馬祖「西尾半島物產店」!從一碗咖哩開始,與海洋文化、島嶼生活對話

馬祖「西尾半島物產店」

「西尾半島物產店」在馬祖的南竿島上賣咖哩,屏除掉觀光想像的包裝,結合島上新鮮漁獲、在地故事,回應島民日常的需求;除此之外,西尾半島的夥伴們更致力於打造出一個「不只是餐廳」的空間,從生活出發,策劃大大小小的展覽與活動,讓更多人感受島嶼的樣貌。

如果來馬祖,想要找一處靜謐之地,關掉島嶼觀光模式、轉為在島生活;南竿,也能找到這足以窩存半日的「西尾半島物產店」。

賣一份旅人與在地人都能在日常生活感到舒心的咖哩飯

位於馬祖南竿西北部的四維村芙蓉澳,遠離馬祖觀光熱點,在人煙罕至之處這店裡要賣什麼?賣悠閒、賣日常、賣馬祖島上的一份「去馬祖特色」的咖哩飯。西尾半島主理人施佩佩說,當時因工作關係長期往返馬祖,適逢縣政府正尋求能活化老屋和地域特色的團隊,因緣際會下走進了活躍於民國初年的海上梟雄林義和的戰略指揮基地。從2020年7月,以活化半島區域的使命感展開這閒置空間活化的工作,「我思考一個旅人及在馬祖島嶼生活人,會需要什麼?」

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西尾半島的建築前身是海上梟雄林義和的戰略指揮基地。

以這樣的角度出發,不論出差或是久待,期盼能有一個能支持自己在小島上生活的空間場域,「我想要的是:能不能有不一定都是吃紅糟飯的地方?」她開完笑說。施佩佩觀察到,島民們不一定天天吃紅糟、海鮮貝類(淡菜、海瓜子、佛手)、閩東特色風味餐,常見的餐點往往因為需要滿足一次性觀光客的想像,那是一種馬祖對外的服務工作。每天吃得好、吃得有特色,一待久,一碗丼飯、一份義大利麵也許是魂牽夢縈的舒心食物。

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以咖哩飯為主,搭配島嶼地產食材,以新穎手法再詮釋。

回到久待馬祖的人們的日常需求,佩佩選擇了咖哩飯為主角,空間氛圍也以「馬祖幾乎沒有一個可以好好坐下來開會、聊天、沈澱的地方」為出發,考量自己所需,重新打造一個能支持島上人們好好生活、好好工作的場域。她回憶之前出差馬祖,都分外疲累,交通轉換外、島際間的航班串接,衍生出長時間等候與不確定,「心都懸在那裡,都市人習慣排滿行程都無用武之地,到馬祖,隔天可是不能有安排。」種種情境下,這場域的所有細節設定都必須要能夠支持自己,「如果我是一個旅人,會怎樣開始?」於是乎,這間店誕生了---2020年7月1日。

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思考馬祖需要有一個能好好坐下來沈澱的地方,西尾半島不只是一間餐廳。

談及草創籌備時期,店長鍾京燁提起最初的設定:「不只是一間餐廳。」擅長行銷企劃、將自己感興趣議題納入每月主題,從2021年開始,她依據不同季節來執行線上、實體活動、展覽及限量餐食,創造造訪者完整的體驗感受。「像是今年四月有一個小書展『導讀月』,邀請島內外的人來選書。我們針對馬祖的時間感來論述,搭配書展與佛卡夏組合。」當時還是客人的貢丸也在看完給馬祖的選書櫃一系列漫畫《海獸之子》、《發酵聖經》、經常走訪西尾半島而成為熟客。

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主廚貢丸(左)夢想以廚藝專長重新詮釋馬祖風土,遇到熱情的漁民大哥(右)經常分享豐收漁獲,創造許多令人驚喜的員工餐。

