從廟宇繪畫轉移至紙本創作，台南藝術家蔡草如個展「神話、戲臺與逆光赤城」即日起至9月11日於南美館展出。展出作品涵蓋膠彩、廟宇彩繪、水墨等多樣媒材創作，題材以日常出發，畫下市井人物、神佛道釋故事、臺南在地景致等，揭開在地文化樣貌與傳承精神。

「蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城」展覽分為9大子題：「新神話」、「新視野」、「市井」、「臺灣牛」、「城門‧老廟」、「新時代」、「理想美」、「拂曉‧薄暮」、「戲齣」等，完整呈現蔡草如各時期所繪作品。作品內容涵蓋廟宇建築彩繪、風景人物寫生等，藝術家以形同導演的視角，搭配深厚的漢學素養與考古精神，創作出多樣豐富的題材。

關於蔡草如

1919年出生於臺南的蔡草如，身兼廟宇民俗畫師及藝術家身份，全臺近60間廟宇皆存有其神話故事彩繪，以戲齣人物般的舞台排場呈現。蔡草如擅長將東西方媒材交融並用，配以俐落線條與清亮色彩，傳達寓意深遠的神話與生活敘事。然而，在臺灣濕熱的氣候下，建築彩繪容易因受潮而剝落，加上早期文物保存意識較低，廟畫經常被整修、覆蓋、甚至拆除，蔡草如自覺心血白費，而決定轉而精進較易長久保存的紙本彩繪創作。

見證歷史風景與常民生活

市井間的人事物，一直是蔡草如喜愛繪畫的主題。他總能精準的捕捉街頭鄰里的生活氣息，如鄉村中的務農情景、街口擺攤的商家、算命仙、廟埕活動、榕樹下泡茶談天的老人家、音樂演奏會，又或是黃昏時光線柔和的晚霞與山景，描繪出其中閒適的生活感受。

此外，臺南古都隨處可見的百年城門與老廟，是蔡草如日常間習以造訪寫生的景點。歷年的都市更新使得許多歷史建物隨政策推展而拆除或位移，速寫作品也因此成了一種最親民的歷史見證。

透過探索地圖親訪廟宇真跡

除了展間內的作品外，展場還特別以地圖形式彙整了蔡草如於臺南各處所參與的廟宇彩繪，彩繪類型包括門神、樑枋、壁畫、磁磚畫及雕刻圖稿類等，供觀眾按圖索驥與探索。在離開展場後，可赴廟宇中一覽廟宇彩繪真跡，更貼近藝術家的創作歷程。

「蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城」

展覽時間｜2022年4月2日至9月11日

展覽地點｜臺南市美術館1館，2F展覽室 H–J

網站資訊

策展團隊｜蕭楷競、柯春如

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜臺南市美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。