〈永遠不回頭〉唱出無畏前行的澎湃、〈天天想你〉蘊藏無盡思念，〈我的未來不是夢〉則獻給把握每時每刻的人們，你心中烙有哪一首張雨生曾唱過的歌？適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心（北流）推動《想你到月球｜張雨生特展》，邀請格式設計展策擔任計畫總指揮，與五月天瑪莎、數位藝術家王宗欣、作家陳德政攜手策劃一場「登月計劃」，帶人們走過以太空艦艇、月球、音樂之河等意象打造的7大展間，了解張雨生的人生與音樂生涯的重要節點，聆聽當代音樂人如何重新詮釋他的經典作品，展開一場音樂宇宙的無邊壯遊。

帶觀眾漫步太空，展開跨維度音樂旅程

開展兩個月前，一支時有斷訊感的15秒影片——飄進太空艙的太空人、紋有TOM字樣並結合了收音機的太空噴氣背包、一卷卡帶、一把吉他，及滿是坑洞的月球表面，伴隨著〈帶我去月球〉的音樂旋律，向地球發射出不尋常的訊號，暗示著登月計劃即將展開。

也許你會好奇，為何張雨生特展與登月有關？策展人王耀邦（格子）解釋，特展名稱從〈天天想你〉和〈帶我去月球〉這兩首歌名衍伸而來，前者的想念代表「時間」的維度，後者則指涉「空間」的維度，寄託了更遠的想像；兩者結合成「想你到月球」後，除了蘊含對張雨生的強烈情感，也意味著他所帶來的影響力已跨越時空，進而催生「宇宙航行」的策展概念。展覽中，張雨生化身音樂太空人，觀者則是宇宙旅人，無論觀者與張雨生在地球的時空是否曾經交疊過，進到展場後，都能跟著他的創作軌跡，感知他音樂宇宙的無遠弗屆。

聚焦於音樂，打造好的閱聽條件與空間

這是一場在流行音樂中心舉辦的展覽，也是一回以音樂為號召的體驗，所以策展團隊很有默契地讓音樂說故事。展覽現場除了前段梳理張雨生生平、音樂生涯的年表外，沒有過多的文字訊息與註釋，正如音樂總監瑪莎所說：「音樂是一個很直覺的東西。」也如格子所言：「音樂跟許多類型的創作有一個非常不同的地方，那就是具有立即呼喚人到某個時空的本領。」因此捨棄文字展板滿佈的策展模式，轉而聚焦於音樂本身，創造出優良的閱聽條件與空間，讓觀眾可以盡情與張雨生做交流。若到現場觀展，別忘了將聽覺舒張。

《想你到月球｜張雨生特展》7大展區亮點整理！

本展7大展區幻化為從地球前往月球的音樂旅程，策展團隊透過田調、訪談與研究，展陳張雨生的個人魅力與音樂成就，同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，邀請陳綺貞、韋禮安、夜貓組、告五人、9m88共5組當代音樂人，重新詮釋張雨生的音樂。

⭔ 展區01〈帶你去月球〉｜領取神秘卡帶，準備登艙

進入航行的首站，是設置於北流文化館二樓的登月櫃檯，每位宇宙旅人將在此領到一卷神秘卡帶，戴上耳機、按下開關後，便能隨著耳畔響起的「走 帶我走 走出空氣汙染的地球；走 帶我走 走出紛爭喧擾的生活⋯⋯」這段音樂，逐步深入被銀色錫箔紙圍繞的航站甬道，準備登艙。

格子分享，要製作這卷錄音帶非常困難，必須讓所有音樂廠牌同意將持有的作品放到同一卷卡帶裡，行政程序十分複雜，但當中收錄的〈我的未來不是夢〉、〈沒有煙抽的日子〉、〈妹妹晚安〉⋯⋯等五首歌，正是帶觀眾回到張雨生過往的聽覺線索，而這卷卡帶也是樂迷與「寶哥」之間的信物。

⭔ 展區02〈烈火青春〉｜一覽張雨生人生故事、音樂生涯

步入登月艦艙後，右側呈現〈烈火青春〉展區，本區以編年形式記載了1966年至今與張雨生有關的重要記事，涵納了他短暫而絢爛的31年生命旅程與10年音樂生涯，從澎湖舉家搬遷至台中、聯考失利輾轉進入政大，後因大妹不幸溺水早逝，下定決心參與木船西餐廳舉辦的民謠歌唱大賽，首次在公開場合登台演出就獲得優勝；收穫信心後，接續加入政大吉他社、與朋友共組「金屬小子 Metal Kids」樂團，開啟了音樂創作之路。

