日本國立工藝館「寶可夢工藝展」！從雕塑、器皿、織品等72件全新創作展現寶可夢的多樣姿態

寶可夢一代主人公小智結束了漫長的旅途，為一個世代的童年劃下動人的休止符，不過，先別感到惆悵，不如暫時換個角度欣賞寶可夢吧！位於金澤的國立工藝館（国立工芸館）祭出新展《ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―》（英文展名：POKÉMON X KOGEI Playful Encounters of Pokémon and Japanese Craft，後簡稱《寶可夢工藝展》），以「當寶可夢遇上工藝，會產生什麼化學反應呢？」為出發點，向20位藝術家發起戰帖，從藝術到生活，以前所未見的角度重新發現寶可夢的魅力。

＼開幕！／
ポケモンと工芸、正面切って出会わせたらどんな 「 かがく反応 」 が起きるだろう 。人間国宝から若手まで20 名のアーティストが本気で挑んだ展覧会！
ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―
会期：3月21日（火）～6月11日（日）
?https://t.co/oRHfLxW2FU#ポケモン工芸展 #pokemonxkogei pic.twitter.com/XC4PAbg2yA

— 【公式】国立工芸館　National Crafts Museum (@ncm2020) March 21, 2023

意外相似的兩者

工藝與寶可夢，看似毫無關係的兩者，於本質上卻有著許多共同點——若從工藝材料與製造方法來看，泥土、植物、金屬、水、火焰及電等，可比擬為寶可夢的屬性；而磨練、培養、收集、交換等行為，也是工藝家與訓練家的交集。《寶可夢工藝展》像是一條絲線，將寶可夢世界觀與現實細細地縫合，人們的回憶及情感化為有形之物，以嶄新面貌再度與你我相遇。

明日、3月21日（火・祝）から6月11日（日）まで、金沢市の国立工芸館で開催される「ポケモン×工芸展」の紹介動画、第3弾を公開！
オンラインチケットの予約はこちらから！ https://t.co/jb62K2hAGA #ポケモン工芸展 #ポケモン #pokemonxkogei pic.twitter.com/n3s86aruAA

— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) March 20, 2023

透過精湛工藝重新感受寶可夢

在展覽當中，除了追逐寶可夢討喜的身影，更能近距離見證日本傳統工藝的精湛實力，從潛力新人到人間國寶、總共20名藝術家帶來72件全新的創作，伴隨著靈感、煩惱及愉悅之心，以各式精彩的工藝手法及材料展現寶可夢的豐富樣貌。工藝最迷人的魅力，莫過於材質特色的綻放，以及觸動人心的卓越手藝，觀者將可從上述角度重新認識寶可夢，或許將有意料之外的發現！

3月21日（火・祝）から6月11日（日）まで、金沢市の国立工芸館で開催される「ポケモン×工芸展」の紹介動画、第2弾を公開！
オンラインチケットの予約はこちらから！https://t.co/jb62K2hAGA #ポケモン工芸展 #ポケモン #pokemonxkogei pic.twitter.com/1mCfbox0aV

— ポケモン公式ツイッター (@Pokemon_cojp) March 2, 2023

三大展區特色

▎外觀——逼近！（すがた——迫る！｜Appearance —— Approach!）

或許藝術家們並不是創作出作品，而是從各種材質中看見、並解放了寶可夢們——栩栩如生的形體、皮膚紋理、生動的表情和氣息，彷彿棲息於展間，等待迎接每一位訪客。

-ポケモン×工芸展 出品作-

「飛昇」
ホウオウを制作しました！

"飛んだあとには大きな虹が架かる"という伝説にちなみ、伝統技法の組子に色とりどりの木を散りばめ虹を表現しました。

麻の葉模様に未来への希望を託し、大空へ羽ばたく姿を作りました。#ポケモン工芸展#pokemonxkogei#福田亨 pic.twitter.com/U3WbzsvDOa

— FUKUDA Toru　福田 亨 (@TF_crafts) March 25, 2023

▎故事——沉浸！（ものがたり——浸る！｜Stories —— Jump in!）

以工藝為鑰匙，開啟通往寶可夢世界觀的大門，想像自己為遊戲中的玩家，懷抱著對旅途的期待，感受進化、交換的悸動，以往只能間接感受的衝擊，現在真實於眼前上演。

▎生活——愛惜！（くらし——愛でる！｜Life —— Cherish!）

工藝，本是為使用而生，除了賦予生活更高的便利性，也堆疊出美感及體驗的層次。在本展區，我將從器皿到和服，觀看寶可夢如何走入日常的舞台，在裝飾與功能間找到獨特的平衡。

ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―

展期｜2023年3月21日（二）-2023年6月11日（日）

時間｜9:30-17:30（最後入場時間17:00），每週一休館

地點｜国立工芸館（石川県金沢市出羽町3-2）

建議參觀前先於線上預約，更多細節請參考官網，或【公式】国立工芸館National Crafts Museum Twitter。

圖｜国立工芸館官網

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。