台南奇美博物館《時代的臉孔》於2022年8月27日正式開展，本展由英國指標性博物館「英國國家肖像藝廊」策劃，其館內擁有超過20萬件肖像藏品，展陳16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，可說是英國歷史文化的縮影。展覽現場89件肖像作品以繪畫為主，另有攝影、雕塑與多媒體形式，有趣的地方在於，肖像不以「年代」為依據陳列，而是跳脫時空、根據「主題」分為6大展區。本篇整理《時代的臉孔》4大亮點、6個展區策劃理念，同場加映9件亮點作品，詳細帶看展覽。
4個不能錯過《時代的臉孔》的理由
01. 館藏首次結伴出海
英國國家肖像藝廊擁有160年悠久歷史，大規模世界巡迴卻是首次，適逢博物館大規模整修時期，這些從未離開英國的重要肖像作品才有機緣結伴出海，可以說是美麗的意外，而館長庫里南博士本人也說這堪稱是「一生只會遇上一次的機會」。
02. 打破傳統的陳列方式
肖像展覽聽來生冷，但《時代的臉孔》總策展人Alison Smith特意打破以「時間年代」陳列的傳統方式，轉而透過六大主題呈現，帶領觀者領會肖像畫在各個時代的存在意義，感受肖像人物的影響力與情感渲染，藉以創造更多想像、思考的空間。
03. 涵蓋多元媒材肖像畫
展出的89件作品，75件來自英國國家肖像藝廊、14件為奇美館藏，肖像內人物時空跨度極廣，橫跨英國都鐸王朝、斯圖雅特王朝、繁盛的維多莉亞時代，再到現今的溫莎王朝，從課本上的歷史人物、黑白影像時代的一代偶像、當代名人齊聚現場，他們各在金融、政治、藝術、建築、設計、時尚、音樂等領域發光發熱，逐步改寫亦創造英國歷史。
04. 現場不乏藝術大師作品
置身展場，除可瞧見肖像中人物的故事、成就與影響力，也可看見許多出自藝術大師之手的肖像作品，包含安迪沃荷、盧西安．弗洛伊德、大衛．霍克尼等；有趣的是，今年五月剛在奇美博物館辦完特展的時尚攝影師蒂姆．沃克作品也在場，那是幅他為大衛．霍克尼拍攝的攝影肖像，在《美妙事物》特展中也有展出。
盤點《時代的臉孔》6大展區、9件亮點作品
⭓ 前導區｜三位王者引領觀眾走入英國古今
展覽入口擺放英王亨利八世、女王伊麗莎白一世數位肖像，由兩位英格蘭輝煌年代的關鍵推手，攜手為《時代的臉孔》揭開序幕，而在兩人統治的16世紀，肖像畫的主要功能是宣揚君主世襲的正當性，試圖塑造「君臨天下」的權威感。
步入展廳，迎面而來的是英國現任君主伊麗莎白二世，即位至今正逢七十年白金禧，此作〈平靜〉為女王第一幅全像攝影肖像，這件3D立體肖像歷經兩次擺拍、運用上萬張影像創作而成，紋理似油畫筆觸、從每個角度看都像女王正凝視著觀眾，非常有意思。
⭓ 第一展區｜自畫像 SELF-PORTRAIT
自畫像兼具實用與抒情功能，對許多畫家來說，它是磨練繪畫技巧的好辦法，也是向客戶做自我宣傳的理想媒介；另一方面，自畫像也呈現由畫家的生命經驗、情感、想法塑造而成的個人面貌，這是當下他們眼中最真實的自己。本區集結英國歷史上具代表性的肖像畫家，看他們如何呈現自我並表達個人主張。
亮點作品 ⭔ 安東尼・范・戴克爵士
17世紀時，范．戴克從比利時到英國擔任宮廷畫家，對英國肖像畫留下深遠影響。回溯前范．戴克時代，由於肖像畫被君主用來樹立權威、彰顯自身統治的正當性，畫風較為侷限，繪畫細節繁瑣、人物風格僵硬呆板；他來到英國之後，透過流暢筆觸、更具流動感的繪畫技巧，讓畫中人物更為靈巧生動，一改英國過往制式嚴謹的肖像畫風，並持續流行至20世紀初期。
