「了了礁溪」2021年開幕旋即成為話題，由自然洋行曾志偉以「樹洞」為靈感發想的建築，自旅人入館踏上藝術梯、抬頭仰望竹製通透立面的那刻，便為了了提供的「居／食／藝／遊」四位一體場域體驗，寫下詩意引言。2022年夏天，了了SUNIS藝廊主題展覽《流》以「聲音」為主角，展出宜蘭在地音樂家游源鏗、加拿大音樂家馬修連恩合作作品，邀請觀者聆聽採集自蘭陽平原各地的聲音，現場亦展出林明仁攝影作品呈現宜蘭的山、海與人，將在地地景在視覺、聽覺上嫁接，細細爬梳這片土地上的自然與人文紋理。
了了礁溪藝廊空間「SUNIS」
翻開提及了了的訊息，多被住房空間、洞穴餐廳「Habitat」佔據。關於藝與遊，旅人鮮有著墨，但位於B1的藝廊空間「SUNIS」，其實可視作了了美學的驅動力，每季度主題展覽都以構築了了的「禪學」意境為根基，並將策展理念延伸至空間擺飾、菜單料理等，讓品牌渴望傳遞、攸關「當下」的哲思更為立體。
為了深入認識SUNIS藝廊，我們專訪了了礁溪藝廊經理黃心奎，剖析《流》展覽概念、梳理開幕至今6檔展覽的脈絡，進一步了解這從了了DNA發展而來的藝術空間。
了了一名蘊含攸關「當下」的哲思
首先，要釐清的是了了究竟想傳遞什麼樣的品牌訊息？「從字面看，『了』是清楚、明白的意思，品牌概念可以用『如如不動，了了分明』來理解，也就是如果一個人明白宇宙運行的道理，面對任何處境都可以處之泰然，這是一段內省、覺察的過程。」黃心奎進一步把這段話跟展覽串接，「之所以會『了』，就是因為一個人專注在現正發生的事情。」正是所謂的「當下」，這也是了了一直想傳達的事，期盼旅人來此，除能有物質上的享受，也能將這份享受所連動的精神啟發帶回日常，並在生活中做出內心渴望的改變。
《流》夏季展覽：游源鏗、馬修連恩走遍宜蘭採集在地聲音
在《流》當中，也可見對「當下」命題的著墨，從論述中引用希臘哲學家赫拉克利特名言「人不能踏進同樣的溪流兩次」，便可看出端倪。2004年，游源鏗與馬修連恩在宜蘭展開「聲音採集計畫」，走遍蘭陽地區蒐集關於在地自然、人文的聲音線索，並將素材梳理、重新編曲後，匯集成《水世紀》專輯，試圖以聽覺為引，建構宜蘭今昔地景。這些聲音內容，就是構築《流》的重要角色。
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7大主題展區亮點、6首推薦曲目和幕後趣事
《流》英文展名翻為 “ A Journey of Water ”，意即「水的旅程」，11首樂曲分為7個主題呈現，帶領人們循著耳畔聲音，順著水的循環，從溪流開始，一路流經大海、森林、平原、山丘，後在微風的吹拂下，向著日出入海。
01. 泰雅族部落傳統｜〈口簧琴〉、〈木琴〉
黃心奎特別點出幾首曲目，講述藏在聲音背後的土地故事，舉凡「大地」展區中的〈口簧琴〉紀錄了泰雅族長老對孩子的警惕，以族語說著若用手指向彩虹，是對祖靈不敬的行為，而〈木琴〉則留存泰雅族人迎接馬修連恩的當下，一位年邁長老唱著歡迎曲，歌詞說著：「歡迎你的到來，我今年已經82歲了，這可能是我最後一次這麼歌唱，請你將我的聲音傳給全世界的人，讓人們知道泰雅族是多麽美好的存在。」
02. 重回日治時期的太平山森林｜〈勇士的移木歌〉
步入「森林」展區，循著〈勇士的移木歌〉攀上太平山，重回日治時期宜蘭伐木業的繁盛，樂曲中唱著的是伐木班工人的「勞動歌」，當時為了統一團體步伐前進，將臺、日語交錯的呼喊系統，搭配上使力的狀聲詞，發展成一首琅琅上口的曲子。「為了聚集當年一個班的工人錄這首歌，前後花了一年聯絡。」講起阿鏗老師、馬修連恩當時所經歷的浩大工程，黃心奎有所感觸，「聲音不像畫作，過去就是過去了，而且沒辦法復刻，這場採集計畫就捕捉了那些瞬逝的故事。」也就是那些不斷變動的當下。
