「了了礁溪」2021年開幕旋即成為話題，由自然洋行曾志偉以「樹洞」為靈感發想的建築，自旅人入館踏上藝術梯、抬頭仰望竹製通透立面的那刻，便為了了提供的「居／食／藝／遊」四位一體場域體驗，寫下詩意引言。2022年夏天，了了SUNIS藝廊主題展覽《流》以「聲音」為主角，展出宜蘭在地音樂家游源鏗、加拿大音樂家馬修連恩合作作品，邀請觀者聆聽採集自蘭陽平原各地的聲音，現場亦展出林明仁攝影作品呈現宜蘭的山、海與人，將在地地景在視覺、聽覺上嫁接，細細爬梳這片土地上的自然與人文紋理。

了了礁溪藝廊空間「SUNIS」

翻開提及了了的訊息，多被住房空間、洞穴餐廳「Habitat」佔據。關於藝與遊，旅人鮮有著墨，但位於B1的藝廊空間「SUNIS」，其實可視作了了美學的驅動力，每季度主題展覽都以構築了了的「禪學」意境為根基，並將策展理念延伸至空間擺飾、菜單料理等，讓品牌渴望傳遞、攸關「當下」的哲思更為立體。

為了深入認識SUNIS藝廊，我們專訪了了礁溪藝廊經理黃心奎，剖析《流》展覽概念、梳理開幕至今6檔展覽的脈絡，進一步了解這從了了DNA發展而來的藝術空間。

了了一名蘊含攸關「當下」的哲思

首先，要釐清的是了了究竟想傳遞什麼樣的品牌訊息？「從字面看，『了』是清楚、明白的意思，品牌概念可以用『如如不動，了了分明』來理解，也就是如果一個人明白宇宙運行的道理，面對任何處境都可以處之泰然，這是一段內省、覺察的過程。」黃心奎進一步把這段話跟展覽串接，「之所以會『了』，就是因為一個人專注在現正發生的事情。」正是所謂的「當下」，這也是了了一直想傳達的事，期盼旅人來此，除能有物質上的享受，也能將這份享受所連動的精神啟發帶回日常，並在生活中做出內心渴望的改變。

《流》夏季展覽：游源鏗、馬修連恩走遍宜蘭採集在地聲音

在《流》當中，也可見對「當下」命題的著墨，從論述中引用希臘哲學家赫拉克利特名言「人不能踏進同樣的溪流兩次」，便可看出端倪。2004年，游源鏗與馬修連恩在宜蘭展開「聲音採集計畫」，走遍蘭陽地區蒐集關於在地自然、人文的聲音線索，並將素材梳理、重新編曲後，匯集成《水世紀》專輯，試圖以聽覺為引，建構宜蘭今昔地景。這些聲音內容，就是構築《流》的重要角色。

現場可試聽《水世紀》專輯

7大主題展區亮點、6首推薦曲目和幕後趣事

《流》英文展名翻為 “ A Journey of Water ”，意即「水的旅程」，11首樂曲分為7個主題呈現，帶領人們循著耳畔聲音，順著水的循環，從溪流開始，一路流經大海、森林、平原、山丘，後在微風的吹拂下，向著日出入海。

01. 泰雅族部落傳統｜〈口簧琴〉、〈木琴〉

黃心奎特別點出幾首曲目，講述藏在聲音背後的土地故事，舉凡「大地」展區中的〈口簧琴〉紀錄了泰雅族長老對孩子的警惕，以族語說著若用手指向彩虹，是對祖靈不敬的行為，而〈木琴〉則留存泰雅族人迎接馬修連恩的當下，一位年邁長老唱著歡迎曲，歌詞說著：「歡迎你的到來，我今年已經82歲了，這可能是我最後一次這麼歌唱，請你將我的聲音傳給全世界的人，讓人們知道泰雅族是多麽美好的存在。」

02. 重回日治時期的太平山森林｜〈勇士的移木歌〉

步入「森林」展區，循著〈勇士的移木歌〉攀上太平山，重回日治時期宜蘭伐木業的繁盛，樂曲中唱著的是伐木班工人的「勞動歌」，當時為了統一團體步伐前進，將臺、日語交錯的呼喊系統，搭配上使力的狀聲詞，發展成一首琅琅上口的曲子。「為了聚集當年一個班的工人錄這首歌，前後花了一年聯絡。」講起阿鏗老師、馬修連恩當時所經歷的浩大工程，黃心奎有所感觸，「聲音不像畫作，過去就是過去了，而且沒辦法復刻，這場採集計畫就捕捉了那些瞬逝的故事。」也就是那些不斷變動的當下。

03. 歌仔戲、蘇澳港、龜山島建構宜蘭自然人文風貌

想更深入了解過去未曾留意的宜蘭細節，「平原」展區的〈歌仔戲〉記載了阿鏗老師唱著歌仔戲的聲音，除提示藝術家過去鑽研傳統戲曲研究的背景，也帶觀者發現這臺灣唯一土生土長的劇種，正是起源於宜蘭員山鄉，暗示著蘭陽地區的富庶文明素養；走入「微風」展區，氛圍逐漸染上氤氳水氣，以蘇澳為背景的〈討海人〉紀錄了漁船入港的船鳴、糶手叫賣的鼎沸人聲，重現港邊光景。

水循環之旅來到終站，在「日出」展區入海，〈龜山島〉記述海底湧泉的沈厚、圓渾聲響，引領觀者憶起噶瑪蘭公主的浪漫傳說，值得一提的是，當初為了蒐集這段素材，錄音團隊必須潛入海深30公尺處，克服洶湧洋流、高溫湧泉等困難，下水不下十次才取得理想片段。黃心奎認為，在水流與宜蘭風土的相伴之下，若能於觀展旅程當下心領神會，即是「了了」。

