ViewSonic 2022 ColorPro Award松菸開展!集結全球「突破」影像創作,一窺世界上的吉光片羽

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展:黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審,展示個人突破創作

ViewSonic第三年舉辦ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽,今(12/8)日公布攝影類前十大與數位創作類前三大得獎作品。攝影類由來自伊朗的「No.3」拔得頭籌;數位創作類則由來自美國的「我是太平洋」拿下首屆冠軍。臺灣創作者鳥巢也以AI藝術作品「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」,榮獲數位創作類前十大佳作殊榮。

【新聞照片10】2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日於台北松山文創園區盛展出百幅攝影佳作。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日於台北松山文創園區盛展出百幅攝影佳作。

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展在12月9日至11日,於臺北松山文創園區盛大開展,基於色彩解構美學概念,並運用ViewSonic 全方位視訊解決方案精彩呈現百大佳作。本屆ColorPro Award大賽特別邀請非典型收藏家黃子佼、金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱評審,除分享評審觀點外,更提供個人作品一同展出。

【新聞照片13】金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審,從跨域視角評選來自全球各地的「突破」創作。
金鐘特效化妝師儲旭、跨界創作者李霽擔綱2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審,從跨域視角評選來自全球各地的「突破」創作。

ViewSonic董事長朱家良表示:「在過去近三年的期間,全世界因為疫情發生了劇烈的變化,我們化危機為轉機,實現了兩件重大的突破,透過創新生態系建立,為社會與產業帶來全新變革。第一,我們以老師為核心,攜手政府、學校、出版社、社群和等合作夥伴,共同打造互動教育科技生態系,第二,我們致力打造攝影創意生態系,攜手SHOOTERS、PANTONE、Capture One、Calibrite和Shoot The Frame等全球攝影、色彩及創意領導品牌,共同舉辦ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展,凝聚全球創意、激發靈感,為全球攝影創作帶來更多突破。」

【新聞照片8】2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展今年新增數位創作類,在12月9日至11日於台北松山文創園區盛大開展,透過ViewSonic 全方位視訊解決方案呈現藝術創作。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展展場一隅

ViewSonic 2022 ColorPro Award首度將數位創作類別納入賽事,並邀請黃子佼、儲旭與李霽等全球14位跨域專家,聯合評選來自139個國家,共11,165件作品,選出優勝名單。本屆攝影作品風格多元,涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等,數位創作類則有結合AI工具搭配創作者編修的新形態藝術;臺灣更有6件作品進入攝影及數位創作領域的百強及決選,展現臺灣參賽者的創作能量。

【新聞照片5】知名藝術家郭彥甫出席2022 ColorPro Award 國際視覺藝術暨攝影展,搶先逛展,從畫家視角欣賞百幅攝影與數位創作作品。
知名藝術家郭彥甫出席2022 ColorPro Award 國際視覺藝術暨攝影展,搶先逛展,從畫家視角欣賞百幅攝影與數位創作作品。

黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審,展示個人突破創作

家中充滿各類跨域藏品的非典型收藏家黃子佼表示:「本屆參賽作品不管在取材、主題或構圖上都有突破框架的企圖。我特別欣賞未經編排、自然發生且具有突破意象的創作。近期在家庭成為人父、工作上也剛以《婚禮歌手》主持人角色獲得金鐘肯定,對我而言也都是全新的突破。此次特別帶來響應『突破』主題的攝影創作,與所有入圍創作一同展出,希望能促進更多交流,激發彼此的創作能量。」 

【新聞照片7】2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽參賽攝影作品風格多元,涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等風格。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽參賽攝影作品風格多元,涵蓋野外生態、自然地貌、社會文化、運動競技、街頭攝影與人物肖像等風格。

