plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展!歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》

plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓,推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》,號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家,除首次在台展出大型原創畫作、雕塑,更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品,首掀今夏藍色風浪,再開潮流話題。

plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》
Nicolas Jullien深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。

plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立,作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間,以「 藝術取悅生活,日常滋養藝術 」為核心精神,繼開幕首展日韓聯展,再度集結國際潮流藝術家,以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名,探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合;當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點,將迸發出什麼樣的火花?

最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。
 Mike Leavitt最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。

街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼 = 大人小孩世界觀

作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州,Greg 深受美國卡通的角色風格,與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響,反映於自身創作:拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖,交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏,Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心,自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品,屢屢疊加觀者驚喜體驗;本次展出作品,更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作,帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。

作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。
作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。

玩轉流行文化符碼的,還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ),在今年除接連於韓國各地推出個展,也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾( The Hyundai Seoul )收藏,獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色,以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布,推出 A 到 Z 的巨幅字母創作,作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品,靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片,Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。
Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名,在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作,目前已有超過 500 件散落於各處;此次來台首展,也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號,融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。
融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑 = 日常角色奇想

同樣受到流行文化深刻影響,成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中,來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節,透過飛機木與黏土為媒材,創造名人或是英雄角色。其中,最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。

來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。
來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。

而來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien,兩人共同創立了朱利安兄弟工作室,合作各式動畫、活動與音樂,而 Nicolas 本人除了木雕創作外,也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上,帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。

來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。
來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。

當日常奇想實踐於創作,長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ,也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名,發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》,背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作,Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下,在他的作品中最知名的 Popek 系列,反映其希望透過非正統、嘲弄的方式,包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等,刺激觀者反思與周遭環境的關係,質問世界所有事物存在的本質,本次也將在《 All My Loving 》首度展出。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。
來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。

“ All My Loving, Darling, I’ll be True. ”

標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力於宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗,plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展,在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲 《 All My Loving 》為展名,將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量,包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品,匯集成為豐富的潮流藝術語言,共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛,帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。

《 All My Loving 》

藝術家   |Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname

展覽日期| 2022.07.11 – 2022.09.01 

開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00

展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (110台北市信義區松智路 17 號 3 樓)

資料提供|plzzzz 藝廊

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科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

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(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響(紅外線)》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

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Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影(cinema verité)」的影像語彙拍攝,將信念置入一套身體技術的框架之中,追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

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志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》,顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後,當地居民的災後心理景象。

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泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本,讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構,使影像如同無主的靈光漂移至空間裡,彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

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許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景,檢視在生態與地緣政治危機加劇之際,理性如何被建構、被動員,並在災難語境中重新成形。

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2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

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美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

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新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場

韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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