奇美博物館《時代的臉孔》觀展全攻略！6大主題展區、9件亮點肖像作品一篇整理

台南奇美博物館《時代的臉孔》於2022年8月27日正式開展，本展由英國指標性博物館「英國國家肖像藝廊」策劃，其館內擁有超過20萬件肖像藏品，展陳16世紀至今影響英國與世界的人物肖像，可說是英國歷史文化的縮影。展覽現場89件肖像作品以繪畫為主，另有攝影、雕塑與多媒體形式，有趣的地方在於，肖像不以「年代」為依據陳列，而是跳脫時空、根據「主題」分為6大展區。本篇整理《時代的臉孔》4大亮點、6個展區策劃理念，同場加映9件亮點作品，詳細帶看展覽。

4個不能錯過《時代的臉孔》的理由

01. 館藏首次結伴出海

英國國家肖像藝廊擁有160年悠久歷史，大規模世界巡迴卻是首次，適逢博物館大規模整修時期，這些從未離開英國的重要肖像作品才有機緣結伴出海，可以說是美麗的意外，而館長庫里南博士本人也說這堪稱是「一生只會遇上一次的機會」。

02. 打破傳統的陳列方式

肖像展覽聽來生冷，但《時代的臉孔》總策展人Alison Smith特意打破以「時間年代」陳列的傳統方式，轉而透過六大主題呈現，帶領觀者領會肖像畫在各個時代的存在意義，感受肖像人物的影響力與情感渲染，藉以創造更多想像、思考的空間。

03. 涵蓋多元媒材肖像畫

展出的89件作品，75件來自英國國家肖像藝廊、14件為奇美館藏，肖像內人物時空跨度極廣，橫跨英國都鐸王朝、斯圖雅特王朝、繁盛的維多莉亞時代，再到現今的溫莎王朝，從課本上的歷史人物、黑白影像時代的一代偶像、當代名人齊聚現場，他們各在金融、政治、藝術、建築、設計、時尚、音樂等領域發光發熱，逐步改寫亦創造英國歷史。

04. 現場不乏藝術大師作品

置身展場，除可瞧見肖像中人物的故事、成就與影響力，也可看見許多出自藝術大師之手的肖像作品，包含安迪沃荷、盧西安．弗洛伊德、大衛．霍克尼等；有趣的是，今年五月剛在奇美博物館辦完特展的時尚攝影師蒂姆．沃克作品也在場，那是幅他為大衛．霍克尼拍攝的攝影肖像，在《美妙事物》特展中也有展出。

盤點《時代的臉孔》6大展區、9件亮點作品

⭓ 前導區｜三位王者引領觀眾走入英國古今

展覽入口擺放英王亨利八世、女王伊麗莎白一世數位肖像，由兩位英格蘭輝煌年代的關鍵推手，攜手為《時代的臉孔》揭開序幕，而在兩人統治的16世紀，肖像畫的主要功能是宣揚君主世襲的正當性，試圖塑造「君臨天下」的權威感。

步入展廳，迎面而來的是英國現任君主伊麗莎白二世，即位至今正逢七十年白金禧，此作〈平靜〉為女王第一幅全像攝影肖像，這件3D立體肖像歷經兩次擺拍、運用上萬張影像創作而成，紋理似油畫筆觸、從每個角度看都像女王正凝視著觀眾，非常有意思。

⭓ 第一展區｜自畫像 SELF-PORTRAIT

自畫像兼具實用與抒情功能，對許多畫家來說，它是磨練繪畫技巧的好辦法，也是向客戶做自我宣傳的理想媒介；另一方面，自畫像也呈現由畫家的生命經驗、情感、想法塑造而成的個人面貌，這是當下他們眼中最真實的自己。本區集結英國歷史上具代表性的肖像畫家，看他們如何呈現自我並表達個人主張。

亮點作品 ⭔ 安東尼・范・戴克爵士

17世紀時，范．戴克從比利時到英國擔任宮廷畫家，對英國肖像畫留下深遠影響。回溯前范．戴克時代，由於肖像畫被君主用來樹立權威、彰顯自身統治的正當性，畫風較為侷限，繪畫細節繁瑣、人物風格僵硬呆板；他來到英國之後，透過流暢筆觸、更具流動感的繪畫技巧，讓畫中人物更為靈巧生動，一改英國過往制式嚴謹的肖像畫風，並持續流行至20世紀初期。