以熱門驚悚電影《咒》入圍第59屆金馬獎最佳造型設計的金鐘特效化妝師儲旭表示:「我的創作靈感來自觀察日常的不尋常,透過視覺拼湊,找出能引發恐懼或不安的畫面,進而呈現在作品中讓人共感。未來也將持續透過演員、製片等不同角色的練習,讓自己更理解特效化妝之於作品或導演的關係,並將創作前期的溝通,從單純的紙描轉換嘗試以數位模擬或3D建模的方式呈現;不論在角色或工具上,對我而言都有不同程度的突破。」

【攝影TOP4】Flair (天賦) _ Rhon Paolo C. Velarde (菲律賓 )
【攝影TOP4】Flair (天賦) _ Rhon Paolo C. Velarde (菲律賓 )

同時身兼藝術家、建築師、策展人、設計師與極限馬拉松跑者的跨界創作者李霽,也提出看法:「作為創作者,個人特別重視如何從創作中傳遞出情緒與靈魂;我從過去生活經驗的累積,以及街頭攝影、社會文化風格的作品中找到共鳴,甚至從作品中就能想像當下的氣味、溫度與聲音。」

【攝影TOP9】Free to Love (戀愛自由) _ Rita Miranda (葡萄牙)
【攝影TOP9】Free to Love (戀愛自由) _ Rita Miranda (葡萄牙) 

黃子佼展出個人的底片攝影作品「京都系列」,以不修圖後製的原則保留創作當下的構圖與色調,抱持著不留備份、不重複沖洗的心態,讓每幅作品都呈現獨一無二的突破意境。儲旭則分享多部影視作品的特效化妝及特殊道具紀錄,包含恐怖驚悚電影《咒》中為人驚駭的「大黑佛母」、影集《誰是被害者》中跪坐的焦屍、犯罪懸疑劇集《逆局》中插管的嬰兒等,每一個在觀眾心中留下深刻印象的作品,都是儲旭在職業生涯上的突破。李霽則帶來複合媒材的創作,獨特的創作語彙穿透實體、超越形式以及轉化精神,讓觀眾一睹藝術創作的無限可能,同時也分享個人參與海外超級馬拉松時全心投入的「突破」歷程,紀錄當下的心境。

【新聞照片11】非典型收藏家黃子佼擔任2022 ColorPro Award評審,將於國際視覺藝術暨攝影展中展出個人底片攝影作品「京都系列」。
非典型收藏家黃子佼擔任2022 ColorPro Award評審,將於國際視覺藝術暨攝影展中展出個人底片攝影作品「京都系列」。

臺灣數位創作者鳥巢以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入選數位創作前十名

本屆攝影類首獎由伊朗作品「No.3」脫穎而出,融合極簡主義、超現實主義和街頭攝影藝術至看似簡單的圖像中,透過人、樓梯與不同編號的門等影像創造作品故事性,讓畫面更立體與充滿期待;第二名作品「屏氣凝神」來自澳洲,以突破性的視角呈現騎手和老鷹互動的張力、駕馭馬匹的默契;第三名來自義大利的作品「神父」,畫面中年邁的神父在金色陽光下俯瞰山谷,展現出莊嚴的神聖感。

【攝影TOP1】No.3 (第三號) _ Alireza Bagheri Sani (伊朗)
【攝影TOP1】No.3 (第三號) _ Alireza Bagheri Sani (伊朗)

【攝影TOP2】Unfazed (屏氣凝神) _ Callie Chee Yuen Mun (澳洲)
【攝影TOP2】Unfazed (屏氣凝神) _ Callie Chee Yuen Mun (澳洲) 

【攝影TOP3】The Priest (神父) _ ANDREA PERUZZI (義大利)
【攝影TOP3】The Priest (神父) _ ANDREA PERUZZI (義大利) 

數位創作類作品由美國的「我是太平洋」拔得頭籌,以超現實主義構圖,將對作者影響深遠的母親與妻子特徵融合在男性軀體上,凸顯兩位偉大女性對他深厚的愛,呈現出數位藝術中想像力不受限的「突破」特質;第二名作品「被未來淹沒」來自印度,創作概念源自於對氣候變遷的擔憂,透過作品反映海平線上升後的未來世界;第三名作品為印尼的「在星球B上種稻」,同樣呼應環境議題,透過創作呼籲大眾思考人口持續增長下的糧食需求議題。

