奇美博物館《時代的臉孔》觀展全攻略!6大主題展區、9件亮點肖像作品一篇整理

奇美博物館《時代的臉孔》觀展全攻略!6大主題展理念、9件亮點肖像作品一篇整理

台南奇美博物館《時代的臉孔》於2022年8月27日正式開展,本展由英國指標性博物館「英國國家肖像藝廊」策劃,其館內擁有超過20萬件肖像藏品,展陳16世紀至今影響英國與世界的人物肖像,可說是英國歷史文化的縮影。展覽現場89件肖像作品以繪畫為主,另有攝影、雕塑與多媒體形式,有趣的地方在於,肖像不以「年代」為依據陳列,而是跳脫時空、根據「主題」分為6大展區。本篇整理《時代的臉孔》4大亮點、6個展區策劃理念,同場加映9件亮點作品,詳細帶看展覽。

《時代的臉孔》-b展廳外的視覺牆 (2)
台南奇美博物館《時代的臉孔》2022年8月27日正式開展

4個不能錯過《時代的臉孔》的理由

01. 館藏首次結伴出海

英國國家肖像藝廊擁有160年悠久歷史,大規模世界巡迴卻是首次,適逢博物館大規模整修時期,這些從未離開英國的重要肖像作品才有機緣結伴出海,可以說是美麗的意外,而館長庫里南博士本人也說這堪稱是「一生只會遇上一次的機會」。

英國國家肖像藝廊4。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊 © National Portrait Gallery, London

02. 打破傳統的陳列方式

肖像展覽聽來生冷,但《時代的臉孔》總策展人Alison Smith特意打破以「時間年代」陳列的傳統方式,轉而透過六大主題呈現,帶領觀者領會肖像畫在各個時代的存在意義,感受肖像人物的影響力與情感渲染,藉以創造更多想像、思考的空間。

《時代的臉孔》-1自畫像(SELF-PORTRAIT)展區 (15)
「自畫像」展區

03. 涵蓋多元媒材肖像畫

展出的89件作品,75件來自英國國家肖像藝廊、14件為奇美館藏,肖像內人物時空跨度極廣,橫跨英國都鐸王朝、斯圖雅特王朝、繁盛的維多莉亞時代,再到現今的溫莎王朝,從課本上的歷史人物、黑白影像時代的一代偶像、當代名人齊聚現場,他們各在金融、政治、藝術、建築、設計、時尚、音樂等領域發光發熱,逐步改寫亦創造英國歷史。

《時代的臉孔》-2名氣與聲望(FAME)展區 (17)
「名氣與聲望」展區

04. 現場不乏藝術大師作品

置身展場,除可瞧見肖像中人物的故事、成就與影響力,也可看見許多出自藝術大師之手的肖像作品,包含安迪沃荷、盧西安.弗洛伊德、大衛.霍克尼等;有趣的是,今年五月剛在奇美博物館辦完特展的時尚攝影師蒂姆.沃克作品也在場,那是幅他為大衛.霍克尼拍攝的攝影肖像,在《美妙事物》特展中也有展出。

《時代的臉孔》-6開創與革新(INNOVATION)展區 (8)
「開創與革新」展區

盤點《時代的臉孔》6大展區、9件亮點作品

⭓ 前導區|三位王者引領觀眾走入英國古今

展覽入口擺放英王亨利八世、女王伊麗莎白一世數位肖像,由兩位英格蘭輝煌年代的關鍵推手,攜手為《時代的臉孔》揭開序幕,而在兩人統治的16世紀,肖像畫的主要功能是宣揚君主世襲的正當性,試圖塑造「君臨天下」的權威感。

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伊麗莎白一世

步入展廳,迎面而來的是英國現任君主伊麗莎白二世,即位至今正逢七十年白金禧,此作〈平靜〉為女王第一幅全像攝影肖像,這件3D立體肖像歷經兩次擺拍、運用上萬張影像創作而成,紋理似油畫筆觸、從每個角度看都像女王正凝視著觀眾,非常有意思。

《時代的臉孔》-0展覽前導區1-〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉肖像作品
前導區「王冠與冠冕」

⭓ 第一展區|自畫像 SELF-PORTRAIT

自畫像兼具實用與抒情功能,對許多畫家來說,它是磨練繪畫技巧的好辦法,也是向客戶做自我宣傳的理想媒介;另一方面,自畫像也呈現由畫家的生命經驗、情感、想法塑造而成的個人面貌,這是當下他們眼中最真實的自己。本區集結英國歷史上具代表性的肖像畫家,看他們如何呈現自我並表達個人主張。

