ViewSonic第三年舉辦ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，今(12/8)日公布攝影類前十大與數位創作類前三大得獎作品。攝影類由來自伊朗的「No.3」拔得頭籌；數位創作類則由來自美國的「我是太平洋」拿下首屆冠軍。臺灣創作者鳥巢也以AI藝術作品「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」，榮獲數位創作類前十大佳作殊榮。

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展在12月9日至11日，於臺北松山文創園區盛大開展，基於色彩解構美學概念，並運用ViewSonic 全方位視訊解決方案精彩呈現百大佳作。本屆ColorPro Award大賽特別邀請非典型收藏家黃子佼、金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱評審，除分享評審觀點外，更提供個人作品一同展出。

ViewSonic董事長朱家良表示：「在過去近三年的期間，全世界因為疫情發生了劇烈的變化，我們化危機為轉機，實現了兩件重大的突破，透過創新生態系建立，為社會與產業帶來全新變革。第一，我們以老師為核心，攜手政府、學校、出版社、社群和等合作夥伴，共同打造互動教育科技生態系，第二，我們致力打造攝影創意生態系，攜手SHOOTERS、PANTONE、Capture One、Calibrite和Shoot The Frame等全球攝影、色彩及創意領導品牌，共同舉辦ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展，凝聚全球創意、激發靈感，為全球攝影創作帶來更多突破。」

ViewSonic 2022 ColorPro Award首度將數位創作類別納入賽事，並邀請黃子佼、儲旭與李霽等全球14位跨域專家，聯合評選來自139個國家，共11,165件作品，選出優勝名單。本屆攝影作品風格多元，涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等，數位創作類則有結合AI工具搭配創作者編修的新形態藝術；臺灣更有6件作品進入攝影及數位創作領域的百強及決選，展現臺灣參賽者的創作能量。

黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審，展示個人突破創作

家中充滿各類跨域藏品的非典型收藏家黃子佼表示：「本屆參賽作品不管在取材、主題或構圖上都有突破框架的企圖。我特別欣賞未經編排、自然發生且具有突破意象的創作。近期在家庭成為人父、工作上也剛以《婚禮歌手》主持人角色獲得金鐘肯定，對我而言也都是全新的突破。此次特別帶來響應『突破』主題的攝影創作，與所有入圍創作一同展出，希望能促進更多交流，激發彼此的創作能量。」 

以熱門驚悚電影《咒》入圍第59屆金馬獎最佳造型設計的金鐘特效化妝師儲旭表示：「我的創作靈感來自觀察日常的不尋常，透過視覺拼湊，找出能引發恐懼或不安的畫面，進而呈現在作品中讓人共感。未來也將持續透過演員、製片等不同角色的練習，讓自己更理解特效化妝之於作品或導演的關係，並將創作前期的溝通，從單純的紙描轉換嘗試以數位模擬或3D建模的方式呈現；不論在角色或工具上，對我而言都有不同程度的突破。」

同時身兼藝術家、建築師、策展人、設計師與極限馬拉松跑者的跨界創作者李霽，也提出看法：「作為創作者，個人特別重視如何從創作中傳遞出情緒與靈魂；我從過去生活經驗的累積，以及街頭攝影、社會文化風格的作品中找到共鳴，甚至從作品中就能想像當下的氣味、溫度與聲音。」

黃子佼展出個人的底片攝影作品「京都系列」，以不修圖後製的原則保留創作當下的構圖與色調，抱持著不留備份、不重複沖洗的心態，讓每幅作品都呈現獨一無二的突破意境。儲旭則分享多部影視作品的特效化妝及特殊道具紀錄，包含恐怖驚悚電影《咒》中為人驚駭的「大黑佛母」、影集《誰是被害者》中跪坐的焦屍、犯罪懸疑劇集《逆局》中插管的嬰兒等，每一個在觀眾心中留下深刻印象的作品，都是儲旭在職業生涯上的突破。李霽則帶來複合媒材的創作，獨特的創作語彙穿透實體、超越形式以及轉化精神，讓觀眾一睹藝術創作的無限可能，同時也分享個人參與海外超級馬拉松時全心投入的「突破」歷程，紀錄當下的心境。

臺灣數位創作者鳥巢以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入選數位創作前十名

本屆攝影類首獎由伊朗作品「No.3」脫穎而出，融合極簡主義、超現實主義和街頭攝影藝術至看似簡單的圖像中，透過人、樓梯與不同編號的門等影像創造作品故事性，讓畫面更立體與充滿期待；第二名作品「屏氣凝神」來自澳洲，以突破性的視角呈現騎手和老鷹互動的張力、駕馭馬匹的默契；第三名來自義大利的作品「神父」，畫面中年邁的神父在金色陽光下俯瞰山谷，展現出莊嚴的神聖感。

數位創作類作品由美國的「我是太平洋」拔得頭籌，以超現實主義構圖，將對作者影響深遠的母親與妻子特徵融合在男性軀體上，凸顯兩位偉大女性對他深厚的愛，呈現出數位藝術中想像力不受限的「突破」特質；第二名作品「被未來淹沒」來自印度，創作概念源自於對氣候變遷的擔憂，透過作品反映海平線上升後的未來世界；第三名作品為印尼的「在星球B上種稻」，同樣呼應環境議題，透過創作呼籲大眾思考人口持續增長下的糧食需求議題。

臺灣數位創作者鳥巢今年以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」獲選為數位創作類前十名佳作，作品透過AI工具生成，結合創作者的藝術美感與細節編修，呈現出皇家古蹟壁畫所記述的先祖事蹟。新興AI藝術創作的入圍也彰顯出藝術形式不受框架。

運用ViewSonic視訊解決方案，打造沉浸式觀展體驗

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日，於臺北松山文創園區盛大開展，現場將透過ViewSonic 全方位顯示及投影解決方案展出入圍作品。展覽期間，為鼓勵更多創作者交流，ViewSonic特別規畫於週末午後舉辦ColorPro Talks 沙龍對談，邀請跨界攝影師郭政彰分享從廣告攝影到劇照師的創作突破，社群視覺風格攝影師 4Samantha 莎曼莎亦將針對「透析與突破社群影像的色彩美學」主題進行深入探討，將以座談會形式與現場民眾交流對話。

現場亦設有新品體驗區，包含今日發布的新品 ColorPro VP16-OLED可攜式專業顯示器，為15.6吋螢幕、重量不到1公斤，機身輕薄，因優異色彩表現與和創新設計榮獲2022日本優良設計獎 (GOOD DESIGN AWARD)殊榮。ViewSonic顯示器事業部總經理林宗漢表示：「隨著全世界的生活與工作型態改變，顯示器朝向多元和專業化發展，對於產品行動力的需求尤其顯著。創作者積極尋找能夠方便攜帶，同時滿足色彩精準度的全新裝置，ColorPro VP16-OLED因而誕生，讓創作不受限。未來我們也將持續深耕垂直市場、以更創新的技術和設計追求突破，攜手生態系夥伴提供絕佳用戶體驗。」

更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊，請參考活動網站；欲一覽完整入選名單，請點選百大入選作品。

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展

• 時間：2022年12月9日至11日 10:00 - 18:00
• 地點：松山文創園區 松菸匯- 創意空間 (服務中心旁，台北市信義區光復南路133號）
• 費用：免費入場，現場有專人進行導覽

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此