【數位創作TOP1】I am the pacific (我是太平洋) _ Jairo Dealba (美國)
【數位創作TOP1】I am the pacific (我是太平洋) _ Jairo Dealba (美國)

【數位創作TOP2】Submerged by the Future (被未來淹沒) _ Varun Mehra (印度)
【數位創作TOP2】Submerged by the Future (被未來淹沒) _ Varun Mehra (印度)

【數位創作TOP3】Growing rice on planet B (在星球B上種稻) _ Dwi Januartanto ([印尼)
【數位創作TOP3】Growing rice on planet B (在星球B上種稻) _ Dwi Januartanto ([印尼)

臺灣數位創作者鳥巢今年以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」獲選為數位創作類前十名佳作,作品透過AI工具生成,結合創作者的藝術美感與細節編修,呈現出皇家古蹟壁畫所記述的先祖事蹟。新興AI藝術創作的入圍也彰顯出藝術形式不受框架。

Inca Robot Babies - Murals in the Valley of the Royals (印加機器寶貝-皇家谷壁畫) _ 鳥巢 (台灣)
Inca Robot Babies - Murals in the Valley of the Royals (印加機器寶貝-皇家谷壁畫) _ 鳥巢 (台灣)

運用ViewSonic視訊解決方案,打造沉浸式觀展體驗

2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展將在12月9日至11日,於臺北松山文創園區盛大開展,現場將透過ViewSonic 全方位顯示及投影解決方案展出入圍作品。展覽期間,為鼓勵更多創作者交流,ViewSonic特別規畫於週末午後舉辦ColorPro Talks 沙龍對談,邀請跨界攝影師郭政彰分享從廣告攝影到劇照師的創作突破,社群視覺風格攝影師 4Samantha 莎曼莎亦將針對「透析與突破社群影像的色彩美學」主題進行深入探討,將以座談會形式與現場民眾交流對話。

【新聞照片6】2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展,在12月9日至11日於台北松山文創園區盛大開展。
2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展,在12月9日至11日於台北松山文創園區盛大開展。

現場亦設有新品體驗區,包含今日發布的新品 ColorPro VP16-OLED可攜式專業顯示器,為15.6吋螢幕、重量不到1公斤,機身輕薄,因優異色彩表現與和創新設計榮獲2022日本優良設計獎 (GOOD DESIGN AWARD)殊榮。ViewSonic顯示器事業部總經理林宗漢表示:「隨著全世界的生活與工作型態改變,顯示器朝向多元和專業化發展,對於產品行動力的需求尤其顯著。創作者積極尋找能夠方便攜帶,同時滿足色彩精準度的全新裝置,ColorPro VP16-OLED因而誕生,讓創作不受限。未來我們也將持續深耕垂直市場、以更創新的技術和設計追求突破,攜手生態系夥伴提供絕佳用戶體驗。」

【新聞照片12】ViewSonic將於2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展中,開放逛展民眾體驗最新發表的VP16-OLED可攜式專業顯示器與旗艦機種VP2786-4K 專業顯示器。
ViewSonic將於2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展中,開放逛展民眾體驗最新發表的VP16-OLED可攜式專業顯示器與旗艦機種VP2786-4K 專業顯示器。

更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊,請參考活動網站;欲一覽完整入選名單,請點選百大入選作品。

ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展

  • 時間:2022年12月9日至11日 10:00 - 18:00
  • 地點:松山文創園區 松菸匯- 創意空間 (服務中心旁,台北市信義區光復南路133號)
  • 費用:免費入場,現場有專人進行導覽

延伸閱讀

RECOMMEND

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能

嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

延伸閱讀

RECOMMEND

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

延伸閱讀

RECOMMEND