以食物為媒介,與在地對話

生長於馬祖的貢丸,對於各種海洋食材是再熟悉不過。數次,看著漁民大哥好意將大章魚、比目魚等豐收漁獲送到店裡給店內女孩們加菜,夥伴們卻因不會料理活生生章魚而顯得驚慌失色,於是他默默地走入廚房教導海鮮魚貨、去骨、切片、川燙、燉煮等料理任務;擁有澳洲藍帶廚藝學院背景的貢丸,夢想就是用他的廚藝專長重新銓釋馬祖風土,目前受邀在「西尾半島」擔任主廚。另一位Wency也是從客人變成外場夥伴,「看出去就是海的感覺啊!」曾在國外打工度假的她,視馬祖與海相連與澳洲氛圍極為相近,這份經驗連結而踏上父親的故鄉馬祖。

西尾半島物產店以「物產店」為名,思考在航上貿易時期,芙蓉澳常為貿易中繼站,許多商客在此進行物資交換、商貨流通世界各地,以此呼應,企圖與在地對話:馬祖更應該追求的物產為何?一開始,搜羅日、法物產,主力放在嚴選台灣本島物產:柯亞果醬、御鼎興醬油、禾乃川味增、洲南鹽場…等,讓馬祖人有更多選擇。後來,也逐漸結交不少馬祖青年或品牌合作夥伴,如:沐光商行的戰地巧克力、小柒咖啡、懿家忍冬啤酒…,透過選物,檢視馬祖原物料、生產過程等,只要品質好就引進,逐漸感染馬祖物產的創新。

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選擇咖哩做主角,呼應大航海時代、海上貿易的光景與氛圍。

食物部分,想要提供日常美味,選擇咖哩作為主角,遙想大航海時期的氣氛、海上貿易的光景,眾異國城市的港口邊必定流通珍貴香料所組合出的料理;這混合的香氣中,匯聚了各城市的文化氣息與想像,於是,店內製作招牌西尾咖哩、乾咖哩、奶香雞肉咖哩。除了咖哩,還有馬祖小食組合,內有:馬祖坑道一口酥、灶有料芝麻球、紅麴花生組合,以及糯米時組合等。當中,有一道蘊藏情感連結的菜單---一款紀念已故漁民池小哥的餐食,以他的商號名為「柒號一夜漬組合」---到現在仍有馬祖在地人懷念他時,都會來店裡點一盤以香料浸漬橄欖油封存一夜的韻味。此外,因應不同時節食材推出限定款料理,像接下來2022馬祖國際藝術島,就會有一套非常澎湃、充滿馬祖風情的法式料理。

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餐桌上,有糯米時、柒號一夜漬組合、馬祖地產淡菜、藍眼淚啤酒等,都是馬祖的「豐味」。

馬祖,就要使用「馬祖的方式」

開店後,一切都在摸索階段,前期佩佩以客座主廚的方式邀請夥伴朋友們輪流登島(法籍Morgane、阿靜、阿魚),與店長鍾京燁一同發展西尾半島的雛形。後來有了主廚貢丸的加入,不自覺打造出此空間潛力---創作與地域互動的平台,「我是透過這間店來與經營與在地的關係。」在台灣超過十年社區輔導的經驗,擅長空間活化的工作,當初受邀來馬祖分享在台灣社區營造,由下而上是如何長出自己社區的特色空間,然而,卻無法複製台灣經驗到這裡,「感覺滿挫折的,地區營造的風土、居民的背景相差太多,過去經驗派不上,語言和頻率都不對。」

此外,在台北社會化的互動模式、工作經歷、得過獎項,在馬祖完全失效,「你好像得重新開始,因為你以前做得再厲害,都與馬祖無關。」這也讓她有機會從零開始:以前生活總有一些包袱、做任何事情都得先從拜碼頭做起,「因為風土條件的差異,在其他地方做成功的案例不見得適合馬祖。當我所以為理所當然的事情都不需要了,重新與當地建立信任就是新的起點。」然而,地方信任感從何而來、要怎樣開始?

