奇美博物館《時代的臉孔》觀展全攻略！6大主題展區、9件亮點肖像作品一篇整理

台南奇美博物館《時代的臉孔》於2022年8月27日正式開展，本展由英國指標性博物館「英國國家肖像藝廊」策劃，其館內擁有超過20萬件肖像藏品，展陳16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，可說是英國歷史文化的縮影。展覽現場89件肖像作品以繪畫為主，另有攝影、雕塑與多媒體形式，有趣的地方在於，肖像不以「年代」為依據陳列，而是跳脫時空、根據「主題」分為6大展區。本篇整理《時代的臉孔》4大亮點、6個展區策劃理念，同場加映9件亮點作品，詳細帶看展覽。

4個不能錯過《時代的臉孔》的理由

01. 館藏首次結伴出海

英國國家肖像藝廊擁有160年悠久歷史，大規模世界巡迴卻是首次，適逢博物館大規模整修時期，這些從未離開英國的重要肖像作品才有機緣結伴出海，可以說是美麗的意外，而館長庫里南博士本人也說這堪稱是「一生只會遇上一次的機會」。

02. 打破傳統的陳列方式

肖像展覽聽來生冷，但《時代的臉孔》總策展人Alison Smith特意打破以「時間年代」陳列的傳統方式，轉而透過六大主題呈現，帶領觀者領會肖像畫在各個時代的存在意義，感受肖像人物的影響力與情感渲染，藉以創造更多想像、思考的空間。

03. 涵蓋多元媒材肖像畫

展出的89件作品，75件來自英國國家肖像藝廊、14件為奇美館藏，肖像內人物時空跨度極廣，橫跨英國都鐸王朝、斯圖雅特王朝、繁盛的維多莉亞時代，再到現今的溫莎王朝，從課本上的歷史人物、黑白影像時代的一代偶像、當代名人齊聚現場，他們各在金融、政治、藝術、建築、設計、時尚、音樂等領域發光發熱，逐步改寫亦創造英國歷史。

04. 現場不乏藝術大師作品

置身展場，除可瞧見肖像中人物的故事、成就與影響力，也可看見許多出自藝術大師之手的肖像作品，包含安迪沃荷、盧西安．弗洛伊德、大衛．霍克尼等；有趣的是，今年五月剛在奇美博物館辦完特展的時尚攝影師蒂姆．沃克作品也在場，那是幅他為大衛．霍克尼拍攝的攝影肖像，在《美妙事物》特展中也有展出。

盤點《時代的臉孔》6大展區、9件亮點作品

⭓ 前導區｜三位王者引領觀眾走入英國古今

展覽入口擺放英王亨利八世、女王伊麗莎白一世數位肖像，由兩位英格蘭輝煌年代的關鍵推手，攜手為《時代的臉孔》揭開序幕，而在兩人統治的16世紀，肖像畫的主要功能是宣揚君主世襲的正當性，試圖塑造「君臨天下」的權威感。

步入展廳，迎面而來的是英國現任君主伊麗莎白二世，即位至今正逢七十年白金禧，此作〈平靜〉為女王第一幅全像攝影肖像，這件3D立體肖像歷經兩次擺拍、運用上萬張影像創作而成，紋理似油畫筆觸、從每個角度看都像女王正凝視著觀眾，非常有意思。

⭓ 第一展區｜自畫像 SELF-PORTRAIT

自畫像兼具實用與抒情功能，對許多畫家來說，它是磨練繪畫技巧的好辦法，也是向客戶做自我宣傳的理想媒介；另一方面，自畫像也呈現由畫家的生命經驗、情感、想法塑造而成的個人面貌，這是當下他們眼中最真實的自己。本區集結英國歷史上具代表性的肖像畫家，看他們如何呈現自我並表達個人主張。

亮點作品 ⭔ 安東尼・范・戴克爵士

17世紀時，范．戴克從比利時到英國擔任宮廷畫家，對英國肖像畫留下深遠影響。回溯前范．戴克時代，由於肖像畫被君主用來樹立權威、彰顯自身統治的正當性，畫風較為侷限，繪畫細節繁瑣、人物風格僵硬呆板；他來到英國之後，透過流暢筆觸、更具流動感的繪畫技巧，讓畫中人物更為靈巧生動，一改英國過往制式嚴謹的肖像畫風，並持續流行至20世紀初期。

