2023台北當代藝術博覽會四大亮點整理!大型沉浸裝置、線下體驗響應及美食串連,展現藝術多元面貌

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2023台北當代藝術博覽會(後簡稱「2023台北當代」)即將於5/12-14正式回歸,除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品,本次更突破空間限制,以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場,同時攜手在地獨立文化機構,舉辦各色響應活動,加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等,盼能為觀眾獻上有別以往的體驗,並藉此牽起藝術圈的國際對話。

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台北當代藝博會旨在牽起國內外藝術圈交流。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

亮點01|30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉,其中,更有30間是首次參展,將藉由三大展區——當代網域(Galleries)、新生維度(Edge)、藝術載點(Engage)呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品:

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Sohei Nishino, "Mountain Line, Fuji", 2022, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta, 164.5 x 108 cm(圖片提供:亞紀畫廊)

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平,其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致,藉此為山水畫進行不同的詮釋;日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點,其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀,源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究,透過不同的觀看角度所產生的折射效果,就有如淨化周圍的神聖之光;英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作,其新型態的抽象藝術風格,為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

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Mariko Mori, "Divine Stone VI", 2019, 1/5 + 2AP, H. 119 x w. 44 x d. 36 cm, Dichroic coated layered acrylic, Corian base.(圖片提供:洗澡堂畫廊)

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(左)Rosa LEE 1957 – 2009, “Untitled”, 2003, Oil on canvas, Unframed: 30 x 25 cm, Framed: 47.5 x 44.5 x 7 cm;(右)Rosa LEE 1957 – 2009, “Swathe”, 2003 , Signed, dated, titled on verso, Oil on canvas, 163 x 172 cm.(圖片提供:Richard Saltoun Gallery)

而首次參展的亮點畫廊,如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山,其創作融合自然與想像,向觀者提出生命的叩問;美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作,以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

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李山〈Reading 008〉,壓克力畫布,2008,176 x 363 公分。(圖片提供:ShanghART)

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Mu Pan, “Milk 0103”, 2022, acrylic on wood panel, 24 x 36 in (61 x 91.4 cm).(圖片提供:Hashimoto Contemporary)

亮點02|「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的,尚有「實境計畫」(Node)——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術,本次特別聚焦台灣藝術家,包含采泥藝術的董承濂,以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克,結合燈光、律動與音樂,打造作品《若水》(2021),邀請觀者一同來場靜心冥想;尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》(2008),由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構,展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

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董承濂〈若水〉,鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件,2021,426.72 x 914.4 x 914.4 公分。(圖片提供:采泥藝術)

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》(2023),專為本展量身打造,以懸浮於空中的飄逸紙柱,引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展,而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出,是為此裝置的啟動儀式。

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李再鈐〈品〉,不鏽鋼,2008,H397 x L523 x  W478.5 公分;H2.5 x L390 x W287.5 公分(底板)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫.尼可萊(Olaf Nicolai),以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光(How to fancy the light of a candle after it is blown out)》(2018)記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

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Olaf Nicolai, “How to fancy the light of a candle after it is blown out”, 2018, installation, UV light, photoluminescent colour, 100 x 100 cm. Photo: Uwe Walter, Berlin(圖片提供:Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin)

亮點03|「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念,2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構,打造「台北開放平台」(Taipei Platform),以多樣化的工作坊及快閃活動等,呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現:

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」,由台灣藝術家鄭亭亭發起,並邀請三位藝術家共同參與,藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

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恆成紙業團隊。(攝影:KRIS KANG)

其二,10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開,主辦者均為專業的文化實踐夥伴,包含:恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

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藝術書店朋丁。(圖片提供:朋丁)

最後,知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區,提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04|米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴,其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳,將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單;「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神,獻上獨家新鮮蔬食料理;「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚,演繹台菜新風味;而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點,為休憩的賓客帶來療癒。

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由林明健擔任顧問的「BeGood」餐廳。(圖片提供:寒居酒店)

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小小樹食以永續為精神,提供多樣化的蔬食料理。(圖片提供:小小樹食)

此外,本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇(Ideas Forum),以「在域外」(The Extraterritorial)為題,邀請十餘位國際策展人與學者來台,針對地域性、文化歸屬感等議題,藉由分享各自的研究成果,激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

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觀者除了自由探索外,亦可經由公眾導覽感受不一樣的觀點。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

若想領略來自不同專家的逛展訣竅,公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機,由各領域專業組成的導覽員,將開啟數條不同的主題路線,帶領大眾於藝博的廣大世界中,開拓最適合自己的小天地。

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人人均可找到屬於自己的觀展方式。(圖片提供:台北當代藝術博覽會)

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間|2023/5/12-14

展覽地點|台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

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圖、資料提供|台北當代藝術博覽會及各單位

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科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響(紅外線)》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影(cinema verité)」的影像語彙拍攝,將信念置入一套身體技術的框架之中,追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》,顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後,當地居民的災後心理景象。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像,悼念美國原住民詩人Diane Burns,將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本,讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構,使影像如同無主的靈光漂移至空間裡,彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景,檢視在生態與地緣政治危機加劇之際,理性如何被建構、被動員,並在災難語境中重新成形。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場

韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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