〈永遠不回頭〉唱出無畏前行的澎湃、〈天天想你〉蘊藏無盡思念，〈我的未來不是夢〉則獻給把握每時每刻的人們，你心中烙有哪一首張雨生曾唱過的歌？適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心（北流）推動《想你到月球｜張雨生特展》，邀請格式設計展策擔任計畫總指揮，與五月天瑪莎、數位藝術家王宗欣、作家陳德政攜手策劃一場「登月計劃」，帶人們走過以太空艦艇、月球、音樂之河等意象打造的7大展間，了解張雨生的人生與音樂生涯的重要節點，聆聽當代音樂人如何重新詮釋他的經典作品，展開一場音樂宇宙的無邊壯遊。

帶觀眾漫步太空，展開跨維度音樂旅程

開展兩個月前，一支時有斷訊感的15秒影片——飄進太空艙的太空人、紋有TOM字樣並結合了收音機的太空噴氣背包、一卷卡帶、一把吉他，及滿是坑洞的月球表面，伴隨著〈帶我去月球〉的音樂旋律，向地球發射出不尋常的訊號，暗示著登月計劃即將展開。

也許你會好奇，為何張雨生特展與登月有關？策展人王耀邦（格子）解釋，特展名稱從〈天天想你〉和〈帶我去月球〉這兩首歌名衍伸而來，前者的想念代表「時間」的維度，後者則指涉「空間」的維度，寄託了更遠的想像；兩者結合成「想你到月球」後，除了蘊含對張雨生的強烈情感，也意味著他所帶來的影響力已跨越時空，進而催生「宇宙航行」的策展概念。展覽中，張雨生化身音樂太空人，觀者則是宇宙旅人，無論觀者與張雨生在地球的時空是否曾經交疊過，進到展場後，都能跟著他的創作軌跡，感知他音樂宇宙的無遠弗屆。

聚焦於音樂，打造好的閱聽條件與空間

這是一場在流行音樂中心舉辦的展覽，也是一回以音樂為號召的體驗，所以策展團隊很有默契地讓音樂說故事。展覽現場除了前段梳理張雨生生平、音樂生涯的年表外，沒有過多的文字訊息與註釋，正如音樂總監瑪莎所說：「音樂是一個很直覺的東西。」也如格子所言：「音樂跟許多類型的創作有一個非常不同的地方，那就是具有立即呼喚人到某個時空的本領。」因此捨棄文字展板滿佈的策展模式，轉而聚焦於音樂本身，創造出優良的閱聽條件與空間，讓觀眾可以盡情與張雨生做交流。若到現場觀展，別忘了將聽覺舒張。

《想你到月球｜張雨生特展》7大展區亮點整理！

本展7大展區幻化為從地球前往月球的音樂旅程，策展團隊透過田調、訪談與研究，展陳張雨生的個人魅力與音樂成就，同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，邀請陳綺貞、韋禮安、夜貓組、告五人、9m88共5組當代音樂人，重新詮釋張雨生的音樂。

⭔ 展區01〈帶你去月球〉｜領取神秘卡帶，準備登艙

進入航行的首站，是設置於北流文化館二樓的登月櫃檯，每位宇宙旅人將在此領到一卷神秘卡帶，戴上耳機、按下開關後，便能隨著耳畔響起的「走 帶我走 走出空氣汙染的地球；走 帶我走 走出紛爭喧擾的生活⋯⋯」這段音樂，逐步深入被銀色錫箔紙圍繞的航站甬道，準備登艙。

格子分享，要製作這卷錄音帶非常困難，必須讓所有音樂廠牌同意將持有的作品放到同一卷卡帶裡，行政程序十分複雜，但當中收錄的〈我的未來不是夢〉、〈沒有煙抽的日子〉、〈妹妹晚安〉⋯⋯等五首歌，正是帶觀眾回到張雨生過往的聽覺線索，而這卷卡帶也是樂迷與「寶哥」之間的信物。

⭔ 展區02〈烈火青春〉｜一覽張雨生人生故事、音樂生涯

步入登月艦艙後，右側呈現〈烈火青春〉展區，本區以編年形式記載了1966年至今與張雨生有關的重要記事，涵納了他短暫而絢爛的31年生命旅程與10年音樂生涯，從澎湖舉家搬遷至台中、聯考失利輾轉進入政大，後因大妹不幸溺水早逝，下定決心參與木船西餐廳舉辦的民謠歌唱大賽，首次在公開場合登台演出就獲得優勝；收穫信心後，接續加入政大吉他社、與朋友共組「金屬小子 Metal Kids」樂團，開啟了音樂創作之路。

