由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」，其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念，自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際，了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發，從住房、餐食到藝文與戶外活動，將季節感知融入旅客的來訪體驗，幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

「荼蘼」所指為何？

「了了」的概念源自「了了分明，如如不動」的禪學意境，意指宇宙間自有其運行的法則，若能對此瞭然於心，當面對萬物的恆變與消逝，便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種，每當荼蘼花開、花謝，形同宣告春季的結束，這種萬物隨著時序消逝的惆悵，是東方美學特有的物哀之情，一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗，當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然，此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

因此，當時序來到春末，sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題，緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作，探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上，sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》，以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

在Luzia Simons的創作中，「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色，前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香，在傳入歐洲之後，成為轟動一時的炒作商品，最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷，對比一平凡花卉在不同土地上的境遇，引申為探討存在的載體；後者則反映於創作手法之上，其採用高解析的掃描儀器，完整保存花朵最真實的面貌，而在機械運轉的漫長過程中，花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡，演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變，剖析生命動態的瞬間，體悟萬物恆變的不完美之美。

另外，展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成，宛如一座巨大的花卉沙漏，而經由左右、上下的鏡面不斷反射，將可看見無限延伸的成像，闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時，重生亦不遠矣。

《荼蘼》

時間｜即日起～6/25

地點｜了了礁溪 sunis藝廊

 期間限定活動｜將五感交付「春意了了」

▎向媽媽獻上感謝：母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的，無疑是其融入自然地景意象的精緻房型，從「溪流」、「森林」、「大地」，再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」，或呼應建築結構，或與窗外景色對話，以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具，讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態，恢復應對萬物的從容。

隨著五月的來臨，何不以一場精心安排的旅程，作為對母親的感恩之禮？於5月份的週六、日，了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠（限媽媽本人入住之房間），更多細節敬請參考官方公告。

▎habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感，打造宛如洞窟的靜謐用餐空間，其中菜色更是隨著季節更換，以宜蘭在地物產風土為主軸，結合主廚團隊創意手法，賓客將透過有別以往的餐桌體驗，重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題，本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發，將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

▎花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置，賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品，從手綁花束到無海綿投瓶等技法，為日常風景捎入季節美感。

日期｜5/12、5/26、6/9、6/23

時間｜14:00-17:00，製作時間約1小時，歡迎於時段內預約時間。

費用｜800元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季，在春末夏初的清涼夜晚，與生態老師一同步入山林，在蟲語及蛙鳴的天籟中，觀賞螢火蟲紛飛的動人景色，彷彿置身星河當中。

日期｜5/4、5/11、5/18、5/25

時間｜17:00～19:00

費用｜800元／人（含來回車資、保險、點心）

地點｜林美石磐步道

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專（每場次限額8名，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子，在傳統文化中，疊日被視作天人教感的特別日子，也因此，疊日不僅多為節日，更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象，每逢奇數月便會舉辦特別活動，而天氣逐漸轉熱的5/5，將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

日期｜5/5

時間｜14:00~16:00

地點｜了了礁溪，habitat餐廳

費用｜1,500元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

了了礁溪

地址｜宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話｜03-987-1111

相關連結｜了了礁溪官網、了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供｜了了礁溪、Luzia Simons

2026台灣燈會即將於3月3日至3月15日在嘉義縣登場，而今日行政部更驚喜宣布，曾於2025大阪世博亮相、引發熱烈討論的台灣TECH WORLD館，將於本屆台灣燈會中重現！

還記得去年吸引大量人潮前往日本朝聖的大阪世博嗎？這場於4月13日至10月13日展開、為期近半年的國際盛典，是繼1970年大阪萬博、2005愛知世博後，相隔20年再次於日本登場的世界博覽會，並集結約160國家、7個國際組織參與。

