奇美博物館《時代的臉孔》觀展全攻略!6大主題展區、9件亮點肖像作品一篇整理

奇美博物館《時代的臉孔》觀展全攻略!6大主題展理念、9件亮點肖像作品一篇整理

台南奇美博物館《時代的臉孔》於2022年8月27日正式開展,本展由英國指標性博物館「英國國家肖像藝廊」策劃,其館內擁有超過20萬件肖像藏品,展陳16世紀至今影響英國與世界的人物肖像,可說是英國歷史文化的縮影。展覽現場89件肖像作品以繪畫為主,另有攝影、雕塑與多媒體形式,有趣的地方在於,肖像不以「年代」為依據陳列,而是跳脫時空、根據「主題」分為6大展區。本篇整理《時代的臉孔》4大亮點、6個展區策劃理念,同場加映9件亮點作品,詳細帶看展覽。

《時代的臉孔》-b展廳外的視覺牆 (2)
台南奇美博物館《時代的臉孔》2022年8月27日正式開展

4個不能錯過《時代的臉孔》的理由

01. 館藏首次結伴出海

英國國家肖像藝廊擁有160年悠久歷史,大規模世界巡迴卻是首次,適逢博物館大規模整修時期,這些從未離開英國的重要肖像作品才有機緣結伴出海,可以說是美麗的意外,而館長庫里南博士本人也說這堪稱是「一生只會遇上一次的機會」。

英國國家肖像藝廊4。 圖片版權:英國國家肖像藝廊-c
英國國家肖像藝廊 © National Portrait Gallery, London

02. 打破傳統的陳列方式

肖像展覽聽來生冷,但《時代的臉孔》總策展人Alison Smith特意打破以「時間年代」陳列的傳統方式,轉而透過六大主題呈現,帶領觀者領會肖像畫在各個時代的存在意義,感受肖像人物的影響力與情感渲染,藉以創造更多想像、思考的空間。

《時代的臉孔》-1自畫像(SELF-PORTRAIT)展區 (15)
「自畫像」展區

03. 涵蓋多元媒材肖像畫

展出的89件作品,75件來自英國國家肖像藝廊、14件為奇美館藏,肖像內人物時空跨度極廣,橫跨英國都鐸王朝、斯圖雅特王朝、繁盛的維多莉亞時代,再到現今的溫莎王朝,從課本上的歷史人物、黑白影像時代的一代偶像、當代名人齊聚現場,他們各在金融、政治、藝術、建築、設計、時尚、音樂等領域發光發熱,逐步改寫亦創造英國歷史。

《時代的臉孔》-2名氣與聲望(FAME)展區 (17)
「名氣與聲望」展區

04. 現場不乏藝術大師作品

置身展場,除可瞧見肖像中人物的故事、成就與影響力,也可看見許多出自藝術大師之手的肖像作品,包含安迪沃荷、盧西安.弗洛伊德、大衛.霍克尼等;有趣的是,今年五月剛在奇美博物館辦完特展的時尚攝影師蒂姆.沃克作品也在場,那是幅他為大衛.霍克尼拍攝的攝影肖像,在《美妙事物》特展中也有展出。

《時代的臉孔》-6開創與革新(INNOVATION)展區 (8)
「開創與革新」展區

盤點《時代的臉孔》6大展區、9件亮點作品

⭓ 前導區|三位王者引領觀眾走入英國古今

展覽入口擺放英王亨利八世、女王伊麗莎白一世數位肖像,由兩位英格蘭輝煌年代的關鍵推手,攜手為《時代的臉孔》揭開序幕,而在兩人統治的16世紀,肖像畫的主要功能是宣揚君主世襲的正當性,試圖塑造「君臨天下」的權威感。

S__47153222
伊麗莎白一世

步入展廳,迎面而來的是英國現任君主伊麗莎白二世,即位至今正逢七十年白金禧,此作〈平靜〉為女王第一幅全像攝影肖像,這件3D立體肖像歷經兩次擺拍、運用上萬張影像創作而成,紋理似油畫筆觸、從每個角度看都像女王正凝視著觀眾,非常有意思。

