plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展！歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓，推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》，號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家，除首次在台展出大型原創畫作、雕塑，更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品，首掀今夏藍色風浪，再開潮流話題。

plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立，作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間，以「 藝術取悅生活，日常滋養藝術 」為核心精神，繼開幕首展日韓聯展，再度集結國際潮流藝術家，以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名，探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合；當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點，將迸發出什麼樣的火花？

街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼 ＝ 大人小孩世界觀

作品大量曝光於各地藝術博覽會，且廣受藏家喜好的 Greg Mike（ b.1982 ），由街頭大型壁畫出道，而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州，Greg 深受美國卡通的角色風格，與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響，反映於自身創作：拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖，交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏，Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心，自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品，屢屢疊加觀者驚喜體驗；本次展出作品，更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作，帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。

玩轉流行文化符碼的，還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ），在今年除接連於韓國各地推出個展，也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾（ The Hyundai Seoul ）收藏，獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色，以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布，推出 A 到 Z 的巨幅字母創作，作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品，靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片，Jackson 應用了自身的影視專業所學背景，建構出「大人小孩」的世界觀，以諷刺幽默的塗鴉手法，深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 )，作品中富含概念性和城市街頭風格，重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像，以象徵像素的珠子作為藝術媒介，拼貼為流行文化角色，並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名，在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作，目前已有超過 500 件散落於各處；此次來台首展，也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號，融合古典油彩與親自挑選的復古畫框，拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑 ＝ 日常角色奇想

同樣受到流行文化深刻影響，成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中，來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ），自紐約普拉特藝術學院（ Pratt Institute ）以優等生身份畢業後，不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出，更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合，與獨立媒體合作倡導各項議題，發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節，透過飛機木與黏土為媒材，創造名人或是英雄角色。其中，最知名的電影導演系列，包含宮崎駿、提姆波頓等，在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏，將在本次《 All My Loving 》延續好評，再度推出新作。

而來自法國雕塑家、音樂家，也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 )，則是通過自學方式，發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引，以各式日常人物、物件為關注對象，運用鮮明色彩與線條，刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑，本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien，兩人共同創立了朱利安兄弟工作室，合作各式動畫、活動與音樂，而 Nicolas 本人除了木雕創作外，也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上，帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。

當日常奇想實踐於創作，長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ，也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名，發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》，背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作，Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下，在他的作品中最知名的 Popek 系列，反映其希望透過非正統、嘲弄的方式，包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等，刺激觀者反思與周遭環境的關係，質問世界所有事物存在的本質，本次也將在《 All My Loving 》首度展出。

“ All My Loving, Darling, I’ll be True. ”

標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合，致力於宣揚新世代的語彙，提供大眾全新的生活美學體驗，plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展，在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲 《 All My Loving 》為展名，將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量，包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品，匯集成為豐富的潮流藝術語言，共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛，帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。

《 All My Loving 》

藝術家   ｜Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname

展覽日期｜ 2022.07.11 – 2022.09.01 

開館時間｜ 週日 – 週三 11:00 – 21:30；週四 – 週六 11:00 – 22:00

展覽地點｜ plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 （110台北市信義區松智路 17 號 3 樓）

資料提供｜plzzzz 藝廊

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}