丹寧被用作服裝布料不稀奇，但服裝設計出身、轉而投身藝術的彭柏碩（BS.P），以丹寧與傳統藍染布料為主要媒材，搭配日本傳統技法「Sashiko 刺子繡」，創作尺度跨域極廣的藝術作品，小如正方窗框、大至落地，表現傳統工藝與創新想法的碰撞結果。即日起至2022年8月4日，彭柏碩個展《THE FU(TURE)JI IS NOW》於台北藝術展演空間「Whimsy Works 奇想會」限期展出，親臨現場，更能感受一針一線縝密串起巨幅畫面的震撼。

丹寧加工 X 舊衣結構重組

彭柏碩曾以《首陀羅伏擊》於2017年獲得時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）首獎，綜觀當時服裝作品，就可見彭柏碩擅用丹寧加工的設計特色，若再回溯求學時期，將舊衣解構、重組並融入異材質的手法，也一直存在其設計之中；彭柏碩巧妙取種姓制度中「首陀羅」階級定義，以及「伏擊」的反叛意味，表達對現今時尚現象的批判與省思。而《首陀羅伏擊》的核心概念，也成為《THE FU(TURE)JI IS NOW》展覽的重要內涵。

著迷於丹寧布料會「改變」的特質

《THE FU(TURE)JI IS NOW》展場內所有丹寧布料皆為二手素材，就連通往展間的階梯也鋪上原色丹寧。彭柏碩之所以著迷於丹寧，正是喜歡它會隨使用程度改變顏色、質地的特質，因此觀者不必擔心踩踏階梯上、各展品前鋪設的丹寧布料，它們都將成為彭柏碩下件作品獨一無二的素材，而每個留下痕跡的人都將成為作品的一部分。

帶入Sashiko技法手工縫製

本次展出的5件作品，皆以二手丹寧、傳統藍染布料為主要媒材，而除了襯底布料為機器車縫外，其餘部分皆為手工縫製，近觀可見以Sashiko技法創造出的細節。值得一提的是，Sashiko的源起本就與舊布料再製有關，其歷史可追溯至二戰戰敗後的日本，當時經濟衰敗、社會氛圍低迷，人們拼湊碎布以縫製新和服，因此「布料堆疊」成為Sashiko極為鮮明的特色，若近距離看彭柏碩作品，也可觀察到這項特點。

表現傳統技法的不同樣貌

有趣的是，帶入Sashiko技法的作品尺度通常精巧，但現場展出的《世界地圖》、《Line》尺寸都不小，《藍花》甚至比人還高，「我汲取這個技法，但沒有要完全『遵循傳統』，而是將其轉化，成為作品中的其中一個元素。」彭柏碩表達將傳統以「有別於傳統」的方式呈現的想法。

《封印されしエクゾディア》

《世界地圖》

如此想法，在《世界地圖》中尤其鮮明，彭柏碩認為牛仔布從古至今，在不同地域象徵不同文化內涵，因此運用從世界各地蒐集來的二手牛仔布料，結合Indigo藍染布料與襤褸古布Boro，透過Sashiko與特調塗料合一的工藝手法，將原為「平面」的地圖，轉化為具有立體度、空間感的存在，呈現出點、線、面交織的分割畫面，並將其與不同文化結構對應，讓來自不同時代、以不同工藝加工的牛仔布，成為了空間與時間的交匯點。

被問及是否會回歸服裝設計，彭柏碩表示未來想專注在藝術創作上，將持續發展《花》、《世界地圖》、《Line》系列作品，並期盼將觸角延伸至家飾類別，嘗試更多元形式的創作。

THE FU(TURE)JI IS NOW 彭柏碩個展

展覽日期｜2022年7月22日～8月14日

展覽地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安路一段21巷7號）

參觀時間｜13:00～20:30

門票資訊｜入場費用為低消飲品一杯

圖片提供｜Whimsy Woks 奇想會

部分攝影｜izzie pang

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館

記憶存在於虛實之間，靠近事發現場時生動鮮明，後又隨時間的流動模糊變形，在我們感嘆消逝時，日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》，展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題，透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

記憶，不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性，這讓他的作品充滿超現實感，引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

在本次個展《Always be in my heart》中，Cream Ecoes進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，藉繪畫將記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作，因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣，開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感，如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構，並將其轉化為畫面中的架構與氛圍，構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主，但Cream Ecoes對未來的創作不設限，期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上，進行更自由、開放的情感釋放。

Cream Ecoes個展《Always be in my heart》

展期｜2025.02.28－03.23

時間｜13:00－20:00，每週二、三公休

地點｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）

入場費｜低消一杯飲品