了了礁溪SUNIS藝廊夏季展覽《流》！循游源鏗與馬修連恩採集的「宜蘭聲音」，順著水流走遍蘭陽

「了了礁溪」2021年開幕旋即成為話題，由自然洋行曾志偉以「樹洞」為靈感發想的建築，自旅人入館踏上藝術梯、抬頭仰望竹製通透立面的那刻，便為了了提供的「居／食／藝／遊」四位一體場域體驗，寫下詩意引言。2022年夏天，了了SUNIS藝廊主題展覽《流》以「聲音」為主角，展出宜蘭在地音樂家游源鏗、加拿大音樂家馬修連恩合作作品，邀請觀者聆聽採集自蘭陽平原各地的聲音，現場亦展出林明仁攝影作品呈現宜蘭的山、海與人，將在地地景在視覺、聽覺上嫁接，細細爬梳這片土地上的自然與人文紋理。

了了礁溪藝廊空間「SUNIS」

翻開提及了了的訊息，多被住房空間、洞穴餐廳「Habitat」佔據。關於藝與遊，旅人鮮有著墨，但位於B1的藝廊空間「SUNIS」，其實可視作了了美學的驅動力，每季度主題展覽都以構築了了的「禪學」意境為根基，並將策展理念延伸至空間擺飾、菜單料理等，讓品牌渴望傳遞、攸關「當下」的哲思更為立體。

為了深入認識SUNIS藝廊，我們專訪了了礁溪藝廊經理黃心奎，剖析《流》展覽概念、梳理開幕至今6檔展覽的脈絡，進一步了解這從了了DNA發展而來的藝術空間。

了了一名蘊含攸關「當下」的哲思

首先，要釐清的是了了究竟想傳遞什麼樣的品牌訊息？「從字面看，『了』是清楚、明白的意思，品牌概念可以用『如如不動，了了分明』來理解，也就是如果一個人明白宇宙運行的道理，面對任何處境都可以處之泰然，這是一段內省、覺察的過程。」黃心奎進一步把這段話跟展覽串接，「之所以會『了』，就是因為一個人專注在現正發生的事情。」正是所謂的「當下」，這也是了了一直想傳達的事，期盼旅人來此，除能有物質上的享受，也能將這份享受所連動的精神啟發帶回日常，並在生活中做出內心渴望的改變。

《流》夏季展覽：游源鏗、馬修連恩走遍宜蘭採集在地聲音

在《流》當中，也可見對「當下」命題的著墨，從論述中引用希臘哲學家赫拉克利特名言「人不能踏進同樣的溪流兩次」，便可看出端倪。2004年，游源鏗與馬修連恩在宜蘭展開「聲音採集計畫」，走遍蘭陽地區蒐集關於在地自然、人文的聲音線索，並將素材梳理、重新編曲後，匯集成《水世紀》專輯，試圖以聽覺為引，建構宜蘭今昔地景。這些聲音內容，就是構築《流》的重要角色。

現場可試聽《水世紀》專輯

7大主題展區亮點、6首推薦曲目和幕後趣事

《流》英文展名翻為 “ A Journey of Water ”，意即「水的旅程」，11首樂曲分為7個主題呈現，帶領人們循著耳畔聲音，順著水的循環，從溪流開始，一路流經大海、森林、平原、山丘，後在微風的吹拂下，向著日出入海。

01. 泰雅族部落傳統｜〈口簧琴〉、〈木琴〉

黃心奎特別點出幾首曲目，講述藏在聲音背後的土地故事，舉凡「大地」展區中的〈口簧琴〉紀錄了泰雅族長老對孩子的警惕，以族語說著若用手指向彩虹，是對祖靈不敬的行為，而〈木琴〉則留存泰雅族人迎接馬修連恩的當下，一位年邁長老唱著歡迎曲，歌詞說著：「歡迎你的到來，我今年已經82歲了，這可能是我最後一次這麼歌唱，請你將我的聲音傳給全世界的人，讓人們知道泰雅族是多麽美好的存在。」

02. 重回日治時期的太平山森林｜〈勇士的移木歌〉

步入「森林」展區，循著〈勇士的移木歌〉攀上太平山，重回日治時期宜蘭伐木業的繁盛，樂曲中唱著的是伐木班工人的「勞動歌」，當時為了統一團體步伐前進，將臺、日語交錯的呼喊系統，搭配上使力的狀聲詞，發展成一首琅琅上口的曲子。「為了聚集當年一個班的工人錄這首歌，前後花了一年聯絡。」講起阿鏗老師、馬修連恩當時所經歷的浩大工程，黃心奎有所感觸，「聲音不像畫作，過去就是過去了，而且沒辦法復刻，這場採集計畫就捕捉了那些瞬逝的故事。」也就是那些不斷變動的當下。