《時代的臉孔》-0展覽前導區1-〈英國女王伊麗莎白二世「平靜」〉肖像作品
前導區「王冠與冠冕」

⭓ 第一展區|自畫像 SELF-PORTRAIT

自畫像兼具實用與抒情功能,對許多畫家來說,它是磨練繪畫技巧的好辦法,也是向客戶做自我宣傳的理想媒介;另一方面,自畫像也呈現由畫家的生命經驗、情感、想法塑造而成的個人面貌,這是當下他們眼中最真實的自己。本區集結英國歷史上具代表性的肖像畫家,看他們如何呈現自我並表達個人主張。

《時代的臉孔》-1自畫像(SELF-PORTRAIT)展區 (9)
「自畫像」展區

亮點作品 ⭔ 安東尼・范・戴克爵士

17世紀時,范.戴克從比利時到英國擔任宮廷畫家,對英國肖像畫留下深遠影響。回溯前范.戴克時代,由於肖像畫被君主用來樹立權威、彰顯自身統治的正當性,畫風較為侷限,繪畫細節繁瑣、人物風格僵硬呆板;他來到英國之後,透過流暢筆觸、更具流動感的繪畫技巧,讓畫中人物更為靈巧生動,一改英國過往制式嚴謹的肖像畫風,並持續流行至20世紀初期。

S__47153229
〈安東尼・范・戴克爵士〉

⭓ 第二展區|名氣與聲望 FAME

名氣雖轟轟烈烈卻有稍縱即逝的風險,唯有經過時間的考驗,才能成就一人聲望,本區巧妙以古今名人相互對照,呈現名氣、聲望與肖像的密切關係,在此能夠遇見不同領域的經典偶像,他們有些是名留青史的大人物如莎士比亞、達爾文、牛頓、狄更斯;有些在生前曾紅極一時,逝後卻鮮為人知;另些則為當代偶像如Ed Sheeran、貝克漢,仍待時間檢閱與驗證,方能成為傳奇。

《時代的臉孔》-2名氣與聲望(FAME)展區 (10)
「名聲與聲望」展區

亮點作品 ⭔ 威廉・莎士比亞/艾德・希蘭

這幅莎士比亞肖像畫是英國國家肖像藝廊的第一件收藏,為什麼不是貴族、君王,而是一位劇作家?這座博物館剛成立時便定位為「名人堂」,也就是說,館方認為肖像畫中的人物本身,意義遠大於作品的藝術性與畫家名氣,而莎翁名氣、成就本就無庸置疑,但館方看重的是他不仰賴繼承而來的財富或地位、而憑藉自身才華在歷史留名的風采。

S__47153228
〈威廉・莎士比亞〉

S__47153227
〈莎士比亞半身像〉

在英國國家肖像藝廊館藏中,策展團隊選擇艾德・希蘭與莎翁對照,兩人以文學、音樂造詣驚豔世人,古今相映的呈現說明無論時代如何更迭,才華總不過時,而這正是《時代的臉孔》展覽副標題「從莎士比亞到紅髮艾德」的核心理念。

《時代的臉孔》-2名氣與聲望(FAME)展區 (24)
「名聲與聲望」展區,左為〈艾德・希蘭〉、右為〈查爾斯・達爾文〉

⭓ 第三展區|身分與認同 IDENTITY

從肖像畫中,觀眾能看見一個人的外貌,也可從細節推敲出身分,而每個人的「身分認同」通常複雜,肖像創作者要如何透過繪畫、攝影等手法,轉化主角的內在認同,是一大挑戰。本區藉由肖像畫闡述「身分與認同」命題的方式相當有趣,當中有呼風喚雨大人物的斜槓身份與鮮少流露的一面,也有歷史上勇敢直面自我、推動性別認同議題的代表人物。

