北流南基地8間音樂與生活風格店家盤點!前往南港享受音樂、尋找日常的放鬆片刻

北流南基地8間音樂與生活風格店家盤點!前往南港享受音樂、尋找日常的放鬆片刻

在台北,逛精品會往信義區、看電影會想到西門町,想淘古著會將赤峰街周圍的南西商圈設為目的地。而若想整天沈浸於在音樂當中,不妨到臺北流行音樂中心(以下稱北流)悉心建構的音樂生活風格園區走一回,來到這裡,不僅能欣賞音樂演出與演唱會,還能入手各式專業樂器與音樂設備、以音樂佐餐度過悠閒片刻,不定期舉辦的市集、各具特色的風格店家更是閒暇時值得一訪的好去處。

不只談音樂,還要將音樂帶入生活

2020年4月,大眾期盼已久的北流正式營運,從舉辦金曲31與金曲32連兩屆華人音樂盛事,到文化館常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》引發觀展熱潮,讓這擁有前衛外觀、看似有些距離感的建築群躍入大眾視野,也讓人們漸漸知道——想探尋音樂,可以到南港。

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北流文化館

而今,北流的最後一塊拼圖——南基地中的產業區與戶外廣場,也在2022年底起階段性營運,此處匯集錄音室、排練室、練團室等音樂空間,更坐擁4間中小型Live House,為學生或新銳音樂人提供表演場地新選;室內與戶外裙帶空間的20餘間店鋪,則有音樂、文創、餐飲、生活風格店家與品牌進駐,讓北流作為南港全新「音樂風格生活園區」的定位更趨完整。無論是音樂創作者、熱愛音樂的族群,又或純粹空閒時想找個地方放鬆一陣,都能在此感受流行音樂與文化的鮮活能量。

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北流南基地產業區與戶外廣場

 

盤點北流南基地8間音樂店家

說到這裡,也許會好奇來北流究竟能找到哪些店家?本篇著重介紹8間音樂品牌店鋪,包含台北傳奇Live House、桃園知名黑膠唱片行在北流開設的新據點,以及DJ Open Studio與販售樂器、耳機、音響的專業店家。

⭓ 傳奇店家入駐 

⭔ 北流卡夫卡

「海邊的卡夫卡」發跡於公館,可說是獨立音樂圈無人不知的經典Live House,而新開幕的「北流卡夫卡」不只是餐廳、人文與音樂展演空間,更是一個音樂品牌,未來將持續發掘並培植音樂產業、文學創作、藝術表演領域的新銳人才;同時提供多元化場地應用,人們可在此舉辦各式發表會、小型演唱會、見面會、尾牙春酒包場等活動展演,一同拋開日常紛擾,感受音樂所帶來的無限美好。

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「北流卡夫卡」店內空間

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「北流卡夫卡」推出品牌啤酒「北啤精釀」

⭔ 大韜黑膠耳機專賣

黑膠迷絕對知道,中壢後火車站的小巷中藏著全台灣最大的黑膠唱片行「張大韜黑膠小鋪」,店內隨時有5萬張唱片羅列,且每三個月就會新進1萬張唱片,規模十分驚人,而今在台北也有幸感受現場氛圍。張大韜黑膠以「大韜黑膠耳機」之名進駐北流,店內不僅陳列多達3萬張黑膠,同時備有數十款耳機、唱盤與音響供試聽,歡迎享受賴在沙發上、慵懶聆聽音樂的人們前往。

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「大韜黑膠耳機專賣」店內陳列3萬張黑膠唱片

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「大韜黑膠耳機專賣」現場備有耳機、唱盤供試聽

⭓ 鋼琴、吉他到薩克斯風,一條龍式的專業樂器服務

⭔ 吉他|aNueNue

本店不只展售吉他,更讓前來尋琴、試琴的人們「走入」吉他。「aNueNue」設計團隊特別將吉他造型融入店內,並將樂器內部的材質實際運用於空間設計中,搭配上木質、暖色調烘托出的溫煦氛圍,邀請客人放慢腳步,在此放鬆休憩、盡情彈奏,遊逛經典的人氣琴款和周邊商品,從感官至體感沉浸式地感受吉他的魅力。

