坐落於台北長安西路的「夾腳拖的家」，是間由1970年代老宅改建而成的青年旅館，現代主義式的純白建築交織洗石子、老花窗、裸露電表等台灣傳統生活痕跡；中央天井引入日光，各種活動在車庫、中庭等公共空間發生，藝術散落於轉角處、書本在房中靜候指名，形成都會中難得的愜意風景。隨著品牌逐漸為人所知，夾腳拖的家團隊向前跨出一大步，著手進行一場品牌再造（Rebranding）——從標準字、色彩到指標系統圖示，架構起一致的視覺語言，加強大眾對品牌的印象。

Logo｜背包客身影與夾腳拖輪廓合而為一

全新商標沿用夾腳拖的家主要識別——「邁開步伐的背包客」——為畫面意象，持續訴說著說走就走的灑脫旅行精神。舊版Logo以渾圓的夾腳拖襯底，前方覆上邁開步伐的背包客身影；新版則將兩者融合，背包客被一個開放、不封閉的橢圓包圍，他向前邁進的雙腳巧妙形成「人」字形，圓與背包客合而為一，共同形構出夾腳拖的樣貌。

標準字｜夾腳拖輪廓揉入現代主義建築特色

品牌標準字延續Logo意象，取邁開步伐的姿態作為主要字體輪廓，並特別以橫向、縱向筆畫長度比例1:2為基礎，勾勒出猶如建築樣貌的硬挺外型；接著從館內建築、空間細節汲取靈感，巧妙在字體方形的基礎架構裡，加入1960至1970年代現代主義建築的「曲線」特色，不僅呼應夾腳拖的家現場環境，也讓原先硬邦邦的字體稍微柔和一些。

指標｜延續標準字設計概念，加入活潑細節

運用在青年旅館環境中的指標圖示，則以32x32的網格系統為基礎設計，套用與字體相同的橫、直線1:2比例以及圓角特色，並加入活潑的「腳」部細節，讓視覺語言更為恣意。

標準色｜日光橘、極光綠雙色呈現

接著來看色彩計畫，標準色是品牌極為重要的識別之一，若色彩足夠有辨識度，有時不必Logo與字體加持、光看標準色也能一秒認出品牌，比如時尚領域中的愛馬仕橘、Bottega Veneta綠等。那代表夾腳拖的家的顏色會是什麼？雙標準色中的「夾腳拖的橘」是一種會在日出、日落之際出現的光景，寓意旅行是出發、也是回家；明亮的「極光綠」則訴說旅行中的各種可能性——旅途中可能期待落空，但也有意料之外的驚喜。

品牌角色｜3種不同外貌、性格的旅行夥伴

除了全新Logo、標準字與色彩之外，夾腳拖的家也迎來3個新加入的品牌角色，他們將陪伴旅人度過入住的美好時光。未來造訪夾腳拖的家，也不妨留意這些存在環境中的設計線索！

3個角色當中，「夾腳工」是充滿創造力、懷抱赤子之心的白日夢冒險王，喜歡在紛亂的世界中，盡可能讓有趣的事發生；夾腳拖的守護精靈「小火花」，只有在管家與旅人對話、交流時才會出現，他們熱愛從人際互動之間獲得能量，以延續自己的生命力；最後一個角色「旅人」總是憑著本能勇往直前，向那些蘊含最多養分與故事的境域裡去，反覆進行著採集、交流與吸收，於是他們的家不再是固於一地，而是放在心中，樣貌隨經驗而流動地轉變。

夾腳拖的家

地址｜台北市大同區長安西路122號

資料、圖片｜故事所

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。