2021+桃園地景藝術節「都會綠洲」!30+地景藝術作品、10大精彩活動讓大家重新認識桃園

2021+桃園地景藝術節

2021+桃園地景藝術節(Taoyuan Land Art Festival)以「都會綠洲」為題,將於3月11日至3月27日,在虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山,4大區域盛大展開。32件地景藝術作品、7場精彩表演、10個主題小旅行、線上遊戲測驗和講座、論壇等6大精彩活動,2022年更新增在地美食餐會、流浪動物攝影展、考古體驗與歷年地景藝術回顧展等4大活動,期待用藝術帶大家重新認識桃園!

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為什麼稱作2021+桃園地景藝術節?

大家對這場藝術節最大的困惑都是,為什麼辦在2022卻還叫做2021?因為2021年礙於疫情而延期,名稱增加「+」,而不是直接改名,其實有希望能賦予活動在疫情蔓延下,桃園面對未知挑戰的勇氣。

【2021+桃園地景藝術節】8件亮點作品

地景藝術作品|共32件

展出地點|桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 、南崁溪畔

作品1|河流的形狀

藝術家|墨西哥/路瓦.里維拉 LUA RIVERA

這是一件織品裝置,創作發想來自南崁溪。水道分離了人與河流之間的直接接觸,限制人們進入其水域的通道。許多河流過去是充滿角度與線條的,現在它們失去了曲線,而水域也變得平坦。他們被城市征服,並被人類馴化。藝術家希望人們能透過觀看作品,記住河流原始流動的形狀,並記得,在最純淨的形狀中,水總是在變化,適應塑造地面的環境,甚至將岩石打磨成沙子。我們不過是生命流動的水,所運送的沙粒。我們無法阻止水的力量:到底是水和河流塑造我們的道路和城市,或是其反之呢?邀請觀眾在作品上坐下或躺下,好好感受作品。

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河流的形狀

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河流的形狀

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河流的形狀

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河流的形狀

作品2|溪花潺潺、白影婆娑

藝術家|台灣/許宗傑

桃園市政府近年積極治理南崁溪流域,改善生態環境品質。「夜鷺」是近年常見於南崁溪流域的鳥類族群,為水質淨化的指標生物。本件作品由藝術家許宗傑以「溪花潺潺、白影婆娑」為主題,於蘆竹區光明河濱公園南崁溪堤岸,造型仿造夜鷺獨特的姿態與色彩特徵,佇立於河堤之上,帶領來訪的市民一起凝視前方經由整治後脫胎換骨、溪水潺潺的南崁溪,彰顯人類與自然共生的精神。

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溪花潺潺、白影婆娑

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溪花潺潺、白影婆娑

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溪花潺潺、白影婆娑

作品3|生命之河

藝術家|台灣/撒部•噶照、何佳豫

為了防止天候遽變導致淺水域魚群死亡,利用類似丁壩的具有多孔透水性的水利工程建造物,可產生回流區營造魚群避難空間,並可穩定河床、減緩流速保護堤防基礎,也讓水生昆蟲有棲息空間,成為魚群良好的棲地環境。

此作品設計鞦韆相鄰丁壩工程的河道,能引發大眾興趣,促進民眾對生態工法有更多認識與討論;又作品宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長,洄游之路,不只是魚群,更是萬物安身立命的方向。

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生命之河

生命之河
生命之河

作品4|和大地撐起的家

藝術家|台灣/伊祐・噶照、廖運景、謝秋月

樹根在土地裡盤根交錯相互拉扯、土地變的堅硬穩固踏實,讓人們更安定,快樂地在自然環境上奔跑呼吸,風吹落了樹上的種子帶到新的住所,鳥獸享用了樹上的果樹也讓新的種子到了更遙遠的地方,雨水讓種子流到溪流尋找停泊靠岸的港口,重新站立。人與自然,本來就是一個有機體,共生共存不可分割,其內其外都是撐起家的結構和溫度,孕育新生命的誕生。

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和大地撐起的家

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和大地撐起的家

作品5|我的秘密基地

藝術家|台灣/黃文淵、劉瑋英

大檜溪公園擁有寬敞的草地與兒童遊具等休憩空間,不論平假日都有許多親子家庭前來,兒時總是夢想能有座樹屋,在一片綠蔭圍繞的樹海中,有著專屬於自己的秘密基地,這樣的夢想原來在身邊就能實現。本次運用樹木與草地創造可以與民眾互動之作品,三座圓形樹屋宛如秘密城堡,穿梭的廊道充滿探險的氣息,更結合社區居民創作的社區地圖,打造一座可以共享秘密的城堡!

