了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》!從藝術、餐食到住宿體驗,描繪春末時節的侘寂詩意

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_01

由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」,其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念,自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際,了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發,從住房、餐食到藝文與戶外活動,將季節感知融入旅客的來訪體驗,幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_02
了了礁溪建築最具代表性的,莫過於外圍的竹罩結構。(圖片提供:了了礁溪)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_03
接待空間可提供旅客小憩片刻。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」所指為何?

「了了」的概念源自「了了分明,如如不動」的禪學意境,意指宇宙間自有其運行的法則,若能對此瞭然於心,當面對萬物的恆變與消逝,便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_04
藝術梯在夜間燈光下更顯氛圍。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種,每當荼蘼花開、花謝,形同宣告春季的結束,這種萬物隨著時序消逝的惆悵,是東方美學特有的物哀之情,一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗,當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然,此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_05
了了礁溪以《荼蘼》為展覽及周邊活動的概念主軸。(圖片提供:了了礁溪)

因此,當時序來到春末,sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題,緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作,探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上,sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》,以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_06
sunis藝廊外觀。(攝影:Carol Chien)

在Luzia Simons的創作中,「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色,前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香,在傳入歐洲之後,成為轟動一時的炒作商品,最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷,對比一平凡花卉在不同土地上的境遇,引申為探討存在的載體;後者則反映於創作手法之上,其採用高解析的掃描儀器,完整保存花朵最真實的面貌,而在機械運轉的漫長過程中,花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡,演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變,剖析生命動態的瞬間,體悟萬物恆變的不完美之美。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_07
Luzia Simons,《Blacklist Video 1》,2015,1 min 50 sec,DVD。(圖片來源:Luzia Simons)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_08
於《荼蘼》展場中,牆面播放著Luzia Simons的《Blacklist Video 1》,一旁則為漫山春日打造的花藝裝置。(圖片提供:了了礁溪)

另外,展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成,宛如一座巨大的花卉沙漏,而經由左右、上下的鏡面不斷反射,將可看見無限延伸的成像,闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時,重生亦不遠矣。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_09
裝置經由鏡面反射,出現無限延伸的成像。(圖片提供:了了礁溪)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_10
《無限沙漏》闡述自然生生不息的輪迴。(攝影:Carol Chien)

《荼蘼》

時間|即日起~6/25

地點|了了礁溪 sunis藝廊


 期間限定活動|將五感交付「春意了了」

向媽媽獻上感謝:母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的,無疑是其融入自然地景意象的精緻房型,從「溪流」、「森林」、「大地」,再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」,或呼應建築結構,或與窗外景色對話,以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具,讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態,恢復應對萬物的從容。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_11
「平原」房型牆面為獨特弧形曲線。(圖片提供:了了礁溪)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_12
「溪流」房型有著精巧而明亮的空間。(圖片提供:了了礁溪)

隨著五月的來臨,何不以一場精心安排的旅程,作為對母親的感恩之禮?於5月份的週六、日,了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠(限媽媽本人入住之房間),更多細節敬請參考官方公告

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_13
「日出」房型擁有戶外泳池,可遠眺龜山島。(圖片提供:了了礁溪)

habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間,其中菜色更是隨著季節更換,以宜蘭在地物產風土為主軸,結合主廚團隊創意手法,賓客將透過有別以往的餐桌體驗,重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題,本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發,將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_14
habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間。(圖片提供:了了礁溪)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_15
受到「林美磐石步道的一縷微風」所啟發的春季菜單。(圖片提供:了了礁溪)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_16
「伊比利豬|曼蒂洋蔥|葡萄乾」為主廚招牌菜色。(圖片提供:了了礁溪)

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_17
為使旅客能充分休息,了了礁溪特意將早午餐時段延長至下午一點半,圖為「農家野蔬嫩炒蛋」,此外尚有「蘭陽鴨肉麵」、「漁村海鮮粥」可供選擇。(圖片提供:了了礁溪)

花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置,賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品,從手綁花束到無海綿投瓶等技法,為日常風景捎入季節美感。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_18
漫山春日將帶來花藝體驗課程。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/12、5/26、6/9、6/23

時間|14:00-17:00,製作時間約1小時,歡迎於時段內預約時間。

費用|800元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)

漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季,在春末夏初的清涼夜晚,與生態老師一同步入山林,在蟲語及蛙鳴的天籟中,觀賞螢火蟲紛飛的動人景色,彷彿置身星河當中。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_19
每年4、5月是至林美磐石步道賞螢的好時機。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/4、5/11、5/18、5/25

時間|17:00~19:00

費用|800元/人(含來回車資、保險、點心)

地點|林美石磐步道

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專(每場次限額8名,歡迎非住宿房客報名參加。)

五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子,在傳統文化中,疊日被視作天人教感的特別日子,也因此,疊日不僅多為節日,更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象,每逢奇數月便會舉辦特別活動,而天氣逐漸轉熱的5/5,將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

了了礁溪_母親節_荼蘼春意了了_20
由Zestea Kombucha帶領群眾一起釀製康普茶。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/5

時間|14:00~16:00

地點|了了礁溪,habitat餐廳

費用|1,500元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)


了了礁溪

地址|宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話|03-987-1111

相關連結|了了礁溪官網了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供|了了礁溪、Luzia Simons

延伸閱讀

RECOMMEND

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND