2023台北當代藝術博覽會四大亮點整理！大型沉浸裝置、線下體驗響應及美食串連，展現藝術多元面貌

2023台北當代藝術博覽會（後簡稱「2023台北當代」）即將於5/12-14正式回歸，除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品，本次更突破空間限制，以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場，同時攜手在地獨立文化機構，舉辦各色響應活動，加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等，盼能為觀眾獻上有別以往的體驗，並藉此牽起藝術圈的國際對話。

亮點01｜30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉，其中，更有30間是首次參展，將藉由三大展區——當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品：

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平，其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致，藉此為山水畫進行不同的詮釋；日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點，其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀，源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究，透過不同的觀看角度所產生的折射效果，就有如淨化周圍的神聖之光；英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作，其新型態的抽象藝術風格，為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

而首次參展的亮點畫廊，如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山，其創作融合自然與想像，向觀者提出生命的叩問；美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作，以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

亮點02｜「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的，尚有「實境計畫」（Node）——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術，本次特別聚焦台灣藝術家，包含采泥藝術的董承濂，以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動與音樂，打造作品《若水》（2021），邀請觀者一同來場靜心冥想；尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》（2008），由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構，展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》（2023），專為本展量身打造，以懸浮於空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展，而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出，是為此裝置的啟動儀式。

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

亮點03｜「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念，2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構，打造「台北開放平台」（Taipei Platform），以多樣化的工作坊及快閃活動等，呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現：

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」，由台灣藝術家鄭亭亭發起，並邀請三位藝術家共同參與，藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

其二，10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開，主辦者均為專業的文化實踐夥伴，包含：恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

最後，知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區，提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04｜米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴，其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳，將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單；「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神，獻上獨家新鮮蔬食料理；「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚，演繹台菜新風味；而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點，為休憩的賓客帶來療癒。

此外，本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇（Ideas Forum），以「在域外」（The Extraterritorial）為題，邀請十餘位國際策展人與學者來台，針對地域性、文化歸屬感等議題，藉由分享各自的研究成果，激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

若想領略來自不同專家的逛展訣竅，公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機，由各領域專業組成的導覽員，將開啟數條不同的主題路線，帶領大眾於藝博的廣大世界中，開拓最適合自己的小天地。

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間｜2023/5/12-14

展覽地點｜台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

La Vie X 台北當代藝博會 限量快閃訂閱方案

2023年，La Vie與台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai共同推出獨家藝術訂閱計劃，用最優惠的價格，滿足你對於美學知識的需求！

▸ 方案詳情請見活動頁面

La Vie品牌合作夥伴限定｜預售票限量優惠85折

購票時於票種選擇「品牌合作夥伴限定」，並輸入優惠碼【TD23P@RTNER】，即可享預售票85折 585元（原價690元）。

▸ 購票連結

圖、資料提供｜台北當代藝術博覽會及各單位

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室