了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》!從藝術、餐食到住宿體驗,描繪春末時節的侘寂詩意

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由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」,其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念,自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際,了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發,從住房、餐食到藝文與戶外活動,將季節感知融入旅客的來訪體驗,幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

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了了礁溪建築最具代表性的,莫過於外圍的竹罩結構。(圖片提供:了了礁溪)

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接待空間可提供旅客小憩片刻。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」所指為何?

「了了」的概念源自「了了分明,如如不動」的禪學意境,意指宇宙間自有其運行的法則,若能對此瞭然於心,當面對萬物的恆變與消逝,便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

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藝術梯在夜間燈光下更顯氛圍。(圖片提供:了了礁溪)

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種,每當荼蘼花開、花謝,形同宣告春季的結束,這種萬物隨著時序消逝的惆悵,是東方美學特有的物哀之情,一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗,當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然,此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

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了了礁溪以《荼蘼》為展覽及周邊活動的概念主軸。(圖片提供:了了礁溪)

因此,當時序來到春末,sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題,緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作,探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上,sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》,以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

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sunis藝廊外觀。(攝影:Carol Chien)

在Luzia Simons的創作中,「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色,前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香,在傳入歐洲之後,成為轟動一時的炒作商品,最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷,對比一平凡花卉在不同土地上的境遇,引申為探討存在的載體;後者則反映於創作手法之上,其採用高解析的掃描儀器,完整保存花朵最真實的面貌,而在機械運轉的漫長過程中,花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡,演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變,剖析生命動態的瞬間,體悟萬物恆變的不完美之美。

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Luzia Simons,《Blacklist Video 1》,2015,1 min 50 sec,DVD。(圖片來源:Luzia Simons)

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於《荼蘼》展場中,牆面播放著Luzia Simons的《Blacklist Video 1》,一旁則為漫山春日打造的花藝裝置。(圖片提供:了了礁溪)

另外,展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成,宛如一座巨大的花卉沙漏,而經由左右、上下的鏡面不斷反射,將可看見無限延伸的成像,闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時,重生亦不遠矣。

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裝置經由鏡面反射,出現無限延伸的成像。(圖片提供:了了礁溪)

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《無限沙漏》闡述自然生生不息的輪迴。(攝影:Carol Chien)

《荼蘼》

時間|即日起~6/25

地點|了了礁溪 sunis藝廊


 期間限定活動|將五感交付「春意了了」

向媽媽獻上感謝:母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的,無疑是其融入自然地景意象的精緻房型,從「溪流」、「森林」、「大地」,再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」,或呼應建築結構,或與窗外景色對話,以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具,讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態,恢復應對萬物的從容。

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「平原」房型牆面為獨特弧形曲線。(圖片提供:了了礁溪)

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「溪流」房型有著精巧而明亮的空間。(圖片提供:了了礁溪)

隨著五月的來臨,何不以一場精心安排的旅程,作為對母親的感恩之禮?於5月份的週六、日,了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠(限媽媽本人入住之房間),更多細節敬請參考官方公告

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「日出」房型擁有戶外泳池,可遠眺龜山島。(圖片提供:了了礁溪)

habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間,其中菜色更是隨著季節更換,以宜蘭在地物產風土為主軸,結合主廚團隊創意手法,賓客將透過有別以往的餐桌體驗,重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題,本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發,將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

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habitat以生物棲地為靈感,打造宛如洞窟的靜謐用餐空間。(圖片提供:了了礁溪)

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受到「林美磐石步道的一縷微風」所啟發的春季菜單。(圖片提供:了了礁溪)

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「伊比利豬|曼蒂洋蔥|葡萄乾」為主廚招牌菜色。(圖片提供:了了礁溪)

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為使旅客能充分休息,了了礁溪特意將早午餐時段延長至下午一點半,圖為「農家野蔬嫩炒蛋」,此外尚有「蘭陽鴨肉麵」、「漁村海鮮粥」可供選擇。(圖片提供:了了礁溪)

花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置,賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品,從手綁花束到無海綿投瓶等技法,為日常風景捎入季節美感。

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漫山春日將帶來花藝體驗課程。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/12、5/26、6/9、6/23

時間|14:00-17:00,製作時間約1小時,歡迎於時段內預約時間。

費用|800元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)

漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季,在春末夏初的清涼夜晚,與生態老師一同步入山林,在蟲語及蛙鳴的天籟中,觀賞螢火蟲紛飛的動人景色,彷彿置身星河當中。

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每年4、5月是至林美磐石步道賞螢的好時機。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/4、5/11、5/18、5/25

時間|17:00~19:00

費用|800元/人(含來回車資、保險、點心)

地點|林美石磐步道

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專(每場次限額8名,歡迎非住宿房客報名參加。)

五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子,在傳統文化中,疊日被視作天人教感的特別日子,也因此,疊日不僅多為節日,更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象,每逢奇數月便會舉辦特別活動,而天氣逐漸轉熱的5/5,將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

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由Zestea Kombucha帶領群眾一起釀製康普茶。(圖片提供:了了礁溪)

日期|5/5

時間|14:00~16:00

地點|了了礁溪,habitat餐廳

費用|1,500元/人,當日住房另有優惠。

預約|03-987-1111,或私訊了了礁溪FB粉專。(名額有限,歡迎非住宿房客報名參加。)


了了礁溪

地址|宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話|03-987-1111

相關連結|了了礁溪官網了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供|了了礁溪、Luzia Simons

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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