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我的秘密基地

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我的秘密基地

作品6|鐵龍長鳴 涓涓童年

藝術家|法國 x 台灣/史蒂夫·席厄·克魯托

串連逐漸被埋沒的⽉台、軌道、5.3K標記點⽯樁與桃林鐵馬道的都市綠廊成為一件共同體。透過火⾞遙想曾經乘載桃園經濟發展的重要時代,傳承社區民眾集體記憶中的桃林鐵道沿線故事。作品造型採⽤接近原行駛於桃林鐵道之一的機型-R64電機⾞,保留部分細節,其餘適當的藝術化。將虛實、輕重、繁簡、⾃然環境與工業材質的比例流轉呈現。採用極簡的框架與抽象的線條來表現,讓⽉台與周圍環境合而為一,傳達以自然及人文景物為主體的地景藝術理念。

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鐵龍長鳴 涓涓童年

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鐵龍長鳴 涓涓童年

作品7|守護 大地之鷹

藝術家|台灣/李睿紘

桃園也是水果的重要產區,知名的如拉拉山的水蜜桃等,農民修剪果樹所裁剪下來的樹枝,與老舊眷村拆下的木板,到了藝術家李睿紘的手裡,總能化腐朽為神奇,讓這些看似沒有用途的枝幹,透過藝術家的巧思與巧手,重新賦予材料新的生命與意義,作品以臺灣常見的老鷹為主角,與誕生意象的蛋卵,告訴民眾鷹是環境保護的指標,需要我們共同保育與呵護。

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守護 大地之鷹

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守護 大地之鷹

作品8|「漁網、土地、我」城市對話

藝術家|台灣/阿信 ‧ 沙華克

任教於東海大學通識教育中心,講授原住民慶典美學阿信.沙華克老師,他的作品以廢棄的魚網,與回收廢棄塑膠及寶特瓶製作的環保布料結合,融入鮮明的個人風格及原住民圖案符碼,傳達其對海洋生態汙染與環境迫害造成的隱憂,透過食物鏈回歸最終受害的還是人類。

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「漁網、土地、我」城市對話

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「漁網、土地、我」城市對話

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「漁網、土地、我」城市對話

【2021+桃園地景藝術節】表演節目

光影展演1|桃源。綠洲夢

活動地點|大業福德祠旁密林區

展演日期|111年3月11日(五)至 111年3月27日(日),18:30、19:00、19:30,每日3場,每場6分鐘

構想是以策展主軸打造出在有限環境下發展出的無限可能,引導觀眾一同進入展區中共同做一場「綠洲夢」。沿著林道走近,原本靜謐的一隅豁然開朗,透過網幕看見貓頭鷹、桃園市鳥「臺灣藍鵲」,調皮地左右嬉戲,時而眨眨眼,耳邊時而響起蟲鳴鳥叫。以燈光紀錄出大自然的紋理,修補觀眾遺忘的土地的記憶.建立人文發展與自然間的和諧共生。雖然是藝術創作和大自然的結合,卻不意味用藝術作品把自然改觀,而是在地景裡稍加施工或潤飾,使人們對他所處的環境重新以評價。

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桃源。綠洲夢、藝術家|鼎拉斯數位有限公司

光影展演2|川流不息

活動地點|南崁溪-青溪橋河道

展演日期|111年3月11日(五)至 111年3月27日(日)每日18:00-20:00,每場3分鐘,循環演出

沿著步道,來到由煙霧及幻彩燈光渲染的河岸,夜晚的來臨,隨著燈光周而復始的變化,飄渺雲霧讓人彷佛置身在雲中,感受到內心一片祥和。在表現上,原本的排水水道以藝術品的姿態挺立於水平大地之上,燈束構成ㄧ種沿伸狀的巨大光脈,引伸出各個文化性的容貌,也影射特殊地理的脈絡,自然與在地文化及科技化等場景。以出奇不意的表演型態,達到驚喜不斷的感動。流線型的光脈為潺潺溪水打造夜間也能看見的水流,襯托出溪水微小卻偉大的美麗。