《時代的臉孔》-1自畫像(SELF-PORTRAIT)展區 (9)
「自畫像」展區

亮點作品 ⭔ 安東尼・范・戴克爵士

17世紀時,范.戴克從比利時到英國擔任宮廷畫家,對英國肖像畫留下深遠影響。回溯前范.戴克時代,由於肖像畫被君主用來樹立權威、彰顯自身統治的正當性,畫風較為侷限,繪畫細節繁瑣、人物風格僵硬呆板;他來到英國之後,透過流暢筆觸、更具流動感的繪畫技巧,讓畫中人物更為靈巧生動,一改英國過往制式嚴謹的肖像畫風,並持續流行至20世紀初期。

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〈安東尼・范・戴克爵士〉

⭓ 第二展區|名氣與聲望 FAME

名氣雖轟轟烈烈卻有稍縱即逝的風險,唯有經過時間的考驗,才能成就一人聲望,本區巧妙以古今名人相互對照,呈現名氣、聲望與肖像的密切關係,在此能夠遇見不同領域的經典偶像,他們有些是名留青史的大人物如莎士比亞、達爾文、牛頓、狄更斯;有些在生前曾紅極一時,逝後卻鮮為人知;另些則為當代偶像如Ed Sheeran、貝克漢,仍待時間檢閱與驗證,方能成為傳奇。

《時代的臉孔》-2名氣與聲望(FAME)展區 (10)
「名聲與聲望」展區

亮點作品 ⭔ 威廉・莎士比亞/艾德・希蘭

這幅莎士比亞肖像畫是英國國家肖像藝廊的第一件收藏,為什麼不是貴族、君王,而是一位劇作家?這座博物館剛成立時便定位為「名人堂」,也就是說,館方認為肖像畫中的人物本身,意義遠大於作品的藝術性與畫家名氣,而莎翁名氣、成就本就無庸置疑,但館方看重的是他不仰賴繼承而來的財富或地位、而憑藉自身才華在歷史留名的風采。

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〈威廉・莎士比亞〉

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〈莎士比亞半身像〉

在英國國家肖像藝廊館藏中,策展團隊選擇艾德・希蘭與莎翁對照,兩人以文學、音樂造詣驚豔世人,古今相映的呈現說明無論時代如何更迭,才華總不過時,而這正是《時代的臉孔》展覽副標題「從莎士比亞到紅髮艾德」的核心理念。

《時代的臉孔》-2名氣與聲望(FAME)展區 (24)
「名聲與聲望」展區,左為〈艾德・希蘭〉、右為〈查爾斯・達爾文〉

⭓ 第三展區|身分與認同 IDENTITY

從肖像畫中,觀眾能看見一個人的外貌,也可從細節推敲出身分,而每個人的「身分認同」通常複雜,肖像創作者要如何透過繪畫、攝影等手法,轉化主角的內在認同,是一大挑戰。本區藉由肖像畫闡述「身分與認同」命題的方式相當有趣,當中有呼風喚雨大人物的斜槓身份與鮮少流露的一面,也有歷史上勇敢直面自我、推動性別認同議題的代表人物。

《時代的臉孔》-3身分與認同(IDENTITY)展區 (39)
「身分與認同」展區

亮點作品 ⭔ 溫斯頓.邱吉爾

邱吉爾是英國歷史上最具代表性的首相之一,他曾帶領英國在二戰中與盟軍戰勝納粹德國,奠定崇高且不朽的地位。政治家之外,邱吉爾還有另一個身分——業餘畫家,他曾在擔任財政大臣時期,向英國藝術家華特.西特克學習繪畫,而這幅肖像畫正是出自邱吉爾的繪畫老師之手,畫面中不見平時嚴肅、威風凜凜的形象,只見一個對藝術滿懷熱情、充滿求知慾的學生。

《時代的臉孔》-3身分與認同(IDENTITY)展區 (5)
「身分與認同」展區

亮點作品 ⭔ 德翁騎士

英法七年戰爭後,德翁騎士以外交官身份代表法國前來英國斡旋,當時人們對他的性向充滿好奇,時常抱著貶意議論;幾年之後,德翁騎士不幸涉及一起間諜醜聞而被逐出法國,最終選擇回到英國生活,不過這次有所不同,他開始以女性身份公開活動,並成為一名職業擊劍選手。而這幅畫作,正是英國國家肖像藝廊所收藏的第一件跨性別者肖像,極具意義。