延伸閱讀：2025大阪世博帶逛指南

連結世界，共創未來美好生活

當時台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，並以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。建築由張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所（MAYU architects）操刀，其設計發想以群山為原型，採用可回收金屬板為建材，並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板，將閃耀光芒，到了夜晚，館內則會透出柔和燈光，展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

「生命」、「自然」及「未來」三大劇場設計

而「生命劇場」透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板，以及12聲道環繞聲效系統，重現了臺灣的多元生態面貌；「自然劇場」以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景，帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色；「未來劇場」則透過導入生成式AI動畫技術，闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色，並帶出這些晶片來自一座科技之島，呼應了TECH WORLD展館的名稱。

2026台灣燈會重現TECH WORLD館

TECH WORLD館在大阪世博展出期間，參觀人次高達116萬，平均排隊時間逾3小時，更在日本X平台上討論度排名第5名，可見其熱門程度。然而，TECH WORLD館人氣居高不下，排隊人潮也因此讓不少人錯過入館機會。如今，這座展現台灣美好的場館，即將回到台灣，並於2026台灣燈會中再次與大眾相遇。

把台灣館帶回「嘉」

至於為什麼會選擇在台灣燈會重現？行政院長卓榮泰在記者會上提到，他們找遍了台灣許多地方，後來發現既然「自然劇場」是以玉山為出發點，最終決定回到玉山所在的嘉義縣。而根據目前的規劃，TECH WORLD館的外觀將以裸視3D展現山脈的脈動，並重現「生命」、「自然」、「未來」三大劇場，讓驚豔大家的TECH WORLD館在嘉義再次發光。

2/5中午12點開放線上預約

「2026台灣燈會－TECH WORLD館」將於3月2日展開試營運，2月5日中午12點起開始線上預約，預約成功憑QR Code入館、一個帳號至多可預約4人。（建議事先線上預約以減少等候時間）完整預約說明與入場須知請點此查看。

2026台灣燈會－TECH WORLD館
試營運：𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟑.𝟎𝟐
正式營運：𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟑.𝟎𝟑~𝟎𝟑.𝟏𝟓，𝟏𝟎:𝟎𝟎-𝟐𝟐:𝟎𝟎
地點｜嘉義縣政府前廣場-TECH WORLD館
免門票（營運日期、時間以官方網站最新消息為準）

2026臺南月津港燈節將於2月7日起在鹽水月津港親水公園登場，展期至3月8日。今年月津港燈節邁入第16週年，以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的沉浸式藝術體驗。

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品，將整座月津港河域轉化為一座漂浮於時空與想像之間的光藝術場域。藝術家們擷取鹽水數百年來累積的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也為城市描繪出多元而開放的未來想像。

今年參展作品橫跨光雕裝置、互動藝術與新媒體創作，內容呼應鹽水蜂炮、信仰儀式與日常生活記憶，展現傳統文化在當代語境中的轉化與延續。另外，開幕啟燈晚會將於2月7日晚間登場，現場將於月津港親水公園設置水上舞台，結合燈光投影與音樂演出，為燈節揭開序幕。

藝術燈區作品亮點一次看

2026年月津港燈節以「雲端光景」為題，將整座河域視為漂浮於時空與數據流之間的開放場域，透過藝術家的參與，展開「想像的上傳」與「感知的體驗下載」。在此，「雲端」不僅是科技術語，更是一個由光、霧氣與藝術裝置構成的感知界面。藝術家把對鹽水未來的情感、人文歷史與自然景觀轉化為光與裝置，部署於這座虛實交錯的古城之中；當夜色與水霧交織，作品化為訊號般的光景，使鹽水的未來在此刻被重新生成。觀眾漫步其間，以身體與感官下載屬於自己的光景，帶走一段與鹽水共同想像的未來。