值得注意的是，隨著張雨生的生命歷程不斷進行，年表底下也附註了當年台灣歌壇、社會上所發生的重要事件，讓觀眾得以兩相對照，召喚時代回憶。

⭔ 展區03〈聽你聽我〉｜資深音樂人談張雨生

與〈烈火青春〉互望的則是〈聽你聽我〉展區，此區訪談張雨生十餘位工作夥伴與好友，包括音樂製作人陳子鴻、專職鼓手姜永正、作詞人黃婷、音樂製作人暨編曲家黃中岳、音樂工程師「K哥」王俊傑、作曲家陳復明、民歌歌手王新蓮等人，從五大面向——搖滾啟蒙、時代性、人文規劃、音樂實驗、藝術理想為出發點，聊聊自己心目中的張雨生。這些出現在艦艙螢幕上的音樂人，彷彿化身為來自其他行星的艦長，帶領觀眾踏上登月之旅。

登月船艦中央15個打上聚光燈的圓桌，則以張雨生人生重要座標為索引，展出報章雜誌、創作手稿、獎座獎牌、專輯與黑膠唱片，以及策展團隊在梨山張雨生之家所翻出的老照片等，帶領曾經歷八、九零年代的觀眾重返時代，也讓沒經歷過的觀者稍微了解當時的時代背景。

⭔ 展區04〈雨生的河〉｜原音音軌化為數位巨流

離開船艦，觀者將穿越〈雨生的河〉展區，張雨生經典歌曲〈河〉與〈口是心非〉的原音分軌將在這首次現身。本區由五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥，以及王宗欣率領的三金視覺團隊「dosomething studio」聯手打造，讓影像、音樂的律動化為數位巨流，解密音樂人在器樂、編曲、節奏、配唱上的細節。

王宗欣分享，策展過程中發現K哥還留有這兩首曲子的原音分軌，因此決定以張雨生的原版創作為藍本，並由瑪莎重新編排過，讓各音色細節的聽感更為鮮明，如此一來，觀眾更能聽見張雨生編曲的精要之處；同時，dosomething studio將每一道音軌分別演算出不同的視覺符號，讓樂音視覺化為圓形、長方形、聲波頻率等各式各樣的符碼，在畫面中活潑躍動，讓觀眾透過聽覺與視覺的引導，聽懂也看懂解張雨生在音樂創作上的編排巧思。

⭔ 展區05〈想你到月球〉｜5組當代音樂人再創張雨生經典歌曲

登陸月球區，九台螢幕自頂部垂吊而下，連成22米長的耿耿星河，觀眾將在此卸下鞋子、躺上眠豆腐，聆聽張雨生與當代音樂人的跨世代交流。這次，五組音樂人以各自的生命視角，解構再創張雨生的歌曲，包含陳綺貞 X〈天天想你〉、韋禮安 X〈大海〉、9m88 X〈若我告訴你其實我愛的只是你〉、夜貓組 X〈我期待〉、告五人  X〈口是心非〉，各具特色的翻唱版本將與原版輪替播放。

五首翻唱、五首原唱，恰好是聽完一張唱片所需要的時間，不妨藉此回想，自己上次這麼認真、完整地聽完一張專輯是什麼時候？將近40分鐘的過程，以許多人的觀展經驗來說或許會覺得長，但閉上眼、靜下心來細細聽完，更能感受到旋律與歌聲所蘊涵的飽滿生命力。而躺在柔軟眠豆腐上聽歌的時光，或許也能參透張雨生〈帶我去月球〉歌詞中「虛步玲瓏躡星空」，那乘著音符在宇宙徜徉的詩意。

⭔ 展區06〈月球電台〉｜寫信到月球

旅程接近終章，策展團隊邀請觀者在〈月球電台〉停駐，看張雨生過往寫給家人、粉絲與工作夥伴的信件，也進入小隔間聆聽他對音樂的創作自述、心境轉折，聽完後更能寫信回應，這是音樂之外，橫跨千禧年前與後、跨越地球與月球，觀眾與張雨生之間以文字為媒介的私密交流。

⭔ 展區07〈太空旅行日誌〉｜策展紀實

最後，一段策展紀錄片將在展場末端播映，片中記載了從田調、訪談到展覽製作的精彩片段，猶如一篇篇太空旅行日誌，滿載這場登月旅途中的啟發與感動。

針對《想你到月球｜張雨生特展》，策展人格子總結道：「音樂可以被感受的維度極其寬廣，從好聽的歌，到認識一位歌手，然後他的編曲，以至於認識他所認識的人，這些都讓音樂變得厚實。而特展的體驗順著音樂人的脈絡推移，漸次走入音樂創作的核心，並用創作專輯賦予經典新意，總合了忠實扣連展覽訴求的數位手段，既豐富了閱聽方式，也延展了張雨生的文化記憶。」

想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK

展覽日期｜2022年11月12日～2023年2月28日

展覽時間｜每日10:00～18:00（最晚入場17:30；每週一、除夕、初一休館）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳

售票連結｜OPENTIX、udn

門票資訊｜全票350元／優待票320元／敬老票175元／20人以上團體票250元／活動票280元（僅文化館現場櫃台販售）

資料、圖片｜臺北流行音樂中心、格式設計展策（攝影：汪德範）

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}