大自然中花草植物的曼妙姿態，向來是法國珠寶世家Chaumet的靈感泉源，而即日起至2022年9月4日，Chaumet聚焦於「植物」之美，匯集一系列經典珠寶作品、以植物為創作主題的藝術選品，在巴黎美術學院（Beaux-Arts de Paris）舉辦《植藝萬千 Botanical –Observing Beauty》藝術大展，盼能啟發觀者透過珠寶工藝、藝術美學，重新思考看待大自然的方式。

亮點一｜植物學家擔任策展人

《植藝萬千》雖是一場由珠寶世家籌劃的展覽，但內容安排更側重如何表現植物，因此Chaumet特地邀請植物學家Marc Jeanson擔任策展人，借重他在巴黎國家自然歷史博物館植物標本館、摩洛哥馬若雷勒花園累積的豐厚經驗，爬梳橫跨長達7,000年的時間軸，挖掘古今藝術家與大自然的連結。Chaumet特別提到，從植物學家的視角看植物，看見的不是「風景」，而是「生命體系」，盼能藉此更深入探討人類在生態環境中的定位。

亮點二｜從原始自然逐漸步入馴化的自然

展覽現場超過400件展品，策展形式與章節安排十分特別，拋開編年形式，轉而用類似「標本集」的方式呈現，以珠寶、藝術作品中植物所在的自然環境為根據，區分為6大主題，帶觀者自「原始的自然」逐步進入「馴化的自然」，從森林、淺灘濕地、蘆葦叢、麥田到花園，視線自野性原始的遠方收攏至人們熟悉的園藝，帶觀眾細細思考人與植物不同層次的互動關係。

如此做法，混合了當代與傳統、跨越地域與時空，也貫通不同學科的美感，讓觀展體驗更加有趣，比方說Chaumet鑲嵌琺瑯與珍珠的睡蓮手環，巧妙呼應著不遠處的莫內睡蓮畫作。

亮點三｜呈現自然與人文藝術千年來的互動關係

展品廣納Chaumet兩個半世紀以來各時期的珠寶、繪圖及鎳銀模型，其對自然獨道的觀察方式就像「珠寶界的植物學家」，深入物種的多樣性，掌握形狀、枝葉銜接和花瓣生長的精確度。這份早在創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）執掌品牌時期就秉持的執著，也收服許多歷史名人的心，其中最為著名的就是拿破崙與約瑟芬皇后，Chaumet著名的「Joséphine Collection」系列正是以約瑟芬皇后為名，而在《植藝萬千》展場中也可見與兩人相關的創作，舉凡在拿破崙帝政時期象徵權力與力量的「橡實」，以及約瑟芬皇后鍾愛的「麥穗」和「繡球花」珠寶作品。

另外，藝術選品則涵蓋畫作、雕塑、紡織品、影像、家具等創作形式，當中有許多借展自知名藝術場館如V&A、羅浮宮、奧賽博物館等的典藏，將印象派畫家莫內、日本當代藝術家荒木經惟、傳奇建築師柯比意、匈牙利攝影大師布拉賽、義大利文藝復興時期肖像畫家朱佩塞、法國當代視覺藝術家Eva Jospin等大師作品齊聚一堂。

值得一提的是，《植藝萬千》聚焦於自然植物，籌備過程中也極力將碳排放減少到最低限度，像是展場佈景主要以生物源材料、可再利用材質打造，且自英國、日本、法國等地來到巴黎展出的作品，一律不以飛機作為運輸工具，盡可能降低對生物世界的負面影響，而這也是《植藝萬千》難以跨海巡迴的主要原因，若正好身在巴黎，別忘了到現場品味自然、人文、工藝與科技交會之美。

植藝萬千 Botanical –Observing Beauty

展覽時間｜2022年6月16日～9月4日

展覽地點｜巴黎美術學院 Beaux-Arts de Paris

展場地址｜13 quai Malaquais, 75006 Paris

資料、圖片｜CHAUMET

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。