了了礁溪推出季節新企劃展《荼蘼》！從藝術、餐食到住宿體驗，描繪春末時節的侘寂詩意

由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」，其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念，自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際，了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發，從住房、餐食到藝文與戶外活動，將季節感知融入旅客的來訪體驗，幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

「荼蘼」所指為何？

「了了」的概念源自「了了分明，如如不動」的禪學意境，意指宇宙間自有其運行的法則，若能對此瞭然於心，當面對萬物的恆變與消逝，便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種，每當荼蘼花開、花謝，形同宣告春季的結束，這種萬物隨著時序消逝的惆悵，是東方美學特有的物哀之情，一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗，當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然，此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

因此，當時序來到春末，sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題，緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作，探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上，sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》，以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

在Luzia Simons的創作中，「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色，前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香，在傳入歐洲之後，成為轟動一時的炒作商品，最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷，對比一平凡花卉在不同土地上的境遇，引申為探討存在的載體；後者則反映於創作手法之上，其採用高解析的掃描儀器，完整保存花朵最真實的面貌，而在機械運轉的漫長過程中，花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡，演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變，剖析生命動態的瞬間，體悟萬物恆變的不完美之美。

另外，展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成，宛如一座巨大的花卉沙漏，而經由左右、上下的鏡面不斷反射，將可看見無限延伸的成像，闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時，重生亦不遠矣。

《荼蘼》

時間｜即日起～6/25

地點｜了了礁溪 sunis藝廊

 期間限定活動｜將五感交付「春意了了」

▎向媽媽獻上感謝：母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的，無疑是其融入自然地景意象的精緻房型，從「溪流」、「森林」、「大地」，再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」，或呼應建築結構，或與窗外景色對話，以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具，讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態，恢復應對萬物的從容。

隨著五月的來臨，何不以一場精心安排的旅程，作為對母親的感恩之禮？於5月份的週六、日，了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠（限媽媽本人入住之房間），更多細節敬請參考官方公告。

▎habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感，打造宛如洞窟的靜謐用餐空間，其中菜色更是隨著季節更換，以宜蘭在地物產風土為主軸，結合主廚團隊創意手法，賓客將透過有別以往的餐桌體驗，重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題，本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發，將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

▎花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置，賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品，從手綁花束到無海綿投瓶等技法，為日常風景捎入季節美感。

日期｜5/12、5/26、6/9、6/23

時間｜14:00-17:00，製作時間約1小時，歡迎於時段內預約時間。

費用｜800元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季，在春末夏初的清涼夜晚，與生態老師一同步入山林，在蟲語及蛙鳴的天籟中，觀賞螢火蟲紛飛的動人景色，彷彿置身星河當中。

日期｜5/4、5/11、5/18、5/25

時間｜17:00～19:00

費用｜800元／人（含來回車資、保險、點心）

地點｜林美石磐步道

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專（每場次限額8名，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子，在傳統文化中，疊日被視作天人教感的特別日子，也因此，疊日不僅多為節日，更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象，每逢奇數月便會舉辦特別活動，而天氣逐漸轉熱的5/5，將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

日期｜5/5

時間｜14:00~16:00

地點｜了了礁溪，habitat餐廳

費用｜1,500元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

了了礁溪

地址｜宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話｜03-987-1111

相關連結｜了了礁溪官網、了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供｜了了礁溪、Luzia Simons

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00