plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展！歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓，推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》，號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家，除首次在台展出大型原創畫作、雕塑，更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品，首掀今夏藍色風浪，再開潮流話題。

plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立，作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間，以「 藝術取悅生活，日常滋養藝術 」為核心精神，繼開幕首展日韓聯展，再度集結國際潮流藝術家，以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名，探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合；當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點，將迸發出什麼樣的火花？

街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼 ＝ 大人小孩世界觀

作品大量曝光於各地藝術博覽會，且廣受藏家喜好的 Greg Mike（ b.1982 ），由街頭大型壁畫出道，而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州，Greg 深受美國卡通的角色風格，與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響，反映於自身創作：拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖，交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏，Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心，自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品，屢屢疊加觀者驚喜體驗；本次展出作品，更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作，帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。

玩轉流行文化符碼的，還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ），在今年除接連於韓國各地推出個展，也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾（ The Hyundai Seoul ）收藏，獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色，以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布，推出 A 到 Z 的巨幅字母創作，作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品，靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片，Jackson 應用了自身的影視專業所學背景，建構出「大人小孩」的世界觀，以諷刺幽默的塗鴉手法，深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 )，作品中富含概念性和城市街頭風格，重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像，以象徵像素的珠子作為藝術媒介，拼貼為流行文化角色，並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名，在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作，目前已有超過 500 件散落於各處；此次來台首展，也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號，融合古典油彩與親自挑選的復古畫框，拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑 ＝ 日常角色奇想

同樣受到流行文化深刻影響，成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中，來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ），自紐約普拉特藝術學院（ Pratt Institute ）以優等生身份畢業後，不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出，更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合，與獨立媒體合作倡導各項議題，發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節，透過飛機木與黏土為媒材，創造名人或是英雄角色。其中，最知名的電影導演系列，包含宮崎駿、提姆波頓等，在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏，將在本次《 All My Loving 》延續好評，再度推出新作。

而來自法國雕塑家、音樂家，也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 )，則是通過自學方式，發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引，以各式日常人物、物件為關注對象，運用鮮明色彩與線條，刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑，本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien，兩人共同創立了朱利安兄弟工作室，合作各式動畫、活動與音樂，而 Nicolas 本人除了木雕創作外，也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上，帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。

當日常奇想實踐於創作，長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ，也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名，發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》，背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作，Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下，在他的作品中最知名的 Popek 系列，反映其希望透過非正統、嘲弄的方式，包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等，刺激觀者反思與周遭環境的關係，質問世界所有事物存在的本質，本次也將在《 All My Loving 》首度展出。

“ All My Loving, Darling, I’ll be True. ”

標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合，致力於宣揚新世代的語彙，提供大眾全新的生活美學體驗，plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展，在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲 《 All My Loving 》為展名，將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量，包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品，匯集成為豐富的潮流藝術語言，共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛，帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。

《 All My Loving 》

藝術家   ｜Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname

展覽日期｜ 2022.07.11 – 2022.09.01 

開館時間｜ 週日 – 週三 11:00 – 21:30；週四 – 週六 11:00 – 22:00

展覽地點｜ plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 （110台北市信義區松智路 17 號 3 樓）

資料提供｜plzzzz 藝廊

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00