plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展！歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

by La Vie 2022-07-17

全台最新展覽活動

plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓，推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》，號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家，除首次在台展出大型原創畫作、雕塑，更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品，首掀今夏藍色風浪，再開潮流話題。

Nicolas Jullien深受木材媒介所吸引，以各式日常人物、物件為關注對象，運用鮮明色彩與線條，刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑，本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。

plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立，作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間，以「藝術取悅生活，日常滋養藝術」為核心精神，繼開幕首展日韓聯展，再度集結國際潮流藝術家，以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名，探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合；當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點，將迸發出什麼樣的火花？

Mike Leavitt最知名的電影導演系列，包含宮崎駿、提姆波頓等，在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏，將在本次《 All My Loving 》延續好評，再度推出新作。

街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼＝大人小孩世界觀

作品大量曝光於各地藝術博覽會，且廣受藏家喜好的 Greg Mike（ b.1982 ），由街頭大型壁畫出道，而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州，Greg 深受美國卡通的角色風格，與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響，反映於自身創作：拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖，交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏，Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心，自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品，屢屢疊加觀者驚喜體驗；本次展出作品，更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作，帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。

作品大量曝光於各地藝術博覽會，且廣受藏家喜好的 Greg Mike（ b.1982 ），由街頭大型壁畫出道，而後進入各地畫廊與博物館藏。

玩轉流行文化符碼的，還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ），在今年除接連於韓國各地推出個展，也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾（ The Hyundai Seoul ）收藏，獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色，以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布，推出 A 到 Z 的巨幅字母創作，作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品，靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片，Jackson 應用了自身的影視專業所學背景，建構出「大人小孩」的世界觀，以諷刺幽默的塗鴉手法，深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

Jackson 應用了自身的影視專業所學背景，建構出「大人小孩」的世界觀，以諷刺幽默的塗鴉手法，深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 )，作品中富含概念性和城市街頭風格，重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像，以象徵像素的珠子作為藝術媒介，拼貼為流行文化角色，並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名，在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作，目前已有超過 500 件散落於各處；此次來台首展，也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號，融合古典油彩與親自挑選的復古畫框，拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

融合古典油彩與親自挑選的復古畫框，拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑＝日常角色奇想

同樣受到流行文化深刻影響，成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中，來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ），自紐約普拉特藝術學院（ Pratt Institute ）以優等生身份畢業後，不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出，更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合，與獨立媒體合作倡導各項議題，發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節，透過飛機木與黏土為媒材，創造名人或是英雄角色。其中，最知名的電影導演系列，包含宮崎駿、提姆波頓等，在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏，將在本次《 All My Loving 》延續好評，再度推出新作。

來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ），自紐約普拉特藝術學院（ Pratt Institute ）以優等生身份畢業後，不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出，更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合，與獨立媒體合作倡導各項議題，發揮影響力。

而來自法國雕塑家、音樂家，也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 )，則是通過自學方式，發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引，以各式日常人物、物件為關注對象，運用鮮明色彩與線條，刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑，本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien，兩人共同創立了朱利安兄弟工作室，合作各式動畫、活動與音樂，而 Nicolas 本人除了木雕創作外，也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上，帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。

來自法國雕塑家、音樂家，也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 )，則是通過自學方式，發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。

當日常奇想實踐於創作，長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ，也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名，發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》，背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作，Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下，在他的作品中最知名的 Popek 系列，反映其希望透過非正統、嘲弄的方式，包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等，刺激觀者反思與周遭環境的關係，質問世界所有事物存在的本質，本次也將在《 All My Loving 》首度展出。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 )，作品中富含概念性和城市街頭風格，重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像，以象徵像素的珠子作為藝術媒介，拼貼為流行文化角色，並將其置入世界各地不同細小角落。

“ All My Loving, Darling, I’ll be True. ”

標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合，致力於宣揚新世代的語彙，提供大眾全新的生活美學體驗，plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展，在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲《 All My Loving 》為展名，將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量，包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品，匯集成為豐富的潮流藝術語言，共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛，帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。

《 All My Loving 》

藝術家｜Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname

展覽日期｜ 2022.07.11 – 2022.09.01

開館時間｜週日 – 週三 11:00 – 21:30；週四 – 週六 11:00 – 22:00

展覽地點｜ plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓（110台北市信義區松智路 17 號 3 樓）

資料提供｜plzzzz 藝廊

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。