04. 《流》策展規劃與了了的有趣連結

若有仔細觀察，會發現《流》的主題分區恰巧就是了了7大房型，「策展時，才發現原來了了房型名稱就是蘭陽地區水的循環，其實了了也希望，旅客來到這能體驗完整的生命循環，卸掉塵世干擾、回歸初始狀態，再返回日常生活。」黃心奎聊起策展過程中的有趣發現，也將展覽與了了品牌串接，而為讓旅人體驗更為深入，《流》也搭配聲療體驗與音樂演出，以住宿專案形式呈現，將「沈浸感」再向上推升。

SUNIS藝廊獻上讓觀者直觀感受主題的遊覽

回溯了了過往展覽，「當下」是黃心奎不斷強調的內涵，《漫遊》展出台灣當代書藝家徐永進作品，其擷取莊子篇章，邀請觀者隨筆墨的恣意線條抒展，感受重回「歸零狀態」的平和；《讀白》取藝術家劉善衡攝影作品中類似中國水墨畫的「留白」特色，結合「森雨制陶」茶具展出，帶人們在影像與枯山水環繞的藝廊，感受茶藝美好，在靜看茶葉一心二葉緩緩開展的過程裡，於生活中的留白，尋得日常生活期盼的喘息空間。

「我都會跟藝術家、提供生活體驗的合作夥伴溝通，了了要談的不是很深奧的道理，只需要提供真正舒服、自在的體驗。」黃心奎想透過SUNIS呈現的不是說教般的藝術課，而是一回讓觀者直觀感受主題的遊覽，呼應了了極為注重的「生活感」，精緻卻不刻意。

藝術梯風景

從策展經驗談礁溪和宜蘭的迷人之處

訪談來到尾聲，我們也好奇，礁溪位處宜蘭與大台北交界，加上作為觀光勝地的定位，外地人的礁溪印象多半停留在「溫泉」，黃心奎在策展過程中，是否有挖掘出礁溪時常被忽略的人文脈絡，值得人們好好感受？對此，他點出了礁溪的獨特之處，「從礁溪往南、北開車一小時，會感受到非常不一樣的氛圍，台北繁榮、花蓮愜意，這讓礁溪有種『中介性』，加上礁溪可以視作進入宜蘭的第一站，就像來到了了，能享受到高級文明的設施，也可感受到純樸自然的氣氛。」原來這看似有些模糊、尷尬的定位，正因為不絕對，其實更有想像空間。

談起宜蘭，黃心奎下了個很有意思的註解，「宜蘭有一種『婉約』的氣質，沒有花東的野性、台北的繁華，自成一格。」這種不疾不徐、按著自身步調溫溫摸索出個性的特質，似乎與了了順應環境卻又擁有獨特識別的特性不謀而合，不追求忠誠、狂熱的信奉者，僅期盼來訪的旅人能從住宿、餐飲、展覽、生活體驗中，感受被款待的舒適。未來踏入了了，別忘了從步上藝術梯的那一刻就開始感受，那股自SUNIS藝廊蔓延而出的藝術能量。

了了礁溪森林房

了了象徵性的蛋形mini bar

了了礁溪《流 A Journey of Water》

展覽日期｜2022年5月2日～8月28日

展覽地點｜了了礁溪 B1 SUNIS藝廊

入場資訊｜入住旅客可免費參觀，大眾若有觀展需求，可事先致電了了礁溪詢問預約

攝影｜izzie pang 

部分圖片提供｜了了礁溪

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態；一系列取景於城市綠地、樹蔭的影像，以全綠色系呈現，與壁畫共同交織出專屬Local Local Park的公園場景。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人，以他們的才華為引，邀人們相聚互動。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出

誠品生活2/24宣布，將進駐臺北自來水事業處位於公館商圈、全新打造的3大棟「公館多目標綜合大樓」，打造近3,000坪的誠品生活公館新店點。

臺北自來水事業處（北水處）官網提到，預計2026年啟用的公館大樓，將有新商場、餐廳、國際會議廳、辦公空間及臺北好水故事館，以及規劃籌備中的「臺北文學館」、「公館運動館」進駐；未來將延續自來水歷史發展與節慶季節活動，並串聯自來水園區、公館水岸河濱的各項活動，該區域完工啟用後將成為「水園區新天地」。

誠品生活將進駐公館「水園區新天地」

而誠品生活以大小並行的策略，持續開展實體文化生活場域。繼北中南獨棟大店陸續開業後，新店點位於台北市公館商圈全新規劃的「水園區新天地」，其距離捷運公館站1號出口步行僅3分鐘，並結合2公頃景觀綠地與新店溪水岸景觀，未來將是台北市內結合閱讀、親子藝文體驗、綠地野餐、家庭休憩共遊的生活新天地。

可望活絡公館商圈

北水處提到，將持續與公館商圈合作，並整合北水處企業總部、臺北文學館、公館運動館，以及商場、餐廳與各專業服務機構。未來預計每日約有2,500人常駐於大樓群，並可望帶動每日超過1萬人進到公館水岸及溫羅汀區域，進一步促進公館周邊商圈繁榮。

至於誠品生活公館店將呈現什麼樣的樣貌與策劃方向，也令人期待。誠品生活表示，開業日程等相關訊息將擇期公布。

_{資料來源｜北水處、文字整理｜Adela Cheng}