iPod停產！2022年5月後將走入歷史

Apple於2022年5月10日宣布，iPod touch 7售完後，將不再生產iPod系列產品，也意味著作為隨身音樂播放器的 iPod 將真正走入歷史。這裡將帶大家回顧一下iPod 的歷史，以及iPod 各代機型的樣貌。

iPod設計出自Apple 首席設計師Jonathan Ive之手

>> Apple設計的靈魂推手Jonathan Ive！23年來奠定Apple極簡美學的好設計

2001年第一台iPod 問世 

2001年Apple 第一部iPod 推出，極簡的純白機身，搭配Apple標誌性的操作盤，打開Player的嶄新之路。當年，數位音樂正萌芽，市場上不乏掌上型的數位播放器，而iPod 2001年推出時，一來是需要搭配iTunes使用，二來Apple又把iTunes綁在Mac系統獨用，要知道20年前所有人都用Windows系統的年代，怎麼可能火得起來。

備註：Apple 2021年在youtube平台上，推出一支紀念Steve Jobs的影片，還沒看過的人都去看。

2004年才真正走紅

直到2004年，Apple推出Windows可用的iTunes版本，這才讓更多非Mac用戶也能使用iTunes，還有一個背景原因是，當年數位音樂正起，MP3正流行，但音質真的很差，iTunes能夠提供真正無損音質，即使是木耳（對音樂鑒賞力再低）也能感受到音樂在不同播放器上的微妙差異，也才讓iPod 銷售起飛。

2007年變成iPhone裡的App

2007年Steve Jobs在發表會上，端出劃時代的新產品iPhone，改變了往後數十年的Gadgets與科技生態，至此，iPod 也從一台有形的機器，變成iPhone裡的一個App存在，iPod能做到的iPhone全都可以做到，甚至還能做更多，這彷彿也預示了iPod 今日的結局。

iPod 象徵Apple 對音樂愛到骨子裡的一種 Apple式的DNA，早年Apple發表會的重頭戲，除了產品之外，就是在終場樂團的Live演唱，能把新品發表會的氣氛推到最高峰（例如2015年Keynote邀請One Republic樂團），也別忘了2007年至2016年為止，每年都有在英國或美國舉辦的 Apple Music Festival音樂祭，邀請歐美當紅歌手現場演唱，也是Apple 當年度的音樂重要盛典。Apple 從沒改變過對音樂的熱愛，從iPod、iTunes、AirPods、HomePod，一直到串流Apple Music不斷提升收聽與錄製音質的技術，就不難理解，一路走來Apple式音樂DNA，從沒有停下進化的腳步。

Apple停止iPod 產品線的消息，令人感傷的是象徵著一個時代的結束，但更令人期待的是，6月即將展開的2022WWDC開發者大會，是否會有繼之而起的另一個新時代誕生？！

收藏末代iPod的最後機會：

iPod touch 7

2019年5月28日發布，6種顏色

2022年5月11日停止生產，售完為止

32GB，$6,490

128GB，$10,090

256GB，$13,690

Apple表示：「iPod 自 20 多年前推出以來，便深深吸引世界各地喜愛隨身攜帶音樂的使用者。到今日，將自己的音樂庫帶到世界各地的這種體驗已融入 Apple 的產品線——從 iPhone 和 Apple Watch 到 iPad 和 Mac——以及 Apple Music 提供的超過 9000 萬首歌曲、超過 30,000 個播放列表。」

Apple 全球行銷資深副總裁 Greg Joswiak 表示：「音樂一直是 Apple 核心價值的一部分，iPod 將音樂帶給數億使用者的方式，不僅影響了音樂產業，更重新定義探索、聆聽和分享音樂的方式。如今，iPod 的精神將以不同形式永存。我們的所有產品結合了令人驚豔的音樂體驗，從 iPhone 到 Apple Watch 再到 HomePod mini，以及 Mac、iPad 和 Apple TV。Apple Music 提供領先業界的音質，且支持空間音訊——欣賞、探索和體驗音樂的最佳方式。」

回顧一下2015年9月發表會終場One Rebuplic樂團現場演唱

說到「芬蘭設計」，腦海中會浮現什麼樣貌？是「芬蘭設計之父」Alvar Aalto取法自然、講究人性化的人文建築，或織品設計師Maija Isola為Marimekko建構的繽紛印花世界？兩位大師在20世紀大放異采，奠定人們對芬蘭設計的認知——那若是將時間軸拉至現在呢？

本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發，帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗，共同書寫當代芬蘭設計面貌。

NIKARI｜以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI，早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作，至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點，由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整，完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光，而是透過精準而克制得設計，使匠人對比例與細節的講究，在作品被細賞時得以體現。

WOODNOTES｜將天然「紙紗」帶入室內空間

由織品藝術家Ritva Puotila於1987年創立的WOODNOTES，是全球將「紙紗」帶入當代空間織品的先驅。以天然木材纖維製成的紙紗，經過高密度重磅編織，及特殊表面處理，能夠讓地毯兼具耐用、不易產生靜電和積灰塵等特性，大大提升日常維護的便利性。美感方面也不馬虎，所有WOODNOTES地毯都可訂製尺寸，並自選色彩、背襯和收邊。除了地毯之外，紙紗也被應用在窗簾、餐墊等品項，從大面積到小細節為室內空間注入自然氣息。