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「aNueNue」店內以木質調烘托出和煦的空間氛圍

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「aNueNue」店空間設計融入吉他意象

⭔ 鋼琴|MUSE繆思鋼琴體驗中心

鋼琴是不少人踏入音樂領域的首選,無論是家長想為初入門的孩子買首架琴,或進階者想升級樂器,都不妨到北流「MUSE 繆思鋼琴體驗中心」逛逛,佔據百坪展場內集結了YAMAHA、KAWAI、Roland、CASIO等國際主流品牌,涵納原聲鋼琴、電子鋼琴、靜音鋼琴、混合鋼琴等琴種,從入門、中階、高階到限定通路型號皆有,多元的產品陣容得以滿足一站式周全的購物體驗。

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「MUSE 繆思鋼琴體驗中心」蒐羅國際主流品牌的豐富鋼琴琴種

⭔ 二手鋼琴|Duchess & Duke Steinway Pre-Owned Piano

不只全新鋼琴,北流也提供二手鋼琴的選擇。坐落MUSE對面店鋪的D&D北流據點,不僅是亞洲首間專門販售史坦威(Steinway & Sons)二手鋼琴的旗艦館,更有規模可觀的二手鋼琴廠房整修技術團隊進駐,掃去顧客購買二手鋼琴的顧慮;此外,D&D也將致力於音樂沙龍文化的推廣,鼓勵人們透過藝術參與,與他人產生更緊密的交流與連結。

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「D&D」專門販售史坦威二手鋼琴

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「D&D」有專業鋼琴廠房整修團隊進駐

⭔ 薩克斯風|TPMC SAX QUEST 探索薩克斯風

「TPMC SAX QUEST」由擁有薩克斯風研發、製造、教學、維修等專業知識背景的團隊經營,店內販售國際知名品牌Henri SELMER Paris、DIAPASON與Château等,亦代工及代理KENNY G薩克斯風,同時提供各式名牌二手薩克斯風買賣、出租服務與演出經紀諮詢,盼能在北流打造專屬於薩克斯風愛好者的音樂交流所。

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「TPMC SAX QUEST」專營薩克斯風

⭓ 日系專業品牌插旗

⭔ Pioneer DJ 北流展示中心2.0

1938年創立於日本的Pioneer,秉持著「與更多人分享感動」的初衷,成為影音娛樂、光學儲存技術的世界先驅。這回進駐北流,Pioneer以DJ系列為主角成立展示中心,現場不僅展售全系列DJ器材、監聽耳機與喇叭,更設置DJ Studio音樂展演空間並籌辦各式DJ實體課程,為玩家們提供更多親身接觸專業器材與場域的機會。

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日本品牌Pioneer在北流打造「Pioneer DJ 北流展示中心2.0」

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「Pioneer DJ 北流展示中心2.0」店內空間

⭔ AIWA 日本愛華

遙想隨身聽年代,人們手邊最熟悉的音樂夥伴或許就是AIWA愛華,在歷經人手一機的巔峰時刻與休眠期後,AIWA在2017年時重獲新生,專注於發展專業影音設備,而全台首間AIWA品牌影音旗艦店就在北流,店內完整陳列全系列影音產品陣容,讓注重家居、工作空間中影音條件的族群,能親身感受AIWA旗艦級的產品與服務。

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全台首間AIWA日本愛華品牌影音旗艦店在北流

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AIWA日本愛華經典產品

除了本篇介紹的8個音樂品牌之外,北流南基地還有許多風格店家進駐,如精品咖啡店「MKCR 山小孩咖啡」;引領人們體驗大自然五感藝術的「聞藝」;專售古道具與老家具的「昭和老家店」;主打臺灣有機康普茶與綠色茶的永續品牌「GC WELL 幾好」等。來到南基地,不單能接受音樂薰陶,更能在花藝、潮玩、古物、藝術展演等空間中徘徊,以最閒適的步調向更理想的生活靠攏。

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair