plzzzz藝廊「All My Loving」全新夏日潮流聯展!歐美韓6位當代藝術家翻轉潮藝空間

plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》

plzzzz 藝廊將於 2022年7月11日至9月1日起在台北微風南山艾妥列三樓,推出全新夏日潮流聯展《 All My Loving 》,號招來自英國、美國、法國、瑞典、韓國等六位當代藝術家,除首次在台展出大型原創畫作、雕塑,更與 plzzzz 獨家聯名推出限量周邊品,首掀今夏藍色風浪,再開潮流話題。

plzzzz 藝廊再掀潮浪  夏日潮流聯展《 All My Loving 》
Nicolas Jullien深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。

plzzzz 藝廊由國內策展團隊 INCEPTION 啟藝所成立,作為首個進駐微風南山艾妥列的藝術空間,以「 藝術取悅生活,日常滋養藝術 」為核心精神,繼開幕首展日韓聯展,再度集結國際潮流藝術家,以夏日潮流聯展《 All My Loving 》為名,探討當代潮流藝術、街頭草根塗鴉與日常流行文化的彼此融合;當來自世界各地、背景不同的創作者們以自身作品表述觀點,將迸發出什麼樣的火花?

最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。
 Mike Leavitt最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。

街頭叛逆靈魂 x 當代流行符碼 = 大人小孩世界觀

作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。來自美國康涅狄格州,Greg 深受美國卡通的角色風格,與其在 80 年代中期的紐約之旅激發的公共空間藝術創作能量所影響,反映於自身創作:拆解、抽取大量流行卡通角色、應用深刻線條、以及鮮明色彩所組成超現實構圖,交織而成生動搶眼的張力作品。從城市街頭走入畫廊館藏,Greg 從未遺忘最初的創作能量與玩心,自早年積極與品牌合作、近一步近年推出 NFT 作品,屢屢疊加觀者驚喜體驗;本次展出作品,更是為 plzzzz 獨家完成的巨幅原作,帶給台灣藏家極具美式張力的觀展體驗。

作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。
作品大量曝光於各地藝術博覽會,且廣受藏家喜好的 Greg Mike( b.1982 ),由街頭大型壁畫出道,而後進入各地畫廊與博物館藏。

玩轉流行文化符碼的,還有近年廣受韓國年輕藏家追捧的 Jackson Shim ( b.1979 ),在今年除接連於韓國各地推出個展,也在 3 月的 K-Auction 由現代首爾( The Hyundai Seoul )收藏,獲得高度曝光。他以大量的 “ $ ”、“ R ”資本主義符號及流行卡漫系列角色,以層層堆疊的明亮色彩融合蠟筆般童趣筆觸於畫布,推出 A 到 Z 的巨幅字母創作,作為本次於 plzzzz 首度展出的合作。這系列作品,靈感來自於自己的小女兒學習著色的字母卡片,Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。
Jackson 應用了自身的影視專業所學背景,建構出「大人小孩」的世界觀,以諷刺幽默的塗鴉手法,深入刻畫現實資本主義、流行文化、與童年的衝突感。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。他以 Pappas Pärlor 為名,在家鄉瑞典的街角、地縫、街邊裝置了大量的街頭創作,目前已有超過 500 件散落於各處;此次來台首展,也特別抽取經典電影、動畫與電玩等流行文化角色為像素符號,融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。
融合古典油彩與親自挑選的復古畫框,拼貼成為富足張力且幽默感十足的叛逆作品。

微觀靈魂雕琢 x 三維立體雕塑 = 日常角色奇想

同樣受到流行文化深刻影響,成長於 MTV、卡通台以及各種經典電影之中,來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。他擅長以極細緻且幽默戲謔的細節,透過飛機木與黏土為媒材,創造名人或是英雄角色。其中,最知名的電影導演系列,包含宮崎駿、提姆波頓等,在今年 One Art Taipei 廣獲藏家青睞蒐藏,將在本次《 All My Loving 》延續好評,再度推出新作。

來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。
來自美國的 Mike Leavitt ( b.1977 ),自紐約普拉特藝術學院( Pratt Institute )以優等生身份畢業後,不僅創作出數百個木雕角色在全球各地展出,更進一步將繪畫、雕塑與漫畫結合,與獨立媒體合作倡導各項議題,發揮影響力。

而來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。他深受木材媒介所吸引,以各式日常人物、物件為關注對象,運用鮮明色彩與線條,刻畫出一系列既溫暖又原始的童趣雕塑,本次也將來到 plzzzz 藝廊首度展出。他的哥哥是國際著名畫家 Jean Jullien,兩人共同創立了朱利安兄弟工作室,合作各式動畫、活動與音樂,而 Nicolas 本人除了木雕創作外,也將其童趣視角放在繪畫、陶瓷、甚至是音樂、裝置等不同形式上,帶給觀者廣泛而不同層次的體驗。

來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。
來自法國雕塑家、音樂家,也身兼電影製片人 Nicolas Jullien ( b.1985 ),則是通過自學方式,發展出獨具個人化的藝術實踐方式與作品。

當日常奇想實踐於創作,長居英國的Sebastian Burdon ( b.1982 ) ,也將帶來令人驚豔的大尺寸雕塑。他以 “ Whatshisname ” 為名,發想於西洋搖滾天團 Green Day 的歌曲《 Whatshisname 》,背後原因是他總記不起他藝術家的名字。擅長透過電子與傳統媒介融合創作,Whatshisname 去年由英國大型藝廊 Castle Fine Art Gallery 所簽下,在他的作品中最知名的 Popek 系列,反映其希望透過非正統、嘲弄的方式,包含在角色主體姿態、尺寸玩轉等,刺激觀者反思與周遭環境的關係,質問世界所有事物存在的本質,本次也將在《 All My Loving 》首度展出。

來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。
來自瑞典的觀念藝術家 Johan Karlgren ( b.1977 ),作品中富含概念性和城市街頭風格,重現漫畫、卡通、電子遊戲和電影中的標誌性圖像,以象徵像素的珠子作為藝術媒介,拼貼為流行文化角色,並將其置入世界各地不同細小角落。

“ All My Loving, Darling, I’ll be True. ”

標誌著當代藝術、潮流文化與數位創作的融合,致力於宣揚新世代的語彙,提供大眾全新的生活美學體驗,plzzzz 藝廊延續了首檔《 Please, Please Me 》日韓藝術家聯展,在今夏再度以 The Beatles 於夏日錄製的經典歌曲 《 All My Loving 》為展名,將 6 位藝來自歐美與韓國的潮流藝術能量,包含原創畫作、木雕、巨型雕塑與獨家聯名周邊品,匯集成為豐富的潮流藝術語言,共同乘載、傳遞對藝術欣賞最真摯的感動與喜愛,帶給所有藏家夏日時光中最真摯的愉悅。

《 All My Loving 》

藝術家   |Greg Mike, Jackson Shim, Mike Leavitt, Nico Jullien, Pappas Pärlor, Whatshisname

展覽日期| 2022.07.11 – 2022.09.01 

開館時間| 週日 – 週三 11:00 – 21:30;週四 – 週六 11:00 – 22:00

展覽地點| plzzzz 微風南山艾妥列 3 樓 (110台北市信義區松智路 17 號 3 樓)

資料提供|plzzzz 藝廊

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

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致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

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Moleskine《Detour》日本站

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日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT