「了了礁溪」2021年開幕旋即成為話題，由自然洋行曾志偉以「樹洞」為靈感發想的建築，自旅人入館踏上藝術梯、抬頭仰望竹製通透立面的那刻，便為了了提供的「居／食／藝／遊」四位一體場域體驗，寫下詩意引言。2022年夏天，了了SUNIS藝廊主題展覽《流》以「聲音」為主角，展出宜蘭在地音樂家游源鏗、加拿大音樂家馬修連恩合作作品，邀請觀者聆聽採集自蘭陽平原各地的聲音，現場亦展出林明仁攝影作品呈現宜蘭的山、海與人，將在地地景在視覺、聽覺上嫁接，細細爬梳這片土地上的自然與人文紋理。

了了礁溪藝廊空間「SUNIS」

翻開提及了了的訊息，多被住房空間、洞穴餐廳「Habitat」佔據。關於藝與遊，旅人鮮有著墨，但位於B1的藝廊空間「SUNIS」，其實可視作了了美學的驅動力，每季度主題展覽都以構築了了的「禪學」意境為根基，並將策展理念延伸至空間擺飾、菜單料理等，讓品牌渴望傳遞、攸關「當下」的哲思更為立體。

為了深入認識SUNIS藝廊，我們專訪了了礁溪藝廊經理黃心奎，剖析《流》展覽概念、梳理開幕至今6檔展覽的脈絡，進一步了解這從了了DNA發展而來的藝術空間。

了了一名蘊含攸關「當下」的哲思

首先，要釐清的是了了究竟想傳遞什麼樣的品牌訊息？「從字面看，『了』是清楚、明白的意思，品牌概念可以用『如如不動，了了分明』來理解，也就是如果一個人明白宇宙運行的道理，面對任何處境都可以處之泰然，這是一段內省、覺察的過程。」黃心奎進一步把這段話跟展覽串接，「之所以會『了』，就是因為一個人專注在現正發生的事情。」正是所謂的「當下」，這也是了了一直想傳達的事，期盼旅人來此，除能有物質上的享受，也能將這份享受所連動的精神啟發帶回日常，並在生活中做出內心渴望的改變。

《流》夏季展覽：游源鏗、馬修連恩走遍宜蘭採集在地聲音

在《流》當中，也可見對「當下」命題的著墨，從論述中引用希臘哲學家赫拉克利特名言「人不能踏進同樣的溪流兩次」，便可看出端倪。2004年，游源鏗與馬修連恩在宜蘭展開「聲音採集計畫」，走遍蘭陽地區蒐集關於在地自然、人文的聲音線索，並將素材梳理、重新編曲後，匯集成《水世紀》專輯，試圖以聽覺為引，建構宜蘭今昔地景。這些聲音內容，就是構築《流》的重要角色。

現場可試聽《水世紀》專輯

7大主題展區亮點、6首推薦曲目和幕後趣事

《流》英文展名翻為 “ A Journey of Water ”，意即「水的旅程」，11首樂曲分為7個主題呈現，帶領人們循著耳畔聲音，順著水的循環，從溪流開始，一路流經大海、森林、平原、山丘，後在微風的吹拂下，向著日出入海。

01. 泰雅族部落傳統｜〈口簧琴〉、〈木琴〉

黃心奎特別點出幾首曲目，講述藏在聲音背後的土地故事，舉凡「大地」展區中的〈口簧琴〉紀錄了泰雅族長老對孩子的警惕，以族語說著若用手指向彩虹，是對祖靈不敬的行為，而〈木琴〉則留存泰雅族人迎接馬修連恩的當下，一位年邁長老唱著歡迎曲，歌詞說著：「歡迎你的到來，我今年已經82歲了，這可能是我最後一次這麼歌唱，請你將我的聲音傳給全世界的人，讓人們知道泰雅族是多麽美好的存在。」

02. 重回日治時期的太平山森林｜〈勇士的移木歌〉

步入「森林」展區，循著〈勇士的移木歌〉攀上太平山，重回日治時期宜蘭伐木業的繁盛，樂曲中唱著的是伐木班工人的「勞動歌」，當時為了統一團體步伐前進，將臺、日語交錯的呼喊系統，搭配上使力的狀聲詞，發展成一首琅琅上口的曲子。「為了聚集當年一個班的工人錄這首歌，前後花了一年聯絡。」講起阿鏗老師、馬修連恩當時所經歷的浩大工程，黃心奎有所感觸，「聲音不像畫作，過去就是過去了，而且沒辦法復刻，這場採集計畫就捕捉了那些瞬逝的故事。」也就是那些不斷變動的當下。