《時代的臉孔》-3身分與認同(IDENTITY)展區 (39)
「身分與認同」展區

亮點作品 ⭔ 溫斯頓.邱吉爾

邱吉爾是英國歷史上最具代表性的首相之一,他曾帶領英國在二戰中與盟軍戰勝納粹德國,奠定崇高且不朽的地位。政治家之外,邱吉爾還有另一個身分——業餘畫家,他曾在擔任財政大臣時期,向英國藝術家華特.西特克學習繪畫,而這幅肖像畫正是出自邱吉爾的繪畫老師之手,畫面中不見平時嚴肅、威風凜凜的形象,只見一個對藝術滿懷熱情、充滿求知慾的學生。

《時代的臉孔》-3身分與認同(IDENTITY)展區 (5)
「身分與認同」展區

亮點作品 ⭔ 德翁騎士

英法七年戰爭後,德翁騎士以外交官身份代表法國前來英國斡旋,當時人們對他的性向充滿好奇,時常抱著貶意議論;幾年之後,德翁騎士不幸涉及一起間諜醜聞而被逐出法國,最終選擇回到英國生活,不過這次有所不同,他開始以女性身份公開活動,並成為一名職業擊劍選手。而這幅畫作,正是英國國家肖像藝廊所收藏的第一件跨性別者肖像,極具意義。

《時代的臉孔》-3身分與認同(IDENTITY)展區 (48)
「身分與認同」展區

S__47153226
〈德翁騎士〉

⭓ 第四展區|愛與失落 LOVE AND LOSS

肖像不僅勾勒人物形貌,也能讓人感受到畫中人物「真正存在」或「曾存在過」,而非只是一幅單純的藝術繪畫;具有生命力的肖像畫,更能讓留下的人感到逝者猶生,好像已缺席的愛人、摯友或親人,仍陪伴身邊。本區透過肖像畫講述情感飽滿的愛情故事,也呈現畫中人物一生經歷愛與失落的波折歷程。

《時代的臉孔》-4愛與失落(LOVE AND LOSS)展區 (17)
「愛與失落」展區

亮點作品 ⭔ 華特・雷利

華特是名冒險家,早年致力於為英國在新大陸開拓殖民地,曾是伊莉莎白一世寵臣。不過,華特在未取得女王同意的情況下,秘密與其貼身侍女結婚,讓女王深敢背叛,造成兩人關係破裂,華特更被打入倫敦塔幽禁。

《時代的臉孔》-4愛與失落(LOVE AND LOSS)展區 (8)
「愛與失落」展區

畫作中,藏有細微卻情意深遠的細節,華特身著黑、白衣裳,象徵堅貞與純潔,而左上方掛有弦月,象徵著月神阿爾忒彌斯與女王,人物身後則是一片帶有波浪的海,而水的英文單字Water恰與華特Walter發音接近,代表著華特本人;如果將月亮、海浪意象串連,即代表華特效忠女王,正如同潮汐因月亮而產生,延伸為永恆不變的忠誠。這張滿載情意的畫作,與華特從寵兒跌入冷宮的人生經歷相互對照,正是本區主題「愛與失落」的最佳寫照。

S__47153225
〈華特・雷利〉

⭓ 第五展區|權力與力量 POWER

權力可能與生俱來,也可能得靠後天打拼爭取,而力量則存在每個人體內與心中,或強大或孱弱,看個人如何發揮運用,有人秉持著強大的意志力、毅力,憑著一己之力,成為改變世界的先驅者,甚至將力量傳遞給更多人。本區呈現掌權者如何透過肖像彰顯威信,也展演擁有權力、改變世界力量的人物們,隨著時代的演變,在「被描繪」的想法與創作手法上有何不同,是不是更靈活、有趣且多變了?

《時代的臉孔》-5權力與力量(POWER)展區 (4)
「權力與力量」展區

亮點作品 ⭔ 提姆・伯納斯-李爵士

步入展區,有件精巧雕塑佇立中央,主角穿著普通的襯衫、西裝外套、隨意掛上背包,看上去就像個普通的中年男子,事實上這是全球資訊網(WWW)的發明人提姆・伯納斯-李,他的偉大之處不僅只開創劃時代的創新科技,更受人尊重的是,在大可以將技術佔為己有、申請專利的情況下,選擇將技術開放共享,而這個決定,可說是改寫了人類的生活方式。

