日本國立工藝館「寶可夢工藝展」!從雕塑、器皿、織品等72件全新創作展現寶可夢的多樣姿態

金澤國立工藝館_寶可夢工藝展_01

寶可夢一代主人公小智結束了漫長的旅途,為一個世代的童年劃下動人的休止符,不過,先別感到惆悵,不如暫時換個角度欣賞寶可夢吧!位於金澤的國立工藝館(国立工芸館)祭出新展《ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―》(英文展名:POKÉMON X KOGEI Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft,後簡稱《寶可夢工藝展》),以「當寶可夢遇上工藝,會產生什麼化學反應呢?」為出發點,向20位藝術家發起戰帖,從藝術到生活,以前所未見的角度重新發現寶可夢的魅力。

意外相似的兩者

工藝與寶可夢,看似毫無關係的兩者,於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看,泥土、植物、金屬、水、火焰及電等,可比擬為寶可夢的屬性;而磨練、培養、收集、交換等行為,也是工藝家與訓練家的交集。《寶可夢工藝展》像是一條絲線,將寶可夢世界觀與現實細細地縫合,人們的回憶及情感化為有形之物,以嶄新面貌再度與你我相遇。

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吉田泰一郎,《サンダース》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓)

透過精湛工藝重新感受寶可夢

在展覽當中,除了追逐寶可夢討喜的身影,更能近距離見證日本傳統工藝的精湛實力,從潛力新人到人間國寶、總共20名藝術家帶來72件全新的創作,伴隨著靈感、煩惱及愉悅之心,以各式精彩的工藝手法及材料展現寶可夢的豐富樣貌。工藝最迷人的魅力,莫過於材質特色的綻放,以及觸動人心的卓越手藝,觀者將可從上述角度重新認識寶可夢,或許將有意料之外的發現!

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満田晴穂,《自在ギャラドス》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

三大展區特色

外觀——逼近!(すがた——迫る!|Appearance —— Approach!

或許藝術家們並不是創作出作品,而是從各種材質中看見、並解放了寶可夢們——栩栩如生的形體、皮膚紋理、生動的表情和氣息,彷彿棲息於展間,等待迎接每一位訪客。

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今井完眞,《フシギバナ》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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福田亨,《雨あがり》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

故事——沉浸!(ものがたり——浸る!Stories —— Jump in!

以工藝為鑰匙,開啟通往寶可夢世界觀的大門,想像自己為遊戲中的玩家,懷抱著對旅途的期待,感受進化、交換的悸動,以往只能間接感受的衝擊,現在真實於眼前上演。

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坪島悠貴,《可変金物 ココガラ/アーマーガア》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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城間栄市,《琉球紅型着物「島ツナギ」》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

生活——愛惜!くらし——愛でる!|Life —— Cherish!

工藝,本是為使用而生,除了賦予生活更高的便利性,也堆疊出美感及體驗的層次。在本展區,我將從器皿到和服,觀看寶可夢如何走入日常的舞台,在裝飾與功能間找到獨特的平衡。

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桝本佳子,《リザードン/信楽壷》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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小宮康義,《江戸小紋 着尺「ゲンガー・ゴースト」》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

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桂盛仁,《帯留・ブローチ ブラッキー「威嚇」「眠り」「立ち姿」》,2022年。©2023 Pokémon. ©1995-2023 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.(攝影:斎城卓,圖片來源:国立工芸館官網)

ポケモン×工芸展美とわざの大発見

展期|2023年3月21日(二)-2023年6月11日(日)

時間|9:30-17:30(最後入場時間17:00),每週一休館

地點|国立工芸館(石川県金沢市出羽町3-2)

建議參觀前先於線上預約,更多細節請參考官網,或【公式】国立工芸館National Crafts Museum Twitter

圖|国立工芸館官網

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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