ViewSonic 2022 ColorPro Award松菸開展！集結全球「突破」影像創作，一窺世界上的吉光片羽

ViewSonic第三年舉辦ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，今(12/8)日公布攝影類前十大與數位創作類前三大得獎作品。攝影類由來自伊朗的「No.3」拔得頭籌；數位創作類則由來自美國的「我是太平洋」拿下首屆冠軍。臺灣創作者鳥巢也以AI藝術作品「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」，榮獲數位創作類前十大佳作殊榮。

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展在12月9日至11日，於臺北松山文創園區盛大開展，基於色彩解構美學概念，並運用ViewSonic 全方位視訊解決方案精彩呈現百大佳作。本屆ColorPro Award大賽特別邀請非典型收藏家黃子佼、金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱評審，除分享評審觀點外，更提供個人作品一同展出。

ViewSonic董事長朱家良表示：「在過去近三年的期間，全世界因為疫情發生了劇烈的變化，我們化危機為轉機，實現了兩件重大的突破，透過創新生態系建立，為社會與產業帶來全新變革。第一，我們以老師為核心，攜手政府、學校、出版社、社群和等合作夥伴，共同打造互動教育科技生態系，第二，我們致力打造攝影創意生態系，攜手SHOOTERS、PANTONE、Capture One、Calibrite和Shoot The Frame等全球攝影、色彩及創意領導品牌，共同舉辦ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展，凝聚全球創意、激發靈感，為全球攝影創作帶來更多突破。」

ViewSonic 2022 ColorPro Award首度將數位創作類別納入賽事，並邀請黃子佼、儲旭與李霽等全球14位跨域專家，聯合評選來自139個國家，共11,165件作品，選出優勝名單。本屆攝影作品風格多元，涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等，數位創作類則有結合AI工具搭配創作者編修的新形態藝術；臺灣更有6件作品進入攝影及數位創作領域的百強及決選，展現臺灣參賽者的創作能量。

黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審，展示個人突破創作

家中充滿各類跨域藏品的非典型收藏家黃子佼表示：「本屆參賽作品不管在取材、主題或構圖上都有突破框架的企圖。我特別欣賞未經編排、自然發生且具有突破意象的創作。近期在家庭成為人父、工作上也剛以《婚禮歌手》主持人角色獲得金鐘肯定，對我而言也都是全新的突破。此次特別帶來響應『突破』主題的攝影創作，與所有入圍創作一同展出，希望能促進更多交流，激發彼此的創作能量。」 

以熱門驚悚電影《咒》入圍第59屆金馬獎最佳造型設計的金鐘特效化妝師儲旭表示：「我的創作靈感來自觀察日常的不尋常，透過視覺拼湊，找出能引發恐懼或不安的畫面，進而呈現在作品中讓人共感。未來也將持續透過演員、製片等不同角色的練習，讓自己更理解特效化妝之於作品或導演的關係，並將創作前期的溝通，從單純的紙描轉換嘗試以數位模擬或3D建模的方式呈現；不論在角色或工具上，對我而言都有不同程度的突破。」

同時身兼藝術家、建築師、策展人、設計師與極限馬拉松跑者的跨界創作者李霽，也提出看法：「作為創作者，個人特別重視如何從創作中傳遞出情緒與靈魂；我從過去生活經驗的累積，以及街頭攝影、社會文化風格的作品中找到共鳴，甚至從作品中就能想像當下的氣味、溫度與聲音。」

黃子佼展出個人的底片攝影作品「京都系列」，以不修圖後製的原則保留創作當下的構圖與色調，抱持著不留備份、不重複沖洗的心態，讓每幅作品都呈現獨一無二的突破意境。儲旭則分享多部影視作品的特效化妝及特殊道具紀錄，包含恐怖驚悚電影《咒》中為人驚駭的「大黑佛母」、影集《誰是被害者》中跪坐的焦屍、犯罪懸疑劇集《逆局》中插管的嬰兒等，每一個在觀眾心中留下深刻印象的作品，都是儲旭在職業生涯上的突破。李霽則帶來複合媒材的創作，獨特的創作語彙穿透實體、超越形式以及轉化精神，讓觀眾一睹藝術創作的無限可能，同時也分享個人參與海外超級馬拉松時全心投入的「突破」歷程，紀錄當下的心境。

臺灣數位創作者鳥巢以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入選數位創作前十名

本屆攝影類首獎由伊朗作品「No.3」脫穎而出，融合極簡主義、超現實主義和街頭攝影藝術至看似簡單的圖像中，透過人、樓梯與不同編號的門等影像創造作品故事性，讓畫面更立體與充滿期待；第二名作品「屏氣凝神」來自澳洲，以突破性的視角呈現騎手和老鷹互動的張力、駕馭馬匹的默契；第三名來自義大利的作品「神父」，畫面中年邁的神父在金色陽光下俯瞰山谷，展現出莊嚴的神聖感。

數位創作類作品由美國的「我是太平洋」拔得頭籌，以超現實主義構圖，將對作者影響深遠的母親與妻子特徵融合在男性軀體上，凸顯兩位偉大女性對他深厚的愛，呈現出數位藝術中想像力不受限的「突破」特質；第二名作品「被未來淹沒」來自印度，創作概念源自於對氣候變遷的擔憂，透過作品反映海平線上升後的未來世界；第三名作品為印尼的「在星球B上種稻」，同樣呼應環境議題，透過創作呼籲大眾思考人口持續增長下的糧食需求議題。

臺灣數位創作者鳥巢今年以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」獲選為數位創作類前十名佳作，作品透過AI工具生成，結合創作者的藝術美感與細節編修，呈現出皇家古蹟壁畫所記述的先祖事蹟。新興AI藝術創作的入圍也彰顯出藝術形式不受框架。

運用ViewSonic視訊解決方案，打造沉浸式觀展體驗

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日，於臺北松山文創園區盛大開展，現場將透過ViewSonic 全方位顯示及投影解決方案展出入圍作品。展覽期間，為鼓勵更多創作者交流，ViewSonic特別規畫於週末午後舉辦ColorPro Talks 沙龍對談，邀請跨界攝影師郭政彰分享從廣告攝影到劇照師的創作突破，社群視覺風格攝影師 4Samantha 莎曼莎亦將針對「透析與突破社群影像的色彩美學」主題進行深入探討，將以座談會形式與現場民眾交流對話。

現場亦設有新品體驗區，包含今日發布的新品 ColorPro VP16-OLED可攜式專業顯示器，為15.6吋螢幕、重量不到1公斤，機身輕薄，因優異色彩表現與和創新設計榮獲2022日本優良設計獎 (GOOD DESIGN AWARD)殊榮。ViewSonic顯示器事業部總經理林宗漢表示：「隨著全世界的生活與工作型態改變，顯示器朝向多元和專業化發展，對於產品行動力的需求尤其顯著。創作者積極尋找能夠方便攜帶，同時滿足色彩精準度的全新裝置，ColorPro VP16-OLED因而誕生，讓創作不受限。未來我們也將持續深耕垂直市場、以更創新的技術和設計追求突破，攜手生態系夥伴提供絕佳用戶體驗。」

更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊，請參考活動網站；欲一覽完整入選名單，請點選百大入選作品。

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展

• 時間：2022年12月9日至11日 10:00 - 18:00
• 地點：松山文創園區 松菸匯- 創意空間 (服務中心旁，台北市信義區光復南路133號）
• 費用：免費入場，現場有專人進行導覽

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00