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因為風土關係,成功的案例並不一定能適合馬祖,反而重新與在地建立信任,慢慢展開新的可能。

「居民們會從你是在地人誰的朋友、老闆是誰、親戚是誰開始建立,信任關係仍保持著濃厚的社會連帶性。」有時,語言、溝通都失效時,靠的是信任關係:你爸媽是誰、你是不是馬祖人…,反之就會有很大的門檻需跨越。佩佩說,最初從工作出差、到與當地互動,「你會發現達到日常溝通需要回到當地人的文化去建立起,無法複製台灣經驗到島上。」

像一開始,跟漁民大哥聊工作內容是透過社區活化、帶動地方產業。過兩天,他照舊問你為何而來,當改成「我跟你一樣在賺錢,他們就秒懂!還會熱情跟你分享如何賺錢。」或是問:妳住哪、房東是誰?從關係來確認血緣背景、透過仰賴熟悉的事務,追蹤到任何一位與妳認識的人,最終放下心來。佩佩笑說,於是乎認真經營販售咖哩飯賺錢,便能獲得認同信任的基礎。

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馬祖人喜愛腳踏實地、認真工作。佩佩笑說,透過認真賣咖哩飯,很開心能獲得在地人的認同。

她觀察到馬祖人的天性務實、不喜歡不腳踏實地的輕率,「他們會問我今天賣得如何?提醒我應該怎麼賣、要記得上網行銷…,分享這些細瑣小事對他們來說反而是踏實的準則,也更樂於分享與推廣。」這種務實的生活哲學,反映在看得見的事務上,包括從事漁業養殖所獲得的利潤、投資賺錢的心法、兼職當教練的優點等,皆開誠布公。相較而言,文書工作如企劃、辦活動、寫文案的工作較無形且抽象,反而更像是不務實、無所事事的人。「但當我賣一份咖哩,他們會覺得我做了一件踏實的事情。」又或者見證佩佩幾點開店、是否遲到、如何認真工作、從中教導指正,確認這是一位值得信任的人為止。「幾年前因公出差以社區規劃輔導老師認識馬祖,與當地人的關係距離很遙遠,如今不僅落籍於馬祖,用日常耕耘的心經營西尾半島,島上的人們多半聽聞過,交頭接耳馬上就能熟識起來。」西尾半島就像是一張馬祖人看得懂的名片。

於是,「好好經營一個空間、做好一碗咖哩飯,讓他們來認識你。」就這樣,這間店裡經常穿梭著西尾半島的夥伴們、後來流浪至此被收編、到處曬懶的貓「糯米時」、想偷閒的旅客與在地人…,共處共生馬祖所需要的偷閒空間。

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開了這間店,建立了與在地島民的連結平台,許多人愛上到此串門子,交流、分享,創造共處共生的悠閒空間。店內夥伴們與漁民大哥、在地鄉親都變成好友。

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西尾半島物產店提供了非傳統馬祖飲食,思考島嶼、島民與海洋的關係,設計出一系列再詮釋饗宴。來到這裡,點一盤以西式手法料理的地產淡菜,享受海與日光是最療癒不過的午後。

餐廳之外,從生活出發的更多企劃

店長京燁說,西尾半島物產店不只是一間餐廳,開幕沒多久便與夥伴們展開一連串的海洋與美食企劃。從2021年舉辦了海洋體驗與飲食料理相關活動,到了2022年,進入「味蕾實驗室」及「海洋永續」相關議題,近期空間也大有拓展,預計舉辦一場常態性香料展,以夏日廚師烤牛肉秀的誘人企劃進行,在夏夜晚風、燈光星火旁,喝點小酒、聆聽馬祖海浪,感受島嶼的夏日風情。

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京燁將自己對島上好奇的事物轉為出給自己與夥伴的企劃主題,規劃出整年度精彩的活動、飲食、策展。

京燁到島上已有兩年,她觀察馬祖是一個很傳統的島嶼,「馬祖的料理手法,大抵是清蒸或快炒,以保留海鮮的原味,西尾半島希望能利用不同香料與料理方式,讓海洋與香料做結合,創造出新的面貌。」以淡菜為例,島上多清蒸或老酒燉煮,西尾則創新兩種淡菜滋味:一種是法式淡菜,吃起來軟嫩Q彈、可以先吃到鹹味後再混搭奶油白酒,香鹹在口中化開豐富層次感;一款是油漬淡菜,透過淡菜浸泡橄欖油一夜、加入月桂、辣椒等香料作調味,肉質口感變得紮實,剛入口是幽淡的橄欖油香氣,接著才會吃到淡菜本身的鮮甜。「我們想透過香料讓傳統與創新碰撞,挖掘島嶼更多的可能性。」透過西尾的轉譯,傳統海鮮料理也變新潮。

