鑽石是大自然的絕妙美作，深埋地底、承受高溫與高壓，捱過極端環境數億年後，方有各具獨特紋理的剔透晶體誕生；而寶石本身的珍稀性加上行銷手法的催化、大眾影劇的推波，讓鑽石成為恆久愛情的象徵、女人最好的朋友。隨著科技漸趨發達，專家們開發出打造合成鑽石的方法，無需億年等待、在實驗室便能生成，降低消費者入手鑽石的門檻，也為市場開創出新型態需求。近年，市場上更出現主打「負碳鑽石」的珠寶品牌Aether，以空氣中的二氧化碳為原料生成美鑽，盼能提供人們具永續價值的珠寶選擇。

淺談合成鑽石

過去，珠寶界獨厚天然鑽石，但自20世紀上葉以來，科學家研發出各式合成鑽石，近年諸多精品珠寶品牌如Pandora、Swarovski等，也因人道、環境、業務上的考量，相繼開拓人造鑽石領域。合成鑽石根據生成方式主要可分為兩種：「HPHT鑽石」模擬天然鑽石生成條件，以高壓高溫使熔碳在種子上生長出更多鑽石；「CVD鑽石」則是將天然鑽石種子置於真空環境後加熱，並注入甲烷和氫氣，利用微波方式釋放甲烷中的碳原子，慢慢淬鍊出鑽石裸礦。HPHT鑽石發展初期因成品品質相對粗糙，多用於工業領域，但在技術隨時代優化更新後，其與CVD製法都能製成品質良好的合成鑽石。

Aether怎麼做？

Aether主打「以空氣製成的鑽石」，那這些合成鑽石究竟如何製成？Aether先是用機器蒐集空氣，並用特製過濾系統篩出其中的二氧化碳；再來，二氧化碳會被合成為可用的烴原料，為生長鑽石提供良好條件；接著，烴會被送進由可持續能源驅動的專用化學氣相沉積反應器（也就是CVD），經過3至4週，原鑽晶體就會生成，並交由珠寶工匠切割、拋光與潤色，完成最後一道工序。Aether指出，目前合成鑽石的碳原料，多源自經石油鑽探與壓裂而來的化石燃料，而Aether則是第一個使用非地質原料製鑽的企業。

這套製程中，可節省開採鑽石所需的大量淡水水源、能耗約為一半，且據Aether相稱，因原料來自空氣中的二氧化碳，因此相較於開採每克拉鑽石所產生的143磅碳排，自家技術不但降低對環境造成的負擔，甚至有減少二氧化碳含量的效果，至於完整製程所產生的碳排與製作鑽石採集的二氧化碳經計算後，數據結果究竟如何，仍有待觀望，但Aether的確為未來鑽石打開了新方向。

天然鑽石才是「真鑽石」？

在合成鑽石崛起之初，許多人會因本質非天然、價格相對低，而認為其為「假鑽」，但美國聯邦貿易委員會（FTC）於2018年修訂相關市場規則，將「天然」一詞從鑽石定義中移除，並規定企業不可在商業行為中，以「合成」一詞製造對手的商品並非真鑽的印象，此舉正說明無論是天然或合成鑽石，其實都是「真鑽石」。事實上，兩者的物理、化學、光學特性幾乎相同，且靠肉眼難以分辨，加上寶石權威GIA也有為合成鑽石提供專屬的鑑定報告書，若撇除生成方式的不同，要判斷鑽石品質優劣，還是以4C（切工、淨度、顏色和克拉重量）來看相對可靠。

至於常錯背「假鑽石」罵名的鋯石，與合成鑽石相比又有何不同？從本質上來說就有極大差別，鋯石本身是種天然礦石，卻因外型與鑽石相似，而時常被作為其替代品甚至是仿冒品，若撇除因商業手段而被錯加的「罪名」，鋯石本身仍是具觀賞價值的美麗珠寶；而合成鑽石則非天然生成，且是被認證的「真鑽石」，與鋯石比對過後，無論是出身和應用都相去甚遠。

Aether對未來的展望

2006年電影《血鑽石》以獅子山內戰為背景，描摹戰區開採鑽石的相關情節，雖上映後引發不少質疑，反方認為其劇情設定過度渲染且過時，但也著實打開觀眾看待鑽石的不同視角，原來珍稀美鑽背後不只是忠貞不渝的愛情；目光拉回2022年，根據Aether表示，目前在美國銷售的開採鑽石，仍有至少60%左右的產量與軍政府和政局腐敗存在連結，而Aether期盼品牌所開發的合成鑽石技術，不僅能為永續珠寶打開新的可能，也能對此現況做出強而有力的回應與反思。

資料、圖片｜Aether

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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