「西尾半島物產店」在馬祖的南竿島上賣咖哩，屏除掉觀光想像的包裝，結合島上新鮮漁獲、在地故事，回應島民日常的需求；除此之外，西尾半島的夥伴們更致力於打造出一個「不只是餐廳」的空間，從生活出發，策劃大大小小的展覽與活動，讓更多人感受島嶼的樣貌。

如果來馬祖，想要找一處靜謐之地，關掉島嶼觀光模式、轉為在島生活；南竿，也能找到這足以窩存半日的「西尾半島物產店」。

賣一份旅人與在地人都能在日常生活感到舒心的咖哩飯

位於馬祖南竿西北部的四維村芙蓉澳，遠離馬祖觀光熱點，在人煙罕至之處這店裡要賣什麼？賣悠閒、賣日常、賣馬祖島上的一份「去馬祖特色」的咖哩飯。西尾半島主理人施佩佩說，當時因工作關係長期往返馬祖，適逢縣政府正尋求能活化老屋和地域特色的團隊，因緣際會下走進了活躍於民國初年的海上梟雄林義和的戰略指揮基地。從2020年7月，以活化半島區域的使命感展開這閒置空間活化的工作，「我思考一個旅人及在馬祖島嶼生活人，會需要什麼？」

以這樣的角度出發，不論出差或是久待，期盼能有一個能支持自己在小島上生活的空間場域，「我想要的是：能不能有不一定都是吃紅糟飯的地方？」她開完笑說。施佩佩觀察到，島民們不一定天天吃紅糟、海鮮貝類（淡菜、海瓜子、佛手）、閩東特色風味餐，常見的餐點往往因為需要滿足一次性觀光客的想像，那是一種馬祖對外的服務工作。每天吃得好、吃得有特色，一待久，一碗丼飯、一份義大利麵也許是魂牽夢縈的舒心食物。

回到久待馬祖的人們的日常需求，佩佩選擇了咖哩飯為主角，空間氛圍也以「馬祖幾乎沒有一個可以好好坐下來開會、聊天、沈澱的地方」為出發，考量自己所需，重新打造一個能支持島上人們好好生活、好好工作的場域。她回憶之前出差馬祖，都分外疲累，交通轉換外、島際間的航班串接，衍生出長時間等候與不確定，「心都懸在那裡，都市人習慣排滿行程都無用武之地，到馬祖，隔天可是不能有安排。」種種情境下，這場域的所有細節設定都必須要能夠支持自己，「如果我是一個旅人，會怎樣開始？」於是乎，這間店誕生了---2020年7月1日。

談及草創籌備時期，店長鍾京燁提起最初的設定：「不只是一間餐廳。」擅長行銷企劃、將自己感興趣議題納入每月主題，從2021年開始，她依據不同季節來執行線上、實體活動、展覽及限量餐食，創造造訪者完整的體驗感受。「像是今年四月有一個小書展『導讀月』，邀請島內外的人來選書。我們針對馬祖的時間感來論述，搭配書展與佛卡夏組合。」當時還是客人的貢丸也在看完給馬祖的選書櫃一系列漫畫《海獸之子》、《發酵聖經》、經常走訪西尾半島而成為熟客。

以食物為媒介，與在地對話

生長於馬祖的貢丸，對於各種海洋食材是再熟悉不過。數次，看著漁民大哥好意將大章魚、比目魚等豐收漁獲送到店裡給店內女孩們加菜，夥伴們卻因不會料理活生生章魚而顯得驚慌失色，於是他默默地走入廚房教導海鮮魚貨、去骨、切片、川燙、燉煮等料理任務；擁有澳洲藍帶廚藝學院背景的貢丸，夢想就是用他的廚藝專長重新銓釋馬祖風土，目前受邀在「西尾半島」擔任主廚。另一位Wency也是從客人變成外場夥伴，「看出去就是海的感覺啊！」曾在國外打工度假的她，視馬祖與海相連與澳洲氛圍極為相近，這份經驗連結而踏上父親的故鄉馬祖。

