Aether用空氣中二氧化碳製鑽石!天然、合成鑽石比較一篇整理,看未來寶石新選

Aether

鑽石是大自然的絕妙美作,深埋地底、承受高溫與高壓,捱過極端環境數億年後,方有各具獨特紋理的剔透晶體誕生;而寶石本身的珍稀性加上行銷手法的催化、大眾影劇的推波,讓鑽石成為恆久愛情的象徵、女人最好的朋友。隨著科技漸趨發達,專家們開發出打造合成鑽石的方法,無需億年等待、在實驗室便能生成,降低消費者入手鑽石的門檻,也為市場開創出新型態需求。近年,市場上更出現主打「負碳鑽石」的珠寶品牌Aether,以空氣中的二氧化碳為原料生成美鑽,盼能提供人們具永續價值的珠寶選擇。

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主打「負碳鑽石」的新興珠寶品牌Aether

淺談合成鑽石

過去,珠寶界獨厚天然鑽石,但自20世紀上葉以來,科學家研發出各式合成鑽石,近年諸多精品珠寶品牌如Pandora、Swarovski等,也因人道、環境、業務上的考量,相繼開拓人造鑽石領域。合成鑽石根據生成方式主要可分為兩種:「HPHT鑽石」模擬天然鑽石生成條件,以高壓高溫使熔碳在種子上生長出更多鑽石;「CVD鑽石」則是將天然鑽石種子置於真空環境後加熱,並注入甲烷和氫氣,利用微波方式釋放甲烷中的碳原子,慢慢淬鍊出鑽石裸礦。HPHT鑽石發展初期因成品品質相對粗糙,多用於工業領域,但在技術隨時代優化更新後,其與CVD製法都能製成品質良好的合成鑽石。

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Aether主要產品為合成鑽石

Aether怎麼做?

Aether主打「以空氣製成的鑽石」,那這些合成鑽石究竟如何製成?Aether先是用機器蒐集空氣,並用特製過濾系統篩出其中的二氧化碳;再來,二氧化碳會被合成為可用的烴原料,為生長鑽石提供良好條件;接著,烴會被送進由可持續能源驅動的專用化學氣相沉積反應器(也就是CVD),經過3至4週,原鑽晶體就會生成,並交由珠寶工匠切割、拋光與潤色,完成最後一道工序。Aether指出,目前合成鑽石的碳原料,多源自經石油鑽探與壓裂而來的化石燃料,而Aether則是第一個使用非地質原料製鑽的企業。

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Aether開發出第一款以空氣中二氧化碳為原料製成的合成鑽石

這套製程中,可節省開採鑽石所需的大量淡水水源、能耗約為一半,且據Aether相稱,因原料來自空氣中的二氧化碳,因此相較於開採每克拉鑽石所產生的143磅碳排,自家技術不但降低對環境造成的負擔,甚至有減少二氧化碳含量的效果,至於完整製程所產生的碳排與製作鑽石採集的二氧化碳經計算後,數據結果究竟如何,仍有待觀望,但Aether的確為未來鑽石打開了新方向。

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Aether形象照

天然鑽石才是「真鑽石」?

在合成鑽石崛起之初,許多人會因本質非天然、價格相對低,而認為其為「假鑽」,但美國聯邦貿易委員會(FTC)於2018年修訂相關市場規則,將「天然」一詞從鑽石定義中移除,並規定企業不可在商業行為中,以「合成」一詞製造對手的商品並非真鑽的印象,此舉正說明無論是天然或合成鑽石,其實都是「真鑽石」。事實上,兩者的物理、化學、光學特性幾乎相同,且靠肉眼難以分辨,加上寶石權威GIA也有為合成鑽石提供專屬的鑑定報告書,若撇除生成方式的不同,要判斷鑽石品質優劣,還是以4C(切工、淨度、顏色和克拉重量)來看相對可靠。

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Aether形象照

至於常錯背「假鑽石」罵名的鋯石,與合成鑽石相比又有何不同?從本質上來說就有極大差別,鋯石本身是種天然礦石,卻因外型與鑽石相似,而時常被作為其替代品甚至是仿冒品,若撇除因商業手段而被錯加的「罪名」,鋯石本身仍是具觀賞價值的美麗珠寶;而合成鑽石則非天然生成,且是被認證的「真鑽石」,與鋯石比對過後,無論是出身和應用都相去甚遠。

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Aether形象照

Aether對未來的展望

2006年電影《血鑽石》以獅子山內戰為背景,描摹戰區開採鑽石的相關情節,雖上映後引發不少質疑,反方認為其劇情設定過度渲染且過時,但也著實打開觀眾看待鑽石的不同視角,原來珍稀美鑽背後不只是忠貞不渝的愛情;目光拉回2022年,根據Aether表示,目前在美國銷售的開採鑽石,仍有至少60%左右的產量與軍政府和政局腐敗存在連結,而Aether期盼品牌所開發的合成鑽石技術,不僅能為永續珠寶打開新的可能,也能對此現況做出強而有力的回應與反思。

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Aether形象照

資料、圖片|Aether

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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