03. 歌仔戲、蘇澳港、龜山島建構宜蘭自然人文風貌
想更深入了解過去未曾留意的宜蘭細節，「平原」展區的〈歌仔戲〉記載了阿鏗老師唱著歌仔戲的聲音，除提示藝術家過去鑽研傳統戲曲研究的背景，也帶觀者發現這臺灣唯一土生土長的劇種，正是起源於宜蘭員山鄉，暗示著蘭陽地區的富庶文明素養；走入「微風」展區，氛圍逐漸染上氤氳水氣，以蘇澳為背景的〈討海人〉紀錄了漁船入港的船鳴、糶手叫賣的鼎沸人聲，重現港邊光景。
水循環之旅來到終站，在「日出」展區入海，〈龜山島〉記述海底湧泉的沈厚、圓渾聲響，引領觀者憶起噶瑪蘭公主的浪漫傳說，值得一提的是，當初為了蒐集這段素材，錄音團隊必須潛入海深30公尺處，克服洶湧洋流、高溫湧泉等困難，下水不下十次才取得理想片段。黃心奎認為，在水流與宜蘭風土的相伴之下，若能於觀展旅程當下心領神會，即是「了了」。
04. 《流》策展規劃與了了的有趣連結
若有仔細觀察，會發現《流》的主題分區恰巧就是了了7大房型，「策展時，才發現原來了了房型名稱就是蘭陽地區水的循環，其實了了也希望，旅客來到這能體驗完整的生命循環，卸掉塵世干擾、回歸初始狀態，再返回日常生活。」黃心奎聊起策展過程中的有趣發現，也將展覽與了了品牌串接，而為讓旅人體驗更為深入，《流》也搭配聲療體驗與音樂演出，以住宿專案形式呈現，將「沈浸感」再向上推升。
SUNIS藝廊獻上讓觀者直觀感受主題的遊覽
回溯了了過往展覽，「當下」是黃心奎不斷強調的內涵，《漫遊》展出台灣當代書藝家徐永進作品，其擷取莊子篇章，邀請觀者隨筆墨的恣意線條抒展，感受重回「歸零狀態」的平和；《讀白》取藝術家劉善衡攝影作品中類似中國水墨畫的「留白」特色，結合「森雨制陶」茶具展出，帶人們在影像與枯山水環繞的藝廊，感受茶藝美好，在靜看茶葉一心二葉緩緩開展的過程裡，於生活中的留白，尋得日常生活期盼的喘息空間。
「我都會跟藝術家、提供生活體驗的合作夥伴溝通，了了要談的不是很深奧的道理，只需要提供真正舒服、自在的體驗。」黃心奎想透過SUNIS呈現的不是說教般的藝術課，而是一回讓觀者直觀感受主題的遊覽，呼應了了極為注重的「生活感」，精緻卻不刻意。
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從策展經驗談礁溪和宜蘭的迷人之處
訪談來到尾聲，我們也好奇，礁溪位處宜蘭與大台北交界，加上作為觀光勝地的定位，外地人的礁溪印象多半停留在「溫泉」，黃心奎在策展過程中，是否有挖掘出礁溪時常被忽略的人文脈絡，值得人們好好感受？對此，他點出了礁溪的獨特之處，「從礁溪往南、北開車一小時，會感受到非常不一樣的氛圍，台北繁榮、花蓮愜意，這讓礁溪有種『中介性』，加上礁溪可以視作進入宜蘭的第一站，就像來到了了，能享受到高級文明的設施，也可感受到純樸自然的氣氛。」原來這看似有些模糊、尷尬的定位，正因為不絕對，其實更有想像空間。
談起宜蘭，黃心奎下了個很有意思的註解，「宜蘭有一種『婉約』的氣質，沒有花東的野性、台北的繁華，自成一格。」這種不疾不徐、按著自身步調溫溫摸索出個性的特質，似乎與了了順應環境卻又擁有獨特識別的特性不謀而合，不追求忠誠、狂熱的信奉者，僅期盼來訪的旅人能從住宿、餐飲、展覽、生活體驗中，感受被款待的舒適。未來踏入了了，別忘了從步上藝術梯的那一刻就開始感受，那股自SUNIS藝廊蔓延而出的藝術能量。
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了了礁溪《流 A Journey of Water》
展覽日期｜2022年5月2日～8月28日
展覽地點｜了了礁溪 B1 SUNIS藝廊
入場資訊｜入住旅客可免費參觀，大眾若有觀展需求，可事先致電了了礁溪詢問預約
攝影｜izzie pang
部分圖片提供｜了了礁溪
