台灣地形多山，孕育豐富生態，也吸引人們入山探索，親近山林與生活其中的自然生物。即日起至2022年8月13日，伊日藝術計劃推出《三羽：蔡咅璟個展》，藝術家蔡咅璟以「鳥」為主題，帶來三件大型裝置，其梳理生物學脈絡、結合神秘學元素，透過當代藝術窺探「台灣山麻雀」、「藍孔雀」與「大赤啄木鳥」三種鳥類的生態議題，邀請人們在展間靜謐的山林氛圍中，思索人與自然動物間的共生關係。

重新理解人與動物間的關係

據說每年有上千物種被⽣物學家發現，卻也有上千物種尚未被發現就消失了，藝術家蔡咅璟因而好奇，那人跟動物彼此的關係究竟是什麼？蔡咅璟試圖透過不同於科學的方式，梳理出「素人式」的生物學研究脈絡，其作品以錄像、裝置為主要媒材，藉由誤用、偽造等不同方式進行，嘗試重新理解人與動物間的關係。

《三羽》作品概念一次看！

01. 回看90年代珍鳥園，探討人與圈養動物間的關係

回望90年代，台灣各地廣設珍鳥園、奇獸園等展示裝置，將人們認為具觀賞價值的動物圈養其中、供人觀賞，而擁有一身華麗羽色的藍孔雀，在當時常見於這些獸籠中。蔡咅璟以這段童年回憶為發想，並以藍孔雀為主角創作《珍鳥園計畫》，透過舉辦工作坊、錄像裝置形式呈現，試圖探討人與圈養動物的存在觀點，並勾勒關於珍鳥園的想像路徑。

02. 透過啄木鳥的生存故事，喚起生物保育意識

「永續」是當今各領域都在追求並力求實踐的目標，而蔡咅璟藉《在海拔2000公尺震動－啄木鳥群震》一作，喚起觀者對山林保育的意識，同時明示其之於生物保育的重要性。

本作主角是一隻擁有百年史的大赤啄木鳥標本，蔡咅璟藉動物溝通師轉譯，道出啄木鳥的生存故事；接著，實地尋訪啄木鳥曾經棲息的森林，再藉裝置模擬其敲擊樹木的聲響，與山林脈動頻率共振，藉寂靜山林間無限迴盪的聲波，紀念曾存在於此的生命。

03. 攜手鄒族小朋友，譜山麻雀復育之歌

鄒族流傳著一個古老神話，相傳當時洪災來襲，導致火源滅絕，大地隨之陷入黑暗，是山麻雀不畏灼熱，為族人銜回火種，鄒族命脈才得以重現光明，而這正是《山麻雀之歌》靈感來源。

蔡咅璟有感於山麻雀列為台灣一級保育物種，面臨瀕危，因而向台灣溼地聯盟、高雄野鳥協會取經，藉由保育先行者的經驗為知識背景，邀集嘉義阿里山達邦國小的鄒族小朋友合作，以山麻雀築巢的核心區域「曾文水庫」為基地，採集水庫淤泥為製作媒材，經多重工序燒製，打造48個人工鳥巢，其中半數化為藝術作品，另一半則將在今年入冬時，懸掛於水庫旁樹林，盼來年春天，成為山麻雀的安棲之所。

循林間鳥鳴，探詢自然萬物共存之道

現場展出的人工鳥巢藝術裝置，暗藏山麻雀的鳥鳴聲景，帶領觀眾透過聆聽循線發掘，開啟與山麻雀連結的第一步。同時，蔡咅璟以在地木材構築出山林氛圍，透過不同感官面向，探尋山麻雀與這座島嶼共生的生態脈絡，引領觀眾反思自然萬物間的共存之道。

三羽｜蔡咅璟個展

展期｜即日起至2022年8月13日

開放｜週二至週六 14：00～19：00，週日、一休館

地址｜台北市內湖區新明路86巷1號

資料、圖片｜伊日藝術計劃

文字整理｜izzie pang

荷蘭Eye電影博物館宣布，2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起，每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物，由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館（Eye Filmmuseum）設立於2015年，每年選出一位藝術家或電影製作人，表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻，得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有：Hito Steyerl（2015）、Ben Rivers（2016）、王兵（2017）、Francis Alÿs（2018）、Meriem Bennani（2019）、Kahlil Joseph（2020）、Karrabing Film Collective（2021）、Saodmail Isodat Isod（2022）與Garrett Bradley（2023）