西尾半島物產店以「物產店」為名，思考在航上貿易時期，芙蓉澳常為貿易中繼站，許多商客在此進行物資交換、商貨流通世界各地，以此呼應，企圖與在地對話：馬祖更應該追求的物產為何？一開始，搜羅日、法物產，主力放在嚴選台灣本島物產：柯亞果醬、御鼎興醬油、禾乃川味增、洲南鹽場…等，讓馬祖人有更多選擇。後來，也逐漸結交不少馬祖青年或品牌合作夥伴，如：沐光商行的戰地巧克力、小柒咖啡、懿家忍冬啤酒…，透過選物，檢視馬祖原物料、生產過程等，只要品質好就引進，逐漸感染馬祖物產的創新。

食物部分，想要提供日常美味，選擇咖哩作為主角，遙想大航海時期的氣氛、海上貿易的光景，眾異國城市的港口邊必定流通珍貴香料所組合出的料理；這混合的香氣中，匯聚了各城市的文化氣息與想像，於是，店內製作招牌西尾咖哩、乾咖哩、奶香雞肉咖哩。除了咖哩，還有馬祖小食組合，內有：馬祖坑道一口酥、灶有料芝麻球、紅麴花生組合，以及糯米時組合等。當中，有一道蘊藏情感連結的菜單---一款紀念已故漁民池小哥的餐食，以他的商號名為「柒號一夜漬組合」---到現在仍有馬祖在地人懷念他時，都會來店裡點一盤以香料浸漬橄欖油封存一夜的韻味。此外，因應不同時節食材推出限定款料理，像接下來2022馬祖國際藝術島，就會有一套非常澎湃、充滿馬祖風情的法式料理。

在馬祖，就要使用「馬祖的方式」

開店後，一切都在摸索階段，前期佩佩以客座主廚的方式邀請夥伴朋友們輪流登島（法籍Morgane、阿靜、阿魚），與店長鍾京燁一同發展西尾半島的雛形。後來有了主廚貢丸的加入，不自覺打造出此空間潛力---創作與地域互動的平台，「我是透過這間店來與經營與在地的關係。」在台灣超過十年社區輔導的經驗，擅長空間活化的工作，當初受邀來馬祖分享在台灣社區營造，由下而上是如何長出自己社區的特色空間，然而，卻無法複製台灣經驗到這裡，「感覺滿挫折的，地區營造的風土、居民的背景相差太多，過去經驗派不上，語言和頻率都不對。」

此外，在台北社會化的互動模式、工作經歷、得過獎項，在馬祖完全失效，「你好像得重新開始，因為你以前做得再厲害，都與馬祖無關。」這也讓她有機會從零開始：以前生活總有一些包袱、做任何事情都得先從拜碼頭做起，「因為風土條件的差異，在其他地方做成功的案例不見得適合馬祖。當我所以為理所當然的事情都不需要了，重新與當地建立信任就是新的起點。」然而，地方信任感從何而來、要怎樣開始？

「居民們會從你是在地人誰的朋友、老闆是誰、親戚是誰開始建立，信任關係仍保持著濃厚的社會連帶性。」有時，語言、溝通都失效時，靠的是信任關係：你爸媽是誰、你是不是馬祖人…，反之就會有很大的門檻需跨越。佩佩說，最初從工作出差、到與當地互動，「你會發現達到日常溝通需要回到當地人的文化去建立起，無法複製台灣經驗到島上。」

像一開始，跟漁民大哥聊工作內容是透過社區活化、帶動地方產業。過兩天，他照舊問你為何而來，當改成「我跟你一樣在賺錢，他們就秒懂！還會熱情跟你分享如何賺錢。」或是問：妳住哪、房東是誰？從關係來確認血緣背景、透過仰賴熟悉的事務，追蹤到任何一位與妳認識的人，最終放下心來。佩佩笑說，於是乎認真經營販售咖哩飯賺錢，便能獲得認同信任的基礎。

她觀察到馬祖人的天性務實、不喜歡不腳踏實地的輕率，「他們會問我今天賣得如何？提醒我應該怎麼賣、要記得上網行銷…，分享這些細瑣小事對他們來說反而是踏實的準則，也更樂於分享與推廣。」這種務實的生活哲學，反映在看得見的事務上，包括從事漁業養殖所獲得的利潤、投資賺錢的心法、兼職當教練的優點等，皆開誠布公。相較而言，文書工作如企劃、辦活動、寫文案的工作較無形且抽象，反而更像是不務實、無所事事的人。「但當我賣一份咖哩，他們會覺得我做了一件踏實的事情。」又或者見證佩佩幾點開店、是否遲到、如何認真工作、從中教導指正，確認這是一位值得信任的人為止。「幾年前因公出差以社區規劃輔導老師認識馬祖，與當地人的關係距離很遙遠，如今不僅落籍於馬祖，用日常耕耘的心經營西尾半島，島上的人們多半聽聞過，交頭接耳馬上就能熟識起來。」西尾半島就像是一張馬祖人看得懂的名片。