Antrei Hartikainen｜藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域，Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者，2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet「 Rising Talent Awards（新星獎）」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他，以木頭與玻璃為主要媒材，透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理，將他對植物生長、材料流動的觀察，轉化為作品輪廓，展現精湛的工藝技術。

massaproject｜以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino Michelsen與Ville Auvinen共同發起的massaproject，以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件，是近年受到國際設計界關注的材料計畫，2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」，由可旋轉的陶土元件組成，時刻改變著觀者所感受的光影和空間感；「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來，讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

Santeri Mortti｜化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti，是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發，他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品，如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓，讓日常照明與收納物件，呈現彷彿在生長的姿態，為空間注入生命力。

DURAT｜再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT，長期投入循環材料研發，將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石，其不僅耐用，使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒，會形成極具辨識度的立體斑點紋理；超過300種基底色，可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒，外觀表現多樣靈活，無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件，都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

D-ja｜台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja，是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中，田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」，在2024年從276件作品中脫穎而出，獲得「Young Finnish Design」居家類首獎，隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景，將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材，分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

June Seo｜用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo，以食物與器皿為創作起點，策劃共食與餐桌計畫，透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶，蘋果自那時起成為她反覆創作的題材，承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝，以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法，在器物表面覆上白化妝土，讓陶土原有的色澤若隱若現，亦保留手工塑形留下的細微差異。

到哪看這些創作者的作品？

即日起至8月30日，這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭，而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者，呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後，JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點，更多計畫將由此展開，值得設計迷期待。

《FinnSummer***｜芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期｜即日起－2026.08.30 週四至週日

展覽地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段26-3號7樓）

入場時間｜13:00／14:00／15:00／16:00／17:00

入場資訊｜免費，全預約制，點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

台灣高鐵通車20年之際，將迎新世代車隊上路！第二代列車「N700ST」以日本新幹線車型為基礎，融入高鐵品牌形象、台灣市場需求進行在地化調整：外觀延續第一代高鐵列車「700T」特色，輪廓更顯修長纖細；內部座椅、行李放置區與無障礙空間也同步有感升級。N700ST預計於今年8月抵台，2027下半年正式投入營運；在那之前，先隨本文一窺新列車設計亮點。

參考日本新幹線新車型打造

2023年，台灣高鐵便投入「新世代列車」籌備計畫，新車型以JR東海道新幹線新款車型「N700S」為參考系統，並依據高鐵的服務需求、品牌形象，進行外部塗裝、內部配置和功能設計，因此新列車以「N700ST」為名，其中的T代表台灣，也象徵車輛系統順應台灣市場的在地化。

N700ST外觀設計亮點：延續高鐵經典黑、橘配色，線條更修長

N700ST列車外觀大致上承襲第一代列車700T的特色，讓高鐵前後世代車隊形象保持一致，僅在細節處稍作調整。外型方面，新車車頭較為扁長，視覺上更修長纖細；配色上，以白色車身點綴高鐵經典的橘、黑配色線條，線條自車頭2側延伸到車身，比例、曲率、斜率都經過縝密計算，以確保與車體曲度達到完美平衡。當高鐵以時速300公里高速行駛，線條更顯流動感和速度感，彷彿無限延伸。

座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統，到站除現有的廣播提醒外，將新設燈光提示；行李暫放區改為雙層，便於攜帶大型行李的旅人使用；座椅則會增添充電設備，並提升降噪、減震性能，提供更舒適的旅運品質。此外，輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席，並設置輪椅固定裝置，讓需要無障礙設施的旅客，同樣享有安全的乘車體驗。

商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質，N700ST分為3個單元、共12節的車廂中，包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元（5至8車），特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責，藉其130年豐富製車經驗，讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分，得以順利且完善地完成。

車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台，進行靜態及動態測試，2027下半年正式投入營運；12組N700ST列車上線後，預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行，包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建，以及人員訓練、營運服務調整等，從硬體面到軟體面，全方面做好迎接N700ST的準備。

全聯聯名便當、甜點為列車抵台預熱

為慶祝N700ST即將抵台，高鐵首度與全聯福利中心跨界合作，於7月24日至9月3日期間，推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊，在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素，讓旅客享受美味的同時，也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

此次聯名便當共有3款口味：「醬香燒肉」、「照燒雞腿排」及「糖醋雞丁丼」，大量選用台灣在地食材入菜，搭配日本風味醬汁呈現。甜點則有巧克力、檸檬、奶油等口味選擇，品項涵蓋杯子蛋糕、台式馬卡龍、烤甜甜圈、銅鑼燒等，適合旅客乘車前購入在旅程中解饞。全聯吉祥物「福利熊」則穿上高鐵列車長制服，以絨毛娃娃、抱枕2款造型周邊亮相。