2023台北當代藝術博覽會四大亮點整理！大型沉浸裝置、線下體驗響應及美食串連，展現藝術多元面貌

2023台北當代藝術博覽會（後簡稱「2023台北當代」）即將於5/12-14正式回歸，除了帶來90間國際頂尖畫廊的精彩作品，本次更突破空間限制，以4件大型沉浸式裝置藝術點亮會場，同時攜手在地獨立文化機構，舉辦各色響應活動，加上深度論壇、名家導覽以及限時餐飲串連等，盼能為觀眾獻上有別以往的體驗，並藉此牽起藝術圈的國際對話。

亮點01｜30間國際頂尖畫廊首次參展

本屆共有90間畫廊共襄盛舉，其中，更有30間是首次參展，將藉由三大展區——當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）呈現。以下將節選數件亮點畫廊與藝術家作品：

台灣亞紀畫廊帶來西野壯平，其擅長以大量照片拼貼成壯闊的自然與城市景致，藉此為山水畫進行不同的詮釋；日本洗澡堂畫廊以森万里子最新的雕塑作品為展區重點，其堅硬、透明且泛有霓彩的外觀，源自藝術家對岩倉市宗教歷史的研究，透過不同的觀看角度所產生的折射效果，就有如淨化周圍的神聖之光；英國Richard Saltoun Gallery則展出藝術家暨女權理論家Rosa Lee之作，其新型態的抽象藝術風格，為1980-90年代的英國帶來深遠的影響。

而首次參展的亮點畫廊，如上海ShanghART帶來生物藝術先驅李山，其創作融合自然與想像，向觀者提出生命的叩問；美國Hashimoto Contemporary畫廊則展出美籍台裔藝術家潘慕文的畫作，以東方元素構築出史詩感的富麗氛圍。

亮點02｜「實境計畫」呈獻4件大型裝置藝術

展場中不容錯過的，尚有「實境計畫」（Node）——打破空間框架的4項大型沉浸式裝置藝術，本次特別聚焦台灣藝術家，包含采泥藝術的董承濂，以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動與音樂，打造作品《若水》（2021），邀請觀者一同來場靜心冥想；尊彩藝術中心則獻上現代雕塑大師李再鈐《品》（2008），由12條大型不鏽鋼組成低限主義的幾何結構，展現雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。

接著則來到今年一大亮點——鳳嬌催化室的新作《瑕》（2023），專為本展量身打造，以懸浮於空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化之於傳統製造、設計、當代藝術等產業的應用發展，而當代舞團驫舞劇場也將於開幕夜帶來現場演出，是為此裝置的啟動儀式。

最後一項作品為來自Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），以互動裝置《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）記錄下觀者們於黑暗中探索展場的蹤跡。

亮點03｜「台北開放平台」呈現在地藝術的多面貌

延續過往理念，2023台北當代亦廣邀獨立藝文機構，打造「台北開放平台」（Taipei Platform），以多樣化的工作坊及快閃活動等，呈現在地藝術的豐富面貌。本次將由三大主題呈現：

其一為錄像放映企劃「Our Place 我們家」，由台灣藝術家鄭亭亭發起，並邀請三位藝術家共同參與，藉由影像敘事尋找跨國歷史於當代場域遺留下的蹤跡。

其二，10場不限形式的一小時工作坊將熱鬧展開，主辦者均為專業的文化實踐夥伴，包含：恆成紙業、ART PRESS、Giloo 紀實影音、立賢教育基金會、斜坡上的藝術村、PAPER MATTER、nos:books、akaSwap、VolumeDAO、ss space space、軟爛。

最後，知名藝術書店朋丁也將策劃獨立出版閱讀區，提供體驗藝博的另一條新支線。

亮點04｜米其林主廚打造限時餐飲體驗

要打造全方面的感官盛宴，其中必少不了味覺。由米其林星廚林明健領軍的「BeGood」餐廳，將於2023台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單；「Little Tree Juice Club by 小小樹食」將展現一貫的永續精神，獻上獨家新鮮蔬食料理；「心潮飯店Sinchao Rice Shoppe」將推出精選佳餚，演繹台菜新風味；而「illy」則以頂級義式咖啡與茶點，為休憩的賓客帶來療癒。

此外，本屆亦於會場外圍舉辦思想串流論壇（Ideas Forum），以「在域外」（The Extraterritorial）為題，邀請十餘位國際策展人與學者來台，針對地域性、文化歸屬感等議題，藉由分享各自的研究成果，激盪出最具前瞻性的當代藝術觀點。

若想領略來自不同專家的逛展訣竅，公眾導覽將會是你不可錯過的絕佳時機，由各領域專業組成的導覽員，將開啟數條不同的主題路線，帶領大眾於藝博的廣大世界中，開拓最適合自己的小天地。

2023台北當代藝術博覽會

展覽時間｜2023/5/12-14

展覽地點｜台北南港展覽館一館

▸ 更多活動細節歡迎參考展覽官網

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圖、資料提供｜台北當代藝術博覽會及各單位

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布