了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》!從藝術、餐食到住宿體驗,描繪春末時節的侘寂詩意

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由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」,其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念,自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際,了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發,從住房、餐食到藝文與戶外活動,將季節感知融入旅客的來訪體驗,幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

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了了礁溪建築最具代表性的,莫過於外圍的竹罩結構。(圖片提供:了了礁溪)

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接待空間可提供旅客小憩片刻。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」所指為何?

「了了」的概念源自「了了分明,如如不動」的禪學意境,意指宇宙間自有其運行的法則,若能對此瞭然於心,當面對萬物的恆變與消逝,便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

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藝術梯在夜間燈光下更顯氛圍。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種,每當荼蘼花開、花謝,形同宣告春季的結束,這種萬物隨著時序消逝的惆悵,是東方美學特有的物哀之情,一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗,當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然,此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

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了了礁溪以《荼蘼》為展覽及周邊活動的概念主軸。(圖片提供:了了礁溪)

因此,當時序來到春末,sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題,緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作,探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上,sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》,以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

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sunis藝廊外觀。(攝影:Carol Chien)

在Luzia Simons的創作中,「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色,前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香,在傳入歐洲之後,成為轟動一時的炒作商品,最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷,對比一平凡花卉在不同土地上的境遇,引申為探討存在的載體;後者則反映於創作手法之上,其採用高解析的掃描儀器,完整保存花朵最真實的面貌,而在機械運轉的漫長過程中,花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡,演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變,剖析生命動態的瞬間,體悟萬物恆變的不完美之美。

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Luzia Simons,《Blacklist Video 1》,2015,1 min 50 sec,DVD。(圖片來源:Luzia Simons)

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於《荼蘼》展場中,牆面播放著Luzia Simons的《Blacklist Video 1》,一旁則為漫山春日打造的花藝裝置。(圖片提供:了了礁溪)

另外,展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成,宛如一座巨大的花卉沙漏,而經由左右、上下的鏡面不斷反射,將可看見無限延伸的成像,闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時,重生亦不遠矣。

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裝置經由鏡面反射,出現無限延伸的成像。(圖片提供:了了礁溪)

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《無限沙漏》闡述自然生生不息的輪迴。(攝影:Carol Chien)

《荼蘼》

時間|即日起~6/25

地點|了了礁溪 sunis藝廊


 期間限定活動|將五感交付「春意了了」

向媽媽獻上感謝:母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的,無疑是其融入自然地景意象的精緻房型,從「溪流」、「森林」、「大地」,再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」,或呼應建築結構,或與窗外景色對話,以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具,讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態,恢復應對萬物的從容。

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「平原」房型牆面為獨特弧形曲線。(圖片提供:了了礁溪)

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「溪流」房型有著精巧而明亮的空間。(圖片提供:了了礁溪)

隨著五月的來臨,何不以一場精心安排的旅程,作為對母親的感恩之禮?於5月份的週六、日,了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠(限媽媽本人入住之房間),更多細節敬請參考官方公告

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「日出」房型擁有戶外泳池,可遠眺龜山島。(圖片提供:了了礁溪)

habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間,其中菜色更是隨著季節更換,以宜蘭在地物產風土為主軸,結合主廚團隊創意手法,賓客將透過有別以往的餐桌體驗,重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題,本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發,將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

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habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間。(圖片提供:了了礁溪)

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受到「林美磐石步道的一縷微風」所啟發的春季菜單。(圖片提供:了了礁溪)

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「伊比利豬|曼蒂洋蔥|葡萄乾」為主廚招牌菜色。(圖片提供:了了礁溪)

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為使旅客能充分休息,了了礁溪特意將早午餐時段延長至下午一點半,圖為「農家野蔬嫩炒蛋」,此外尚有「蘭陽鴨肉麵」、「漁村海鮮粥」可供選擇。(圖片提供:了了礁溪)

花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置,賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品,從手綁花束到無海綿投瓶等技法,為日常風景捎入季節美感。

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漫山春日將帶來花藝體驗課程。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/12、5/26、6/9、6/23

時間|14:00-17:00,製作時間約1小時,歡迎於時段內預約時間。

費用|800元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)

漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季,在春末夏初的清涼夜晚,與生態老師一同步入山林,在蟲語及蛙鳴的天籟中,觀賞螢火蟲紛飛的動人景色,彷彿置身星河當中。

