造訪台東，不妨走入深山裡、縱谷間、南迴沿線的原住民部落，領會族人們與大自然共存的生活智慧，聆聽多化文化的生活故事。來到卑南鄉的魯凱族部落「達魯瑪克」，隨長老步入獵徑，模擬獵人眼觀四面、耳聽八方的狩獵情景，也走訪部落中的祖靈屋、竹鞦韆、防空洞，了解盪鞦韆在魯凱族文化中的浪漫意義，回望島嶼曾歷經戰爭的痕跡；造訪南迴「土坂部落」，近賞排灣族出眾的木雕工藝，看原住民的傳統技藝如何融入族人生活、甚至與外來宗教結合，發展出獨樹一幟的文化樣貌。

達魯瑪克：勇士居住的地方

探訪部落，聆聽達魯瑪克的傳說與禁忌

台東唯一的的魯凱族部落——達魯瑪克（Taromak），在魯凱語中意為「勇士居住的地方」，部落周圍被層層山巒包圍，族人的祖先曾居住在山的深處，隨時代一路向下遷徙，最後在此定居。

入口處的巨大石雕與石碑，象徵著部落與外部的界線，周圍種滿在達魯瑪克舊部落有著界標之意的文殊蘭，訪客得在此說明來意、放上檳榔、喝杯米酒向祖靈打招呼，並祈求旅途平安，而擔任導覽員的長老特別提到，這邊所指的祖靈並非面前的石雕，而是達魯瑪克的萬物；語畢，走過3株五節芒，將晦氣去除後，方能正式走入部落。

接著，達魯瑪克巡禮正式展開。入口不遠處，一座刻有「東興村」的石亭子佇立，上頭記載了民國58年的一場大火，當時整個部落幾乎被燒盡，可族人們仍凝聚精神重建家園，為達魯瑪克凝練出不服輸的頑強精神。

一旁文化廣場的石牆上，則刻畫了許多達魯瑪克的古老傳說，記載了部落的口傳歷史；鄰近頭目家的草地上，有座石板搭起的「祖靈屋」，有著祭司才能開門進入的禁忌，他們會在部落舉辦比賽、逢歲時祭儀或打仗時，為族人們祈福。

竹製鞦韆是魯凱族文化的浪漫表徵

腳步深入部落，來到壘球場旁的綠意廣場，映入眼簾的是族人們以4根刺竹搭建的巨大鞦韆。「盪鞦韆」在魯凱族文化中別具意義，傳統上這是成年男女互表情意的浪漫儀式，女孩們需精心打扮，穿戴傳統服飾與華麗飾品，配上一朵象徵高貴、聖潔的百合花，腳踏藤索後隨著鞦韆越盪越高，結束後與場邊等待的伴侶一同向族人們公告「我們戀愛了！」

步入獵徑與軍事遺跡，踏查自然環境

最後將搭上車前往獵寮，深入山林路徑，沿途的荖葉、山藤⋯⋯等植物是族人們餐桌上的常客。獵徑中央有棵高十數公尺的挺拔大樹，長老引導訪客們在此擁抱樹幹、閉眼聆聽周圍聲響，模擬獵人們的觀察行為；接著邀請人們走入可容納3至4個人的神秘樹洞，原來這裡是蜜蜂採蜜行程的駐站，每隔一段時間便能收穫豐足的野蜜，獵人們偶爾也會在此歇息等候獵物。

結束獵徑探訪，導覽員指引了一條捷徑，帶訪客通往山林中的防空洞。二戰時，日本政府考量此區地形適合開鑿防禦工事，下令開挖將近30座防空洞，當時還曾有為軍備保養而開發的鐵路行經；如今，防空洞成了蝙蝠們的棲地，據說在這可遇上多達近10種蝙蝠，其中更有保育類，若有機會前往探訪，別忘了放慢腳步、保持安靜，避免驚擾洞內居民。

