了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》!從藝術、餐食到住宿體驗,描繪春末時節的侘寂詩意

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由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」,其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念,自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際,了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發,從住房、餐食到藝文與戶外活動,將季節感知融入旅客的來訪體驗,幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

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了了礁溪建築最具代表性的,莫過於外圍的竹罩結構。(圖片提供:了了礁溪)

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接待空間可提供旅客小憩片刻。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」所指為何?

「了了」的概念源自「了了分明,如如不動」的禪學意境,意指宇宙間自有其運行的法則,若能對此瞭然於心,當面對萬物的恆變與消逝,便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

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藝術梯在夜間燈光下更顯氛圍。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種,每當荼蘼花開、花謝,形同宣告春季的結束,這種萬物隨著時序消逝的惆悵,是東方美學特有的物哀之情,一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗,當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然,此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

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了了礁溪以《荼蘼》為展覽及周邊活動的概念主軸。(圖片提供:了了礁溪)

因此,當時序來到春末,sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題,緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作,探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上,sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》,以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

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sunis藝廊外觀。(攝影:Carol Chien)

在Luzia Simons的創作中,「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色,前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香,在傳入歐洲之後,成為轟動一時的炒作商品,最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷,對比一平凡花卉在不同土地上的境遇,引申為探討存在的載體;後者則反映於創作手法之上,其採用高解析的掃描儀器,完整保存花朵最真實的面貌,而在機械運轉的漫長過程中,花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡,演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變,剖析生命動態的瞬間,體悟萬物恆變的不完美之美。

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Luzia Simons,《Blacklist Video 1》,2015,1 min 50 sec,DVD。(圖片來源:Luzia Simons)

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於《荼蘼》展場中,牆面播放著Luzia Simons的《Blacklist Video 1》,一旁則為漫山春日打造的花藝裝置。(圖片提供:了了礁溪)

另外,展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成,宛如一座巨大的花卉沙漏,而經由左右、上下的鏡面不斷反射,將可看見無限延伸的成像,闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時,重生亦不遠矣。

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裝置經由鏡面反射,出現無限延伸的成像。(圖片提供:了了礁溪)

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《無限沙漏》闡述自然生生不息的輪迴。(攝影:Carol Chien)

《荼蘼》

時間|即日起~6/25

地點|了了礁溪 sunis藝廊


 期間限定活動|將五感交付「春意了了」

向媽媽獻上感謝:母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的,無疑是其融入自然地景意象的精緻房型,從「溪流」、「森林」、「大地」,再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」,或呼應建築結構,或與窗外景色對話,以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具,讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態,恢復應對萬物的從容。

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「平原」房型牆面為獨特弧形曲線。(圖片提供:了了礁溪)

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「溪流」房型有著精巧而明亮的空間。(圖片提供:了了礁溪)

隨著五月的來臨,何不以一場精心安排的旅程,作為對母親的感恩之禮?於5月份的週六、日,了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠(限媽媽本人入住之房間),更多細節敬請參考官方公告

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「日出」房型擁有戶外泳池,可遠眺龜山島。(圖片提供:了了礁溪)

habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間,其中菜色更是隨著季節更換,以宜蘭在地物產風土為主軸,結合主廚團隊創意手法,賓客將透過有別以往的餐桌體驗,重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題,本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發,將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

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habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間。(圖片提供:了了礁溪)

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受到「林美磐石步道的一縷微風」所啟發的春季菜單。(圖片提供:了了礁溪)

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「伊比利豬|曼蒂洋蔥|葡萄乾」為主廚招牌菜色。(圖片提供:了了礁溪)

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為使旅客能充分休息,了了礁溪特意將早午餐時段延長至下午一點半,圖為「農家野蔬嫩炒蛋」,此外尚有「蘭陽鴨肉麵」、「漁村海鮮粥」可供選擇。(圖片提供:了了礁溪)

花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置,賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品,從手綁花束到無海綿投瓶等技法,為日常風景捎入季節美感。

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漫山春日將帶來花藝體驗課程。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/12、5/26、6/9、6/23

時間|14:00-17:00,製作時間約1小時,歡迎於時段內預約時間。

費用|800元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)

漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季,在春末夏初的清涼夜晚,與生態老師一同步入山林,在蟲語及蛙鳴的天籟中,觀賞螢火蟲紛飛的動人景色,彷彿置身星河當中。

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每年4、5月是至林美磐石步道賞螢的好時機。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/4、5/11、5/18、5/25

時間|17:00~19:00

費用|800元/人(含來回車資、保險、點心)

地點|林美石磐步道

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專(每場次限額8名,歡迎非住宿房客報名參加。)

五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子,在傳統文化中,疊日被視作天人教感的特別日子,也因此,疊日不僅多為節日,更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象,每逢奇數月便會舉辦特別活動,而天氣逐漸轉熱的5/5,將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

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由Zestea Kombucha帶領群眾一起釀製康普茶。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/5

時間|14:00~16:00

地點|了了礁溪,habitat餐廳

費用|1,500元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)


了了礁溪

地址|宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話|03-987-1111

相關連結|了了礁溪官網了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供|了了礁溪、Luzia Simons

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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
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探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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