Chaumet《植藝萬千》展覽巴黎揭幕!匯聚珠寶與藝術選品聚焦呈現「植物」之美

Chaumet《植藝萬千》展覽巴黎揭幕!匯聚珠寶與藝術選品聚焦呈現「植物」之美

大自然中花草植物的曼妙姿態,向來是法國珠寶世家Chaumet的靈感泉源,而即日起至2022年9月4日,Chaumet聚焦於「植物」之美,匯集一系列經典珠寶作品、以植物為創作主題的藝術選品,在巴黎美術學院(Beaux-Arts de Paris)舉辦《植藝萬千 Botanical –Observing Beauty》藝術大展,盼能啟發觀者透過珠寶工藝、藝術美學,重新思考看待大自然的方式。

CHAUMET Botanical展場照 (2)

CHAUMET Botanical展場照 (13)
《植藝萬千 Botanical –Observing Beauty》藝術大展於巴黎美術學院登場

亮點一|植物學家擔任策展人

《植藝萬千》雖是一場由珠寶世家籌劃的展覽,但內容安排更側重如何表現植物,因此Chaumet特地邀請植物學家Marc Jeanson擔任策展人,借重他在巴黎國家自然歷史博物館植物標本館、摩洛哥馬若雷勒花園累積的豐厚經驗,爬梳橫跨長達7,000年的時間軸,挖掘古今藝術家與大自然的連結。Chaumet特別提到,從植物學家的視角看植物,看見的不是「風景」,而是「生命體系」,盼能藉此更深入探討人類在生態環境中的定位。

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《植藝萬千》由植物學家Marc Jeanson擔任策展人

亮點二|從原始自然逐漸步入馴化的自然

展覽現場超過400件展品,策展形式與章節安排十分特別,拋開編年形式,轉而用類似「標本集」的方式呈現,以珠寶、藝術作品中植物所在的自然環境為根據,區分為6大主題,帶觀者自「原始的自然」逐步進入「馴化的自然」,從森林、淺灘濕地、蘆葦叢、麥田到花園,視線自野性原始的遠方收攏至人們熟悉的園藝,帶觀眾細細思考人與植物不同層次的互動關係。

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《植藝萬千》展覽現場

如此做法,混合了當代與傳統、跨越地域與時空,也貫通不同學科的美感,讓觀展體驗更加有趣,比方說Chaumet鑲嵌琺瑯與珍珠的睡蓮手環,巧妙呼應著不遠處的莫內睡蓮畫作。

CHAUMET Botanical - 莫內睡蓮
Claude Monet 莫內/Les Nymphéas 睡蓮

亮點三|呈現自然與人文藝術千年來的互動關係

展品廣納Chaumet兩個半世紀以來各時期的珠寶、繪圖及鎳銀模型,其對自然獨道的觀察方式就像「珠寶界的植物學家」,深入物種的多樣性,掌握形狀、枝葉銜接和花瓣生長的精確度。這份早在創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)執掌品牌時期就秉持的執著,也收服許多歷史名人的心,其中最為著名的就是拿破崙與約瑟芬皇后,Chaumet著名的「Joséphine Collection」系列正是以約瑟芬皇后為名,而在《植藝萬千》展場中也可見與兩人相關的創作,舉凡在拿破崙帝政時期象徵權力與力量的「橡實」,以及約瑟芬皇后鍾愛的「麥穗」和「繡球花」珠寶作品。

FotoJet

CHAUMET Botanical - 麥穗

CHAUMET Botanical展場照 (17)
《植藝萬千》現場除展出Chaumet歷年珠寶作品,也有來自各珠寶品牌與植物相關的創作

另外,藝術選品則涵蓋畫作、雕塑、紡織品、影像、家具等創作形式,當中有許多借展自知名藝術場館如V&A、羅浮宮、奧賽博物館等的典藏,將印象派畫家莫內、日本當代藝術家荒木經惟、傳奇建築師柯比意、匈牙利攝影大師布拉賽、義大利文藝復興時期肖像畫家朱佩塞、法國當代視覺藝術家Eva Jospin等大師作品齊聚一堂。

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CHAUMET Botanical - 萬花嬉春(La tapisserie aux mille-fleur)壁毯
Manifattura Franco-Fiamming/Millefleurs掛毯,又被稱為「崇拜掛毯」© Photo Antonio Quattrone

值得一提的是,《植藝萬千》聚焦於自然植物,籌備過程中也極力將碳排放減少到最低限度,像是展場佈景主要以生物源材料、可再利用材質打造,且自英國、日本、法國等地來到巴黎展出的作品,一律不以飛機作為運輸工具,盡可能降低對生物世界的負面影響,而這也是《植藝萬千》難以跨海巡迴的主要原因,若正好身在巴黎,別忘了到現場品味自然、人文、工藝與科技交會之美。

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《植藝萬千》展覽現場

植藝萬千 Botanical –Observing Beauty

展覽時間|2022年6月16日~9月4日

展覽地點|巴黎美術學院 Beaux-Arts de Paris

展場地址|13 quai Malaquais, 75006 Paris

資料、圖片|CHAUMET

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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
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順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
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5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
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(圖片提供:樸實創意)
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繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
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今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
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「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
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走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

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《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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