漫步信義區尋找設計蹤跡!「臺北街角遇見設計」計畫7件作品散佈老眷村、公園與時髦酒吧間

漫步信義區尋找藝術蹤跡!「臺北街角遇見設計」計畫7件作品散佈老眷村、公園與時髦酒吧間

以生活化街道策展為核心的「臺北街角遇見設計」計畫,從觀察城市的紋理出發,由設計角度切入街頭,打開人們觀看城市角落的不同視角,從平凡的生活場景中看見新意。今年度計畫以信義區為背景、「臺北繞個路」為概念主軸,由5組橫跨劇場、音樂、視覺、花藝等領域的創作者,在信義區街頭帶來7件微改造作品。

〈國父遊臺北 作品4〉羅斌_01
2022臺北街角遇見設計計畫即日起至12月11日舉辦

新舊風景交織的信義街頭

2022年「臺北街角遇見設計」計畫已於10月率先在士林展出首波作品,而接力登場的信義展區,以國父紀念館、光復南路、基隆路圍繞,緊鄰信義計畫區的三角區域為街頭展場。此處匯聚前身為眷村四四西村的忠駝國宅、因眷村聚落而生的光復市場,以及住商混合區內新興的特色餐廳與酒吧,當主夫主婦日常採買的生活場、紅男綠女享受夜生活的遊樂場並存,碰撞出新舊交融的生活場景,形成充滿生機、趣味橫生的城市風景。

〈跳舞!愛!跳舞!〉河床劇團_04
2022臺北街角遇見設計計畫以信義區為背景

散步信義區街頭,尋找與愛有關的線索

「走在這樣日常的場景中,更可以感受到生活在此的情意。」策展團隊左腦創意因此將信義展區的策展主軸定為「你、我和街角的三角戀愛」,從中興公園出發,邀請創作者拆解「愛」的元素,創作出不同類型的微改造作品,讓民眾在街角發現各種愛的可能,進一步認識並喜歡這洋溢人情溫暖的所在。

〈愛情車站〉街聲、左腦創意_05
左腦創意與多組創意團隊對街頭風景進行微改造

5件作品亮點整理!

⭔ 溫度物所〈友好發生〉

1949年國民政府遷台,當時聯勤總部為照顧四四兵工廠員工,在營區附近建四四東村、西村、南村,其中西村在1983年改建為忠駝國宅。擅長以花卉、植栽發展異媒材藝術裝置的「溫度物所」,從「與社區友好」概念出發,透過親切、易理解的花卉素材,呈現在地的歷史與關懷。

FotoJet
溫度物所〈友好發生〉位於忠駝國宅

24小時的花卉展示裝置搭配4款限量扭蛋,裝載採集自社區的植物種子,與刊載在地小故事的花籤,傳遞從微小種子散發的愛與關懷,都能在民眾細心照顧下開出友好花朵的意涵。

〈友好發生〉溫度物所_01
溫度物所〈友好發生〉位於忠駝國宅

作品位置|基隆路一段380巷8-10號中間過道(忠駝國宅內)

⭔ 羅斌〈國父遊臺北〉系列

今年恰逢國父紀念館建館50週年,左腦創意試想孫中山先生肚子餓時是不是會偷溜出門,到附近尋覓好吃、好玩的所在?因而邀請藝術家羅斌運用簡約線條搭配繽紛色彩,以活潑風格重新詮釋這位偉人,並在畫中融入古早玩具「尪仔標」圖樣,看國父如何從嚴肅的肖像走出,與民眾一同享受信義區的日常生活。

〈國父遊臺北 作品2〉羅斌_01
羅斌〈國父遊台北〉系列

⭓ 作品位置|

〈粥末粥日在小店天天暖胃〉HUHA 創意粥品|基隆路一段380巷1號

〈公園旁欣賞美食的好雞會〉GUMGUM Beer & Wings 雞翅酒吧|光復南路473巷11弄38號

〈基隆路鬧中取靜的避風港〉榕 RON Xinyi|基隆路二段12號 

⭔ 左腦創意 X 街聲〈愛情車站〉

左腦創意與街聲選定過往鄰近鐵道三張犁支線、如今成為鄰里日常休憩據點的中興公園,將涼亭化身以「愛情」為名的車站,打造初戀、熱戀、失戀三種不同感情狀態的月臺,以及三座叩問心扉的歌詞跑馬燈,歡迎每位行人對號入座,找到打動你心的那首曲子。

〈愛情車站〉街聲、左腦創意_01
左腦創意 X 街聲〈愛情車站〉

本區還有個隱藏彩蛋,左腦創意特別與東南亞移工教育組織One-Forty合作,挑選來自印尼的 Mandala所創作的〈Taipei Main Station〉,讓時常在社區照顧長輩的外籍朋友,在每日經過的街廓中聽到熟悉的歌曲。

〈愛情車站〉街聲、左腦創意_06
左腦創意 X 街聲〈愛情車站〉

⭓ 作品位置|

中興公園 基隆路一段380巷/光復南路473巷旁

⭔ 李瑋恩〈動物歡樂會〉

插畫家李瑋恩在光復南路轉角牆面,描繪了來自信義區的動物們舉辦的歡樂派對。畫中,住在公園的赤腹松鼠找來好朋友紅尾伯勞、巷子口的野貓還有寵物狗,連住松山文創園區的貴客鴨也趕來,大夥齊聚享用各自喜愛的大餐。餐桌右邊特地保留了空位,還準備好香噴噴的眷村水餃,邀請路人加入這場聚會。

〈動物歡樂會〉李瑋恩_02
李瑋恩〈動物歡樂會〉

⭓ 作品位置|

光復南路473巷11弄16號轉角牆面

⭔ 河床劇團 X kowei〈跳舞!愛!跳舞〉

在城市街道通行時,會遇到許多交通標誌提醒通行者該注意什麼,如禁止停車、最高速限、單行道等,這些標誌保障了人們的安全,同時維持了城市的秩序,但有時候,也需要打破某些規則與枯燥的規定。這次,持續以「意象劇場」為創作理念、探索視覺藝術與表演藝術界線的河床劇團,攜手插畫家kowei,透過巷弄中一座座發亮的燈箱,為都市景觀增加歡快的色彩,同時也鼓勵人們停下匆忙的腳步,在生活的單行道中笑一下、跳個舞,擁抱這座城市的歡樂。

〈跳舞!愛!跳舞!〉河床劇團_01
李瑋恩〈動物歡樂會〉

⭓ 作品位置|

光復南路473巷11弄1號牆面


2022臺北街角遇見設計

展期|2022年11月12日~12年11日

地點|臺北市信義區,國父紀念館以南、光復南路以東、基隆路以西,緊鄰繁華信義計畫區的三角區域

資料、圖片|左腦創意

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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