於是，「好好經營一個空間、做好一碗咖哩飯，讓他們來認識你。」就這樣，這間店裡經常穿梭著西尾半島的夥伴們、後來流浪至此被收編、到處曬懶的貓「糯米時」、想偷閒的旅客與在地人…，共處共生馬祖所需要的偷閒空間。

餐廳之外，從生活出發的更多企劃

店長京燁說，西尾半島物產店不只是一間餐廳，開幕沒多久便與夥伴們展開一連串的海洋與美食企劃。從2021年舉辦了海洋體驗與飲食料理相關活動，到了2022年，進入「味蕾實驗室」及「海洋永續」相關議題，近期空間也大有拓展，預計舉辦一場常態性香料展，以夏日廚師烤牛肉秀的誘人企劃進行，在夏夜晚風、燈光星火旁，喝點小酒、聆聽馬祖海浪，感受島嶼的夏日風情。

京燁到島上已有兩年，她觀察馬祖是一個很傳統的島嶼，「馬祖的料理手法，大抵是清蒸或快炒，以保留海鮮的原味，西尾半島希望能利用不同香料與料理方式，讓海洋與香料做結合，創造出新的面貌。」以淡菜為例，島上多清蒸或老酒燉煮，西尾則創新兩種淡菜滋味：一種是法式淡菜，吃起來軟嫩Q彈、可以先吃到鹹味後再混搭奶油白酒，香鹹在口中化開豐富層次感；一款是油漬淡菜，透過淡菜浸泡橄欖油一夜、加入月桂、辣椒等香料作調味，肉質口感變得紮實，剛入口是幽淡的橄欖油香氣，接著才會吃到淡菜本身的鮮甜。「我們想透過香料讓傳統與創新碰撞，挖掘島嶼更多的可能性。」透過西尾的轉譯，傳統海鮮料理也變新潮。

倒是，在這一系列言之有物的展覽之餘，她特別想辦一點不明所以的小點綴展覽。像是平常拍貓咪糯米時的一系列照片，也能化身成為一個攝影展，在冬天，很療癒。「這展覽想介紹我們與牠的關係，背後也跟芙蓉澳漁業有關。」原來，除了牠會跑到池大哥的沙地上打滾、抑或跳到窗台上看客人之飯。有時，池大哥會站店外，拿著擱淺上來的魚內臟、大喊牠的名字，只見牠興沖沖地現身，幸福地大快朵頤。

「西尾半島很多的想法都是從生活出發，慢慢變成想要做的事情，像糯米時就是我們生活的一部分，從生活變成小展覽。」京燁笑說，生活躍上檯面的事還不少，像把員工餐po上現時動態，有炙燒章魚、啤酒燉牛肉、照燒鮭魚、酸辣生魚、南瓜燉飯、烏魚義大利麵…等十分吸睛，客人想吃卻吃不到，當他們在2021年粉絲破千時，突發奇想抽獎分享，讓客人也能享用到員工餐，「喜歡、想做，就做了！」

透過店長與夥伴們對馬祖的好奇心與視野，一整年企劃的主題非常精彩！

四月，是西尾的「島讀月」，以書會友，用書籍文字來感受島嶼樣貌。「大文豪莎士比亞在《李爾王》曾寫，我愛您就像愛鹽一樣，不多也不少。來描述小女兒對年邁李爾王的愛。」馬祖與鹽密不可風，海水、海風在潮汐間來去，坐在芙蓉奧的西尾半島，收的是大海的鹹味禮。於是西尾半島的島讀月限定下午茶就以「鹽」做發想，以鹽提升食物的鮮甜與喚醒人們的注意，推出：「鹽口橙汁氣泡飲」與「佛卡夏」，在鮮榨柳橙的酸甜中，抿一口杯緣的鹽，讓鹹味在氣泡中旋轉。佛卡夏的香氣混雜著鹽之花、與番茄與迷迭香酸香混雜四溢，還附上與海相關，由不同作家、書籍引出的籤條，這午茶受到許多人喜歡。

