北流《想你到月球｜張雨生特展》11月登場！隨7大展區「漫步太空」展開登月音樂旅程

適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心（北流）將舉辦《想你到月球｜張雨生特展》，邀來「格式設計展策」策展，透過七大展區串起一場漫步太空的體驗，並在過程中，引領觀者深入了解張雨生的音樂成就，聆聽當代音樂人如何重新詮釋他的經典作品，共同感受音樂不分世代感染聽者的魅力。詳細展覽時程、售票資訊等附於文末，目前早鳥票已開賣。

〈永遠不回頭〉唱出無畏前行的澎湃、〈天天想你〉蘊藏無盡思念，〈我的未來不是夢〉則獻給把握每時每刻的人們，仔細想想，你心中烙有哪一首張雨生曾唱過的歌？張雨生短暫絢爛的一生創作出許多膾炙人口的作品，其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱，在第28屆金曲獎獲頒「特別貢獻獎」，被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一，更跨越世代，影響了華語樂壇許多不同領域的創作者。

《想你到月球》帶觀眾漫步太空，展開跨維度音樂旅程

本展由格式設計展策總監王耀邦（格子）擔任策展統籌、五月天瑪莎為音樂總監，作家陳德政與新媒體藝術家王宗欣則分別統籌文本、數位部分。特展主題「想你到月球」結合〈天天想你〉與〈帶我去月球〉兩首經典歌曲的意念，不但傳唱不休，更擁有時間與空間兩種向度的想像維度。展覽將呈現一回「漫步太空」的體驗，引領觀眾跟著太空人張雨生參與一場「太空登月計劃」，展開橫跨25年的跨維度音樂之旅。

七大展區亮點整理

展場共七大展區將幻化為從地球前往月球的音樂旅程，除了透過田野、訪調與研究，展陳張雨生的個人魅力與音樂成就，也同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，結合五組當代音樂人重新詮釋張雨生的音樂，藉此拉近世代距離，再次挖掘音樂的本質魅力。

一｜帶你去月球

站在登月櫃檯的入口，將會領到一卷來自宇宙的神秘錄音帶，它是登月計畫的關鍵線索，專心聆聽，你可以跟著音樂前往月球，穿梭通往宇宙的航站甬道，請準備好你的耳朵，前方有光，即將登艙。

二｜烈火青春

一卷錄音帶、一台播放機，跟著張雨生悠揚奔放的嗓音進入登月艦艙，這裡，是地球區。音樂創作、發表的專輯、工作夥伴與朋友、人生的際遇，十年的歌唱生涯，是他前往月球前的銀河軌跡。

三｜聽你聽我 

來自其他行星的艦長一一出現在端景艦橋的螢幕中，他們都是陪伴著張雨生航太總署成長的重要太空夥伴，前往宇宙的航線上承載著許多故事，訊號輸出，畫面亮起，準備與您連線通信。

四｜雨生的河

你看見過聲音嗎？影像與音樂的律動如同一條傳送之河，張雨生經典歌曲原音分軌在此首次現身。五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥、三金視覺團隊dosomething studio聯手打造一道前往月球的音樂之河，聆聽、感受、理解，一窺音樂人在編曲、節奏、配唱上鋪陳創作的細膩巧思。

五｜想你到月球

在月球區中，將透過深度的聆聽體驗與創作過程的採訪，感受五組當代音樂人重新詮釋張雨生的經典歌曲。

六｜月球電台

真空的月球原先是個寂靜的地方，張雨生卻用他的童心和才情，將熱鬧的音樂帶到了月球表面。2022年，我們循著他的星軌飛到月球，月球電台，傾聽他對音樂的創作自述、表演現場的當下，這些呢喃將伴著來自不同時空的信件一起收藏。

七｜太空旅行日誌

恭喜你躲過宇宙射線的干擾、隕石帶的攔截與外星人的跟蹤，順利從月球返回地球。此刻播映的是這趟航程的紀錄影片，它像一篇篇太空旅行日誌，記載了旅程的點滴。輪轉的時代中，有重量的作品會被保留下來，當一代代人在飛行艙裡戴起耳機，他們都在音樂中重新認識了獨一無二的張雨生。

想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK

展覽日期｜2022年11月12日～2023年2月28日

展覽時間｜每日10:00～18:00（最晚入場17:30；每週一、除夕、初一休館）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳

售票連結｜OPENTIX、udn

門票資訊｜

・早鳥票175元：即日起至2022年9月30日 23:59

・預售票250元：2022年10月1日 12:00～11月11日 23:59

・開展期間：全票350元／優待票320元／敬老票175元／20人以上團體票250元／活動票280元（僅文化館現場櫃台販售）

文字資料、圖片來源｜臺北流行音樂中心、格式設計展策

編輯｜izzie pang

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。