03. 歌仔戲、蘇澳港、龜山島建構宜蘭自然人文風貌

想更深入了解過去未曾留意的宜蘭細節，「平原」展區的〈歌仔戲〉記載了阿鏗老師唱著歌仔戲的聲音，除提示藝術家過去鑽研傳統戲曲研究的背景，也帶觀者發現這臺灣唯一土生土長的劇種，正是起源於宜蘭員山鄉，暗示著蘭陽地區的富庶文明素養；走入「微風」展區，氛圍逐漸染上氤氳水氣，以蘇澳為背景的〈討海人〉紀錄了漁船入港的船鳴、糶手叫賣的鼎沸人聲，重現港邊光景。

水循環之旅來到終站，在「日出」展區入海，〈龜山島〉記述海底湧泉的沈厚、圓渾聲響，引領觀者憶起噶瑪蘭公主的浪漫傳說，值得一提的是，當初為了蒐集這段素材，錄音團隊必須潛入海深30公尺處，克服洶湧洋流、高溫湧泉等困難，下水不下十次才取得理想片段。黃心奎認為，在水流與宜蘭風土的相伴之下，若能於觀展旅程當下心領神會，即是「了了」。

04. 《流》策展規劃與了了的有趣連結

若有仔細觀察，會發現《流》的主題分區恰巧就是了了7大房型，「策展時，才發現原來了了房型名稱就是蘭陽地區水的循環，其實了了也希望，旅客來到這能體驗完整的生命循環，卸掉塵世干擾、回歸初始狀態，再返回日常生活。」黃心奎聊起策展過程中的有趣發現，也將展覽與了了品牌串接，而為讓旅人體驗更為深入，《流》也搭配聲療體驗與音樂演出，以住宿專案形式呈現，將「沈浸感」再向上推升。

SUNIS藝廊獻上讓觀者直觀感受主題的遊覽

回溯了了過往展覽，「當下」是黃心奎不斷強調的內涵，《漫遊》展出台灣當代書藝家徐永進作品，其擷取莊子篇章，邀請觀者隨筆墨的恣意線條抒展，感受重回「歸零狀態」的平和；《讀白》取藝術家劉善衡攝影作品中類似中國水墨畫的「留白」特色，結合「森雨制陶」茶具展出，帶人們在影像與枯山水環繞的藝廊，感受茶藝美好，在靜看茶葉一心二葉緩緩開展的過程裡，於生活中的留白，尋得日常生活期盼的喘息空間。

「我都會跟藝術家、提供生活體驗的合作夥伴溝通，了了要談的不是很深奧的道理，只需要提供真正舒服、自在的體驗。」黃心奎想透過SUNIS呈現的不是說教般的藝術課，而是一回讓觀者直觀感受主題的遊覽，呼應了了極為注重的「生活感」，精緻卻不刻意。

藝術梯風景

從策展經驗談礁溪和宜蘭的迷人之處

訪談來到尾聲，我們也好奇，礁溪位處宜蘭與大台北交界，加上作為觀光勝地的定位，外地人的礁溪印象多半停留在「溫泉」，黃心奎在策展過程中，是否有挖掘出礁溪時常被忽略的人文脈絡，值得人們好好感受？對此，他點出了礁溪的獨特之處，「從礁溪往南、北開車一小時，會感受到非常不一樣的氛圍，台北繁榮、花蓮愜意，這讓礁溪有種『中介性』，加上礁溪可以視作進入宜蘭的第一站，就像來到了了，能享受到高級文明的設施，也可感受到純樸自然的氣氛。」原來這看似有些模糊、尷尬的定位，正因為不絕對，其實更有想像空間。

談起宜蘭，黃心奎下了個很有意思的註解，「宜蘭有一種『婉約』的氣質，沒有花東的野性、台北的繁華，自成一格。」這種不疾不徐、按著自身步調溫溫摸索出個性的特質，似乎與了了順應環境卻又擁有獨特識別的特性不謀而合，不追求忠誠、狂熱的信奉者，僅期盼來訪的旅人能從住宿、餐飲、展覽、生活體驗中，感受被款待的舒適。未來踏入了了，別忘了從步上藝術梯的那一刻就開始感受，那股自SUNIS藝廊蔓延而出的藝術能量。

了了礁溪森林房

了了象徵性的蛋形mini bar

了了礁溪《流 A Journey of Water》

展覽日期｜2022年5月2日～8月28日

展覽地點｜了了礁溪 B1 SUNIS藝廊

入場資訊｜入住旅客可免費參觀，大眾若有觀展需求，可事先致電了了礁溪詢問預約

攝影｜izzie pang 

部分圖片提供｜了了礁溪

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

隱身台北古亭巷弄的「輝室」餐廳，位在台灣第一位台籍司法院長戴炎輝先生的故居。百年歷史木造建築隨時光淘洗留下古樸韻味，經修復後更添現代雅韻，置身其中用餐，彷彿穿越時空，步入文人雅士宅邸作客。那，餐桌上擺些什麼菜？輝室新任主廚楊子毅（Chef Craig）以「臺灣現代料理」為創作主軸，從臺灣人熟悉的庶民美食如烤玉米、炒米粉、清粥小菜汲取靈感，揉精緻料理技法，變奏出獨屬輝室的時髦臺味。

