奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare首次在台個展!「Life’s a Short Trip」展出10幅巨型作品

Gucci 欽點合作!奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare
首次在台個展《 Life’s a Short Trip 》

plzzzz 藝廊將於2022年9月4日至9月22日在台北微風南山艾妥列3樓,帶來奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare 首次在台個展《 Life’s a Short Trip 》,Samson 在 Gucci 竹節包誕生75週年之際,將經典包款重新詮釋創作,成為全球少數合作的藝術家之一。展場中除了展示多幅超過 1 公尺的巨型畫作之外, Samson 更為了台灣藏家重新繪製五幅作品,由 plzzzz 藝廊獨家販售。 

奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare 首次在台個展《 Life’s a Short Trip 》
奈及利亞時尚藝術新銳 Samson Bakare 首次在台個展《 Life’s a Short Trip 》。

我的作品是一台時間機器,通過它你可以從同一個角度看到過去並展望未來
Samson Bakare曾提過,我的作品是一台時間機器,通過它你可以從同一個角度看到過去並展望未來。

“ 我的作品是一台時間機器,通過它你可以從同一個角度看到過去並展望未來“
                                                     –– Samson Bakar
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Samson Bakare 1993 年生於奈及利亞拉各斯市,畢業於矢場工業大學藝術學院,受到建築師父親的啟發,童年時期在充滿手繪、素描的環境下長大,自青少年時期便開始創作。Samson 的作品圍繞在當代和回顧性背景下,試圖傳播黑人身份認同以及價值觀,同時呈顯出歷史場景,描繪出一個在不同歷史轉折下,可能存在的非洲社會:曾被剝奪身份、語言、服裝、和文化的黑人,變得更有權力掌握自身的未來,活得更有社會地位。以此來挑戰長期將非洲藝術邊緣化的西方藝術史。回歸自身文化脈絡, Samson Bakare 的作品充滿泛非主義思想以及反帝國主義,展現出更具包容性的觀點,打破時間限制,延續種族靈魂。

在 Samson 的作品當中,我們得以重新反思時間與藝術之間的關聯,擷取歷史片段,呈顯出不同時空背景下種族間的衝突,試圖描繪出生命的主體意義。
在 Samson 的作品當中,我們得以重新反思時間與藝術之間的關聯,擷取歷史片段,呈顯出不同時空背景下種族間的衝突,試圖描繪出生命的主體意義。

展場中除了展示多幅超過2公尺的巨型畫作之外,Samson 更為了台灣藏家重新繪製五幅作品,由 plzzzz 藝廊獨家販售。
展場中除了展示多幅超過2公尺的巨型畫作之外,Samson 更為了台灣藏家重新繪製五幅作品,由 plzzzz 藝廊獨家販售。 

“ It's been a hard day's night And I've been working like a dog. ”

節錄自於 The Beatles 歌曲 “A Hard Day’s Night” 歌詞,人們總是為了生命中的人、事、物,努力工作、用力生活,在 Samson 的創作過程中,他融入自身生命經驗,將人生比喻成一場短暫的旅行,冀望人們珍惜每一次的呼吸,享受大自然的饋贈,與親人共度的時光,熱切地希望人們在短暫的時光中願意給予彼此更多的愛,在有限的生命中,即使死亡受到時間的限制,我們唯一能做的,就是在生命當中的每一刻,都用力地活著。

Samson Bakare 1993 年生於奈及利亞拉各斯市,畢業於矢場工業大學藝術學院,受到建築師父親的啟發,童年時期在充滿手繪、素描的環境下長大,自青少年時期便開始創作。
Samson Bakare 1993 年生於奈及利亞拉各斯市,畢業於矢場工業大學藝術學院,受到建築師父親的啟發,童年時期在充滿手繪、素描的環境下長大,自青少年時期便開始創作。

《Life’s a Short Trip》將展出 10 幅巨型作品,包含 Samson Bakare 獨家為台灣藏家所創作、從未曝光的 5 幅原作。在 Samson 的作品當中,我們得以重新反思時間與藝術之間的關聯,擷取歷史片段,呈顯出不同時空背景下種族間的衝突,試圖描繪出生命的主體意義。而本次個展採全預約制,詳情請洽 plzzzz Instagram 官方帳號。

《 Life’s a Short Trip 》 將展出 10 幅巨型作品,包含 Samson Bakare 獨家為台灣藏家所創作、從未曝光的 5 幅原作。
《 Life’s a Short Trip 》 將展出 10 幅巨型作品,包含 Samson Bakare 獨家為台灣藏家所創作、從未曝光的 5 幅原作。

《 A Hard Day’s Night – Life’s a Short Trip  》

開館時間|週日–週三 11:00 – 21:30;週四–週六 11:00 – 22:00

展覽地點| plzzzz微風南山艾妥列 3 樓(110台北市信義區松智路 17 號 3 樓)

Instagram : https://www.instagram.com/plzzzzby/

資料提供|plzzzz

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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