「夾腳拖的家」青年旅館品牌再造！4個設計亮點：Logo融合背包客、夾腳拖意象，字體帶入建築曲線

坐落於台北長安西路的「夾腳拖的家」，是間由1970年代老宅改建而成的青年旅館，現代主義式的純白建築交織洗石子、老花窗、裸露電表等台灣傳統生活痕跡；中央天井引入日光，各種活動在車庫、中庭等公共空間發生，藝術散落於轉角處、書本在房中靜候指名，形成都會中難得的愜意風景。隨著品牌逐漸為人所知，夾腳拖的家團隊向前跨出一大步，著手進行一場品牌再造（Rebranding）——從標準字、色彩到指標系統圖示，架構起一致的視覺語言，加強大眾對品牌的印象。

Logo｜背包客身影與夾腳拖輪廓合而為一

全新商標沿用夾腳拖的家主要識別——「邁開步伐的背包客」——為畫面意象，持續訴說著說走就走的灑脫旅行精神。舊版Logo以渾圓的夾腳拖襯底，前方覆上邁開步伐的背包客身影；新版則將兩者融合，背包客被一個開放、不封閉的橢圓包圍，他向前邁進的雙腳巧妙形成「人」字形，圓與背包客合而為一，共同形構出夾腳拖的樣貌。

標準字｜夾腳拖輪廓揉入現代主義建築特色

品牌標準字延續Logo意象，取邁開步伐的姿態作為主要字體輪廓，並特別以橫向、縱向筆畫長度比例1:2為基礎，勾勒出猶如建築樣貌的硬挺外型；接著從館內建築、空間細節汲取靈感，巧妙在字體方形的基礎架構裡，加入1960至1970年代現代主義建築的「曲線」特色，不僅呼應夾腳拖的家現場環境，也讓原先硬邦邦的字體稍微柔和一些。

指標｜延續標準字設計概念，加入活潑細節

運用在青年旅館環境中的指標圖示，則以32x32的網格系統為基礎設計，套用與字體相同的橫、直線1:2比例以及圓角特色，並加入活潑的「腳」部細節，讓視覺語言更為恣意。

標準色｜日光橘、極光綠雙色呈現

接著來看色彩計畫，標準色是品牌極為重要的識別之一，若色彩足夠有辨識度，有時不必Logo與字體加持、光看標準色也能一秒認出品牌，比如時尚領域中的愛馬仕橘、Bottega Veneta綠等。那代表夾腳拖的家的顏色會是什麼？雙標準色中的「夾腳拖的橘」是一種會在日出、日落之際出現的光景，寓意旅行是出發、也是回家；明亮的「極光綠」則訴說旅行中的各種可能性——旅途中可能期待落空，但也有意料之外的驚喜。

品牌角色｜3種不同外貌、性格的旅行夥伴

除了全新Logo、標準字與色彩之外，夾腳拖的家也迎來3個新加入的品牌角色，他們將陪伴旅人度過入住的美好時光。未來造訪夾腳拖的家，也不妨留意這些存在環境中的設計線索！

3個角色當中，「夾腳工」是充滿創造力、懷抱赤子之心的白日夢冒險王，喜歡在紛亂的世界中，盡可能讓有趣的事發生；夾腳拖的守護精靈「小火花」，只有在管家與旅人對話、交流時才會出現，他們熱愛從人際互動之間獲得能量，以延續自己的生命力；最後一個角色「旅人」總是憑著本能勇往直前，向那些蘊含最多養分與故事的境域裡去，反覆進行著採集、交流與吸收，於是他們的家不再是固於一地，而是放在心中，樣貌隨經驗而流動地轉變。

夾腳拖的家

地址｜台北市大同區長安西路122號

資料、圖片｜故事所

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}