Chaumet《植藝萬千》展覽巴黎揭幕!匯聚珠寶與藝術選品聚焦呈現「植物」之美

Chaumet《植藝萬千》展覽巴黎揭幕!匯聚珠寶與藝術選品聚焦呈現「植物」之美

大自然中花草植物的曼妙姿態,向來是法國珠寶世家Chaumet的靈感泉源,而即日起至2022年9月4日,Chaumet聚焦於「植物」之美,匯集一系列經典珠寶作品、以植物為創作主題的藝術選品,在巴黎美術學院(Beaux-Arts de Paris)舉辦《植藝萬千 Botanical –Observing Beauty》藝術大展,盼能啟發觀者透過珠寶工藝、藝術美學,重新思考看待大自然的方式。

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《植藝萬千 Botanical –Observing Beauty》藝術大展於巴黎美術學院登場

亮點一|植物學家擔任策展人

《植藝萬千》雖是一場由珠寶世家籌劃的展覽,但內容安排更側重如何表現植物,因此Chaumet特地邀請植物學家Marc Jeanson擔任策展人,借重他在巴黎國家自然歷史博物館植物標本館、摩洛哥馬若雷勒花園累積的豐厚經驗,爬梳橫跨長達7,000年的時間軸,挖掘古今藝術家與大自然的連結。Chaumet特別提到,從植物學家的視角看植物,看見的不是「風景」,而是「生命體系」,盼能藉此更深入探討人類在生態環境中的定位。

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《植藝萬千》由植物學家Marc Jeanson擔任策展人

亮點二|從原始自然逐漸步入馴化的自然

展覽現場超過400件展品,策展形式與章節安排十分特別,拋開編年形式,轉而用類似「標本集」的方式呈現,以珠寶、藝術作品中植物所在的自然環境為根據,區分為6大主題,帶觀者自「原始的自然」逐步進入「馴化的自然」,從森林、淺灘濕地、蘆葦叢、麥田到花園,視線自野性原始的遠方收攏至人們熟悉的園藝,帶觀眾細細思考人與植物不同層次的互動關係。

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《植藝萬千》展覽現場

如此做法,混合了當代與傳統、跨越地域與時空,也貫通不同學科的美感,讓觀展體驗更加有趣,比方說Chaumet鑲嵌琺瑯與珍珠的睡蓮手環,巧妙呼應著不遠處的莫內睡蓮畫作。

CHAUMET Botanical - 莫內睡蓮
Claude Monet 莫內/Les Nymphéas 睡蓮

亮點三|呈現自然與人文藝術千年來的互動關係

展品廣納Chaumet兩個半世紀以來各時期的珠寶、繪圖及鎳銀模型,其對自然獨道的觀察方式就像「珠寶界的植物學家」,深入物種的多樣性,掌握形狀、枝葉銜接和花瓣生長的精確度。這份早在創始人尼鐸(Marie-Étienne Nitot)執掌品牌時期就秉持的執著,也收服許多歷史名人的心,其中最為著名的就是拿破崙與約瑟芬皇后,Chaumet著名的「Joséphine Collection」系列正是以約瑟芬皇后為名,而在《植藝萬千》展場中也可見與兩人相關的創作,舉凡在拿破崙帝政時期象徵權力與力量的「橡實」,以及約瑟芬皇后鍾愛的「麥穗」和「繡球花」珠寶作品。

FotoJet

CHAUMET Botanical - 麥穗

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《植藝萬千》現場除展出Chaumet歷年珠寶作品,也有來自各珠寶品牌與植物相關的創作

另外,藝術選品則涵蓋畫作、雕塑、紡織品、影像、家具等創作形式,當中有許多借展自知名藝術場館如V&A、羅浮宮、奧賽博物館等的典藏,將印象派畫家莫內、日本當代藝術家荒木經惟、傳奇建築師柯比意、匈牙利攝影大師布拉賽、義大利文藝復興時期肖像畫家朱佩塞、法國當代視覺藝術家Eva Jospin等大師作品齊聚一堂。

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CHAUMET Botanical - 萬花嬉春(La tapisserie aux mille-fleur)壁毯
Manifattura Franco-Fiamming/Millefleurs掛毯,又被稱為「崇拜掛毯」© Photo Antonio Quattrone

值得一提的是,《植藝萬千》聚焦於自然植物,籌備過程中也極力將碳排放減少到最低限度,像是展場佈景主要以生物源材料、可再利用材質打造,且自英國、日本、法國等地來到巴黎展出的作品,一律不以飛機作為運輸工具,盡可能降低對生物世界的負面影響,而這也是《植藝萬千》難以跨海巡迴的主要原因,若正好身在巴黎,別忘了到現場品味自然、人文、工藝與科技交會之美。

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《植藝萬千》展覽現場

植藝萬千 Botanical –Observing Beauty

展覽時間|2022年6月16日~9月4日

展覽地點|巴黎美術學院 Beaux-Arts de Paris

展場地址|13 quai Malaquais, 75006 Paris

資料、圖片|CHAUMET

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藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:臺北市立美術館)

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(圖片提供:TKG+)

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(圖片提供:TKG+)
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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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