⭓ 第二展區｜名氣與聲望 FAME

名氣雖轟轟烈烈卻有稍縱即逝的風險，唯有經過時間的考驗，才能成就一人聲望，本區巧妙以古今名人相互對照，呈現名氣、聲望與肖像的密切關係，在此能夠遇見不同領域的經典偶像，他們有些是名留青史的大人物如莎士比亞、達爾文、牛頓、狄更斯；有些在生前曾紅極一時，逝後卻鮮為人知；另些則為當代偶像如Ed Sheeran、貝克漢，仍待時間檢閱與驗證，方能成為傳奇。

亮點作品 ⭔ 威廉・莎士比亞／艾德・希蘭

這幅莎士比亞肖像畫是英國國家肖像藝廊的第一件收藏，為什麼不是貴族、君王，而是一位劇作家？這座博物館剛成立時便定位為「名人堂」，也就是說，館方認為肖像畫中的人物本身，意義遠大於作品的藝術性與畫家名氣，而莎翁名氣、成就本就無庸置疑，但館方看重的是他不仰賴繼承而來的財富或地位、而憑藉自身才華在歷史留名的風采。

〈威廉・莎士比亞〉

〈莎士比亞半身像〉

在英國國家肖像藝廊館藏中，策展團隊選擇艾德・希蘭與莎翁對照，兩人以文學、音樂造詣驚豔世人，古今相映的呈現說明無論時代如何更迭，才華總不過時，而這正是《時代的臉孔》展覽副標題「從莎士比亞到紅髮艾德」的核心理念。

⭓ 第三展區｜身分與認同 IDENTITY

從肖像畫中，觀眾能看見一個人的外貌，也可從細節推敲出身分，而每個人的「身分認同」通常複雜，肖像創作者要如何透過繪畫、攝影等手法，轉化主角的內在認同，是一大挑戰。本區藉由肖像畫闡述「身分與認同」命題的方式相當有趣，當中有呼風喚雨大人物的斜槓身份與鮮少流露的一面，也有歷史上勇敢直面自我、推動性別認同議題的代表人物。

亮點作品 ⭔ 溫斯頓．邱吉爾

邱吉爾是英國歷史上最具代表性的首相之一，他曾帶領英國在二戰中與盟軍戰勝納粹德國，奠定崇高且不朽的地位。政治家之外，邱吉爾還有另一個身分——業餘畫家，他曾在擔任財政大臣時期，向英國藝術家華特．西特克學習繪畫，而這幅肖像畫正是出自邱吉爾的繪畫老師之手，畫面中不見平時嚴肅、威風凜凜的形象，只見一個對藝術滿懷熱情、充滿求知慾的學生。

亮點作品 ⭔ 德翁騎士

英法七年戰爭後，德翁騎士以外交官身份代表法國前來英國斡旋，當時人們對他的性向充滿好奇，時常抱著貶意議論；幾年之後，德翁騎士不幸涉及一起間諜醜聞而被逐出法國，最終選擇回到英國生活，不過這次有所不同，他開始以女性身份公開活動，並成為一名職業擊劍選手。而這幅畫作，正是英國國家肖像藝廊所收藏的第一件跨性別者肖像，極具意義。

⭓ 第四展區｜愛與失落 LOVE AND LOSS

肖像不僅勾勒人物形貌，也能讓人感受到畫中人物「真正存在」或「曾存在過」，而非只是一幅單純的藝術繪畫；具有生命力的肖像畫，更能讓留下的人感到逝者猶生，好像已缺席的愛人、摯友或親人，仍陪伴身邊。本區透過肖像畫講述情感飽滿的愛情故事，也呈現畫中人物一生經歷愛與失落的波折歷程。

亮點作品 ⭔ 華特・雷利

華特是名冒險家，早年致力於為英國在新大陸開拓殖民地，曾是伊莉莎白一世寵臣。不過，華特在未取得女王同意的情況下，秘密與其貼身侍女結婚，讓女王深敢背叛，造成兩人關係破裂，華特更被打入倫敦塔幽禁。