《天馬獸》｜森岡厚次&京都藝術大學

出生於日本京都的森岡厚次 (Morioka Koji)，帶領京都藝術大學學生共同製作，作品使用透光的日本和紙，創作融合日本傳統元素、自然題材與當代人文思維的立體雕塑作品。此次的《天馬獸》作品，為一頭來自雲端的神獸，靜靜駐留於水面之上。半透明的和紙光體散發柔亮光暈，彷彿夢想在夜色中緩緩成形。牠的獨角象徵理想與科技的交融，翅翼如雲層般開展，映照在河面，形成上下兩個時空的鏡像。

《光・蜂炮》｜黑川互動媒體藝術

創作團隊「黑川互動媒體藝術」此次的作品，將傳統慶典轉譯為當代的「光之節點」，使觀眾成為儀式的一部分，體驗地方信仰如何在科技中持續燃燒。當雷射與聲音在空氣中交錯，光束如蜂炮般迸裂，散成無數細碎的記憶。觀眾站在光牆之中，能感受到身體被聲波震盪，霧氣流動、光線折射，每一次閃爍都像在時間裡留下殘影。這是一場關於記憶的再啟動，蜂炮的能量被重構為雲端中的共振資料，成為可被感知的數位儀式。

《雲瀑》｜王振瑋

以大型藝術裝置為特色的藝術家王振瑋，此次作品以日常建材重組自然的動勢，讓「瀑布」成為科技與環境之間的轉譯介面。當觀眾穿越橋面，光流在腳下閃動，彷彿跨越真實與雲端之間的界面。從橋側傾瀉而下的彩色光帶，如同一場懸浮的瀑布，將橋梁與水面連為一體。白天反射日光、夜晚則化為流動的數據之河，色彩隨風變化，閃爍如電流。

《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE

代表作包括《光電獸》系列等多件大型戶外聲光裝置的藝術家姚仲涵，此次作品以霧氣與光為核心語言，將自然現象轉化為數位感知的劇場。霧氣在水面上擴散，燈光穿透其中形成層層光域，光束與霧粒相互作用，生成不斷變幻的影像。作品的聲音取樣自鹽水蜂炮，轉化為電聲節奏，使能量在空氣中震動。沿著水岸行走於霧光之間，如同進入一個可呼吸的數據雲層。此作延續藝術家對「聲光共構感知」的探索，將傳統能量祭儀轉譯為雲端時代的「光之儀式」。

《永動的瞬間》｜有用主張

活躍於國內外許多藝術節及燈節展覽活動的有用主張，本次作品弧形的金屬結構與LED光帶組成，看似凝結於某個瞬間，卻在細微的閃爍中持續變化。月的形體在水面倒映，映出孩童的輪廓與對視的剪影，象徵未被言說的未來與記憶的回聲。觀眾站在光影之間，能感受到「永恆」其實由無數短暫的片刻構成。這是一個靜默卻富含張力的裝置，使人思索存在的節奏，以及光如何在時間的流動中留下自身的形跡。

《飄落一片光景》｜禹禹藝術工作室

來自臺南鹽水的「禹禹藝術工作室」，善用竹材與複合媒材，發揮材料本身的獨特特性，追求極簡的雕塑性。本次作品以竹材與霧氣構成，猶如輕輕飄落在水面的彎月與雲朵。當人們走上橋面，霧光在腳邊升起，瀰漫於空氣之中。月光的弧線與霧氣的柔軟，形成一個介於虛幻與真實之間的感知場。觀眾在其中穿行時，能感受到空間似乎正在呼吸，光隨步伐微微變化，帶出時間的節奏。作品以簡潔的結構捕捉夜的靜謐，讓光與霧化為一種可被體驗的存在狀態。

《蟄伏III - 水月》｜丁建中

藝術家丁建中以「光」作為常用的媒材串連出創作的軸線，並呼應空間與時間之關係。此次作品以鹽水月津港的水文地景為靈感，運用弧形結構交織成如潮汐般的律動之門。日落時分，光影透過層疊的半透明幕面折射與映照，形成如水波般的流動幻象。觀者隨步伐穿行於光與影的縫隙之間，感受時間與空間的交錯。此裝置寓意港灣與人群間的連結，如同光潮不斷湧動，承載在地歷史與當下的共同記憶。

