造訪台東，不妨走入深山裡、縱谷間、南迴沿線的原住民部落，領會族人們與大自然共存的生活智慧，聆聽多化文化的生活故事。來到卑南鄉的魯凱族部落「達魯瑪克」，隨長老步入獵徑，模擬獵人眼觀四面、耳聽八方的狩獵情景，也走訪部落中的祖靈屋、竹鞦韆、防空洞，了解盪鞦韆在魯凱族文化中的浪漫意義，回望島嶼曾歷經戰爭的痕跡；造訪南迴「土坂部落」，近賞排灣族出眾的木雕工藝，看原住民的傳統技藝如何融入族人生活、甚至與外來宗教結合，發展出獨樹一幟的文化樣貌。

達魯瑪克：勇士居住的地方

探訪部落，聆聽達魯瑪克的傳說與禁忌

台東唯一的的魯凱族部落——達魯瑪克（Taromak），在魯凱語中意為「勇士居住的地方」，部落周圍被層層山巒包圍，族人的祖先曾居住在山的深處，隨時代一路向下遷徙，最後在此定居。

入口處的巨大石雕與石碑，象徵著部落與外部的界線，周圍種滿在達魯瑪克舊部落有著界標之意的文殊蘭，訪客得在此說明來意、放上檳榔、喝杯米酒向祖靈打招呼，並祈求旅途平安，而擔任導覽員的長老特別提到，這邊所指的祖靈並非面前的石雕，而是達魯瑪克的萬物；語畢，走過3株五節芒，將晦氣去除後，方能正式走入部落。

接著，達魯瑪克巡禮正式展開。入口不遠處，一座刻有「東興村」的石亭子佇立，上頭記載了民國58年的一場大火，當時整個部落幾乎被燒盡，可族人們仍凝聚精神重建家園，為達魯瑪克凝練出不服輸的頑強精神。

一旁文化廣場的石牆上，則刻畫了許多達魯瑪克的古老傳說，記載了部落的口傳歷史；鄰近頭目家的草地上，有座石板搭起的「祖靈屋」，有著祭司才能開門進入的禁忌，他們會在部落舉辦比賽、逢歲時祭儀或打仗時，為族人們祈福。

竹製鞦韆是魯凱族文化的浪漫表徵

腳步深入部落，來到壘球場旁的綠意廣場，映入眼簾的是族人們以4根刺竹搭建的巨大鞦韆。「盪鞦韆」在魯凱族文化中別具意義，傳統上這是成年男女互表情意的浪漫儀式，女孩們需精心打扮，穿戴傳統服飾與華麗飾品，配上一朵象徵高貴、聖潔的百合花，腳踏藤索後隨著鞦韆越盪越高，結束後與場邊等待的伴侶一同向族人們公告「我們戀愛了！」

步入獵徑與軍事遺跡，踏查自然環境

最後將搭上車前往獵寮，深入山林路徑，沿途的荖葉、山藤⋯⋯等植物是族人們餐桌上的常客。獵徑中央有棵高十數公尺的挺拔大樹，長老引導訪客們在此擁抱樹幹、閉眼聆聽周圍聲響，模擬獵人們的觀察行為；接著邀請人們走入可容納3至4個人的神秘樹洞，原來這裡是蜜蜂採蜜行程的駐站，每隔一段時間便能收穫豐足的野蜜，獵人們偶爾也會在此歇息等候獵物。

結束獵徑探訪，導覽員指引了一條捷徑，帶訪客通往山林中的防空洞。二戰時，日本政府考量此區地形適合開鑿防禦工事，下令開挖將近30座防空洞，當時還曾有為軍備保養而開發的鐵路行經；如今，防空洞成了蝙蝠們的棲地，據說在這可遇上多達近10種蝙蝠，其中更有保育類，若有機會前往探訪，別忘了放慢腳步、保持安靜，避免驚擾洞內居民。

