愛馬仕「飛馬行空劇場」來台北了！交織舞蹈、戲劇與影像的現場短劇，演繹馬兒找尋翅膀的奇幻旅程

如果可以獲得一種超能力，你會選哪種？像鳥兒一樣在空中自在飛、零死角俯瞰陸上世界，想必是許多人心之所向。一向充滿玩心的愛馬仕（Hermès）也對「飛」懷抱幻想，更延伸這份想像，跨界與比利時導演Jaco Van Dormael及Astragales舞團聯手打造「飛馬行空」劇場，結合短劇、舞蹈與微型造景，描繪小馬們尋找翅膀的奇幻故事。展演於5月6日～5月14日巡演至臺北流行音樂中心，即日起開放預約報名。

拋開束縛，徜徉天際

愛馬仕每年都會定下年度主題，並以此發想出當年度服飾、包袋、鞋履、絲巾、家具與家飾、皮革配件設計。從2022年的「輕盈」到2023年的「天馬行空」，都能窺見愛馬仕對漂浮、飛揚的無限奇想，比如經典凱莉包的變奏版本——「Kelly élan」，將駝鳥羽毛利用獨特的拼接技法綴於翻蓋之下，既創造出蓬鬆的體積感，也讓羽毛隨腳步輕盈舞動；從形象照的視覺呈現也可瞧見端倪——畫面中的模特兒與物件總是漂浮著，拋開重力的束縛，徜徉於空中。

飛馬行空劇場：時尚設計、表演藝術與影像交織的奇幻旅程

為了淋漓盡致表現「輕盈」與「天馬行空」年度主題，愛馬仕更攜手比利時導演Jaco Van Dormael、編舞家Michèle Anne De Mey及其率領的Astragales舞蹈劇場團隊，聯手呈現「愛馬仕 飛馬行空」劇場，藉由6個現場短劇，串連一趟飛馬與小馬們尋找翅膀的旅程。

從2022年末在巴黎演出的紀錄來看，這座劇場上演的不只是單純的舞蹈或戲劇表演，而是揉匯兩者並融入電影及影像概念的「多屏」式演出，觀眾可以同時看見現場流動的舞者身姿、細節講究的微型造景、工作人員們在造景前操作機器的身影，以及最終投影幕上如電影般的敘事畫面。更有趣的是，微型造景中處處可見愛馬仕的設計產品——馬兒面前的唇膏、跳躍的Birkin柏金包、馬克杯化作沙地旁的高臺——都是創意疊加創意的成果。

值得一提的是，Astragales團隊兩年前就曾帶著《指尖上的幸福人生》一作來台巡演，影像與現場交織、打破影與舞框架的演出令人印象深刻；在與愛馬仕共創的作品當中，也充斥著Astragales標誌性的創作手法，比如影舞融合、微型造景以及負責演出並推動著劇情前進的人手⋯⋯等。但究竟現場演出會是如何？台北與巴黎場是否會有不同的呈現手法？不妨到臺北流行音樂中心親自找尋解答。

愛馬仕 飛馬行空

地點｜臺北流行音樂中心南基地廣場（台北市市民大道8段99號）

展期｜2023年5月6日至5月14日（5月9日休展）

預約請點此

資料、圖片｜愛馬仕

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。