iPod停產！2022年5月後將走入歷史

Apple於2022年5月10日宣布，iPod touch 7售完後，將不再生產iPod系列產品，也意味著作為隨身音樂播放器的 iPod 將真正走入歷史。這裡將帶大家回顧一下iPod 的歷史，以及iPod 各代機型的樣貌。

iPod設計出自Apple 首席設計師Jonathan Ive之手

>> Apple設計的靈魂推手Jonathan Ive！23年來奠定Apple極簡美學的好設計

2001年第一台iPod 問世 

2001年Apple 第一部iPod 推出，極簡的純白機身，搭配Apple標誌性的操作盤，打開Player的嶄新之路。當年，數位音樂正萌芽，市場上不乏掌上型的數位播放器，而iPod 2001年推出時，一來是需要搭配iTunes使用，二來Apple又把iTunes綁在Mac系統獨用，要知道20年前所有人都用Windows系統的年代，怎麼可能火得起來。

備註：Apple 2021年在youtube平台上，推出一支紀念Steve Jobs的影片，還沒看過的人都去看。

2004年才真正走紅

直到2004年，Apple推出Windows可用的iTunes版本，這才讓更多非Mac用戶也能使用iTunes，還有一個背景原因是，當年數位音樂正起，MP3正流行，但音質真的很差，iTunes能夠提供真正無損音質，即使是木耳（對音樂鑒賞力再低）也能感受到音樂在不同播放器上的微妙差異，也才讓iPod 銷售起飛。

2007年變成iPhone裡的App

2007年Steve Jobs在發表會上，端出劃時代的新產品iPhone，改變了往後數十年的Gadgets與科技生態，至此，iPod 也從一台有形的機器，變成iPhone裡的一個App存在，iPod能做到的iPhone全都可以做到，甚至還能做更多，這彷彿也預示了iPod 今日的結局。

iPod 象徵Apple 對音樂愛到骨子裡的一種 Apple式的DNA，早年Apple發表會的重頭戲，除了產品之外，就是在終場樂團的Live演唱，能把新品發表會的氣氛推到最高峰（例如2015年Keynote邀請One Republic樂團），也別忘了2007年至2016年為止，每年都有在英國或美國舉辦的 Apple Music Festival音樂祭，邀請歐美當紅歌手現場演唱，也是Apple 當年度的音樂重要盛典。Apple 從沒改變過對音樂的熱愛，從iPod、iTunes、AirPods、HomePod，一直到串流Apple Music不斷提升收聽與錄製音質的技術，就不難理解，一路走來Apple式音樂DNA，從沒有停下進化的腳步。

Apple停止iPod 產品線的消息，令人感傷的是象徵著一個時代的結束，但更令人期待的是，6月即將展開的2022WWDC開發者大會，是否會有繼之而起的另一個新時代誕生？！

收藏末代iPod的最後機會：

iPod touch 7

2019年5月28日發布，6種顏色

2022年5月11日停止生產，售完為止

32GB，$6,490

128GB，$10,090

256GB，$13,690

Apple表示：「iPod 自 20 多年前推出以來，便深深吸引世界各地喜愛隨身攜帶音樂的使用者。到今日，將自己的音樂庫帶到世界各地的這種體驗已融入 Apple 的產品線——從 iPhone 和 Apple Watch 到 iPad 和 Mac——以及 Apple Music 提供的超過 9000 萬首歌曲、超過 30,000 個播放列表。」

Apple 全球行銷資深副總裁 Greg Joswiak 表示：「音樂一直是 Apple 核心價值的一部分，iPod 將音樂帶給數億使用者的方式，不僅影響了音樂產業，更重新定義探索、聆聽和分享音樂的方式。如今，iPod 的精神將以不同形式永存。我們的所有產品結合了令人驚豔的音樂體驗，從 iPhone 到 Apple Watch 再到 HomePod mini，以及 Mac、iPad 和 Apple TV。Apple Music 提供領先業界的音質，且支持空間音訊——欣賞、探索和體驗音樂的最佳方式。」

回顧一下2015年9月發表會終場One Rebuplic樂團現場演唱

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的亮燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20餘年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。品牌名源自拉丁文詞語「夜晚」；然其所指並非單純的黑暗區間，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的珍貴時光。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在之感，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構使之容易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆展會落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者賦予的光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」