《時代的臉孔》-5權力與力量(POWER)展區 (9)
「權力與力量」展區

亮點作品 ⭔ 威廉.威伯福斯

在解放黑奴的路上,美國有林肯,英國則有威廉.威伯福斯,他21歲即當選國會議員,經過20年的長久努力,才終於終結奴隸賣賣,既實現理想,也為曾受束縛的人們尋回自由。如果仔細看,會發現威廉.威伯福斯在畫中的姿勢有點不自然,主要是因為他患有嚴重的骨骼退化症,無法坐直,且逐漸惡化的狀況,更讓他被迫辭去議員職位;另外,這幅肖像並沒有完成,據說是在畫作完成前,威廉.威伯福斯就過世了,而畫家也傾向讓作品停留在「未完成」的狀態,吻合現實。

S__47153224
〈威廉.威伯福斯〉

⭓ 第六展區|開創與革新 INNOVATION

自文藝復興以來,誕生於19世紀的攝影術,是對肖像藝術影響最大的技術衝擊,自此肖像不僅止於繪畫形式,攝影寫真應運而生,當代藝術家也不斷創新,以傳統美術技法結合現代數位科技,開創肖像畫的多元可能。

《時代的臉孔》-6開創與革新(INNOVATION)展區 (8)
「開創與革新」展區

亮點作品 ⭔ 札哈.哈蒂

有「建築女爵」之稱的札哈.哈蒂,是當代最具代表性、影響力的建築師之一,他常在作品中融入大量曲線設計,以自由奔放的幾何美感,解放建築方正、嚴謹的結構,在男性主導的建築產業中,走出屬於自己的路,獲得普立茲克獎、史特靈獎等建築指標獎項肯定。

《時代的臉孔》-6開創與革新(INNOVATION)展區 (1)
「開創與革新」展區

為了向札哈.哈蒂不受框架束縛的想像力致敬,英國藝術家麥可.克雷格-馬丁以LCD液晶螢幕為載體創作肖像。畫面中,是張札哈.哈蒂身著三宅一生外套的線稿圖,線形輪廓從不改變、色彩卻不斷轉變,據說從作品完成以來,色彩從未重複過,而藝術家特別以電腦系統運算色彩,向札哈.哈蒂的數學背景致敬,也透過擁有無限可能的畫面,呼應這位傳奇建築師的創作風格。

〈札哈.哈蒂女爵士〉,麥克.克雷格-馬丁於2008創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。-c
〈札哈.哈蒂女爵士〉,麥克.克雷格-馬丁爵士於2008創作。圖片版權:英國國家肖像藝廊。

時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德

展覽日期|2022年8月27日~2023年2月28日

展覽地點|奇美博物館 特展廳

開放時間|9:30~17:30(週三休館、除夕休館)

備註|展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務,詳情洽奇美博物館

資料、圖片|奇美博物館、英國國家肖像畫廊

部分攝影|izzie pang

延伸閱讀

RECOMMEND

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看

台南「海安街道美術館」邁入二十年,近期發起擴展計畫並新增13件藝術裝置作品,將展覽範圍從海安路延伸至河樂廣場與大涼生態公園,融入與府城歷史緊密連結的河港元素,邀請觀眾以藝術視角走入台南的慢活時間流。

一條路,乘載府城400年故事

海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。「五條港」範圍大約是現今成功路以南、新美街以西、南至中正路左右,從河港的繁盛到完全消失,大約只有百年的時間,現早已看不出當時河港的模樣。

海安街道美術館所在的海安路,由民族路東可連接至400年前荷蘭人落腳的普羅民遮城(今赤崁樓),往西則可藉由運河連接至安平港,可謂府城的歷史起點。2003年結束地下施工後,阻隔11年的海安路面終於開通;如今進一步用藝術手法推動景觀改造,也讓遊客每次造訪海安路,都能感受到不一樣的氣息,穿越台南的古往今來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
海安街道美術館自2004年起常態舉辦,以清領時期繁盛的「五條港」區域中的海安路為主動線。(圖片提供:都市藝術工作室)