倒是,在這一系列言之有物的展覽之餘,她特別想辦一點不明所以的小點綴展覽。像是平常拍貓咪糯米時的一系列照片,也能化身成為一個攝影展,在冬天,很療癒。「這展覽想介紹我們與牠的關係,背後也跟芙蓉澳漁業有關。」原來,除了牠會跑到池大哥的沙地上打滾、抑或跳到窗台上看客人之飯。有時,池大哥會站店外,拿著擱淺上來的魚內臟、大喊牠的名字,只見牠興沖沖地現身,幸福地大快朵頤。

 

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近期被收編的貓咪糯米時,也成為冬季展覽的主題之一。

「西尾半島很多的想法都是從生活出發,慢慢變成想要做的事情,像糯米時就是我們生活的一部分,從生活變成小展覽。」京燁笑說,生活躍上檯面的事還不少,像把員工餐po上現時動態,有炙燒章魚、啤酒燉牛肉、照燒鮭魚、酸辣生魚、南瓜燉飯、烏魚義大利麵…等十分吸睛,客人想吃卻吃不到,當他們在2021年粉絲破千時,突發奇想抽獎分享,讓客人也能享用到員工餐,「喜歡、想做,就做了!」

透過店長與夥伴們對馬祖的好奇心與視野,一整年企劃的主題非常精彩!

四月,是西尾的「島讀月」,以書會友,用書籍文字來感受島嶼樣貌。「大文豪莎士比亞在《李爾王》曾寫,我愛您就像愛鹽一樣,不多也不少。來描述小女兒對年邁李爾王的愛。」馬祖與鹽密不可風,海水、海風在潮汐間來去,坐在芙蓉奧的西尾半島,收的是大海的鹹味禮。於是西尾半島的島讀月限定下午茶就以「鹽」做發想,以鹽提升食物的鮮甜與喚醒人們的注意,推出:「鹽口橙汁氣泡飲」與「佛卡夏」,在鮮榨柳橙的酸甜中,抿一口杯緣的鹽,讓鹹味在氣泡中旋轉。佛卡夏的香氣混雜著鹽之花、與番茄與迷迭香酸香混雜四溢,還附上與海相關,由不同作家、書籍引出的籤條,這午茶受到許多人喜歡。

接下來到了夏天的「環保海洋季」,邀請海湧工作室上淨灘課,聽完課即刻來到芙蓉澳口淨灘,並體驗淡菜漁業文化,「消費者都不知道淡菜怎麼來,我們拉回源頭,請池大哥幫我們介紹。」養殖五、六年的池大哥,分享養殖淡菜最害怕的事情、成熟可食的淡菜是幾公分、淡菜保存剖半曬乾法、淡菜源頭來歷等,既有學、又有吃。

 

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「淡菜體驗」、「植物島嶼—山海巡禮,草包飯手作課」…等課程,都是以各種形式設計探索島嶼生態。

還有限時限量、新鮮飽滿的漁人牡蠣碗餐點,用御鼎興醬油、薑絲、昆布絲、紅蘿蔔絲、白米在熱鍋裡緩慢融合,讓不同質地在溫度中變化,蒸熟牡蠣刷上禾乃川的味噌溜,在噴槍炙燒下收緊鮮味,再來點百搭的海苔細絲,大海的鮮甜直衝味蕾。以及結合海玻璃與金繼技法的「島嶼生活Vita Insula」展,是在西尾駐村的藝術家—Vein Studio倪苑茹撿拾海玻璃與海廢為創作媒材,搭配漁網、淡菜、藤壺等,拼貼出一幅幅島嶼創作,期盼以永續理念傳遞。

