了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》！從藝術、餐食到住宿體驗，描繪春末時節的侘寂詩意

由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」，其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念，自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際，了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發，從住房、餐食到藝文與戶外活動，將季節感知融入旅客的來訪體驗，幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

「荼蘼」所指為何？

「了了」的概念源自「了了分明，如如不動」的禪學意境，意指宇宙間自有其運行的法則，若能對此瞭然於心，當面對萬物的恆變與消逝，便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種，每當荼蘼花開、花謝，形同宣告春季的結束，這種萬物隨著時序消逝的惆悵，是東方美學特有的物哀之情，一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗，當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然，此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

因此，當時序來到春末，sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題，緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作，探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上，sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》，以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

在Luzia Simons的創作中，「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色，前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香，在傳入歐洲之後，成為轟動一時的炒作商品，最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷，對比一平凡花卉在不同土地上的境遇，引申為探討存在的載體；後者則反映於創作手法之上，其採用高解析的掃描儀器，完整保存花朵最真實的面貌，而在機械運轉的漫長過程中，花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡，演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變，剖析生命動態的瞬間，體悟萬物恆變的不完美之美。

另外，展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成，宛如一座巨大的花卉沙漏，而經由左右、上下的鏡面不斷反射，將可看見無限延伸的成像，闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時，重生亦不遠矣。

《荼蘼》

時間｜即日起～6/25

地點｜了了礁溪 sunis藝廊

 期間限定活動｜將五感交付「春意了了」

▎向媽媽獻上感謝：母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的，無疑是其融入自然地景意象的精緻房型，從「溪流」、「森林」、「大地」，再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」，或呼應建築結構，或與窗外景色對話，以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具，讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態，恢復應對萬物的從容。

隨著五月的來臨，何不以一場精心安排的旅程，作為對母親的感恩之禮？於5月份的週六、日，了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠（限媽媽本人入住之房間），更多細節敬請參考官方公告。

▎habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感，打造宛如洞窟的靜謐用餐空間，其中菜色更是隨著季節更換，以宜蘭在地物產風土為主軸，結合主廚團隊創意手法，賓客將透過有別以往的餐桌體驗，重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題，本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發，將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

▎花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置，賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品，從手綁花束到無海綿投瓶等技法，為日常風景捎入季節美感。

日期｜5/12、5/26、6/9、6/23

時間｜14:00-17:00，製作時間約1小時，歡迎於時段內預約時間。

費用｜800元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季，在春末夏初的清涼夜晚，與生態老師一同步入山林，在蟲語及蛙鳴的天籟中，觀賞螢火蟲紛飛的動人景色，彷彿置身星河當中。

日期｜5/4、5/11、5/18、5/25

時間｜17:00～19:00

費用｜800元／人（含來回車資、保險、點心）

地點｜林美石磐步道

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專（每場次限額8名，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子，在傳統文化中，疊日被視作天人教感的特別日子，也因此，疊日不僅多為節日，更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象，每逢奇數月便會舉辦特別活動，而天氣逐漸轉熱的5/5，將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

日期｜5/5

時間｜14:00~16:00

地點｜了了礁溪，habitat餐廳

費用｜1,500元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

了了礁溪

地址｜宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話｜03-987-1111

相關連結｜了了礁溪官網、了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供｜了了礁溪、Luzia Simons

光抽象無體，卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌，在城市大樓與鄉野田地間，改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤，藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野，以及對光與色彩敏銳的感知，將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡，光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著，映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯，將世界之美包裹收束。

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》，這是一場不用機票便能實踐的遠行，由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發：每個「看見」都來自於光線，在我們習慣於眼花撩亂的景色之時，是否曾想過「光的身後」是什麼？

對謝鎮璘而言，「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌，而世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點，集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察，重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是，展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作，也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品，讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變，隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短，生成的不同色彩。

編輯的看展筆記！謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》，無畏觀者眼光、無視城市流動，時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品，將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面，並透過光柵結構與旋轉的動態，讓不同記憶色彩在時間流動之間，不斷顯現與消失。觀展時，不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉，又是另一種觀看體驗。

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品！這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品，他擷取記憶中不同景色中的色彩，如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……，結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

作品如其名，由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中，他拍下的那些分處A與B地的草地、長於C與D處的花朵，在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫，而最終提煉出的，是藝術家心之所向，及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》，是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆，象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩，取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》，由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此，每個透鏡暗喻著不同人的視角，無論是色彩景象經由透鏡，或觀者的觀看角度轉變，作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜，一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理，由一面可360度轉動的透鏡，以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成，邀請觀者走近動手轉動透鏡，感受光與鏡面之間的互動，如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作，聚焦於天地之間的交會之線，它既是邊界、也是通道，讓人感受到自身渺小，卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線，亦從「天中」拍攝，系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下，紀錄了一天各個時序的光線流變。

在謝鎮璘的作品中，那些漸層、色塊與地平線，並非「風景的再現」，而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色？顏色如何形成記憶？記憶又如何重新構成觀看？」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作，也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期｜2026.07.03－07.19

展場｜Whimsy Works 奇想會（臺北市大安區安和路一段21巷7號）

開放時間｜13:00 - 19:00

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，將於9月於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F