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每年4、5月是至林美磐石步道賞螢的好時機。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/4、5/11、5/18、5/25

時間|17:00~19:00

費用|800元/人(含來回車資、保險、點心)

地點|林美石磐步道

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專(每場次限額8名,歡迎非住宿房客報名參加。)

五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子,在傳統文化中,疊日被視作天人教感的特別日子,也因此,疊日不僅多為節日,更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象,每逢奇數月便會舉辦特別活動,而天氣逐漸轉熱的5/5,將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

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由Zestea Kombucha帶領群眾一起釀製康普茶。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/5

時間|14:00~16:00

地點|了了礁溪,habitat餐廳

費用|1,500元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)


了了礁溪

地址|宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話|03-987-1111

相關連結|了了礁溪官網了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供|了了礁溪、Luzia Simons

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新北|民間/攝影:紀實影像的敘事生成

展期:2026.07.18~2026.11.15
地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

由策展人張世倫策劃的「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」研究型展覽,以台灣近百年紀實攝影發展為主軸,重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

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本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外,也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案,引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程,並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。

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台北|古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期:2026.07.18~10.19
地點:台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art(托雷多美術館),為美國最具代表性的藝術博物館之一,館藏超過3萬件藝術作品,涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
「古典光影大師:林布蘭到哥雅-托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)
林布蘭真跡(圖片提供:富邦美術館)

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出,精選52件館藏名作,集結林布蘭(Rembrandt)、哥雅(Francisco de Goya)、透納(J. M. W. Turner)、范・戴克(Anthony van Dyck)、弗拉戈納爾(Jean-Honoré Fragonard)等藝術史重量級名家真跡,透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材,帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程,感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

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台北|雲在兩千米

展期:2026.07.25~2026.10.11
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

而本次除了VR體驗,北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映,橫跨北師美術館3層空間,以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點,串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像,引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)
VR的幕後工作區(圖片提供:北師美術館,攝影:王世邦 Anpis Wang)

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北|2026臺灣文化創意博覽會

展期:2026.08.01~2026.08.31(文化策展)
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場,本次以「第零位元」為年度主題,並規劃5大展區:入口意象「不要急,你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖;「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程;「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動;「Wake Up!感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品,化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:文化部)

另外,品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場,預約請點此

2026臺灣文博會怎麼逛?走進「第零位元」,文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園|一樣不一樣

展期:2026.07.04~2026.11.30
地點:桃園市兒童美術館 (桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」,以「共融」為核心,邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與,並結合兒童共創,透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸,引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求,進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
法國知名裝置藝術家西里爾.蘭斯林(Cyril Lancelin)作品〈千種傾斜的形狀〉,孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊,重新發現身體與空間的關係。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
美國知名藝術家芬尼根.香儂(Finnegan Shannon)作品〈你希望我們在這裡嗎?〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造,呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求,想像一個多元友善的公共空間。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習:從餐桌到洗手槽的堆疊〉,從餐桌到洗手槽等日常場景出發,邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。(圖片提供:桃園市立美術館,攝影:透島影業)

台中|美術館便利商店

展期:2026.08.15~2026.10.25
地點:勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART!藝術不設限」為主題,將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中,在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」,攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體,展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店,讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場,找到你生活中最必備的藝術品。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品,將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操,讓消費變成雙向的身體實踐。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品,探討購物是功能導向或顏值優先,以寫實技法放大描繪包裝圖樣,凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。(圖片提供:勤美術館)

嘉義|女作家 She Wrote Chiayi

展期:2026.07. 21~2026.11.08 
地點:嘉義文學館:東門町 1923(主展區)、嘉義市世賢圖書館一樓入口處(衛星展區)

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》,從城市閱讀出發,串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家,透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗,勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展,邀請人們以城市閱讀為意象,打開一本名為《女作家》的書。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
當人們踏入文學館主展場,首先將在第一展區看見一本翻開的大書,映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾,透過經典詩句與散文,引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景;第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事,看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色,在不同人生階段持續書寫;最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩,並設置「嘉義創作採集簿」,歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事,讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格,以及藏在文字背後的生命故事。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟,於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作,找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。(圖片提供:平凡製作 studio ordinary、攝影:Rafael Wu)

台南|agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期:2026.06.25~2026.09.20
地點:臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃,呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點,並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡,匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中,傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985),也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)

另外,本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕,以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹,帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
(圖片提供:agnès b.)
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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