「捷運」是台北通勤族不可或缺的日常夥伴，要讓高度使用者擁有長期的舒適體驗、初次使用者能快速上手，從車站與月台動線規劃、出口設置，再到售票與儲值介面的設計等，各個細節都很關鍵。近日，台灣設計研究院（設研院）正式發布「台北捷運再設計」優化案第一階段成果，其以中山站為首個據點、售票機區域為首要改造標的，盼能增進乘客的使用體驗。

計畫第一站從「售票機區」出發

台北捷運為全台旅運量最高的捷運系統，隨著旅客需求及多元支付的趨勢下，陸續增加了許多功能，提供旅客更便利多元的服務。「台北捷運再設計」針對台北捷運舊站體做示範優化，將捷運提供的服務進行整合，對詢問處、售票機台、部分指標等區域進行優化，而改造成果將於日後階段性亮相。

計畫第一站從旅客使用頻率最高的「售票區」出發，其由設研院與IF OFFICE共同負責視覺規劃、平面室操刀介面應用設計，先是重新檢視原先的售票區域，並在既有條件下，以旅客購票的視角及使用行為，從外觀的整理到操作介面逐一再設計。

整體售票機區改造：建構由遠而近的視覺引導

在硬體及系統的既有條件下，以使用者為中心，建構旅客由遠到近的觀看脈絡。首先，第一眼（遠景）提供旅客對於售票機的初步認知，藉由一致性的深灰色調呈現售票區域；第二眼（中景）著重在建立資訊的理解，因而將機台種類以功能區分，並調整位置，比如把服務性質相同的機台擺放在一起，方便使用者快速辨認；第三眼（近景）則要讓使用者了解機台介面的操作步驟，因而以簡潔有序的售票機介面設計，讓購票體驗更順暢。

售票機介面改造3要點：簡化資訊、調整介面、色彩規劃

針對售票機介面的細節，設計團隊以使用者經驗為主要考量，將服務介面的資訊情報重新整理，並在舊機台的限制下，呈現清晰有序的資訊架構及層級。

設計團隊首先「簡化資訊」，在首頁就提供語言選項做資訊分流，簡化原先在每頁呈現的雙語資訊；接著「調整介面」，進一步依照使用者習慣安排按鍵位置，將常用及接續下個步驟的按鈕置於同側，方便旅客操作。

「色彩規劃」方面，以深灰色為背景統一機台的視覺性，並突顯按鍵；同時，賦予按鈕顏色不同意義，如金額相關訊息使用黃色、機台設備狀態為綠色、往下進程的步驟是藍色、取消及返回則選用紅色。

中山站售票機區改造結果釋出後，在網路上掀起一陣討論，部分人認為改造後的票價資訊欄目太小，且置於機台高處，可能會讓銀髮族或身障者難以看清，並提出原先版本的大小較適合全齡使用等建議。接下來，「台北捷運再設計」成果將在2022年11月逐一完成、開箱，最近搭捷運時不妨留意一會，體驗新版與舊版設計的使用感受有何不同。

資料、圖片｜台灣設計研究院

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

在迷霧之林裡，不老部落成為泰雅的傳奇

隱身宜蘭寒溪的山林深處，一條不為人知，沒有柏油鋪面、指標引導的蜿蜒小路，指向隱於山霧之中的祕境「不老部落」。二十年前，寒溪部落因年輕人外移、母語逐漸消逝，文化一度瀕臨斷裂。然而，就在此刻，七位長者與青年族人決定逆轉部落命運，非但沒有選擇轉身離去，反而憑藉著勇氣與眼界，在貧脊現實中重建家園。

自此，「寒溪部落」以「不老部落」之名重生，成為一個以傳統為根，向未來生長的新型態部落。以「泰雅文化保存基地」為定位，採取預約制的「不老部落」堅定拒絕來去匆匆，只想拍照打卡的「觀光客」，只有願意放下成見、以謙卑之心走進部落的旅人，才有幸走進其中，體驗部落最真實的生活。

於是，當旅人用雙腳走過那條尋常車輛難以抵達的山徑後，將能親手搗米、採集雞蛋、撿拾野蔬，體驗最深刻的部落文化。在此過程中，年輕族人也陸續回到部落，把新的想法帶回來，並用自己的方式守護傳統，沒有矯揉做作的表演，而是用泰雅生活的節奏，讓不老部落成為最美的傳說。

不只是文化引路人，Defender 更與族人共同駛出未來之路

另一方面，這種深度參與的體驗，也為部落帶來更多可能，像是台灣第一所由原住民自辦的山區高中便誕生於此，讓孩子們能在自己的語言與土地中學習成長；部落甚至成立以小米為核心的小米酒莊，揉合泰雅智慧與歐式香檳釀法，讓山中作物走上國際餐桌。

當族人為部落拚搏的同時，曾是英國皇室鍾愛座駕的 Defender，也從運送糧食與物資的座車，化為載著旅人往返城市與山林間的文化引路人，可說是沉默卻帥氣，充滿探險精神卻又十足可靠的最佳夥伴。而在不老部落重建 20 週年的此時此刻，日復一日穿越泥濘與陡坡的經典Defender，也在服役近 20 多年後功成身退，把任務交棒給新世代Defender，繼續在這條沒有地圖的道路上前行。

這不只是車輛的更新，也是精神的延續，讓車與人、品牌與文化、土地與信仰、傳承與創新，共同在迷霧之林裡穩定前行。畢竟，路，本來就是人一步一步，車一趟一趟駛出來的；而有 Defender 相伴，夢想不必在他方，而能在此地，以自己最獨特的姿態綻放。

探索更多關於 Defender 的故事

https://www.landrover.tw/defender-world/index.html

_{文 | 郭慧  圖片提供 | Defender}