品

地景藝術作品｜共32件

展出地點｜桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 、南崁溪畔

作品1｜河流的形狀

藝術家｜墨西哥／路瓦．里維拉 LUA RIVERA

這是一件織品裝置，創作發想來自南崁溪。水道分離了人與河流之間的直接接觸，限制人們進入其水域的通道。許多河流過去是充滿角度與線條的，現在它們失去了曲線，而水域也變得平坦。他們被城市征服，並被人類馴化。藝術家希望人們能透過觀看作品，記住河流原始流動的形狀，並記得，在最純淨的形狀中，水總是在變化，適應塑造地面的環境，甚至將岩石打磨成沙子。我們不過是生命流動的水，所運送的沙粒。我們無法阻止水的力量：到底是水和河流塑造我們的道路和城市，或是其反之呢？邀請觀眾在作品上坐下或躺下，好好感受作品。

作品2｜溪花潺潺、白影婆娑

藝術家｜台灣／許宗傑

桃園市政府近年積極治理南崁溪流域，改善生態環境品質。「夜鷺」是近年常見於南崁溪流域的鳥類族群，為水質淨化的指標生物。本件作品由藝術家許宗傑以「溪花潺潺、白影婆娑」為主題，於蘆竹區光明河濱公園南崁溪堤岸，造型仿造夜鷺獨特的姿態與色彩特徵，佇立於河堤之上，帶領來訪的市民一起凝視前方經由整治後脫胎換骨、溪水潺潺的南崁溪，彰顯人類與自然共生的精神。

作品3｜生命之河

藝術家｜台灣／撒部•噶照、何佳豫

為了防止天候遽變導致淺水域魚群死亡，利用類似丁壩的具有多孔透水性的水利工程建造物，可產生回流區營造魚群避難空間，並可穩定河床、減緩流速保護堤防基礎，也讓水生昆蟲有棲息空間，成為魚群良好的棲地環境。

此作品設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道，能引發大眾興趣，促進民眾對生態工法有更多認識與討論；又作品宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長，洄游之路，不只是魚群，更是萬物安身立命的方向。

作品4｜和大地撐起的家

藝術家｜台灣／伊祐・噶照、廖運景、謝秋月

樹根在土地裡盤根交錯相互拉扯、土地變的堅硬穩固踏實，讓人們更安定，快樂地在自然環境上奔跑呼吸，風吹落了樹上的種子帶到新的住所，鳥獸享用了樹上的果樹也讓新的種子到了更遙遠的地方，雨水讓種子流到溪流尋找停泊靠岸的港口，重新站立。人與自然，本來就是一個有機體，共生共存不可分割，其內其外都是撐起家的結構和溫度，孕育新生命的誕生。

作品5｜我的秘密基地

藝術家｜台灣／黃文淵、劉瑋英

大檜溪公園擁有寬敞的草地與兒童遊具等休憩空間，不論平假日都有許多親子家庭前來，兒時總是夢想能有座樹屋，在一片綠蔭圍繞的樹海中，有著專屬於自己的秘密基地，這樣的夢想原來在身邊就能實現。本次運用樹木與草地創造可以與民眾互動之作品，三座圓形樹屋宛如秘密城堡，穿梭的廊道充滿探險的氣息，更結合社區居民創作的社區地圖，打造一座可以共享秘密的城堡！

作品6｜鐵龍長鳴 涓涓童年

藝術家｜法國 x 台灣／史蒂夫·席厄·克魯托

串連逐漸被埋沒的⽉台、軌道、5.3K標記點⽯樁與桃林鐵馬道的都市綠廊成為一件共同體。透過火⾞遙想曾經乘載桃園經濟發展的重要時代，傳承社區民眾集體記憶中的桃林鐵道沿線故事。作品造型採⽤接近原行駛於桃林鐵道之一的機型-R64電機⾞，保留部分細節，其餘適當的藝術化。將虛實、輕重、繁簡、⾃然環境與工業材質的比例流轉呈現。採用極簡的框架與抽象的線條來表現，讓⽉台與周圍環境合而為一，傳達以自然及人文景物為主體的地景藝術理念。