義大利麵做的筷子用完還能吃，野外樹枝有了「製筷器」就能快速變身用餐工具……，2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽以深植東亞文化的「筷子」為主角，邀11組設計師帶來11款腦洞大開的筷子設計，它們不僅充滿創意，還蘊藏對人們使用筷子的習慣的細膩觀察。

平凡如筷子也能成為展覽主角？

東亞人的日常生活離不開筷子，它看似平凡無奇，只由2個簡單的長條構成，卻是我們用餐不可或缺的工具；偶爾手邊沒髮圈，還能當作髮簪使用；雙手各持一根隨音樂旋律擺動，它就成了指揮棒。這「抽象」至極的器物，隨數百年歷史演變、延伸出N種功能，在東亞各地發展出不同形態，乘載著多元的文化意義。

2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽由創意平台S—3策劃，從筷子的多重功能和文化意涵出發，邀集11位來自日本、韓國和中國的設計師，根據各自對筷子的理解和使用經驗，疊加創意巧思，設計出具個人特色的筷子。策展人Yoko Choy表示，筷子的獨特之處在於，鮮少有東亞的器物，能同時深植於東亞文化和歷史，又與全球當代生活有著極為緊密的聯繫。於是在米蘭，筷子經由這場展覽，成了串聯東亞文化和全球觀眾之間的橋樑。

編輯精選《Chopsticks》7款創意筷子設計！

Choy鼓勵每位設計師從「個人經驗和視角」出發，別讓作為特定文化的代表、追求國際化等因素束縛創意。這就來看編輯精選的7雙創意筷子，看設計師腦洞大開的想法如何重構我們熟悉的日常物件！

⟢ 義大利麵筷

別懷疑你的雙眼，這雙像是螺旋麵的筷子，確實就是用義大利麵做成的，使用後想吃進肚子裡也沒問題。日本設計師Jin Kuramoto發揮了點幽默感，將東亞和歐洲飲食文化連結。

⟢ 彈簧筷

韓國設計工作室Niceworkshop從韓國常見的金屬扁筷出發，將筷子和類似彈簧板的結構結合，只要用手輕輕一捏，筷子就會自然闔上並回彈，藉此提升握持和操作的便利性，讓初學者也能輕鬆用筷。

⟢ 空筷

瑞士設計工作室Big-Game因共同創辦人在中國成長的經歷受邀參展，團隊呈現的「空筷」以鈦金屬打造，中央採鏤空設計，將重量盡可能減至最輕，方便隨身攜帶使用。整體造型融合3地常見的筷子元素，包含韓國的金屬材質、中國由方轉圓的切面，以及日本短而收尖的輪廓。

⟢ 不對齊不舒服筷

你的餐桌禮儀是否也達「強迫症」的程度？2支筷子沒對稱擺好總是看得不太順眼？來自中國的韓篤一（Duyi Han）從筷子必須對齊擺好的執著心態出發，在筷子中央鑲嵌一條細緻的青金石，並搭配一只印有同心圓和網格的盤子——這麼一來，筷子只要沒擺好就會非常明顯。這款設計可說是執著人的福音，隨性人的惡夢。

⟢ 不成對筷

來自韓國的Joongho Choi，重新詮釋了韓國常用的金屬扁筷，他的設計拋開筷子「成雙成對」的陳規，轉而在形態、質地、色彩上帶入細微的差異，讓筷子們看起來相似，實則外型和手感不完全一致。透過「不對齊」的狀態，他鼓勵人們隨心所欲選擇當下想用的筷子，想成對就成對，想用2支不一樣的也無妨。

⟢ 雙面筷

中國設計團隊We+將漆器工藝筷、木製免洗筷2種截然不同的筷子結合，將「耐用」和「用完即棄」的特質揉於同一物件。他們為未拆開的免洗筷包覆精緻漆層，乍看是雙做工講究的筷子，然而拆開後，才發現原來這是雙免洗筷，而精心塗上的漆表面也在筷子被拆分時被破壞。透過這件作品，We+引導人們反思材料的價值，及惜物和便利之間該如何平衡取捨。

⟢ 自己動手做筷

有別於多數設計師直接呈現筷子，來自中國的蔡列超（Mario Tsai）以「授人以魚，不如授人以漁」為概念起點，打造一款改良自削鉛筆機的可攜式製筷工具，讓人們在戶外得以自行採集樹枝、竹條等天然材料，將其現地加工製成筷子並立即使用。