《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳

這件作品以半透帆布營造穿透感，仿若置身於不同維度的通道。作品透過光的流動開啟了通道的入口，一座四股螺旋的光之通道橫亙於河道之間，側看如一座連接兩地的橋體。觀眾以視覺穿越其中，彷彿走入時空縫隙。光與霧在結構間交織，空間在視角轉換中扭轉。

《呼吸》｜朴奉伎

來自南韓的朴奉伎 (Bonggi Park)，其創作與自然密不可分：他運用自然素材，在自然中探討自然。本次作品以最基本的生命動作作為出發點，將「呼吸」化為自然節律與數位節拍交錯成新的生命場，彷彿資料在空氣中流動，也讓人意識到自己正是系統的一部分。在橋上，一道由光構成的有機形體隨節奏閃爍，像是在吐納模擬生命的呼吸節奏，也暗示人與環境間看不見的互動能量。觀眾行經其中，能感受到一種極度緩慢的節奏，提醒我們在快速的世界中重新感知時間。藝術家提供了一個空間，讓我們可以在類似自然的作品中停留和沈思，並深刻地感受到我們與世界一起呼吸。

《海上的煙火》｜有肩膀工作室

藝術團隊「有肩膀工作室」此次作品靈感取自深海「放散蟲」的構造，藝術家想像自己潛入看不見的世界，將那份潛伏的光帶回現實。作品以發光體呈現生命在極端環境中的延續，也象徵人類對未知的探索慾望。

《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹

擅長運用光線創造奇景的藝術家張方禹，此次作品延續他長期從2017年開始以光為媒的實驗計畫，將幾何形的光影排列於自然場域，讓人看見人工光如何改寫地貌。當光被水面反射時，上下世界產生對位與交錯，像資料在雲端複製、映射的過程——既真實，又難以觸及。垂直的光線穿越空氣與水面，形成上下鏡像的空間。當觀眾在其間移動，感知被顛倒、延展，如同在兩個維度間遊走。

《真實之後》｜千田泰廣

國際知名藝術家千田泰廣（Yasuhiro Chida），此作品曾於多個重要燈節展出，讓觀者體驗其虛幻的空間。它由一個振動裝置、螢光線和紫外線頻閃燈組成。數百條白色螢光線，每條高速振動的螢光線都會對紫外線頻閃燈做出反應，並發出藍色的光。由於視覺暫留的原理，作品的整個表面看起來彷彿在緩緩波動。這是一場「觀看」的實驗——當光線被打碎、折返，我們所見的不再是物體本身，而是感知的延遲。

《天體》｜劉佳豪＋黃贊倫

藝術家劉佳豪與黃贊倫打造的這件作品，將信仰的形體轉化為感知的界面，使神聖不再遙遠，並且在光影中重新被召喚。漂浮於水面的光之結構以傳統廟宇屋脊為形，卻以光流重塑其輪廓。上層的結構描繪信仰空間的形象，下層垂落的水流則映著光持續傾瀉至水面，如能量的流轉，觀眾仿若進入一場水光的儀式。

《浮光流雲》｜都市藝術工作室

由策展單位「都市藝術⼯作室」創作的《浮光流雲》，以流動的光象徵鹽水信仰與文化能量的再度聚合。由上百顆燈籠構成的光體漂浮於河面，隨夜風閃爍，如雲霧般連接港道。觀眾穿行其間，仿佛進入一座由資料與記憶編織的雲端節點，光線在水面反射、交錯成河，讓人同時感受到傳統與未來的交會。此作品以光為語言，邀請人們在體驗中重新下載屬於鹽水的集體記憶。