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滿滿牡蠣呈盤,用簡單的烹調讓大海的鮮味直衝味蕾。

來到馬祖十月,豐收之際花草盛開,「秋天是『花草季』,推出『植物島嶼:山海巡禮,草包飯手作』,在古道巡禮認識馬祖常見植物後,回到店內開始草包飯編織課程。」桔梗蘭編織成粽子編織狀,不同視角探索馬祖。還有冬季的品飲老酒練習,挑選五個聚落自釀老酒,以及兩款高粱讓大家品嚐,並搭配五款下酒菜:白蘿蔔漬、章魚漬、老酒溏心蛋、地酒巧克力、紅糟豬肉。

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動手學習傳統的草包飯編織,以手認識馬祖的文化。

到了2021下半年,與遊牧酒吧在疫情期間推出「收藏夏日計畫」食材包,設計出馬祖限定「藍眼淚啤酒」,這款啤酒帶著馬祖涼茶底蘊,有:金銀花、天青地白、桑葉、大花 咸豐草等野地植物,搭配美國啤酒花製成,西尾半島則代表推出三款下酒菜搭配:馬祖老酒棍麵乾咖哩、香料橄欖油漬在地產淡菜配繼光餅、紅糟舒肥豬。

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馬祖限定的藍眼淚啤酒,獨特的顏色,是許多人來馬祖必買的伴手禮。

京燁說:「我們希望透過持續做與食物、海洋相關的活動來考察研究,一部分也是自己給自己出了道題、與夥伴們一起來解題。」

那到了2022馬祖國際藝術島即將來臨,西尾半島可有什麼樣的計畫?店長京燁與主廚貢丸從二月到四月,呼應盛典推出一套限量的「洄味」餐點。「主廚貢丸擅長法式手法,因此我們以海洋為題,從開胃菜、湯品、飲品、主餐、甜點緊扣著人與海的互動,運用馬祖食材做出創意料理。」設計。

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呼應2022馬祖國際藝術島,店內設計一整套限量「洄味」法式料理,以解構手法再詮釋馬祖人與海。

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主廚貢丸喜歡以所學料理手法,再詮釋對馬祖食材的想像,這次馬祖國際藝術島也推出系列主題限量餐點。

開胃菜是以退潮撿拾海螺貝類(即馬祖「討沰」文化,馬祖話為「投辣」/諧音)概念做成:「酸醃生魚」以南美洲的料理手法製作,將芙蓉澳口新鮮魚獲以檸檬酸熟、辣椒調味,創造清爽又具層次的豐富口感。「炸燉飯丸」是將野生章魚以大量蔬菜燉煮,蔬菜的湯汁以燉飯收濃,再包裹成球炸得酥脆,燉煮後的章魚肉質緊實、風味馥郁,與燉飯香氣和外皮口感搭配出令人驚豔的半島滋味。

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以南美料理手法製作的「酸醃生魚」(左)與以野生章魚燉煮大量蔬菜製作的「炸燉飯丸」(右)

湯品設計以雞胸肉、淡菜乾及大量蔬菜熬煮出清澈、滋味濃郁的澄清湯,以及加入採用古法日曬製成的芙蓉澳地產淡菜乾,增加湯頭的濃郁鮮味,搭配馬祖在地魚麵,變成一碗獨特的「魚麵澄清湯」。

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搭配馬祖在地魚麵、結合法式澄清湯概念,料理一碗獨特湯麵。

主食是由馬祖名菜「紅糟鰻」為靈感---當紅糟燉飯配上海鰻,這被剖開、海風兇狠吹拂許久曬乾的海鰻,到了主廚手中被細膩地挑刺處理,只為了讓口感更為純粹,拌入以紅糟醬與眾多香料調味製成的燉飯,每顆米粒吸收鰻魚骨架及蔬菜熬煮的高湯,一旁點綴的是如同紅糟鰻酥脆外衣的海苔米紙脆片。