⭓ 第二展區｜名氣與聲望 FAME

名氣雖轟轟烈烈卻有稍縱即逝的風險，唯有經過時間的考驗，才能成就一人聲望，本區巧妙以古今名人相互對照，呈現名氣、聲望與肖像的密切關係，在此能夠遇見不同領域的經典偶像，他們有些是名留青史的大人物如莎士比亞、達爾文、牛頓、狄更斯；有些在生前曾紅極一時，逝後卻鮮為人知；另些則為當代偶像如Ed Sheeran、貝克漢，仍待時間檢閱與驗證，方能成為傳奇。

亮點作品 ⭔ 威廉・莎士比亞／艾德・希蘭

這幅莎士比亞肖像畫是英國國家肖像藝廊的第一件收藏，為什麼不是貴族、君王，而是一位劇作家？這座博物館剛成立時便定位為「名人堂」，也就是說，館方認為肖像畫中的人物本身，意義遠大於作品的藝術性與畫家名氣，而莎翁名氣、成就本就無庸置疑，但館方看重的是他不仰賴繼承而來的財富或地位、而憑藉自身才華在歷史留名的風采。

〈威廉・莎士比亞〉

〈莎士比亞半身像〉

在英國國家肖像藝廊館藏中，策展團隊選擇艾德・希蘭與莎翁對照，兩人以文學、音樂造詣驚豔世人，古今相映的呈現說明無論時代如何更迭，才華總不過時，而這正是《時代的臉孔》展覽副標題「從莎士比亞到紅髮艾德」的核心理念。

⭓ 第三展區｜身分與認同 IDENTITY

從肖像畫中，觀眾能看見一個人的外貌，也可從細節推敲出身分，而每個人的「身分認同」通常複雜，肖像創作者要如何透過繪畫、攝影等手法，轉化主角的內在認同，是一大挑戰。本區藉由肖像畫闡述「身分與認同」命題的方式相當有趣，當中有呼風喚雨大人物的斜槓身份與鮮少流露的一面，也有歷史上勇敢直面自我、推動性別認同議題的代表人物。

亮點作品 ⭔ 溫斯頓．邱吉爾

邱吉爾是英國歷史上最具代表性的首相之一，他曾帶領英國在二戰中與盟軍戰勝納粹德國，奠定崇高且不朽的地位。政治家之外，邱吉爾還有另一個身分——業餘畫家，他曾在擔任財政大臣時期，向英國藝術家華特．西特克學習繪畫，而這幅肖像畫正是出自邱吉爾的繪畫老師之手，畫面中不見平時嚴肅、威風凜凜的形象，只見一個對藝術滿懷熱情、充滿求知慾的學生。

亮點作品 ⭔ 德翁騎士

英法七年戰爭後，德翁騎士以外交官身份代表法國前來英國斡旋，當時人們對他的性向充滿好奇，時常抱著貶意議論；幾年之後，德翁騎士不幸涉及一起間諜醜聞而被逐出法國，最終選擇回到英國生活，不過這次有所不同，他開始以女性身份公開活動，並成為一名職業擊劍選手。而這幅畫作，正是英國國家肖像藝廊所收藏的第一件跨性別者肖像，極具意義。

⭓ 第四展區｜愛與失落 LOVE AND LOSS

肖像不僅勾勒人物形貌，也能讓人感受到畫中人物「真正存在」或「曾存在過」，而非只是一幅單純的藝術繪畫；具有生命力的肖像畫，更能讓留下的人感到逝者猶生，好像已缺席的愛人、摯友或親人，仍陪伴身邊。本區透過肖像畫講述情感飽滿的愛情故事，也呈現畫中人物一生經歷愛與失落的波折歷程。

亮點作品 ⭔ 華特・雷利

華特是名冒險家，早年致力於為英國在新大陸開拓殖民地，曾是伊莉莎白一世寵臣。不過，華特在未取得女王同意的情況下，秘密與其貼身侍女結婚，讓女王深敢背叛，造成兩人關係破裂，華特更被打入倫敦塔幽禁。

