從廟宇繪畫轉移至紙本創作，台南藝術家蔡草如個展「神話、戲臺與逆光赤城」即日起至9月11日於南美館展出。展出作品涵蓋膠彩、廟宇彩繪、水墨等多樣媒材創作，題材以日常出發，畫下市井人物、神佛道釋故事、臺南在地景致等，揭開在地文化樣貌與傳承精神。

「蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城」展覽分為9大子題：「新神話」、「新視野」、「市井」、「臺灣牛」、「城門‧老廟」、「新時代」、「理想美」、「拂曉‧薄暮」、「戲齣」等，完整呈現蔡草如各時期所繪作品。作品內容涵蓋廟宇建築彩繪、風景人物寫生等，藝術家以形同導演的視角，搭配深厚的漢學素養與考古精神，創作出多樣豐富的題材。

關於蔡草如

1919年出生於臺南的蔡草如，身兼廟宇民俗畫師及藝術家身份，全臺近60間廟宇皆存有其神話故事彩繪，以戲齣人物般的舞台排場呈現。蔡草如擅長將東西方媒材交融並用，配以俐落線條與清亮色彩，傳達寓意深遠的神話與生活敘事。然而，在臺灣濕熱的氣候下，建築彩繪容易因受潮而剝落，加上早期文物保存意識較低，廟畫經常被整修、覆蓋、甚至拆除，蔡草如自覺心血白費，而決定轉而精進較易長久保存的紙本彩繪創作。

見證歷史風景與常民生活

市井間的人事物，一直是蔡草如喜愛繪畫的主題。他總能精準的捕捉街頭鄰里的生活氣息，如鄉村中的務農情景、街口擺攤的商家、算命仙、廟埕活動、榕樹下泡茶談天的老人家、音樂演奏會，又或是黃昏時光線柔和的晚霞與山景，描繪出其中閒適的生活感受。

此外，臺南古都隨處可見的百年城門與老廟，是蔡草如日常間習以造訪寫生的景點。歷年的都市更新使得許多歷史建物隨政策推展而拆除或位移，速寫作品也因此成了一種最親民的歷史見證。

透過探索地圖親訪廟宇真跡

除了展間內的作品外，展場還特別以地圖形式彙整了蔡草如於臺南各處所參與的廟宇彩繪，彩繪類型包括門神、樑枋、壁畫、磁磚畫及雕刻圖稿類等，供觀眾按圖索驥與探索。在離開展場後，可赴廟宇中一覽廟宇彩繪真跡，更貼近藝術家的創作歷程。

「蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城」

展覽時間｜2022年4月2日至9月11日

展覽地點｜臺南市美術館1館，2F展覽室 H–J

網站資訊

策展團隊｜蕭楷競、柯春如

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜臺南市美術館

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/