接下來到了夏天的「環保海洋季」，邀請海湧工作室上淨灘課，聽完課即刻來到芙蓉澳口淨灘，並體驗淡菜漁業文化，「消費者都不知道淡菜怎麼來，我們拉回源頭，請池大哥幫我們介紹。」養殖五、六年的池大哥，分享養殖淡菜最害怕的事情、成熟可食的淡菜是幾公分、淡菜保存剖半曬乾法、淡菜源頭來歷等，既有學、又有吃。

還有限時限量、新鮮飽滿的漁人牡蠣碗餐點，用御鼎興醬油、薑絲、昆布絲、紅蘿蔔絲、白米在熱鍋裡緩慢融合，讓不同質地在溫度中變化，蒸熟牡蠣刷上禾乃川的味噌溜，在噴槍炙燒下收緊鮮味，再來點百搭的海苔細絲，大海的鮮甜直衝味蕾。以及結合海玻璃與金繼技法的「島嶼生活Vita Insula」展，是在西尾駐村的藝術家—Vein Studio倪苑茹撿拾海玻璃與海廢為創作媒材，搭配漁網、淡菜、藤壺等，拼貼出一幅幅島嶼創作，期盼以永續理念傳遞。

來到馬祖十月，豐收之際花草盛開，「秋天是『花草季』，推出『植物島嶼：山海巡禮，草包飯手作』，在古道巡禮認識馬祖常見植物後，回到店內開始草包飯編織課程。」桔梗蘭編織成粽子編織狀，不同視角探索馬祖。還有冬季的品飲老酒練習，挑選五個聚落自釀老酒，以及兩款高粱讓大家品嚐，並搭配五款下酒菜：白蘿蔔漬、章魚漬、老酒溏心蛋、地酒巧克力、紅糟豬肉。

動手學習傳統的草包飯編織，以手認識馬祖的文化。

到了2021下半年，與遊牧酒吧在疫情期間推出「收藏夏日計畫」食材包，設計出馬祖限定「藍眼淚啤酒」，這款啤酒帶著馬祖涼茶底蘊，有：金銀花、天青地白、桑葉、大花 咸豐草等野地植物，搭配美國啤酒花製成，西尾半島則代表推出三款下酒菜搭配：馬祖老酒棍麵乾咖哩、香料橄欖油漬在地產淡菜配繼光餅、紅糟舒肥豬。

京燁說：「我們希望透過持續做與食物、海洋相關的活動來考察研究，一部分也是自己給自己出了道題、與夥伴們一起來解題。」

那到了2022馬祖國際藝術島即將來臨，西尾半島可有什麼樣的計畫？店長京燁與主廚貢丸從二月到四月，呼應盛典推出一套限量的「洄味」餐點。「主廚貢丸擅長法式手法，因此我們以海洋為題，從開胃菜、湯品、飲品、主餐、甜點緊扣著人與海的互動，運用馬祖食材做出創意料理。」設計。

開胃菜是以退潮撿拾海螺貝類（即馬祖「討沰」文化，馬祖話為「投辣」/諧音）概念做成：「酸醃生魚」以南美洲的料理手法製作，將芙蓉澳口新鮮魚獲以檸檬酸熟、辣椒調味，創造清爽又具層次的豐富口感。「炸燉飯丸」是將野生章魚以大量蔬菜燉煮，蔬菜的湯汁以燉飯收濃，再包裹成球炸得酥脆，燉煮後的章魚肉質緊實、風味馥郁，與燉飯香氣和外皮口感搭配出令人驚豔的半島滋味。

湯品設計以雞胸肉、淡菜乾及大量蔬菜熬煮出清澈、滋味濃郁的澄清湯，以及加入採用古法日曬製成的芙蓉澳地產淡菜乾，增加湯頭的濃郁鮮味，搭配馬祖在地魚麵，變成一碗獨特的「魚麵澄清湯」。

主食是由馬祖名菜「紅糟鰻」為靈感---當紅糟燉飯配上海鰻，這被剖開、海風兇狠吹拂許久曬乾的海鰻，到了主廚手中被細膩地挑刺處理，只為了讓口感更為純粹，拌入以紅糟醬與眾多香料調味製成的燉飯，每顆米粒吸收鰻魚骨架及蔬菜熬煮的高湯，一旁點綴的是如同紅糟鰻酥脆外衣的海苔米紙脆片。