《旅人 - 往返的身體》｜阿部乳坊

出生於日本新潟縣的藝術家阿部乳坊 (Abe Nyubo) ，此作品彷彿剛從另一個世界降落，漂浮於水面的旅人。光線映照著他的軀體，倒影在水中形成第二個自己，虛實交疊。觀眾繞行其側，能感受到他似乎仍在前行——穿越空氣、穿越雲端、穿越我們所熟悉的現實邊界。此作品以「身體」為感知介面，探討人類在數位與真實之間的流動與重疊，回應「雲端光景」對當代存在狀態的提問：在虛與實之間，我們的身體究竟安放於何處？

《稻荷九尾白狐降臨》｜夏愛華

藝術家暨策展人夏愛華的這件作品以氣膜結構塑造柔軟而發光的身體，展現靈性與科技的共生。白狐靜靜佇立於霧氣與光影之間，九條尾巴如羽翼般展開，閃耀著微微的光。牠既是守護神，也是能量的化身，穿越雲端降臨人間，守望著流光溢彩的月津港。

《流域No.6：河》｜邱杰森 & 莫珊嵐

藝術家暨獨立策展人邱杰森，與現就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班，出生於愛爾蘭科克的法國人，莫珊嵐（Margot Guillemot)，
此次的作品以光作為媒介，揭示科技與自然的互滲關係，使雲端的展覽主題具體化於鹽水的水域之上。沿著河岸延展的光之結構，似雲亦似氣流，懸浮在水面上，隨風而動。當光影在水面閃爍，現實與倒影彼此交疊，形成一條介於自然與數據之間的界線。觀眾在岸邊凝視時，彷彿看見能量在河道中流動，光線成為資料的軌跡，將自然的呼吸轉化為資訊的節奏。

《流動的路徑》｜無邊製造 

藝術團隊「無邊製造」（林俊遑、黃紀虹、鄭子芸），此次作品取材自鹽水傳統的鴿笭文化，將昔日天空中的嗡鳴聲轉譯為河面上的光之語言。當觀眾提起互動竹簍，光的路徑隨之生成，仿若一場即時的數據運算。光與聲在河道上延伸、分岔、回流，象徵人與環境之間的感知交換，此作品讓觀眾的每一次觸發都有了訊息的即時回饋，鴿笭宛如以光速來回在過去與未來之間。

《畫河-月津》｜莊志維

作品致力於跨領域媒材的實驗融合的藝術家莊志維，此次的《畫河-月津》是一件強調公眾參與的現地製作的互動光影裝置。裝置作品設置於月津港岸邊，作品如同一軸白色卷軸，沿著河流蜿蜒的岸邊展開，靜靜等待著被書寫與介入。展覽期間，觀眾受邀使用現場提供的貼紙材料，透過剪裁與拼貼的動作進行集體創作。每一位在地居民與遊客對「鹽水」的記憶與想像，轉化為無數彩色像素，在水流與時間的推移中層層堆疊；最終與周遭環境相互輝映，共構出一幅屬於此時此地、具備「共時性」的集體地景。

《雲貓串遊》｜吳騏57

吳騏57的藝術創作範圍涵蓋 IP角色、裝置藝術與插畫、設計，風格童趣奇幻，擅長將插畫藝術延伸至多元媒材及場域，展現獨特視覺敘事力。此次他創作的「雲貓」，總愛到處串門子，承載著鹽水的日常。蜂炮的光、月津港的水影、鳥兒捎來的呢喃，也凝聚成了祈願與想像，化為藝術的形體。

2026月津港燈節 
時間｜2026/2/7(六)-3/8(日)​
地點｜鹽水月津港親水公園X鹽水歷史街區
每日點燈時間
𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟯:𝟬𝟬｜藝術燈區．月津超新星（船屋𝟭𝟳:𝟯𝟬-𝟮𝟮:𝟯𝟬熄燈）
𝟭𝟴:𝟬𝟬-𝟮𝟮:𝟬𝟬｜巷弄燈區

交通資訊可點此至臉書查看

_{資料提供｜都市藝術工作室、文字整理｜Adela Cheng}