日本國立工藝館「寶可夢工藝展」!從雕塑、器皿、織品等72件全新創作展現寶可夢的多樣姿態

金澤國立工藝館_寶可夢工藝展_01

寶可夢一代主人公小智結束了漫長的旅途,為一個世代的童年劃下動人的休止符,不過,先別感到惆悵,不如暫時換個角度欣賞寶可夢吧!位於金澤的國立工藝館(国立工芸館)祭出新展《ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―》(英文展名:POKÉMON X KOGEI Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft,後簡稱《寶可夢工藝展》),以「當寶可夢遇上工藝,會產生什麼化學反應呢?」為出發點,向20位藝術家發起戰帖,從藝術到生活,以前所未見的角度重新發現寶可夢的魅力。

意外相似的兩者

工藝與寶可夢,看似毫無關係的兩者,於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看,泥土、植物、金屬、水、火焰及電等,可比擬為寶可夢的屬性;而磨練、培養、收集、交換等行為,也是工藝家與訓練家的交集。《寶可夢工藝展》像是一條絲線,將寶可夢世界觀與現實細細地縫合,人們的回憶及情感化為有形之物,以嶄新面貌再度與你我相遇。

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吉田泰一郎,《サンダース》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓)

透過精湛工藝重新感受寶可夢

在展覽當中,除了追逐寶可夢討喜的身影,更能近距離見證日本傳統工藝的精湛實力,從潛力新人到人間國寶、總共20名藝術家帶來72件全新的創作,伴隨著靈感、煩惱及愉悅之心,以各式精彩的工藝手法及材料展現寶可夢的豐富樣貌。工藝最迷人的魅力,莫過於材質特色的綻放,以及觸動人心的卓越手藝,觀者將可從上述角度重新認識寶可夢,或許將有意料之外的發現!

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満田晴穂,《自在ギャラドス》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

三大展區特色

外觀——逼近!(すがた——迫る!|Appearance —— Approach!

或許藝術家們並不是創作出作品,而是從各種材質中看見、並解放了寶可夢們——栩栩如生的形體、皮膚紋理、生動的表情和氣息,彷彿棲息於展間,等待迎接每一位訪客。

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今井完眞,《フシギバナ》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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福田亨,《雨あがり》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

故事——沉浸!(ものがたり——浸る!Stories —— Jump in!

以工藝為鑰匙,開啟通往寶可夢世界觀的大門,想像自己為遊戲中的玩家,懷抱著對旅途的期待,感受進化、交換的悸動,以往只能間接感受的衝擊,現在真實於眼前上演。

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坪島悠貴,《可変金物 ココガラ/アーマーガア》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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城間栄市,《琉球紅型着物「島ツナギ」》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

生活——愛惜!くらし——愛でる!|Life —— Cherish!

工藝,本是為使用而生,除了賦予生活更高的便利性,也堆疊出美感及體驗的層次。在本展區,我將從器皿到和服,觀看寶可夢如何走入日常的舞台,在裝飾與功能間找到獨特的平衡。

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桝本佳子,《リザードン/信楽壷》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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小宮康義,《江戸小紋 着尺「ゲンガー・ゴースト」》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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桂盛仁,《帯留・ブローチ ブラッキー「威嚇」「眠り」「立ち姿」》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

ポケモン×工芸展美とわざの大発見

展期|2023年3月21日(二)-2023年6月11日(日)

時間|9:30-17:30(最後入場時間17:00),每週一休館

地點|国立工芸館(石川県金沢市出羽町3-2)

建議參觀前先於線上預約,更多細節請參考官網,或【公式】国立工芸館National Crafts Museum Twitter

圖|国立工芸館官網

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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