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視覺亮眼的紅糟鰻魚燉飯,燉煮出海風鹹香。 

甜點「半島地瓜餃」是以馬祖傳統甜點地瓜餃的質地、口感拆解、解構再現,以花生內餡做成慕斯和鮮奶油拌勻,再以地瓜餃皮做成地瓜泥襯底,並加入巧克力幕斯作為全新搭配,柔軟綿滑、細緻不膩,畫下甜潤而滿足的溫暖收尾。飲品「熱老酒」則是從早期漁民上岸後會飲老酒驅寒作為發想,「熱老酒」結合西方熱紅酒手法,將島嶼新酒的甜潤與陳釀老酒的濃醇,依照完美比例調和,再加入馬祖冬季常見的小油菊,以及杜松子、丁香、肉桂、薑片,一入口酒體綿香清甜, 而尾段淡淡的糯米香,在齒間落下悠長餘韻 。精彩的餐食於每週五、六、日中午提供,限量八份。

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思考從海洋到島嶼,不該只有一種路徑。馬祖地瓜餃,也不應該只是熟悉的樣態。主廚拆解傳統、成就一道新式甜食。

美食外,當然少不了展覽。既然是海洋文化的主題,企劃展示介紹螺類、貝類等平常盤中飧的這些生物,在海中是怎樣的生存型態,「我們以十個問答題,帶出馬祖的海洋文化,例如:藍眼淚可以吃嗎?馬祖最好吃的魚類前三名是?據說馬祖曾有鯊魚出沒?」或是分享傳聞中「馬祖極光」。「其實就是用燈去補小管,被戲稱為馬祖極光。」也會介紹養殖漁業的服飾,以鄰居池大哥為樣板,做成紙娃娃的樣子,觀眾可以幫他變裝、戴帽子、穿雨鞋…,以輕鬆有趣的方式來介紹海邊日常的細節、季節型態、與工作內容,「我們想用更輕鬆、有趣的方式,來概括馬祖海邊的日常。」

最具特色伴手禮,在地故事出發的電玩遊戲

在物產販售區,引進好品質的馬祖伴手禮外,還有一個非常獨具巧思的「竿島迷蹤—馬祖南竿戶外實境解謎遊戲」,熱愛電玩遊戲、身為設計者的京燁,想要以好玩的實境解謎遊戲方式,推廣梟雄林義和的生平事蹟。

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熱愛電玩遊戲的京燁,先以南竿為背景,設計出實境解謎遊戲名為「竿島迷蹤」,內蘊對時代人物的重新解讀。

以其戰略要地為背景,將其故事原型作改編。在民國初年,馬祖是中國政權與日本政權狹縫中生存的島嶼,為了生存、生活,馬祖誕生許多海上梟雄,而林義和在大時代背景下招兵買馬、刺探情報,後世的評價在「海盜」及「英雄」身分中游移,如果了解當時的歷史脈絡,林義和就不只活在書本的人物,也是有血有肉、真真切切的人。

「購買者可以依據現場指示符號、搭配手機訊息、以及遊戲包的內容來解謎,有一點像是戶外版的密室大逃脫。」這款遊戲將於五月再推出一版北竿不同劇本的版本,希望透過實地到訪及手機遊戲包來認識此島嶼。

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來到西尾半島,任誰都可以有一個放懶的權利。

西尾半島在她眼中,很像島上的中繼站、休息站,一面服務著在地人、一面服務著旅人。京燁說,兩年前來馬祖,感受到馬祖在地人積極務實的一面,「他們永遠閒不下來,熱衷於工作與賺錢,把這當作一種享受,因此,像是池大哥一人就做過很多工作:民宿業者、計程車司機、網咖老闆、報社記者、駕訓班教練、養淡菜討海人…。」看著他們如此積極,更激勵了京燁應該更多元涉略不同領域。而西尾半島則扮演了一個島上少有的,可以慢下來,坐下來參加活動、吃咖哩、看書、聊天交流的地方,一個讓旅人也能感受到充滿家溫暖、也支持著在地人生活的地方。「有時候,馬祖在地人會繞過來看看最近又有什麼新鮮事,也許就這樣走進來、待了一下午。」而這,就是西尾半島所企盼與支持的島嶼日常。

撰文|孫維利

攝影|定影影像工作室FIXER Photographic Studio

主辦單位|社團法人台灣島嶼文化共生協會

執行單位|吾然文化有限公司

企劃統籌|邱珮瑗、張維眞

企劃主編|張維眞

企劃撰文|孫維利、彭雅倫

特別感謝|馬祖國際藝術島團隊

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阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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