擴大規模舉辦、展品更多元

2024海安街道美術館擴大舉辦,延伸至水岸邊的河樂廣場大涼生態公園,以河港元素為主題,透過一系列大型藝術裝置,形塑出古都的新城市風格,呈現日夜共影交織多變的環境視覺、聲光、科技、互動設計等。邀請大家隨著藝術作品,從巷弄間、古井旁走向運河畔,將視野對照回城市歷史,體驗台南獨特的慢活時間流。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2024海安街道美術館以河港元素為主題,延伸至水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園。(圖片提供:都市藝術工作室)

此次海安街道美術館擴展共新設13件藝術作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件,以及運河區域水岸藝術作品2件。除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素,為體驗增添趣味性,呼應台南濃厚的人情味印象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
此次新設的13件藝術作品,除了兼具日間觀賞及夜間聲光的雙重屬性外,也加入新媒體藝術及更多互動元素。(圖片提供:都市藝術工作室)

13件藝術作品亮點介紹

01|有用主張《時空-瀑布》

開幕亮點作品《時空-瀑布》,彷彿運河邊一個橫空出世、超現實的瀑布,揭示台南400年來以「水」為元素的不變主題——台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港,五條港逐漸消失成為街道,曾築起大樓的河樂廣場又在幾年前把水引了回來。《時空-瀑布》源源不絕的活水,象徵曾在這片土地發生的一切,為台南注入了活力,見證四個世紀的蛻變與不變。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《時空-瀑布》。(圖片提供:都市藝術工作室)

02|范承宗《海安帆城》

基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城四百年歷史建築印象,亦彷彿船帆起伏交疊、水岸邊匯聚的眾多船隻,象徵著將要出航的時刻,也是航行者歸來景致;那是眾人團結相聚的所在,也是城市記憶的追尋與重現。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
范承宗《海安帆城》。(圖片提供:都市藝術工作室)

03|王仲堃《海安開港》

「開港」(閩南語「聊天」之意)不僅與乘坐者互動,也與行人、環境以及這座城市展開一場精彩的對話。當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,旋轉時觸發的氣動開關,產生彷彿船笛號角響起的樂音,就如登上一艘穿越古今的船。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《海安開港》。(圖片提供:都市藝術工作室)

04|王仲堃《人客來坐》

「人客」(閩南語「客人」之意),是一組在通風塔後方、由碼頭繫船柱造型發展的座椅,坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
王仲堃《人客來坐》。(圖片提供:都市藝術工作室)

05|有用主張《匯河》

海安路曾為臺江內海,歷經四百年歲月流轉後,水不復在,卻有著川流不息的人潮與車潮。藝術家試圖用流動的光,召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合,利用漸進比的手法創造出景深空間。白天,作品隨著天空光線不斷變化,夜晚光之流動不斷循環,帶來無窮想像。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
有用主張《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《匯河》。(圖片提供:都市藝術工作室)

06|例外制作《紛流》

在店家林立、人潮眾多的海安路上,召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如古老的內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史,也是台南四百年時光的集結濃縮。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
例外制作《紛流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

07|紀嘉華《喜樂之流》

以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想,擷取在地景觀及物產的色彩,包含玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都的多元文化與熱情性格。 

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)
2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
紀嘉華《喜樂之流》。(圖片提供:都市藝術工作室)

08|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》

水波紋路疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態,隱喻歷史發展的多種痕跡藏於城市之中。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《閃閃海安》。(圖片提供:都市藝術工作室)

09|國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》

積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市的影像,與擷取清朝時期的臺南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,不同的時空光影變化互相疊加。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌《歡喜踅阿踅》。(圖片提供:都市藝術工作室)

10|2ENTER貳進《Verse U -窗》

窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是當時台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現虛擬鏡像城市的景觀,四百年間的過往與此刻,在其中交融會合。掃描QR code,還可以創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色即時互動。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -窗》。(圖片提供:都市藝術工作室)