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川流不息、藝術家|鼎拉斯數位有限公司

桃園地景藝術節的核心概念
地景藝術節與歐洲文化首都(ECC)的移動策略概念相近,藉由「移動」的特性,喚起地方意識。由桃園土地長出來的地景藝術節,每年擇定不同展區,藉由藝術節翻轉空間、提升公共建設、擾動社區社群,重新認識桃園每一處地方。2022年展區包括虎頭山創新園區、南崁溪畔、桃林鐵道及虎頭山,此地為桃園極早開發之處。新舊融合、多元文化、族群流動等桃園的城市特性。此刻的我們,群聚在新建的城市地景中,從時間的軸線回看見地景的紋理與縱深,科技城市、工商社會、農業時代,而虎頭山已然發現4000年前的考古遺址文化層。



地景不僅是環境的樣貌,更是人與環境的總和。林木河川、蟲鳥魚貝、鐵道遺構,是本屆的作品背景也是創作元素;是歷史也是當下。多元維度的藝術創作、民眾參與及展演活動,融入在地生態與人文美學,穿越城市的浮光掠影而感受到綠洲本質的存在。藝術節景觀美學的質感,最終能提昇水岸與綠地的生活環境,提高宜居的幸福都會景觀。藝術作品讓我們再一次重新認識地方,給我們不同凝視自然的眼光;而桃園,即是遊牧者尋覓的宜居綠洲。


2021+桃園地景藝術節 都會綠洲Urban Oasis

開展日期|2022/03/11(五)-2022/03/27(日)

開展地點|桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區 10:00-18:00、南崁溪畔 10:00-20:00

2021+桃園地景藝術節 交通方式

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資料來源|桃園地景藝術節

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2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

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(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

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(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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台北|平面不服 SUPERUNFLAT

展期:2026.06.18~2026.08.24
地點:CONTEMPORARY BY U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda),其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態,進而發展出著名的「逃離系列」(Escape Series)。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發,藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝,將物件凝結於衝破框架的動態瞬間,成功在平面與立體空間之中,形塑出獨特的視覺美學。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展,透過其標誌性的符號及日常物件,打造一場突破平面與空間界線的感知實驗,讓原先受限於平面框架的圖像與符號,掙脫邊界、向外延展,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

台北|埃及木乃伊—永生傳說特展

展期:2026.06.18~2026.09.28
地點:國立歷史博物館 1、2 樓展廳(台北市中正區南海路 49 號)

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展,集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物,從彩繪棺木、護身符,到刻有祈禱銘文的石碑等文物,不僅展現了古埃及人的精湛工藝,更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡,為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

而本次展覽文物,來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館(Museo Archeologico Nazionale di Firenze),包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡,現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物:保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網,以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅(Fernando Botero),以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球,更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年,甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作,將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽,共展出118件波特羅作品,並規劃8大展區,從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作,完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.23
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北!建築系出身的Anna & Daniel,透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,且從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

此次的「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是,Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉,以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北|OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期:2026.06.26~2026.09.13
地點:華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》,規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

另外,展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤,將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中|地獄懺 Hell Realm

展期:2026.06.06~2026.09.27
地點:國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉,由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作,作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性,運用大型投影、環繞音場與場域調度,讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問,從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發,探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯,透過光影交織、空間氛圍與身體行動,形成一處介於現實與冥界之間的異域,引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台中|陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期:2026.07.03~2026.07.26
地點:Ippuku(台中林森路40號)

創立於1926年的陳彫刻處,迎來創立100週年,攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來,陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模,到生活器物與當代設計合作,在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

(圖片提供:陳彫刻處)
(圖片提供:陳彫刻處)

而這次的展覽中,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意,邀請了來自台灣、日本的創作者,以「大入(Ooiri,在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵)」為主題進行創作,讓傳統工藝與當代設計相遇,也使百年老店持續與新的世代對話。

丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)

台南|慕夏百年經典特展

展期:2026.06.26~2026.09.30
地點:臺南國家美術館二樓 展覽室E-I(臺南市中西區忠義路二段1號)

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Mucha)首度來台南!此次展覽透過6大主題單元,完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品,涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中,慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

高雄︱RE:戰鬥之城

展期:2026.06.06~2026.10.26
地點:內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城.終》,創下該館的開館觀展人潮,而現在,展覽除在高雄的內惟藝術中心重現,張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光(二周目)〉也首次呈現。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積,再次回頭審視自身創作,進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具,聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」,在回溯與翻新之間,形構與現實世界的多重對照。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)

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