《時代的臉孔》-3身分與認同(IDENTITY)展區 (48)
「身分與認同」展區

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〈德翁騎士〉

⭓ 第四展區|愛與失落 LOVE AND LOSS

肖像不僅勾勒人物形貌,也能讓人感受到畫中人物「真正存在」或「曾存在過」,而非只是一幅單純的藝術繪畫;具有生命力的肖像畫,更能讓留下的人感到逝者猶生,好像已缺席的愛人、摯友或親人,仍陪伴身邊。本區透過肖像畫講述情感飽滿的愛情故事,也呈現畫中人物一生經歷愛與失落的波折歷程。

《時代的臉孔》-4愛與失落(LOVE AND LOSS)展區 (17)
「愛與失落」展區

亮點作品 ⭔ 華特・雷利

華特是名冒險家,早年致力於為英國在新大陸開拓殖民地,曾是伊莉莎白一世寵臣。不過,華特在未取得女王同意的情況下,秘密與其貼身侍女結婚,讓女王深敢背叛,造成兩人關係破裂,華特更被打入倫敦塔幽禁。

《時代的臉孔》-4愛與失落(LOVE AND LOSS)展區 (8)
「愛與失落」展區

畫作中,藏有細微卻情意深遠的細節,華特身著黑、白衣裳,象徵堅貞與純潔,而左上方掛有弦月,象徵著月神阿爾忒彌斯與女王,人物身後則是一片帶有波浪的海,而水的英文單字Water恰與華特Walter發音接近,代表著華特本人;如果將月亮、海浪意象串連,即代表華特效忠女王,正如同潮汐因月亮而產生,延伸為永恆不變的忠誠。這張滿載情意的畫作,與華特從寵兒跌入冷宮的人生經歷相互對照,正是本區主題「愛與失落」的最佳寫照。

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〈華特・雷利〉

⭓ 第五展區|權力與力量 POWER

權力可能與生俱來,也可能得靠後天打拼爭取,而力量則存在每個人體內與心中,或強大或孱弱,看個人如何發揮運用,有人秉持著強大的意志力、毅力,憑著一己之力,成為改變世界的先驅者,甚至將力量傳遞給更多人。本區呈現掌權者如何透過肖像彰顯威信,也展演擁有權力、改變世界力量的人物們,隨著時代的演變,在「被描繪」的想法與創作手法上有何不同,是不是更靈活、有趣且多變了?

《時代的臉孔》-5權力與力量(POWER)展區 (4)
「權力與力量」展區

亮點作品 ⭔ 提姆・伯納斯-李爵士

步入展區,有件精巧雕塑佇立中央,主角穿著普通的襯衫、西裝外套、隨意掛上背包,看上去就像個普通的中年男子,事實上這是全球資訊網(WWW)的發明人提姆・伯納斯-李,他的偉大之處不僅只開創劃時代的創新科技,更受人尊重的是,在大可以將技術佔為己有、申請專利的情況下,選擇將技術開放共享,而這個決定,可說是改寫了人類的生活方式。

《時代的臉孔》-5權力與力量(POWER)展區 (9)
「權力與力量」展區

亮點作品 ⭔ 威廉.威伯福斯

在解放黑奴的路上,美國有林肯,英國則有威廉.威伯福斯,他21歲即當選國會議員,經過20年的長久努力,才終於終結奴隸賣賣,既實現理想,也為曾受束縛的人們尋回自由。如果仔細看,會發現威廉.威伯福斯在畫中的姿勢有點不自然,主要是因為他患有嚴重的骨骼退化症,無法坐直,且逐漸惡化的狀況,更讓他被迫辭去議員職位;另外,這幅肖像並沒有完成,據說是在畫作完成前,威廉.威伯福斯就過世了,而畫家也傾向讓作品停留在「未完成」的狀態,吻合現實。

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〈威廉.威伯福斯〉

⭓ 第六展區|開創與革新 INNOVATION

自文藝復興以來,誕生於19世紀的攝影術,是對肖像藝術影響最大的技術衝擊,自此肖像不僅止於繪畫形式,攝影寫真應運而生,當代藝術家也不斷創新,以傳統美術技法結合現代數位科技,開創肖像畫的多元可能。

《時代的臉孔》-6開創與革新(INNOVATION)展區 (8)
「開創與革新」展區

亮點作品 ⭔ 札哈.哈蒂

有「建築女爵」之稱的札哈.哈蒂,是當代最具代表性、影響力的建築師之一,他常在作品中融入大量曲線設計,以自由奔放的幾何美感,解放建築方正、嚴謹的結構,在男性主導的建築產業中,走出屬於自己的路,獲得普立茲克獎、史特靈獎等建築指標獎項肯定。

