ViewSonic 2022 ColorPro Award松菸開展!集結全球「突破」影像創作,一窺世界上的吉光片羽

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展:黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審,展示個人突破創作

ViewSonic第三年舉辦ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽,今(12/8)日公布攝影類前十大與數位創作類前三大得獎作品。攝影類由來自伊朗的「No.3」拔得頭籌;數位創作類則由來自美國的「我是太平洋」拿下首屆冠軍。臺灣創作者鳥巢也以AI藝術作品「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」,榮獲數位創作類前十大佳作殊榮。

【新聞照片10】2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日於台北松山文創園區盛展出百幅攝影佳作。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日於台北松山文創園區盛展出百幅攝影佳作。

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展在12月9日至11日,於臺北松山文創園區盛大開展,基於色彩解構美學概念,並運用ViewSonic 全方位視訊解決方案精彩呈現百大佳作。本屆ColorPro Award大賽特別邀請非典型收藏家黃子佼、金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱評審,除分享評審觀點外,更提供個人作品一同展出。

【新聞照片13】金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審,從跨域視角評選來自全球各地的「突破」創作。
金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審,從跨域視角評選來自全球各地的「突破」創作。

ViewSonic董事長朱家良表示:「在過去近三年的期間,全世界因為疫情發生了劇烈的變化,我們化危機為轉機,實現了兩件重大的突破,透過創新生態系建立,為社會與產業帶來全新變革。第一,我們以老師為核心,攜手政府、學校、出版社、社群和等合作夥伴,共同打造互動教育科技生態系,第二,我們致力打造攝影創意生態系,攜手SHOOTERS、PANTONE、Capture One、Calibrite和Shoot The Frame等全球攝影、色彩及創意領導品牌,共同舉辦ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展,凝聚全球創意、激發靈感,為全球攝影創作帶來更多突破。」

【新聞照片8】2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展今年新增數位創作類,在12月9日至11日於台北松山文創園區盛大開展,透過ViewSonic 全方位視訊解決方案呈現藝術創作。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展展場一隅

ViewSonic 2022 ColorPro Award首度將數位創作類別納入賽事,並邀請黃子佼、儲旭與李霽等全球14位跨域專家,聯合評選來自139個國家,共11,165件作品,選出優勝名單。本屆攝影作品風格多元,涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等,數位創作類則有結合AI工具搭配創作者編修的新形態藝術;臺灣更有6件作品進入攝影及數位創作領域的百強及決選,展現臺灣參賽者的創作能量。

【新聞照片5】知名藝術家郭彥甫出席2022 ColorPro Award 國際視覺藝術暨攝影展,搶先逛展,從畫家視角欣賞百幅攝影與數位創作作品。
知名藝術家郭彥甫出席2022 ColorPro Award 國際視覺藝術暨攝影展,搶先逛展,從畫家視角欣賞百幅攝影與數位創作作品。

黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審,展示個人突破創作

家中充滿各類跨域藏品的非典型收藏家黃子佼表示:「本屆參賽作品不管在取材、主題或構圖上都有突破框架的企圖。我特別欣賞未經編排、自然發生且具有突破意象的創作。近期在家庭成為人父、工作上也剛以《婚禮歌手》主持人角色獲得金鐘肯定,對我而言也都是全新的突破。此次特別帶來響應『突破』主題的攝影創作,與所有入圍創作一同展出,希望能促進更多交流,激發彼此的創作能量。」 

【新聞照片7】2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽參賽攝影作品風格多元,涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等風格。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽參賽攝影作品風格多元,涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等風格。

以熱門驚悚電影《咒》入圍第59屆金馬獎最佳造型設計的金鐘特效化妝師儲旭表示:「我的創作靈感來自觀察日常的不尋常,透過視覺拼湊,找出能引發恐懼或不安的畫面,進而呈現在作品中讓人共感。未來也將持續透過演員、製片等不同角色的練習,讓自己更理解特效化妝之於作品或導演的關係,並將創作前期的溝通,從單純的紙描轉換嘗試以數位模擬或3D建模的方式呈現;不論在角色或工具上,對我而言都有不同程度的突破。」

【攝影TOP4】Flair (天賦) _ Rhon Paolo C. Velarde (菲律賓 )
【攝影TOP4】Flair (天賦) _ Rhon Paolo C. Velarde (菲律賓 )

同時身兼藝術家、建築師、策展人、設計師與極限馬拉松跑者的跨界創作者李霽,也提出看法:「作為創作者,個人特別重視如何從創作中傳遞出情緒與靈魂;我從過去生活經驗的累積,以及街頭攝影、社會文化風格的作品中找到共鳴,甚至從作品中就能想像當下的氣味、溫度與聲音。」

【攝影TOP9】Free to Love (戀愛自由) _ Rita Miranda (葡萄牙)
【攝影TOP9】Free to Love (戀愛自由) _ Rita Miranda (葡萄牙) 

黃子佼展出個人的底片攝影作品「京都系列」,以不修圖後製的原則保留創作當下的構圖與色調,抱持著不留備份、不重複沖洗的心態,讓每幅作品都呈現獨一無二的突破意境。儲旭則分享多部影視作品的特效化妝及特殊道具紀錄,包含恐怖驚悚電影《咒》中為人驚駭的「大黑佛母」、影集《誰是被害者》中跪坐的焦屍、犯罪懸疑劇集《逆局》中插管的嬰兒等,每一個在觀眾心中留下深刻印象的作品,都是儲旭在職業生涯上的突破。李霽則帶來複合媒材的創作,獨特的創作語彙穿透實體、超越形式以及轉化精神,讓觀眾一睹藝術創作的無限可能,同時也分享個人參與海外超級馬拉松時全心投入的「突破」歷程,紀錄當下的心境。