⭓ 第二展區｜名氣與聲望 FAME
名氣雖轟轟烈烈卻有稍縱即逝的風險，唯有經過時間的考驗，才能成就一人聲望，本區巧妙以古今名人相互對照，呈現名氣、聲望與肖像的密切關係，在此能夠遇見不同領域的經典偶像，他們有些是名留青史的大人物如莎士比亞、達爾文、牛頓、狄更斯；有些在生前曾紅極一時，逝後卻鮮為人知；另些則為當代偶像如Ed Sheeran、貝克漢，仍待時間檢閱與驗證，方能成為傳奇。
亮點作品 ⭔ 威廉・莎士比亞／艾德・希蘭
這幅莎士比亞肖像畫是英國國家肖像藝廊的第一件收藏，為什麼不是貴族、君王，而是一位劇作家？這座博物館剛成立時便定位為「名人堂」，也就是說，館方認為肖像畫中的人物本身，意義遠大於作品的藝術性與畫家名氣，而莎翁名氣、成就本就無庸置疑，但館方看重的是他不仰賴繼承而來的財富或地位、而憑藉自身才華在歷史留名的風采。
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在英國國家肖像藝廊館藏中，策展團隊選擇艾德・希蘭與莎翁對照，兩人以文學、音樂造詣驚豔世人，古今相映的呈現說明無論時代如何更迭，才華總不過時，而這正是《時代的臉孔》展覽副標題「從莎士比亞到紅髮艾德」的核心理念。
⭓ 第三展區｜身分與認同 IDENTITY
從肖像畫中，觀眾能看見一個人的外貌，也可從細節推敲出身分，而每個人的「身分認同」通常複雜，肖像創作者要如何透過繪畫、攝影等手法，轉化主角的內在認同，是一大挑戰。本區藉由肖像畫闡述「身分與認同」命題的方式相當有趣，當中有呼風喚雨大人物的斜槓身份與鮮少流露的一面，也有歷史上勇敢直面自我、推動性別認同議題的代表人物。
亮點作品 ⭔ 溫斯頓．邱吉爾
邱吉爾是英國歷史上最具代表性的首相之一，他曾帶領英國在二戰中與盟軍戰勝納粹德國，奠定崇高且不朽的地位。政治家之外，邱吉爾還有另一個身分——業餘畫家，他曾在擔任財政大臣時期，向英國藝術家華特．西特克學習繪畫，而這幅肖像畫正是出自邱吉爾的繪畫老師之手，畫面中不見平時嚴肅、威風凜凜的形象，只見一個對藝術滿懷熱情、充滿求知慾的學生。
亮點作品 ⭔ 德翁騎士
英法七年戰爭後，德翁騎士以外交官身份代表法國前來英國斡旋，當時人們對他的性向充滿好奇，時常抱著貶意議論；幾年之後，德翁騎士不幸涉及一起間諜醜聞而被逐出法國，最終選擇回到英國生活，不過這次有所不同，他開始以女性身份公開活動，並成為一名職業擊劍選手。而這幅畫作，正是英國國家肖像藝廊所收藏的第一件跨性別者肖像，極具意義。
⭓ 第四展區｜愛與失落 LOVE AND LOSS
肖像不僅勾勒人物形貌，也能讓人感受到畫中人物「真正存在」或「曾存在過」，而非只是一幅單純的藝術繪畫；具有生命力的肖像畫，更能讓留下的人感到逝者猶生，好像已缺席的愛人、摯友或親人，仍陪伴身邊。本區透過肖像畫講述情感飽滿的愛情故事，也呈現畫中人物一生經歷愛與失落的波折歷程。
亮點作品 ⭔ 華特・雷利
華特是名冒險家，早年致力於為英國在新大陸開拓殖民地，曾是伊莉莎白一世寵臣。不過，華特在未取得女王同意的情況下，秘密與其貼身侍女結婚，讓女王深敢背叛，造成兩人關係破裂，華特更被打入倫敦塔幽禁。
