日本國立工藝館「寶可夢工藝展」！從雕塑、器皿、織品等72件全新創作展現寶可夢的多樣姿態

by Carol Chien 2023-03-25

日本工藝設計寶可夢 2023展覽

寶可夢一代主人公小智結束了漫長的旅途，為一個世代的童年劃下動人的休止符，不過，先別感到惆悵，不如暫時換個角度欣賞寶可夢吧！位於金澤的國立工藝館（国立工芸館）祭出新展《ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―》（英文展名：POKÉMON X KOGEI Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft，後簡稱《寶可夢工藝展》），以「當寶可夢遇上工藝，會產生什麼化學反應呢？」為出發點，向20位藝術家發起戰帖，從藝術到生活，以前所未見的角度重新發現寶可夢的魅力。

＼開幕！／
ポケモンと工芸、正面切って出会わせたらどんな「かがく反応」が起きるだろう。人間国宝から若手まで20 名のアーティストが本気で挑んだ展覧会！
ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―
会期：3月21日（火）～6月11日（日）
?https://t.co/oRHfLxW2FU #ポケモン工芸展 #pokemonxkogei pic.twitter.com/XC4PAbg2yA
— 【公式】国立工芸館　National Crafts Museum (@ncm2020) March 21, 2023

意外相似的兩者

工藝與寶可夢，看似毫無關係的兩者，於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看，泥土、植物、金屬、水、火焰及電等，可比擬為寶可夢的屬性；而磨練、培養、收集、交換等行為，也是工藝家與訓練家的交集。《寶可夢工藝展》像是一條絲線，將寶可夢世界觀與現實細細地縫合，人們的回憶及情感化為有形之物，以嶄新面貌再度與你我相遇。

明日、3月21日（火・祝）から6月11日（日）まで、金沢市の国立工芸館で開催される「ポケモン×工芸展」の紹介動画、第3弾を公開！
オンラインチケットの予約はこちらから！ https://t.co/jb62K2hAGA #ポケモン工芸展 #ポケモン #pokemonxkogei pic.twitter.com/n3s86aruAA
— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) March 20, 2023

透過精湛工藝重新感受寶可夢

在展覽當中，除了追逐寶可夢討喜的身影，更能近距離見證日本傳統工藝的精湛實力，從潛力新人到人間國寶、總共20名藝術家帶來72件全新的創作，伴隨著靈感、煩惱及愉悅之心，以各式精彩的工藝手法及材料展現寶可夢的豐富樣貌。工藝最迷人的魅力，莫過於材質特色的綻放，以及觸動人心的卓越手藝，觀者將可從上述角度重新認識寶可夢，或許將有意料之外的發現！

3月21日（火・祝）から6月11日（日）まで、金沢市の国立工芸館で開催される「ポケモン×工芸展」の紹介動画、第2弾を公開！
オンラインチケットの予約はこちらから！https://t.co/jb62K2hAGA #ポケモン工芸展 #ポケモン #pokemonxkogei pic.twitter.com/1mCfbox0aV
— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) March 2, 2023

三大展區特色

▎外觀——逼近！（すがた——迫る！｜Appearance —— Approach!）

或許藝術家們並不是創作出作品，而是從各種材質中看見、並解放了寶可夢們——栩栩如生的形體、皮膚紋理、生動的表情和氣息，彷彿棲息於展間，等待迎接每一位訪客。

-ポケモン×工芸展出品作-

「飛昇」
ホウオウを制作しました！

"飛んだあとには大きな虹が架かる"という伝説にちなみ、伝統技法の組子に色とりどりの木を散りばめ虹を表現しました。

麻の葉模様に未来への希望を託し、大空へ羽ばたく姿を作りました。#ポケモン工芸展 #pokemonxkogei #福田亨 pic.twitter.com/U3WbzsvDOa
— FUKUDA Toru　福田亨 (@TF_crafts) March 25, 2023

▎故事——沉浸！（ものがたり——浸る！｜Stories —— Jump in!）

以工藝為鑰匙，開啟通往寶可夢世界觀的大門，想像自己為遊戲中的玩家，懷抱著對旅途的期待，感受進化、交換的悸動，以往只能間接感受的衝擊，現在真實於眼前上演。

▎生活——愛惜！（くらし——愛でる！｜Life —— Cherish!）

工藝，本是為使用而生，除了賦予生活更高的便利性，也堆疊出美感及體驗的層次。在本展區，我將從器皿到和服，觀看寶可夢如何走入日常的舞台，在裝飾與功能間找到獨特的平衡。

ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―

展期｜2023年3月21日（二）-2023年6月11日（日）

時間｜9:30-17:30（最後入場時間17:00），每週一休館

地點｜国立工芸館（石川県金沢市出羽町3-2）

建議參觀前先於線上預約，更多細節請參考官網，或【公式】国立工芸館National Crafts Museum Twitter。

圖｜国立工芸館官網

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。