plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展!歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》

plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓,推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》,號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家,除首次在台展出大型原創畫作、雕塑,更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品,首掀今夏藍色風浪,再開潮流話題。

plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》
Nicolas Jullien深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。

plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立,作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間,以「 藝術取悅生活,日常滋養藝術 」為核心精神,繼開幕首展日韓聯展,再度集結國際潮流藝術家,以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名,探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合;當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點,將迸發出什麼樣的火花?

最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。
 Mike Leavitt最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。

街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼 = 大人小孩世界觀

作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州,Greg 深受美國卡通的角色風格,與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響,反映於自身創作:拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖,交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏,Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心,自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品,屢屢疊加觀者驚喜體驗;本次展出作品,更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作,帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。

作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。
作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。

玩轉流行文化符碼的,還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ),在今年除接連於韓國各地推出個展,也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾( The Hyundai Seoul )收藏,獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色,以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布,推出 A 到 Z 的巨幅字母創作,作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品,靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片,Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。
Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名,在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作,目前已有超過 500 件散落於各處;此次來台首展,也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號,融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。
融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑 = 日常角色奇想

同樣受到流行文化深刻影響,成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中,來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節,透過飛機木與黏土為媒材,創造名人或是英雄角色。其中,最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。

來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。
來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。

而來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien,兩人共同創立了朱利安兄弟工作室,合作各式動畫、活動與音樂,而 Nicolas 本人除了木雕創作外,也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上,帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。

來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。
來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。

當日常奇想實踐於創作,長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ,也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名,發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》,背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作,Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下,在他的作品中最知名的 Popek 系列,反映其希望透過非正統、嘲弄的方式,包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等,刺激觀者反思與周遭環境的關係,質問世界所有事物存在的本質,本次也將在《 All My Loving 》首度展出。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。
來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。

“ All My Loving, Darling, I’ll be True. ”

標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力於宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗,plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展,在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲 《 All My Loving 》為展名,將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量,包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品,匯集成為豐富的潮流藝術語言,共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛,帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。

《 All My Loving 》

藝術家   |Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname

展覽日期| 2022.07.11 – 2022.09.01 

開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00

展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (110台北市信義區松智路 17 號 3 樓)

資料提供|plzzzz 藝廊

延伸閱讀

RECOMMEND

2026臺灣文博會「文化策展」亮點整理!聚焦創作者「靈感迸發」的力量,台灣經典文創IP串起敘事

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場(空總)登場!今年度以「第零位元」為題,在AI人工智慧飛速發展的時代,激發觀眾對人類創造力本質的思考。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

年度主題「第零位元」背後有何意義?

今日,AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令,產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代,「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此,2026文博以「第零位元」為題,聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」,正是那個瞬間,讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中,持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監,並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景,從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發,藉5大展區交織為一「文創生態系」,彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

5大展區亮點搶先看!

戰情廣場上的〈不要急,你做得很好〉展區,作為全展的入口意象,對應「土地」概念,透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體,以花磚與植物符號轉譯歷史印記,將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

以海線旅行為線索,〈未來旅行社〉對應「行動」概念,開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」,隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站,經歷一場影像與聲音交織的旅行。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

呼應「轉向」概念,〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡,找回那份因為過度便利而失衡的人性價值,揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

〈Wake Up!感知覺醒〉展區扣合「身體」概念,透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」,邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節,在跨感官的聯想實驗中,用心感受周遭的一切。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區,如同一座通往內在的「文化機場」,透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品,引領觀者漫遊台灣22縣市,採集島嶼風土與海洋質地。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外,更以「時間」概念為軸,嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP:「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶;分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》《我在荒野做了一場夢》,證明了生命的重量來自於親自參與;紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》,映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力;影集《聽海湧》《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜,穿越時間與觀者共振;舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》,則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線,提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會「文化策展」8月空總登場!5大展區亮點一次看
(圖片提供:文化部)

2026臺灣文博會-文化策展

展期|2026.08.01-08.31

地點|空總臺灣當代文化實驗場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

開放時間|10:00-18:00

延伸閱讀

RECOMMEND

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND