2023「春浪山線・台中」現場亮點一次看！台日樂壇多元音樂陣容，結合市集與露營體驗

2023「春浪山線・台中」4月22 日、23 日再度回師台中森渼原，2 天 4 個戶外舞台 39 組演出，陣容包括伍佰 ＆ China Blue、告五人、血肉果汁機、白安、陳珊妮 ft. GIGO等豪華卡司，更從日本邀請到當下最炙手可熱的靈魂放克樂團 Nulbarich 以及饒舌歌手KREVA，帶給樂迷豐富的音樂饗宴。

2022 年，樂迷們跟著春浪音樂節一路走進台中山麓、踏過澎湖海島、漫步台南沙灘，在新的一年，春浪音樂節再次回師水美山區舉辦「春浪山線・台中」，在林間架設起「晴空」、「山嵐」、「香草」、「松林」等4大舞台，囊括流行、獨立、搖滾、放克、爵士、世界音樂等多樣曲風，讓樂迷可以享受到各樣音樂曲風，其中更有許多特殊樂器，讓樂迷大飽耳福。現場也規劃了露營區，讓樂迷們享受完一天的音樂後還能與朋友一同露營享樂，還有小蝸牛市集販售各式文創與手工藝小物以及眾多創意在地美食攤位，帶給樂迷音樂、露營、市集的多重享受。

2023「春浪山線・台中」現場亮點一次看！

⭔ 伍佰再登春浪舞臺，日潮團 Nulbarich 引樂迷朝聖

首日的「春浪山線・台中」，由來自高雄的日搖樂團「夕陽武士」以及未出道即入圍金曲金音的「Robot Swing」率先開場，點燃現場氣氛；最近為《模仿犯》創作插曲的空氣搖滾女神白安緊接登場；從日本跨海到來的潮流系靈魂放克樂團 Nulbarich 獻唱《NEW ERA》、《MAGIC WAYS》及《A NEW DAY》等歌曲，現場樂迷在音樂氛圍及徐徐微風的渲染下陶醉其中；告五人帶來《愛人錯過》、《帶我去找夜生活》及新歌《你所到之處（就下雨）》，全場粉絲跟著台上偶像齊唱，場面盛大；作為救援投手登板的重金屬樂團血肉果汁機讓樂迷驚喜不已，獻唱《觀迎光臨》《感謝勞力》、《關閉太陽》等歌曲，重金屬音樂與台語的結合氣勢磅礴；第一天最後由本土搖滾教父伍佰 & China Blue 壓軸登場，獻唱多首《Last Dance》、《浪人情歌》及《心愛的再會啦》等著名金曲，讓氣氛嗨到最高點，也為第一天的活動劃下完美結尾。

⭔ 陳珊妮 ft. GIGO 限定合作，日饒舌天王KREVA登台

第二天由荷爾蒙少年、Tizzy Bac 首先登場，在晴空及草原上，樂迷延續昨日歡快氣氛，氣勢絲毫不減；台灣瞪鞋樂團 I Mean Us帶來《UNICODE》、《I Dot Car》及《You So》等歌曲，獨特的瞪鞋加夢幻曲風瀰漫現場大草原，攏絡觀眾耳朵；日本饒舌大神 KREVA 及日本樂團 TOKYO GROOVE JYOSHI 延續此次日本音樂好手來勢洶洶的氣勢，KREVA 闊別十年再次來台，帶來《クラフト》、《基準》等歌曲，登場即引爆現場樂迷的氣氛，演出到一半時Nulbarich主唱JQ上台合唱《One》一曲，現場樂迷驚喜不已；晚上更有社長持修帶來《根本不是我對手》、《Imma Get A New One》等歌曲；本次春浪壓軸屬公主陳珊妮與魔王GIGO（血肉果汁機主唱）限定合作莫屬，陳珊妮先是帶來新歌《捆縛》以及經典歌曲《演歌》後，在演出最後與 GIGO 合唱血肉果汁機熱門歌曲《關閉太陽》，讓現場樂迷大飽耳福，也為本次「2023春浪山線・台中」劃下完美句點。

⭔ 結合露營體驗讓樂迷享受音樂及大自然

這次「春浪山線・台中」除了提供豪華露營與自搭露營兩種選擇，讓觀眾在結束一天的音樂節旅程後，不需費心在住宿與交通，能夠直接在音樂節現場與親朋好友繼續狂歡，更能以最直接的方式享受大自然，現場也能看到許多父母攜帶小孩一同前來參與，全家一同享受露營、音樂的雙重氛圍，沐浴在大自然與音樂的薰陶中。

⭔ 攜手小蝸牛市集、集結超過60家品牌

而春浪音樂節這回再次攜手小蝸牛市集，從台中帶來了飾品、服裝、飲食、手作小物等多種類別的精緻攤販，共計超過60家自創品牌，讓樂迷們在音樂節不僅能夠享受音樂，空閒之餘還能採購各式文創商品！食物的部分也不需要擔心，春浪音樂節這次從各地精挑細選了近 30 家美食攤商，聚集各國不同料理，讓飢腸轆轆的樂迷們即使在台中山區也不用擔心，依然可以享用到來自各地的美食！

⭔ 結合環保品牌、舞台佈景再利用

近年環保意識抬頭，春浪音樂節也致力於音樂節的永續經營，這回「春浪山線・台中」與多家環保品牌合作，積極規劃將音樂節一次性垃圾減量，例如與「青瓢」聯手在美食攤商區域實行環保餐具租借服務；只需要自行攜帶環保水壺，在音樂節場地內都可以到「奉茶行動」的單位進行免費補水；音樂節無論是美食攤商或是廁所都必備的衛生紙，這次也與「ReTissue」品牌合作，採用再生紙製成的環保衛生紙，讓樂迷在參與音樂節的同時，也能夠一起為地球盡一份心力。

另外，在音樂節舞台上能看到的舞台佈景、現場隨處可見的裝置藝術，其實也都是從去年「2022 春浪・山線」一路沿用至今，陪著春浪一起走過澎湖離島、到過台南海灘，如今經過改造並再次塗裝後，以全新的面貌回到台中與樂迷相見，以往只能夠成為音樂節大型垃圾的舞台佈景們也在春浪音樂節的規劃下找回全新生命，從佈景上實現真正的「永續音樂節」。

資料提供｜春浪音樂節

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。