03. 歌仔戲、蘇澳港、龜山島建構宜蘭自然人文風貌

想更深入了解過去未曾留意的宜蘭細節，「平原」展區的〈歌仔戲〉記載了阿鏗老師唱著歌仔戲的聲音，除提示藝術家過去鑽研傳統戲曲研究的背景，也帶觀者發現這臺灣唯一土生土長的劇種，正是起源於宜蘭員山鄉，暗示著蘭陽地區的富庶文明素養；走入「微風」展區，氛圍逐漸染上氤氳水氣，以蘇澳為背景的〈討海人〉紀錄了漁船入港的船鳴、糶手叫賣的鼎沸人聲，重現港邊光景。

水循環之旅來到終站，在「日出」展區入海，〈龜山島〉記述海底湧泉的沈厚、圓渾聲響，引領觀者憶起噶瑪蘭公主的浪漫傳說，值得一提的是，當初為了蒐集這段素材，錄音團隊必須潛入海深30公尺處，克服洶湧洋流、高溫湧泉等困難，下水不下十次才取得理想片段。黃心奎認為，在水流與宜蘭風土的相伴之下，若能於觀展旅程當下心領神會，即是「了了」。

04. 《流》策展規劃與了了的有趣連結

若有仔細觀察，會發現《流》的主題分區恰巧就是了了7大房型，「策展時，才發現原來了了房型名稱就是蘭陽地區水的循環，其實了了也希望，旅客來到這能體驗完整的生命循環，卸掉塵世干擾、回歸初始狀態，再返回日常生活。」黃心奎聊起策展過程中的有趣發現，也將展覽與了了品牌串接，而為讓旅人體驗更為深入，《流》也搭配聲療體驗與音樂演出，以住宿專案形式呈現，將「沈浸感」再向上推升。

SUNIS藝廊獻上讓觀者直觀感受主題的遊覽

回溯了了過往展覽，「當下」是黃心奎不斷強調的內涵，《漫遊》展出台灣當代書藝家徐永進作品，其擷取莊子篇章，邀請觀者隨筆墨的恣意線條抒展，感受重回「歸零狀態」的平和；《讀白》取藝術家劉善衡攝影作品中類似中國水墨畫的「留白」特色，結合「森雨制陶」茶具展出，帶人們在影像與枯山水環繞的藝廊，感受茶藝美好，在靜看茶葉一心二葉緩緩開展的過程裡，於生活中的留白，尋得日常生活期盼的喘息空間。

「我都會跟藝術家、提供生活體驗的合作夥伴溝通，了了要談的不是很深奧的道理，只需要提供真正舒服、自在的體驗。」黃心奎想透過SUNIS呈現的不是說教般的藝術課，而是一回讓觀者直觀感受主題的遊覽，呼應了了極為注重的「生活感」，精緻卻不刻意。

藝術梯風景

從策展經驗談礁溪和宜蘭的迷人之處

訪談來到尾聲，我們也好奇，礁溪位處宜蘭與大台北交界，加上作為觀光勝地的定位，外地人的礁溪印象多半停留在「溫泉」，黃心奎在策展過程中，是否有挖掘出礁溪時常被忽略的人文脈絡，值得人們好好感受？對此，他點出了礁溪的獨特之處，「從礁溪往南、北開車一小時，會感受到非常不一樣的氛圍，台北繁榮、花蓮愜意，這讓礁溪有種『中介性』，加上礁溪可以視作進入宜蘭的第一站，就像來到了了，能享受到高級文明的設施，也可感受到純樸自然的氣氛。」原來這看似有些模糊、尷尬的定位，正因為不絕對，其實更有想像空間。

談起宜蘭，黃心奎下了個很有意思的註解，「宜蘭有一種『婉約』的氣質，沒有花東的野性、台北的繁華，自成一格。」這種不疾不徐、按著自身步調溫溫摸索出個性的特質，似乎與了了順應環境卻又擁有獨特識別的特性不謀而合，不追求忠誠、狂熱的信奉者，僅期盼來訪的旅人能從住宿、餐飲、展覽、生活體驗中，感受被款待的舒適。未來踏入了了，別忘了從步上藝術梯的那一刻就開始感受，那股自SUNIS藝廊蔓延而出的藝術能量。

了了礁溪森林房

了了象徵性的蛋形mini bar

了了礁溪《流 A Journey of Water》

展覽日期｜2022年5月2日～8月28日

展覽地點｜了了礁溪 B1 SUNIS藝廊

入場資訊｜入住旅客可免費參觀，大眾若有觀展需求，可事先致電了了礁溪詢問預約

攝影｜izzie pang 

部分圖片提供｜了了礁溪

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