11|2ENTER貳進《Verse U -井》

老一輩府城人相傳,赤崁樓古井有密道通往安平;五條港區南勢港海安宮前的半月井,吸引大批信眾於端午節取其「午時水」避疫祈福。將半月井轉化為街道傢俱,成為聯通未知、現實與虛擬間的出入口。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
2ENTER貳進《Verse U -井》。(圖片提供:都市藝術工作室)

12|陳怡潔《魔女的海安極速飛行》

將動畫角色騎乘著掃帚的經典形象,以抽象色彩同心圓呈現,與黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路。夜間燈光的流動意象,傳遞著臺南這座文化古都四百年來不斷蛻變的生命力量,與人們持續勇敢築夢的軌跡。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《魔女的海安極速飛行》。(圖片提供:都市藝術工作室)

13|陳怡潔《濕地水文》

環繞花台的座椅,以漣漪意象呈現,勾勒出臺南的濕地水文,與上方的《魔女的海安極速飛行》相呼應,從海安路的歷史與當下飛向未來。

2024台南「海安街道美術館」開展!用河港元素感受慢活府城,13件藝術裝置搶先看
陳怡潔《濕地水文》。(圖片提供:都市藝術工作室)

開幕表演本週登場

2024海安街道美術館擴展計畫將於7月13日登場,當天將邀請「身知島」團隊帶來融合主燈燈光變化的現代舞表演、以及「甜約翰」樂團搭配展覽主題,帶來與城市故事相關的演唱;7月14日也將有大型共創演出,為海安街道美術館熱鬧揭幕。

【 海安街道美術館 】

開幕時間|113年7月13日(六)19:00
開幕地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場旁運河畔)

藝文表演時間|113年7月14日(日)19:00
藝文表演地點|台南市中西區中正路底(河樂廣場西側B1水域) 

更多資訊請見活動官網FB粉專

延伸閱讀

RECOMMEND

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻

建築大師貝聿銘的首個全面回顧展《貝聿銘:人生如建築》於香港當代視覺文化博物館M+登場,展期自2024年6月29日至2025年1月5日止,從六大面向展現貝聿銘的建築手法與一生經歷,除了重新體會其對世界的重大貢獻,也顯示了建築和生活的密不可分。

貝聿銘首個全面回顧展

美籍華裔建築師貝聿銘的職業生涯縱貫七十載,其作品橫跨全球,包括華盛頓國家美術館東館、羅浮宮玻璃金字塔、東海大學路思義教堂、香港中銀大廈等,塑造了二十世紀至二十一世紀的建築面貌,也奠定了他在建築史的地位,以及對後世的深遠影響。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
貝聿銘站於麻薩諸塞州多切斯特的甘迺迪總統圖書館暨博物館外。© Ted Dully/The Boston Globe via Getty Images

貝聿銘不僅以推動全球文化交流為抱負,其人生與事業,亦由權力關係、複雜的地緣政治、文化傳統和世界各地千姿百態的城市風格互相交織。《貝聿銘:人生如建築》由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹Nieuwe Instituut館長兼藝術總監陳伯康共同策展,前後共籌備七年,展出逾400件展品,包括來自機構或私人收藏的繪圖手稿、建築模型、相片、錄像等文物,當中不少展品將首次公開亮相,為當代觀眾重新介紹貝聿銘及其貢獻,並展示他職業生涯中長期被忽略的重要部分。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
《貝聿銘:人生如建築》展覽現場。(圖片提供:M+)

「貝聿銘是世界上享負盛名的建築師,儘管如此,人們對他及其貢獻的了解卻相對少,」聯合策展人王蕾和陳伯康表示:「我們很榮幸能夠首次從貝考弗及合夥人事務所、美國國會圖書館、貝聿銘的家人和客戶,以及在他職業生涯各個階段的合作夥伴的檔案中,首次彙集大量未曾面世的資料。」

貝聿銘的兒子貝禮中也認為:「這個全面回顧展透過多年蒐集而成的資料,仔細描述出色的個人故事,揭示他漫長而樂觀的一生中所經歷的複雜性、挑戰和成就。」

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
《貝聿銘:人生如建築》彙集展出大量未曾面世的資料。(圖片提供:M+)