《時代的臉孔》-6開創與革新(INNOVATION)展區 (1)
「開創與革新」展區

為了向札哈.哈蒂不受框架束縛的想像力致敬,英國藝術家麥可.克雷格-馬丁以LCD液晶螢幕為載體創作肖像。畫面中,是張札哈.哈蒂身著三宅一生外套的線稿圖,線形輪廓從不改變、色彩卻不斷轉變,據說從作品完成以來,色彩從未重複過,而藝術家特別以電腦系統運算色彩,向札哈.哈蒂的數學背景致敬,也透過擁有無限可能的畫面,呼應這位傳奇建築師的創作風格。

〈札哈.哈蒂女爵士〉,麥克.克雷格-馬丁於2008創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。-c
〈札哈.哈蒂女爵士〉,麥克.克雷格-馬丁爵士於2008創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。

時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德

展覽日期|2022年8月27日~2023年2月28日

展覽地點|奇美博物館 特展廳

開放時間|9:30~17:30(週三休館、除夕休館)

備註|展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務,詳情洽奇美博物館

資料、圖片|奇美博物館、英國國家肖像畫廊

部分攝影|izzie pang

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走進「可參與的空間建築」!勤美術館《Net & String Taichung》將登場,奧地利藝術團隊 Numen / For Use打造沉浸式大型裝置

勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日至11月2日展開。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use,首度來台展出,以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本,量身打造勤美場域限定的裝置創作,為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

奧地利維也納Numen / For Use團隊首次登台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年,由斯帆.瓊克(Sven Jonke)、克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)和尼古拉.拉德利科維奇(Nikola Radeljković)三位工業設計師共同創立,活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意,長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係,並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

奧地利藝術團隊Numen For Use (Photo credit:Numen / For Use;photography by Aurélie Cenno)
奧地利藝術團隊Numen / For Use(圖片提供:Numen / For Use,攝影:Aurélie Cenno)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。(圖片提供:勤美術館)
此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現,參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中,身體不再是旁觀的工具,而是觸發空間變化的關鍵。(圖片提供:勤美術館)

量身打造兩件沉浸式互動裝置

策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通,也於奧地利進行多次技術模擬,歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正,最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。卡茲勒表示:「這次的創作不是單純展示兩件作品,而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體,以兩層繩網構築出懸浮的平台,線條極簡卻富含動能,觀眾可以實際走入、穿梭其中;再於《String Taichung》中沉浸視覺,將日常的素材賦予全新意義,再從解構與重組間得到轉化。」

他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試,特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感,儘管跨文化的溝通一定會有困難,但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作,這場冒險與嘗試很值得。

策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
 作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
作品《Net Taichung》讓觀眾穿梭於層層堆疊的空間,成為作品的一部份。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

《Net Taichung》:穿梭、躍動、伸展於空間之中

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感,這些富有動態與光影的建築元素,戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀,使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構,更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒也表示:「單就《Net》系列來講,《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體,將隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置,無需額外支架,即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中,感受結構隨行進而律動,更成為作品的一部分。

走進作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
走進作品《Net Taichung》,感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

《String Taichung》:立體且沉浸式的極簡藝術

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵,平行輪廓的反覆出現,正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間,如同一座可穿越的社會雕塑。坐落於勤美術館地下1樓層空間,張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術;觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索,猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊,觀者將產生「它是虛擬的」的感覺,又因是質材創作而帶出真實感,體驗的雙重情境,如同超現實主義的夢境拼貼。

作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
作品《String Taichung》讓觀眾置身於作品感受空間中的虛與實。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

展場音樂設計加深沉浸感

而為深化展覽的沉浸感,本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響,融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素,分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音,引導出對結構與空間的想像後;音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音,建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域,讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置,巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言,轉化為觀者可親身介入的空間經驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外,0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃,聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者,從織品工藝出發,探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「+10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列,結合和紙纖維與墨染技法,演繹經典波紋;針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag,展現織品與身體、空間的深層連結;克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品,如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅;更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩,作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩(圖片提供:勤美術館)
勤美術館與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩(圖片提供:勤美術館)
Prostoria Polygon單椅作品(圖片提供:勤美術館)
Prostoria Polygon單椅作品(圖片提供:勤美術館)

小小樹食推出本展限定新品

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊,再以桂花清酒凍創造晶透視覺,呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製,象徵人與人之間流動與交織的網絡,呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神,體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。(圖片提供:勤美術館)
小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品,將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。(圖片提供:勤美術館)

《Net & String Taichung》
展覽日期:2025/06/20(五)~11/2(日)
地點:勤美術館(台中市西區館前路79號)
展覽場次(須線上預約場次及購票)

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

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▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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