土坂部落：排灣族傳統文化與工藝薈萃

文化工藝室、天主教堂凝聚木雕工藝之美

位在南迴沿線的土坂（Tjuabarh），是東部唯一仍持續舉辦五年祭（Maljeveq）的排灣族部落，他們不僅保留了傳統祭典，也傳承了排灣族引以為傲的木雕工藝，而技藝的精華都濃縮在部落中的「薩巴里文化工藝室」。

這座傳統木雕坊，以土坂的部落木雕工藝家——薩巴里為名，他原是一名獵人，每每上山打獵過夜時，總會搜集一些木頭，並以斧頭雕些狩獵、豐收相關的作品當做消遣，漸漸累積木雕基礎。1983年，瑞士神父艾格里前來土坂傳教，想在部落興建一座揉合排灣族文化特色的天主教堂，聽聞薩巴里的木雕才華，便鼓勵他為教堂雕刻。

後來，薩巴里的木雕作品遍佈土坂天主堂，大門上的聖經故事、讀經台、聖體櫃、聖油櫃、耶穌苦路圖、三位一體等都出自他手；過程中薩巴里逐漸建立信心，從此專注於木雕創作，部落生活中的族人、圖騰、器皿、武器、農務場景⋯⋯等，都是他的靈感來源，作品中富含在地人情與生活紋理。

薩巴里因木雕開啟人生的新階段，卻在河邊撿拾木材時意外過世，而他從事木雕創作逾20年所留下的作品，幾乎都在「薩巴里文化工藝室」收藏展出。過去排灣族木雕只為頭目、貴族和勇士打造，且成品僅能放在頭目家作為裝飾，後隨著時代發展，規定逐漸放寬，平民與外賓也能進行買賣，才有如今木雕隨處妝點土坂部落的光景。來到土坂，別忘了在此停留。

祖靈屋即根的象徵

話雖如此，頭目家的「祖靈屋」仍保留其他家戶見不到的工藝品與文物。目前住在土坂的排灣族人，從屏東舊來義部落遷徙而來，祖靈屋內保存的正是祖先所留下的木製古物、石製祖傳信物等，這些記載部落歷史的珍貴物件必須由頭目家族保管並世代傳承，意味著無論族人棲地如何遷徙，皆有根可尋。

部落中的文化生活交流場

拜訪過祖靈屋，將朝部落另一端的「捌個零園區」前進，族人們將園區內原本的狩獵休息場，改造為兼具工藝傳承、接待旅人、社區交流等功能的生活場所，實踐「捌個零」（Paqeljing）一詞在排灣語中的扶持、幫助精神。

訪客可以在這大啖融入在地特色農產的原民風味pizza，配上現烤鹹豬肉與部落出產的紅藜、東方野蜜、刺蔥等農作與調料，在樹林中為旅程作結。未來，部落長老將在此向青年們傳授木雕、編織、十字繡等技藝，不分老少的族人們一同吟唱排灣族的傳統歌謠，一同續寫屬於土坂的文化故事。

跟外國朋友一起走進部落

若想前往台東來趟部落慢遊，或帶著對台灣原住民文化有興趣的外國朋友走訪部落，不妨參考台東縣政府與津和堂推出的「跨世代共學雙語培力計畫」，其透過挖掘台東境內的體驗據點，攜手有意發展國際化深度旅行體驗的部落族人、景點業者，一同策劃台東文化遊程，並培力據點夥伴將導覽內容雙語化，用世界的語言介紹自己的家鄉與文化。本篇介紹的達魯瑪克、土坂部落皆是計畫中的遊程，下回到台東，就讓族人們親自帶你逛部落、走獵徑、逛工坊！

達魯瑪克

國旅費用｜請洽窗口請洽巴明哲（0937-497-494）

國際費用｜1,250元／1人，4人成行

土坂部落

國旅費用｜請洽捌個零社企

國際費用｜2至10人 3,000元，2人成行（含部落導覽及導覽期間接駁）

資料、圖片｜津和堂、台東縣政府

部分攝影｜izzie pang

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}