【新聞照片11】非典型收藏家黃子佼擔任2022 ColorPro Award評審,將於國際視覺藝術暨攝影展中展出個人底片攝影作品「京都系列」。
非典型收藏家黃子佼擔任2022 ColorPro Award評審,將於國際視覺藝術暨攝影展中展出個人底片攝影作品「京都系列」。

臺灣數位創作者鳥巢以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入選數位創作前十名

本屆攝影類首獎由伊朗作品「No.3」脫穎而出,融合極簡主義、超現實主義和街頭攝影藝術至看似簡單的圖像中,透過人、樓梯與不同編號的門等影像創造作品故事性,讓畫面更立體與充滿期待;第二名作品「屏氣凝神」來自澳洲,以突破性的視角呈現騎手和老鷹互動的張力、駕馭馬匹的默契;第三名來自義大利的作品「神父」,畫面中年邁的神父在金色陽光下俯瞰山谷,展現出莊嚴的神聖感。

【攝影TOP1】No.3 (第三號) _ Alireza Bagheri Sani (伊朗)
【攝影TOP1】No.3 (第三號) _ Alireza Bagheri Sani (伊朗)

【攝影TOP2】Unfazed (屏氣凝神) _ Callie Chee Yuen Mun (澳洲)
【攝影TOP2】Unfazed (屏氣凝神) _ Callie Chee Yuen Mun (澳洲) 

【攝影TOP3】The Priest (神父) _ ANDREA PERUZZI (義大利)
【攝影TOP3】The Priest (神父) _ ANDREA PERUZZI (義大利) 

數位創作類作品由美國的「我是太平洋」拔得頭籌,以超現實主義構圖,將對作者影響深遠的母親與妻子特徵融合在男性軀體上,凸顯兩位偉大女性對他深厚的愛,呈現出數位藝術中想像力不受限的「突破」特質;第二名作品「被未來淹沒」來自印度,創作概念源自於對氣候變遷的擔憂,透過作品反映海平線上升後的未來世界;第三名作品為印尼的「在星球B上種稻」,同樣呼應環境議題,透過創作呼籲大眾思考人口持續增長下的糧食需求議題。

【數位創作TOP1】I am the pacific (我是太平洋) _ Jairo Dealba (美國)
【數位創作TOP1】I am the pacific (我是太平洋) _ Jairo Dealba (美國)

【數位創作TOP2】Submerged by the Future (被未來淹沒) _ Varun Mehra (印度)
【數位創作TOP2】Submerged by the Future (被未來淹沒) _ Varun Mehra (印度)

【數位創作TOP3】Growing rice on planet B (在星球B上種稻) _ Dwi Januartanto ([印尼)
【數位創作TOP3】Growing rice on planet B (在星球B上種稻) _ Dwi Januartanto ([印尼)

臺灣數位創作者鳥巢今年以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」獲選為數位創作類前十名佳作,作品透過AI工具生成,結合創作者的藝術美感與細節編修,呈現出皇家古蹟壁畫所記述的先祖事蹟。新興AI藝術創作的入圍也彰顯出藝術形式不受框架。

Inca Robot Babies - Murals in the Valley of the Royals (印加機器寶貝-皇家谷壁畫) _ 鳥巢 (台灣)
Inca Robot Babies - Murals in the Valley of the Royals (印加機器寶貝-皇家谷壁畫) _ 鳥巢 (台灣)

運用ViewSonic視訊解決方案,打造沉浸式觀展體驗

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日,於臺北松山文創園區盛大開展,現場將透過ViewSonic 全方位顯示及投影解決方案展出入圍作品。展覽期間,為鼓勵更多創作者交流,ViewSonic特別規畫於週末午後舉辦ColorPro Talks 沙龍對談,邀請跨界攝影師郭政彰分享從廣告攝影到劇照師的創作突破,社群視覺風格攝影師 4Samantha 莎曼莎亦將針對「透析與突破社群影像的色彩美學」主題進行深入探討,將以座談會形式與現場民眾交流對話。

【新聞照片6】2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展,在12月9日至11日於台北松山文創園區盛大開展。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展,在12月9日至11日於台北松山文創園區盛大開展。

現場亦設有新品體驗區,包含今日發布的新品 ColorPro VP16-OLED可攜式專業顯示器,為15.6吋螢幕、重量不到1公斤,機身輕薄,因優異色彩表現與和創新設計榮獲2022日本優良設計獎 (GOOD DESIGN AWARD)殊榮。ViewSonic顯示器事業部總經理林宗漢表示:「隨著全世界的生活與工作型態改變,顯示器朝向多元和專業化發展,對於產品行動力的需求尤其顯著。創作者積極尋找能夠方便攜帶,同時滿足色彩精準度的全新裝置,ColorPro VP16-OLED因而誕生,讓創作不受限。未來我們也將持續深耕垂直市場、以更創新的技術和設計追求突破,攜手生態系夥伴提供絕佳用戶體驗。」

【新聞照片12】ViewSonic將於2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展中,開放逛展民眾體驗最新發表的VP16-OLED可攜式專業顯示器與旗艦機種VP2786-4K 專業顯示器。
ViewSonic將於2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展中,開放逛展民眾體驗最新發表的VP16-OLED可攜式專業顯示器與旗艦機種VP2786-4K 專業顯示器。

更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊,請參考活動網站;欲一覽完整入選名單,請點選百大入選作品

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展

  • 時間:2022年12月9日至11日 10:00 - 18:00
  • 地點:松山文創園區 松菸匯- 創意空間 (服務中心旁,台北市信義區光復南路133號)
  • 費用:免費入場,現場有專人進行導覽

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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