了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》！從藝術、餐食到住宿體驗，描繪春末時節的侘寂詩意

由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」，其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念，自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際，了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發，從住房、餐食到藝文與戶外活動，將季節感知融入旅客的來訪體驗，幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

「荼蘼」所指為何？

「了了」的概念源自「了了分明，如如不動」的禪學意境，意指宇宙間自有其運行的法則，若能對此瞭然於心，當面對萬物的恆變與消逝，便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種，每當荼蘼花開、花謝，形同宣告春季的結束，這種萬物隨著時序消逝的惆悵，是東方美學特有的物哀之情，一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗，當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然，此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

因此，當時序來到春末，sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題，緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作，探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上，sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》，以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

在Luzia Simons的創作中，「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色，前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香，在傳入歐洲之後，成為轟動一時的炒作商品，最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷，對比一平凡花卉在不同土地上的境遇，引申為探討存在的載體；後者則反映於創作手法之上，其採用高解析的掃描儀器，完整保存花朵最真實的面貌，而在機械運轉的漫長過程中，花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡，演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變，剖析生命動態的瞬間，體悟萬物恆變的不完美之美。

另外，展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成，宛如一座巨大的花卉沙漏，而經由左右、上下的鏡面不斷反射，將可看見無限延伸的成像，闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時，重生亦不遠矣。

《荼蘼》

時間｜即日起～6/25

地點｜了了礁溪 sunis藝廊

 期間限定活動｜將五感交付「春意了了」

▎向媽媽獻上感謝：母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的，無疑是其融入自然地景意象的精緻房型，從「溪流」、「森林」、「大地」，再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」，或呼應建築結構，或與窗外景色對話，以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具，讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態，恢復應對萬物的從容。

隨著五月的來臨，何不以一場精心安排的旅程，作為對母親的感恩之禮？於5月份的週六、日，了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠（限媽媽本人入住之房間），更多細節敬請參考官方公告。

▎habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感，打造宛如洞窟的靜謐用餐空間，其中菜色更是隨著季節更換，以宜蘭在地物產風土為主軸，結合主廚團隊創意手法，賓客將透過有別以往的餐桌體驗，重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題，本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發，將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

▎花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置，賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品，從手綁花束到無海綿投瓶等技法，為日常風景捎入季節美感。

日期｜5/12、5/26、6/9、6/23

時間｜14:00-17:00，製作時間約1小時，歡迎於時段內預約時間。

費用｜800元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季，在春末夏初的清涼夜晚，與生態老師一同步入山林，在蟲語及蛙鳴的天籟中，觀賞螢火蟲紛飛的動人景色，彷彿置身星河當中。

日期｜5/4、5/11、5/18、5/25

時間｜17:00～19:00

費用｜800元／人（含來回車資、保險、點心）

地點｜林美石磐步道

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專（每場次限額8名，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子，在傳統文化中，疊日被視作天人教感的特別日子，也因此，疊日不僅多為節日，更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象，每逢奇數月便會舉辦特別活動，而天氣逐漸轉熱的5/5，將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

日期｜5/5

時間｜14:00~16:00

地點｜了了礁溪，habitat餐廳

費用｜1,500元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

了了礁溪

地址｜宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話｜03-987-1111

相關連結｜了了礁溪官網、了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供｜了了礁溪、Luzia Simons

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元