值得注意的是，隨著張雨生的生命歷程不斷進行，年表底下也附註了當年台灣歌壇、社會上所發生的重要事件，讓觀眾得以兩相對照，召喚時代回憶。

⭔ 展區03〈聽你聽我〉｜資深音樂人談張雨生

與〈烈火青春〉互望的則是〈聽你聽我〉展區，此區訪談張雨生十餘位工作夥伴與好友，包括音樂製作人陳子鴻、專職鼓手姜永正、作詞人黃婷、音樂製作人暨編曲家黃中岳、音樂工程師「K哥」王俊傑、作曲家陳復明、民歌歌手王新蓮等人，從五大面向——搖滾啟蒙、時代性、人文規劃、音樂實驗、藝術理想為出發點，聊聊自己心目中的張雨生。這些出現在艦艙螢幕上的音樂人，彷彿化身為來自其他行星的艦長，帶領觀眾踏上登月之旅。

登月船艦中央15個打上聚光燈的圓桌，則以張雨生人生重要座標為索引，展出報章雜誌、創作手稿、獎座獎牌、專輯與黑膠唱片，以及策展團隊在梨山張雨生之家所翻出的老照片等，帶領曾經歷八、九零年代的觀眾重返時代，也讓沒經歷過的觀者稍微了解當時的時代背景。

⭔ 展區04〈雨生的河〉｜原音音軌化為數位巨流

離開船艦，觀者將穿越〈雨生的河〉展區，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌將在這首次現身。本區由五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥，以及王宗欣率領的三金視覺團隊「dosomething studio」聯手打造，讓影像、音樂的律動化為數位巨流，解密音樂人在器樂、編曲、節奏、配唱上的細節。

王宗欣分享，策展過程中發現K哥還留有這兩首曲子的原音分軌，因此決定以張雨生的原版創作為藍本，並由瑪莎重新編排過，讓各音色細節的聽感更為鮮明，如此一來，觀眾更能聽見張雨生編曲的精要之處；同時，dosomething studio將每一道音軌分別演算出不同的視覺符號，讓樂音視覺化為圓形、長方形、聲波頻率等各式各樣的符碼，在畫面中活潑躍動，讓觀眾透過聽覺與視覺的引導，聽懂也看懂解張雨生在音樂創作上的編排巧思。

⭔ 展區05〈想你到月球〉｜5組當代音樂人再創張雨生經典歌曲

登陸月球區，九台螢幕自頂部垂吊而下，連成22米長的耿耿星河，觀眾將在此卸下鞋子、躺上眠豆腐，聆聽張雨生與當代音樂人的跨世代交流。這次，五組音樂人以各自的生命視角，解構再創張雨生的歌曲，包含陳綺貞 X〈天天想你〉、韋禮安 X〈大海〉、9m88 X〈若我告訴你其實我愛的只是你〉、夜貓組 X〈我期待〉、告五人  X〈口是心非〉，各具特色的翻唱版本將與原版輪替播放。

五首翻唱、五首原唱，恰好是聽完一張唱片所需要的時間，不妨藉此回想，自己上次這麼認真、完整地聽完一張專輯是什麼時候？將近40分鐘的過程，以許多人的觀展經驗來說或許會覺得長，但閉上眼、靜下心來細細聽完，更能感受到旋律與歌聲所蘊涵的飽滿生命力。而躺在柔軟眠豆腐上聽歌的時光，或許也能參透張雨生〈帶我去月球〉歌詞中「虛步玲瓏躡星空」，那乘著音符在宇宙徜徉的詩意。

⭔ 展區06〈月球電台〉｜寫信到月球

旅程接近終章，策展團隊邀請觀者在〈月球電台〉停駐，看張雨生過往寫給家人、粉絲與工作夥伴的信件，也進入小隔間聆聽他對音樂的創作自述、心境轉折，聽完後更能寫信回應，這是音樂之外，橫跨千禧年前與後、跨越地球與月球，觀眾與張雨生之間以文字為媒介的私密交流。

⭔ 展區07〈太空旅行日誌〉｜策展紀實

最後，一段策展紀錄片將在展場末端播映，片中記載了從田調、訪談到展覽製作的精彩片段，猶如一篇篇太空旅行日誌，滿載這場登月旅途中的啟發與感動。

針對《想你到月球｜張雨生特展》，策展人格子總結道：「音樂可以被感受的維度極其寬廣，從好聽的歌，到認識一位歌手，然後他的編曲，以至於認識他所認識的人，這些都讓音樂變得厚實。而特展的體驗順著音樂人的脈絡推移，漸次走入音樂創作的核心，並用創作專輯賦予經典新意，總合了忠實扣連展覽訴求的數位手段，既豐富了閱聽方式，也延展了張雨生的文化記憶。」

想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK

展覽日期｜2022年11月12日～2023年2月28日

展覽時間｜每日10:00～18:00（最晚入場17:30；每週一、除夕、初一休館）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳

售票連結｜OPENTIX、udn

門票資訊｜全票350元／優待票320元／敬老票175元／20人以上團體票250元／活動票280元（僅文化館現場櫃台販售）

資料、圖片｜臺北流行音樂中心、格式設計展策（攝影：汪德範）

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}