六大主題切入貝聿銘的一生

《貝聿銘:人生如建築》以六大主題切入貝聿銘的生活和工作:他的成長軌跡、城市空間的設計手法、對藝術的投入、與客戶的關係、對幾何形態與建築物料與結構的運用,以及對歷史的省思。這些主題不但充分展示貝聿銘獨特的建築手法,更將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照,顯示建築和生活的密不可分。

⭔ 貝聿銘的跨文化底蘊

貝聿銘的成長過程正逢世界局勢動盪不安,經濟大蕭條和第二次世界大戰等事件,對他的人生、價值觀和建築設計都帶來了重大影響。貝聿銘早期的建築學養,汲取自他多個成長地的城市風貌,留學美國期間更接觸到現代主義設計的革新思想,使貝聿銘採用跨文化手法,擅長將一個地方的歷史和地理特徵,與傳統和當代建築實踐融會一體。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「貝聿銘的跨文化底蘊」展場一隅。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「貝聿銘的跨文化底蘊」展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 房地產和都市重建

貝聿銘因設計了多個重要文化地標而聲名大噪,但他在商業建築的貢獻卻鮮為人知。第二個主題展示了貝聿銘曾任職於紐約房地產商齊氏威奈公司的經歷,以及1960年代在美各地參與過的房地產與都市活化計畫。

1948年,貝聿銘加入齊氏威奈,參與許多混合用途的規劃,期望為公共房屋和低收入社區改善環境;而後他自立門戶,持續運用都市設計、經濟學和城市規劃的知識,並周旋於市政府領導層、政府法規和資源限制之間。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「房地產和都市重建」展場一隅。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
「房地產和都市重建」展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 藝術與公共建築

本區聚焦貝聿銘所設計的博物館,以及他與亨利・摩爾和趙無極等藝術家的緊密合作。貝聿銘以設計博物館最廣為人知,但出自他手的博物館,不僅限於獨特的外觀。他敏銳洞察人們如何體驗藝術,深信藝術與建築之間的對話十分重要,並視博物館為公共空間。另外,貝聿銘也積極邀請藝術家創作,並將藝術品融入到他所設計的博物館、銀行和住宅中,體現他對同時代藝術家的鍾愛。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
貝聿銘以設計博物館最廣為人知,但出自他手的博物館,不僅限於獨特的外觀。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
《貝聿銘:人生如建築》展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 權力、政治與賞識青睞

貝聿銘職業生涯的成就,不只源自高超的建築技藝,還要歸功於其解決問題的手腕高明,還有在面對重要客戶和重大項目時的不懈堅持。從市長到博物館館長,他不僅能夠真切體察客戶的需求、處理與客戶想法有落差的情況,也能妥善面對大眾的批判與輿論。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
貝聿銘不僅能夠真切體察客戶的需求、處理與客戶想法有落差的情況,也能妥善面對大眾的批判與輿論。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
《貝聿銘:人生如建築》展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 物料改良與結構創新

貝聿銘認為造型、物料和技術三者密不可分,並不斷在建築方法上推陳出新。他與團隊進行過廣泛研究,挖掘混凝土、石材、玻璃和鋼鐵的多種用途,而且能兼顧結構完整性和經濟效益,從中也可見他為工作專案所付出的心力。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
台中東海大學路思義教堂模型。(圖片提供:M+)
《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
展場一隅。(圖片提供:M+)

⭔ 以設計重新解讀歷史

在其職業生涯中,貝聿銘一直致力尋找方法,將不同文化、歷史融入現代建築的技術發展。在1980年代,許多建築師與文化評論者認為貝聿銘只是參考舊有建築方式、手法膚淺。然而,貝聿銘從文化和歷史原型中去蕪存菁,構思出切合當地需求和建築物用途的造型和空間設計策略。他靈活借採傳統元素,與當代現狀保持一種富有成果的張力。

《貝聿銘:人生如建築》香港M+登場!建築巨擘首個全面回顧展,六大主題完整呈現一生貢獻
貝聿銘畢生一直致力尋找方法,將不同文化、歷史融入現代建築的技術發展。(圖片提供:M+)

延伸閱讀

RECOMMEND