畫作中，藏有細微卻情意深遠的細節，華特身著黑、白衣裳，象徵堅貞與純潔，而左上方掛有弦月，象徵著月神阿爾忒彌斯與女王，人物身後則是一片帶有波浪的海，而水的英文單字Water恰與華特Walter發音接近，代表著華特本人；如果將月亮、海浪意象串連，即代表華特效忠女王，正如同潮汐因月亮而產生，延伸為永恆不變的忠誠。這張滿載情意的畫作，與華特從寵兒跌入冷宮的人生經歷相互對照，正是本區主題「愛與失落」的最佳寫照。

⭓ 第五展區｜權力與力量 POWER

權力可能與生俱來，也可能得靠後天打拼爭取，而力量則存在每個人體內與心中，或強大或孱弱，看個人如何發揮運用，有人秉持著強大的意志力、毅力，憑著一己之力，成為改變世界的先驅者，甚至將力量傳遞給更多人。本區呈現掌權者如何透過肖像彰顯威信，也展演擁有權力、改變世界力量的人物們，隨著時代的演變，在「被描繪」的想法與創作手法上有何不同，是不是更靈活、有趣且多變了？

亮點作品 ⭔ 提姆・伯納斯-李爵士

步入展區，有件精巧雕塑佇立中央，主角穿著普通的襯衫、西裝外套、隨意掛上背包，看上去就像個普通的中年男子，事實上這是全球資訊網（WWW）的發明人提姆・伯納斯-李，他的偉大之處不僅只開創劃時代的創新科技，更受人尊重的是，在大可以將技術佔為己有、申請專利的情況下，選擇將技術開放共享，而這個決定，可說是改寫了人類的生活方式。

亮點作品 ⭔ 威廉．威伯福斯

在解放黑奴的路上，美國有林肯，英國則有威廉．威伯福斯，他21歲即當選國會議員，經過20年的長久努力，才終於終結奴隸賣賣，既實現理想，也為曾受束縛的人們尋回自由。如果仔細看，會發現威廉．威伯福斯在畫中的姿勢有點不自然，主要是因為他患有嚴重的骨骼退化症，無法坐直，且逐漸惡化的狀況，更讓他被迫辭去議員職位；另外，這幅肖像並沒有完成，據說是在畫作完成前，威廉．威伯福斯就過世了，而畫家也傾向讓作品停留在「未完成」的狀態，吻合現實。

⭓ 第六展區｜開創與革新 INNOVATION

自文藝復興以來，誕生於19世紀的攝影術，是對肖像藝術影響最大的技術衝擊，自此肖像不僅止於繪畫形式，攝影寫真應運而生，當代藝術家也不斷創新，以傳統美術技法結合現代數位科技，開創肖像畫的多元可能。

亮點作品 ⭔ 札哈．哈蒂

有「建築女爵」之稱的札哈．哈蒂，是當代最具代表性、影響力的建築師之一，他常在作品中融入大量曲線設計，以自由奔放的幾何美感，解放建築方正、嚴謹的結構，在男性主導的建築產業中，走出屬於自己的路，獲得普立茲克獎、史特靈獎等建築指標獎項肯定。

為了向札哈．哈蒂不受框架束縛的想像力致敬，英國藝術家麥可．克雷格-馬丁以LCD液晶螢幕為載體創作肖像。畫面中，是張札哈．哈蒂身著三宅一生外套的線稿圖，線形輪廓從不改變、色彩卻不斷轉變，據說從作品完成以來，色彩從未重複過，而藝術家特別以電腦系統運算色彩，向札哈．哈蒂的數學背景致敬，也透過擁有無限可能的畫面，呼應這位傳奇建築師的創作風格。

時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德

展覽日期｜2022年8月27日～2023年2月28日

展覽地點｜奇美博物館 特展廳

開放時間｜9:30～17:30（週三休館、除夕休館）

備註｜展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務，詳情洽奇美博物館

資料、圖片｜奇美博物館、英國國家肖像畫廊

部分攝影｜izzie pang

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}