甜點「半島地瓜餃」是以馬祖傳統甜點地瓜餃的質地、口感拆解、解構再現，以花生內餡做成慕斯和鮮奶油拌勻，再以地瓜餃皮做成地瓜泥襯底，並加入巧克力幕斯作為全新搭配，柔軟綿滑、細緻不膩，畫下甜潤而滿足的溫暖收尾。飲品「熱老酒」則是從早期漁民上岸後會飲老酒驅寒作為發想，「熱老酒」結合西方熱紅酒手法，將島嶼新酒的甜潤與陳釀老酒的濃醇，依照完美比例調和，再加入馬祖冬季常見的小油菊，以及杜松子、丁香、肉桂、薑片，一入口酒體綿香清甜， 而尾段淡淡的糯米香，在齒間落下悠長餘韻 。精彩的餐食於每週五、六、日中午提供，限量八份。

美食外，當然少不了展覽。既然是海洋文化的主題，企劃展示介紹螺類、貝類等平常盤中飧的這些生物，在海中是怎樣的生存型態，「我們以十個問答題，帶出馬祖的海洋文化，例如：藍眼淚可以吃嗎？馬祖最好吃的魚類前三名是？據說馬祖曾有鯊魚出沒？」或是分享傳聞中「馬祖極光」。「其實就是用燈去補小管，被戲稱為馬祖極光。」也會介紹養殖漁業的服飾，以鄰居池大哥為樣板，做成紙娃娃的樣子，觀眾可以幫他變裝、戴帽子、穿雨鞋…，以輕鬆有趣的方式來介紹海邊日常的細節、季節型態、與工作內容，「我們想用更輕鬆、有趣的方式，來概括馬祖海邊的日常。」

最具特色伴手禮，在地故事出發的電玩遊戲

在物產販售區，引進好品質的馬祖伴手禮外，還有一個非常獨具巧思的「竿島迷蹤—馬祖南竿戶外實境解謎遊戲」，熱愛電玩遊戲、身為設計者的京燁，想要以好玩的實境解謎遊戲方式，推廣梟雄林義和的生平事蹟。

以其戰略要地為背景，將其故事原型作改編。在民國初年，馬祖是中國政權與日本政權狹縫中生存的島嶼，為了生存、生活，馬祖誕生許多海上梟雄，而林義和在大時代背景下招兵買馬、刺探情報，後世的評價在「海盜」及「英雄」身分中游移，如果了解當時的歷史脈絡，林義和就不只活在書本的人物，也是有血有肉、真真切切的人。

「購買者可以依據現場指示符號、搭配手機訊息、以及遊戲包的內容來解謎，有一點像是戶外版的密室大逃脫。」這款遊戲將於五月再推出一版北竿不同劇本的版本，希望透過實地到訪及手機遊戲包來認識此島嶼。

西尾半島在她眼中，很像島上的中繼站、休息站，一面服務著在地人、一面服務著旅人。京燁說，兩年前來馬祖，感受到馬祖在地人積極務實的一面，「他們永遠閒不下來，熱衷於工作與賺錢，把這當作一種享受，因此，像是池大哥一人就做過很多工作：民宿業者、計程車司機、網咖老闆、報社記者、駕訓班教練、養淡菜討海人…。」看著他們如此積極，更激勵了京燁應該更多元涉略不同領域。而西尾半島則扮演了一個島上少有的，可以慢下來，坐下來參加活動、吃咖哩、看書、聊天交流的地方，一個讓旅人也能感受到充滿家溫暖、也支持著在地人生活的地方。「有時候，馬祖在地人會繞過來看看最近又有什麼新鮮事，也許就這樣走進來、待了一下午。」而這，就是西尾半島所企盼與支持的島嶼日常。

撰文｜孫維利

攝影｜定影影像工作室FIXER Photographic Studio

主辦單位｜社團法人台灣島嶼文化共生協會

執行單位｜吾然文化有限公司

企劃統籌｜邱珮瑗、張維眞

企劃主編｜張維眞

企劃撰文｜孫維利、彭雅倫

特別感謝｜馬祖國際藝術島團隊

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。