畫作中，藏有細微卻情意深遠的細節，華特身著黑、白衣裳，象徵堅貞與純潔，而左上方掛有弦月，象徵著月神阿爾忒彌斯與女王，人物身後則是一片帶有波浪的海，而水的英文單字Water恰與華特Walter發音接近，代表著華特本人；如果將月亮、海浪意象串連，即代表華特效忠女王，正如同潮汐因月亮而產生，延伸為永恆不變的忠誠。這張滿載情意的畫作，與華特從寵兒跌入冷宮的人生經歷相互對照，正是本區主題「愛與失落」的最佳寫照。
⭓ 第五展區｜權力與力量 POWER
權力可能與生俱來，也可能得靠後天打拼爭取，而力量則存在每個人體內與心中，或強大或孱弱，看個人如何發揮運用，有人秉持著強大的意志力、毅力，憑著一己之力，成為改變世界的先驅者，甚至將力量傳遞給更多人。本區呈現掌權者如何透過肖像彰顯威信，也展演擁有權力、改變世界力量的人物們，隨著時代的演變，在「被描繪」的想法與創作手法上有何不同，是不是更靈活、有趣且多變了？
亮點作品 ⭔ 提姆・伯納斯-李爵士
步入展區，有件精巧雕塑佇立中央，主角穿著普通的襯衫、西裝外套、隨意掛上背包，看上去就像個普通的中年男子，事實上這是全球資訊網（WWW）的發明人提姆・伯納斯-李，他的偉大之處不僅只開創劃時代的創新科技，更受人尊重的是，在大可以將技術佔為己有、申請專利的情況下，選擇將技術開放共享，而這個決定，可說是改寫了人類的生活方式。
亮點作品 ⭔ 威廉．威伯福斯
在解放黑奴的路上，美國有林肯，英國則有威廉．威伯福斯，他21歲即當選國會議員，經過20年的長久努力，才終於終結奴隸賣賣，既實現理想，也為曾受束縛的人們尋回自由。如果仔細看，會發現威廉．威伯福斯在畫中的姿勢有點不自然，主要是因為他患有嚴重的骨骼退化症，無法坐直，且逐漸惡化的狀況，更讓他被迫辭去議員職位；另外，這幅肖像並沒有完成，據說是在畫作完成前，威廉．威伯福斯就過世了，而畫家也傾向讓作品停留在「未完成」的狀態，吻合現實。
⭓ 第六展區｜開創與革新 INNOVATION
自文藝復興以來，誕生於19世紀的攝影術，是對肖像藝術影響最大的技術衝擊，自此肖像不僅止於繪畫形式，攝影寫真應運而生，當代藝術家也不斷創新，以傳統美術技法結合現代數位科技，開創肖像畫的多元可能。
亮點作品 ⭔ 札哈．哈蒂
有「建築女爵」之稱的札哈．哈蒂，是當代最具代表性、影響力的建築師之一，他常在作品中融入大量曲線設計，以自由奔放的幾何美感，解放建築方正、嚴謹的結構，在男性主導的建築產業中，走出屬於自己的路，獲得普立茲克獎、史特靈獎等建築指標獎項肯定。
為了向札哈．哈蒂不受框架束縛的想像力致敬，英國藝術家麥可．克雷格-馬丁以LCD液晶螢幕為載體創作肖像。畫面中，是張札哈．哈蒂身著三宅一生外套的線稿圖，線形輪廓從不改變、色彩卻不斷轉變，據說從作品完成以來，色彩從未重複過，而藝術家特別以電腦系統運算色彩，向札哈．哈蒂的數學背景致敬，也透過擁有無限可能的畫面，呼應這位傳奇建築師的創作風格。
時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德
展覽日期｜2022年8月27日～2023年2月28日
展覽地點｜奇美博物館 特展廳
開放時間｜9:30～17:30（週三休館、除夕休館）
備註｜展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務，詳情洽奇美博物館
資料、圖片｜奇美博物館、英國國家肖像畫廊
部分攝影｜izzie pang