作品7｜守護 大地之鷹

藝術家｜台灣／李睿紘

桃園也是水果的重要產區，知名的如拉拉山的水蜜桃等，農民修剪果樹所裁剪下來的樹枝，與老舊眷村拆下的木板，到了藝術家李睿紘的手裡，總能化腐朽為神奇，讓這些看似沒有用途的枝幹，透過藝術家的巧思與巧手，重新賦予材料新的生命與意義，作品以臺灣常見的老鷹為主角，與誕生意象的蛋卵，告訴民眾鷹是環境保護的指標，需要我們共同保育與呵護。

作品8｜「漁網、土地、我」城市對話

藝術家｜台灣／阿信 ‧ 沙華克

任教於東海大學通識教育中心，講授原住民慶典美學阿信．沙華克老師，他的作品以廢棄的魚網，與回收廢棄塑膠及寶特瓶製作的環保布料結合，融入鮮明的個人風格及原住民圖案符碼，傳達其對海洋生態汙染與環境迫害造成的隱憂，透過食物鏈回歸最終受害的還是人類。

【2021+桃園地景藝術節】表演節目

光影展演1｜桃源。綠洲夢

活動地點｜大業福德祠旁密林區

展演日期｜111年3月11日（五）至 111年3月27日（日），18:30、19:00、19:30，每日3場，每場6分鐘

構想是以策展主軸打造出在有限環境下發展出的無限可能，引導觀眾一同進入展區中共同做一場「綠洲夢」。沿著林道走近，原本靜謐的一隅豁然開朗，透過網幕看見貓頭鷹、桃園市鳥「臺灣藍鵲」，調皮地左右嬉戲，時而眨眨眼，耳邊時而響起蟲鳴鳥叫。以燈光紀錄出大自然的紋理，修補觀眾遺忘的土地的記憶．建立人文發展與自然間的和諧共生。雖然是藝術創作和大自然的結合，卻不意味用藝術作品把自然改觀，而是在地景裡稍加施工或潤飾，使人們對他所處的環境重新以評價。

光影展演2｜川流不息

活動地點｜南崁溪-青溪橋河道

展演日期｜111年3月11日（五）至 111年3月27日（日）每日18：00－20：00，每場3分鐘，循環演出

沿著步道，來到由煙霧及幻彩燈光渲染的河岸，夜晚的來臨，隨著燈光周而復始的變化，飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中，感受到內心一片祥和。在表現上，原本的排水水道以藝術品的姿態挺立於水平大地之上，燈束構成ㄧ種沿伸狀的巨大光脈，引伸出各個文化性的容貌，也影射特殊地理的脈絡，自然與在地文化及科技化等場景。以出奇不意的表演型態，達到驚喜不斷的感動。流線型的光脈為潺潺溪水打造夜間也能看見的水流，襯托出溪水微小卻偉大的美麗。

桃園地景藝術節的核心概念
地景藝術節與歐洲文化首都(ECC)的移動策略概念相近，藉由「移動」的特性，喚起地方意識。由桃園土地長出來的地景藝術節，每年擇定不同展區，藉由藝術節翻轉空間、提升公共建設、擾動社區社群，重新認識桃園每一處地方。2022年展區包括虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山，此地為桃園極早開發之處。新舊融合、多元文化、族群流動等桃園的城市特性。此刻的我們，群聚在新建的城市地景中，從時間的軸線回看見地景的紋理與縱深，科技城市、工商社會、農業時代，而虎頭山已然發現4000年前的考古遺址文化層。

地景不僅是環境的樣貌，更是人與環境的總和。林木河川、蟲鳥魚貝、鐵道遺構，是本屆的作品背景也是創作元素；是歷史也是當下。多元維度的藝術創作、民眾參與及展演活動，融入在地生態與人文美學，穿越城市的浮光掠影而感受到綠洲本質的存在。藝術節景觀美學的質感，最終能提昇水岸與綠地的生活環境，提高宜居的幸福都會景觀。藝術作品讓我們再一次重新認識地方，給我們不同凝視自然的眼光；而桃園，即是遊牧者尋覓的宜居綠洲。

2021+桃園地景藝術節 都會綠洲Urban Oasis

開展日期｜2022/03/11（五）-2022/03/27（日）

開展地點｜桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 10:00-18:00、南崁溪畔 10:00-20:00

2021+桃園地景藝術節 交通方式

資料來源｜桃園地景藝術節

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}