靜靜見證臺灣法學發展的古宅

「戴炎輝寓所」坐落於南昌路巷弄，是棟建於日治時期的和洋折衷式建築，最初作為日本商人宅邸，後由戴炎輝先生家族入住。戴炎輝為台灣近代著名的法學教授，他在1970年代擔任司法院院長與大法官時期，推動一系列的司法改革，並主導編纂了《淡新檔案》，這是研究臺灣清代⾏政、司法、社會、經濟歷史的珍貴史料。如今輝室仍留著曾擺滿《淡新檔案》的舊書櫃，編碼貼紙還留有戴炎輝先生的親筆字跡，致敬老屋曾有的輝煌時刻，也讓來此用餐的客人認識戴炎輝先生的故事。

以輝室空間為出發點發想菜色

輝室開幕一週年之際，迎新主廚楊子毅上任，他目前也是米其林必比登推薦餐廳「Tableau by Chef Craig」的主廚和經營者，擅長將臺式元素與法式料理技法融合。Chef Craig的料理啟蒙是他的總鋪師父親，不過初入行時，他並未選做臺菜，而是從西餐學起，後陸續於日系連鎖餐廳、米其林二星餐廳歷練，至今投入餐飲業已超過20年。「現代臺灣料理」是Chef Craig為自身料理風格下的定義，「菜餚可拆解為擺盤、食材、醬汁、風味等細節，」主廚做的是梳理飲食文化脈絡、找出與食客之間共同的熟悉點，再將之轉譯為料理，「只要有某個部份能獲得共鳴，那就是我想呈現的料理。」

來到輝室做菜，Chef Craig表示體驗新鮮。「平時做菜都是從味道、擺盤出發，」不過輝室自帶深厚的歷史價值和人文底蘊，「這次難得可以從一個『空間』為出發點做菜。」對他來說是趣事也是挑戰。掌勺輝室的首季菜單，Chef Craig攜手執行主廚江阪心廷（Esaka Shintei）一同構思，將對輝室歷史的理解，疊加各自人生經歷中的特殊片段，不強調過多技法與食材，而是透過最單純的味道，延展出一系列讓來客入口即能迅速抓取味覺記憶的現代臺味料理。

招牌菜「鴨肉漢堡丸」濃縮主廚經歷

Chef Craig在輝室端上的招牌菜「鴨肉漢堡丸」，串起了他人生各個階段的經歷——出身新北金山，當地以鴨肉為名菜；從事餐飲工作時，曾於日式連鎖餐廳歷練；進入前米其林二星餐廳RAW習藝期間，曾用這道菜於內部比賽中脫穎而出。

鴨肉經手打做成彈嫩的漢堡丸，搭佐的多蜜醬近似法式肉汁，另交織魚露旨味（umami）和番茄醬甜感；芋頭絲的清香則是鴨肉野味和甜感醬汁間的銜接，同時呼應了輝室昔日主人戴炎輝先生的飲食愛好。

烤玉米、清粥小菜化身精緻料理！不見其身，卻嚐其味

不妨這樣想像，在本季菜單中，每種臺灣美食的風味就如「口味濾鏡」，開了約40%的透明度疊加在每道料理之上——品嚐時，難以見到美食的真身，卻能實實在在地吃到它們的味道。

比如開胃小菜「白蝦」搭配烤過的玉米泥，再以煙燻紅椒粉、咖啡康普茶賦味，創造猶如夜市烤玉米的香氣；「炸春捲」包入了炒米粉，滿載蔬菜甜份，麻油蛋酥既香又增添爽脆口感，發酵辣椒醬的辛香是點睛之筆。

魚料理的湯汁中則藏有清粥小菜的風味，Chef Craig選用帶有芋香的台中194號米，帶出芋頭鹹粥的風味聯想，搭配皮蛋豆腐、肉鬆、醬瓜、醃漬蛋黃與豆腐乳，獻上樸實卻精緻的一碗美味。

主餐「紅玉雞」搭配胡椒鹽泡泡、酸筍雞湯醬汁，巧妙還原甕窯雞風味；配上飄散煙燻香氣的雞油拌飯一同入口，滋味更是迷人。配菜中藏有驚喜！Chef Craig在雞翅中鑲嵌了特殊食材「公雞肉髯」，也就是公雞靠近下巴的部位，其口感十分爽脆，與軟嫩雞肉形成有趣對比，讓整道菜更富食趣。

套餐末段還有道充滿故事感的「紅豆湯」。據說，戴炎輝教授在編寫《淡新檔案》時，不少學生會來家中協助整理資料，而師母便會煮紅豆湯招待學生。Chef Craig將這段往事化為甘味，以甘酒冰淇淋、紅豆穆斯交織桂花、柴燒龍眼香，邀賓客一同重溫這段故事。

輝室

地址｜台北市中正區南昌路二段1巷2號

營業時間｜週三至週六 12:00－22:00／週日、一全日及週二午間公休

營業時間｜12:00－14:30、14:30－17:00、18:00－22:00（週日、一全日，以及週二午間公休）

價位｜午餐每位 $1,680＋10%（5道）、晚餐每位 $2,480＋10%（7道）

訂位請點此