土坂部落：排灣族傳統文化與工藝薈萃

文化工藝室、天主教堂凝聚木雕工藝之美

位在南迴沿線的土坂（Tjuabarh），是東部唯一仍持續舉辦五年祭（Maljeveq）的排灣族部落，他們不僅保留了傳統祭典，也傳承了排灣族引以為傲的木雕工藝，而技藝的精華都濃縮在部落中的「薩巴里文化工藝室」。

這座傳統木雕坊，以土坂的部落木雕工藝家——薩巴里為名，他原是一名獵人，每每上山打獵過夜時，總會搜集一些木頭，並以斧頭雕些狩獵、豐收相關的作品當做消遣，漸漸累積木雕基礎。1983年，瑞士神父艾格里前來土坂傳教，想在部落興建一座揉合排灣族文化特色的天主教堂，聽聞薩巴里的木雕才華，便鼓勵他為教堂雕刻。

後來，薩巴里的木雕作品遍佈土坂天主堂，大門上的聖經故事、讀經台、聖體櫃、聖油櫃、耶穌苦路圖、三位一體等都出自他手；過程中薩巴里逐漸建立信心，從此專注於木雕創作，部落生活中的族人、圖騰、器皿、武器、農務場景⋯⋯等，都是他的靈感來源，作品中富含在地人情與生活紋理。

薩巴里因木雕開啟人生的新階段，卻在河邊撿拾木材時意外過世，而他從事木雕創作逾20年所留下的作品，幾乎都在「薩巴里文化工藝室」收藏展出。過去排灣族木雕只為頭目、貴族和勇士打造，且成品僅能放在頭目家作為裝飾，後隨著時代發展，規定逐漸放寬，平民與外賓也能進行買賣，才有如今木雕隨處妝點土坂部落的光景。來到土坂，別忘了在此停留。

祖靈屋即根的象徵

話雖如此，頭目家的「祖靈屋」仍保留其他家戶見不到的工藝品與文物。目前住在土坂的排灣族人，從屏東舊來義部落遷徙而來，祖靈屋內保存的正是祖先所留下的木製古物、石製祖傳信物等，這些記載部落歷史的珍貴物件必須由頭目家族保管並世代傳承，意味著無論族人棲地如何遷徙，皆有根可尋。

部落中的文化生活交流場

拜訪過祖靈屋，將朝部落另一端的「捌個零園區」前進，族人們將園區內原本的狩獵休息場，改造為兼具工藝傳承、接待旅人、社區交流等功能的生活場所，實踐「捌個零」（Paqeljing）一詞在排灣語中的扶持、幫助精神。

訪客可以在這大啖融入在地特色農產的原民風味pizza，配上現烤鹹豬肉與部落出產的紅藜、東方野蜜、刺蔥等農作與調料，在樹林中為旅程作結。未來，部落長老將在此向青年們傳授木雕、編織、十字繡等技藝，不分老少的族人們一同吟唱排灣族的傳統歌謠，一同續寫屬於土坂的文化故事。

跟外國朋友一起走進部落

若想前往台東來趟部落慢遊，或帶著對台灣原住民文化有興趣的外國朋友走訪部落，不妨參考台東縣政府與津和堂推出的「跨世代共學雙語培力計畫」，其透過挖掘台東境內的體驗據點，攜手有意發展國際化深度旅行體驗的部落族人、景點業者，一同策劃台東文化遊程，並培力據點夥伴將導覽內容雙語化，用世界的語言介紹自己的家鄉與文化。本篇介紹的達魯瑪克、土坂部落皆是計畫中的遊程，下回到台東，就讓族人們親自帶你逛部落、走獵徑、逛工坊！

達魯瑪克

國旅費用｜請洽窗口請洽巴明哲（0937-497-494）

國際費用｜1,250元／1人，4人成行

土坂部落

國旅費用｜請洽捌個零社企

國際費用｜2至10人 3,000元，2人成行（含部落導覽及導覽期間接駁）

資料、圖片｜津和堂、台東縣政府

部分攝影｜izzie pang

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}