畫作中，藏有細微卻情意深遠的細節，華特身著黑、白衣裳，象徵堅貞與純潔，而左上方掛有弦月，象徵著月神阿爾忒彌斯與女王，人物身後則是一片帶有波浪的海，而水的英文單字Water恰與華特Walter發音接近，代表著華特本人；如果將月亮、海浪意象串連，即代表華特效忠女王，正如同潮汐因月亮而產生，延伸為永恆不變的忠誠。這張滿載情意的畫作，與華特從寵兒跌入冷宮的人生經歷相互對照，正是本區主題「愛與失落」的最佳寫照。

⭓ 第五展區｜權力與力量 POWER

權力可能與生俱來，也可能得靠後天打拼爭取，而力量則存在每個人體內與心中，或強大或孱弱，看個人如何發揮運用，有人秉持著強大的意志力、毅力，憑著一己之力，成為改變世界的先驅者，甚至將力量傳遞給更多人。本區呈現掌權者如何透過肖像彰顯威信，也展演擁有權力、改變世界力量的人物們，隨著時代的演變，在「被描繪」的想法與創作手法上有何不同，是不是更靈活、有趣且多變了？

亮點作品 ⭔ 提姆・伯納斯-李爵士

步入展區，有件精巧雕塑佇立中央，主角穿著普通的襯衫、西裝外套、隨意掛上背包，看上去就像個普通的中年男子，事實上這是全球資訊網（WWW）的發明人提姆・伯納斯-李，他的偉大之處不僅只開創劃時代的創新科技，更受人尊重的是，在大可以將技術佔為己有、申請專利的情況下，選擇將技術開放共享，而這個決定，可說是改寫了人類的生活方式。

亮點作品 ⭔ 威廉．威伯福斯

在解放黑奴的路上，美國有林肯，英國則有威廉．威伯福斯，他21歲即當選國會議員，經過20年的長久努力，才終於終結奴隸賣賣，既實現理想，也為曾受束縛的人們尋回自由。如果仔細看，會發現威廉．威伯福斯在畫中的姿勢有點不自然，主要是因為他患有嚴重的骨骼退化症，無法坐直，且逐漸惡化的狀況，更讓他被迫辭去議員職位；另外，這幅肖像並沒有完成，據說是在畫作完成前，威廉．威伯福斯就過世了，而畫家也傾向讓作品停留在「未完成」的狀態，吻合現實。

⭓ 第六展區｜開創與革新 INNOVATION

自文藝復興以來，誕生於19世紀的攝影術，是對肖像藝術影響最大的技術衝擊，自此肖像不僅止於繪畫形式，攝影寫真應運而生，當代藝術家也不斷創新，以傳統美術技法結合現代數位科技，開創肖像畫的多元可能。

亮點作品 ⭔ 札哈．哈蒂

有「建築女爵」之稱的札哈．哈蒂，是當代最具代表性、影響力的建築師之一，他常在作品中融入大量曲線設計，以自由奔放的幾何美感，解放建築方正、嚴謹的結構，在男性主導的建築產業中，走出屬於自己的路，獲得普立茲克獎、史特靈獎等建築指標獎項肯定。

為了向札哈．哈蒂不受框架束縛的想像力致敬，英國藝術家麥可．克雷格-馬丁以LCD液晶螢幕為載體創作肖像。畫面中，是張札哈．哈蒂身著三宅一生外套的線稿圖，線形輪廓從不改變、色彩卻不斷轉變，據說從作品完成以來，色彩從未重複過，而藝術家特別以電腦系統運算色彩，向札哈．哈蒂的數學背景致敬，也透過擁有無限可能的畫面，呼應這位傳奇建築師的創作風格。

時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德

展覽日期｜2022年8月27日～2023年2月28日

展覽地點｜奇美博物館 特展廳

開放時間｜9:30～17:30（週三休館、除夕休館）

備註｜展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務，詳情洽奇美博物館

資料、圖片｜奇美博物館、英國國家肖像畫廊

部分攝影｜izzie pang

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00