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席，同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示：「許家維以極高的原創性，將考古技術和科技融合在一起，非常有趣。他不局限於單一的表現或語言，每個創作計畫都探索一個全新領域，並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術，不斷深入歷史。」

在作品中，許家維以東南亞的地緣政治演變為主題，講述當前的同時也再現過去。創作期間，他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍，共同設計錄像裝置，深入探討當地傳說，並結合軍人自身的生命經歷，重現被遺忘的歷史。

認識許家維

來自台中的許家維，融合電影藝術與當代藝術，以錯綜複雜的錄像裝置，呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎，後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人，曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展，亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案･未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

「圓點」與「無限的網」是草間彌生作品中最具代表性的兩個符號，通常各自為王，不會存在同一個載體。至少在《無限》於拍賣場亮相前，人們是這麼想的。

在即將到來的香港邦瀚斯藝術拍賣場上，草間彌生創作於1995年的抽象畫《無限》將首度曝光，這是拍場上第一次出現同時融合「圓點」與「無限的網」的草間繪畫，珍稀程度與收藏價值不言而喻。

草間彌生兩大藝術符號同框 X 罕見左右構圖

接近兩公尺高的《無限》，從遠處觀賞可清楚看見畫面被分為左、右兩半，形成兩片深邃的暗紅色區域，像是一面靜止的火海；走近一看，才發現左側網紋交織、右側波點密集，兩半有著截然不同的視覺符號，而點與網交接之處，邊界迂迴曲折，為原本平靜的網點圖案增強了律動感。

畫中獨特的左右二分構圖法，悄然揭示了二元對立的議題，如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象；同時，畫中左右兩方的相互靠攏，也象徵著尋求共識、共融的可能性。色彩上，《無限》呈現深紅與黑色的搭配，這是草間在紐約時期《無限的網》系列中常用的色彩組合，足見紅黑兩色在她創作生涯中的重要地位。

自1950年代以來，草間彌生的純抽象繪畫，往往只以「圓點」或「無限的網」其中之一作為主題，兩者融合在同一畫面之上非常罕見。不僅如此，左右分割的構圖在草間的畫中也極少見，讓《無限》顯得更為獨特，更具收藏價值。

藝術家的「生命自畫像」，將苦痛化為創作

無論是「圓點」或「無限的網」，都與藝術家的成長和生命經歷緊密相連。1929年，草間彌生出生在一個富裕的日本家庭，物質生活過得還算可以，只不過父親是外遇慣犯，母親因為害怕失去婚姻而歇斯底里，甚至對孩子們精神折磨。

悲慘的家庭生活，加上戰爭的陰霾、帝國與父權主義的專制，讓草間的童年苦得喘不過氣，小小年紀就患上嚴重的精神官能症，深受幻覺困擾——她聽見長著人臉的花在田裡聊著天；看見桌巾上的紅花無止盡地擴散，佔據天花板、牆壁，最終覆蓋整個空間，彷彿要將自己給吞噬。

1957年，將滿30歲的草間離鄉前往紐約，啟程前她銷毀了當時大部分的作品，拋開過往的束縛、讓野心浮現，誓言要創造顛覆整個藝術界的革新作品。《無限的網》系列正是在這個時期誕生，最早的一幅畫作上白色小圈如網佈滿黑色背景，表面還塗了層淺淡的白色顏料，像是罩上半透明濾鏡，再現了草間記憶中從日本飛往美國時，從高空俯瞰太平洋看見的景象。

以符號與色彩書寫人生自傳

重重陰影之下，是藝術讓草間的生活透進了光。她將幻覺融入畫中，創作出如今聞名世界的藝術符號「圓點」與「無限的網」，數十個鐘頭的作畫時間她反覆堆疊顏料、勾勒點線，從中尋得平靜與生存的動力。她曾說，如果不是為了藝術，或許早就自我了斷，「畫畫就像是在絕望中迸發的熱情。」

結合了點與網的《無限》，像是草間彌生精神狀態、生命經歷與世界觀的完美交集，猶如一幅珍貴的生命自畫像，或是一部以符號與色彩書寫的人生自傳。如此珍貴的作品將歸何處？待邦瀚斯拍賣場上落槌後揭曉。