由自然洋行曾志偉操刀的宜蘭溫泉旅宿「了了礁溪」，其飽含大地意象、遵循自然的建築風格和服務理念，自開業以來便一直是許多旅客們的神往之地。而在春末之際，了了礁溪以sunis藝廊最新企劃展《荼蘼》出發，從住房、餐食到藝文與戶外活動，將季節感知融入旅客的來訪體驗，幫助人們在「春意了了」中找回內心的平靜自在。

「荼蘼」所指為何？

「了了」的概念源自「了了分明，如如不動」的禪學意境，意指宇宙間自有其運行的法則，若能對此瞭然於心，當面對萬物的恆變與消逝，便能永遠保持內心的澄澈寧靜。

「荼蘼」則為春日最後盛開的花種，每當荼蘼花開、花謝，形同宣告春季的結束，這種萬物隨著時序消逝的惆悵，是東方美學特有的物哀之情，一如日本「侘寂」所描繪事物因時間流逝而發生改變的美感經驗，當我們正視、理解事物衰敗與腐朽的必然，此感官體驗也將成為精神層次的頓悟。

因此，當時序來到春末，sunis藝廊便以《荼蘼》為展覽命題，緊扣「了了」意象。

從兩大花卉創作，探尋時間與萬物之恆變

在《荼蘼》的概念基礎上，sunis特別展出巴西視覺藝術家Luzia Simons的錄像作品《Blacklist Video 1》，以及來自頭城的花藝工作室「漫山春日」的大型裝置《無限沙漏》。

在Luzia Simons的創作中，「花卉」、「時間」往往扮演著重要的角色，前者源自17世紀於歐洲發生的「鬱金香狂熱」事件——原產於土耳其的鬱金香，在傳入歐洲之後，成為轟動一時的炒作商品，最終引發了歷史上著名的泡沫經濟事件——藝術家將自身於世界各地旅居、找尋身份認同的經歷，對比一平凡花卉在不同土地上的境遇，引申為探討存在的載體；後者則反映於創作手法之上，其採用高解析的掃描儀器，完整保存花朵最真實的面貌，而在機械運轉的漫長過程中，花卉從蓬勃盛開到凋零萎靡，演示了時間以及環境因素加諸的外觀轉變，剖析生命動態的瞬間，體悟萬物恆變的不完美之美。

另外，展場中央的花藝裝置《無限沙漏》以兩組對稱三角結構組成，宛如一座巨大的花卉沙漏，而經由左右、上下的鏡面不斷反射，將可看見無限延伸的成像，闡述生命的無盡循環——當衰亡來臨之時，重生亦不遠矣。

《荼蘼》

時間｜即日起～6/25

地點｜了了礁溪 sunis藝廊

 期間限定活動｜將五感交付「春意了了」

▎向媽媽獻上感謝：母親節住房優惠

了了礁溪最具代表性的，無疑是其融入自然地景意象的精緻房型，從「溪流」、「森林」、「大地」，再到「山丘」、「平原」、「微風」及「日出」，或呼應建築結構，或與窗外景色對話，以自然素材結合在地職人手藝打造的精緻家具，讓所有來訪者都能回歸內心初始的狀態，恢復應對萬物的從容。

隨著五月的來臨，何不以一場精心安排的旅程，作為對母親的感恩之禮？於5月份的週六、日，了了礁溪將推出訂房折扣後再5折之優惠（限媽媽本人入住之房間），更多細節敬請參考官方公告。

▎habitat季節主題料理

了了礁溪餐廳habitat以生物棲地為靈感，打造宛如洞窟的靜謐用餐空間，其中菜色更是隨著季節更換，以宜蘭在地物產風土為主軸，結合主廚團隊創意手法，賓客將透過有別以往的餐桌體驗，重新認識宜蘭。順應《荼蘼》主題，本季菜單受林美磐石步道的一縷微風啟發，將礁溪近郊山區的綠意、遠眺海洋的遼闊化作盤中美饌。

▎花藝手作體驗

除了可在展場中欣賞漫山春日的大型花藝裝置，賓客亦可隨著花藝師一同製作屬於自己的作品，從手綁花束到無海綿投瓶等技法，為日常風景捎入季節美感。

日期｜5/12、5/26、6/9、6/23

時間｜14:00-17:00，製作時間約1小時，歡迎於時段內預約時間。

費用｜800元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎漫步林間星空

每年4、5月是礁溪賞螢的旺季，在春末夏初的清涼夜晚，與生態老師一同步入山林，在蟲語及蛙鳴的天籟中，觀賞螢火蟲紛飛的動人景色，彷彿置身星河當中。

日期｜5/4、5/11、5/18、5/25

時間｜17:00～19:00

費用｜800元／人（含來回車資、保險、點心）

地點｜林美石磐步道

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專（每場次限額8名，歡迎非住宿房客報名參加。）

▎五五疊日-自釀康普茶

「疊日」指的是月份與日期數字相同的日子，在傳統文化中，疊日被視作天人教感的特別日子，也因此，疊日不僅多為節日，更是文人雅士相聚交流的一天。了了礁溪擷取此意象，每逢奇數月便會舉辦特別活動，而天氣逐漸轉熱的5/5，將邀請Zestea Kombucha帶來康普茶的歷史故事、風味介紹以及釀造工作坊。

日期｜5/5

時間｜14:00~16:00

地點｜了了礁溪，habitat餐廳

費用｜1,500元／人，當日住房另有優惠。

預約｜03-987-1111，或私訊了了礁溪FB粉專。（名額有限，歡迎非住宿房客報名參加。）

了了礁溪

地址｜宜蘭縣礁溪鄉公園路70巷30號

電話｜03-987-1111

相關連結｜了了礁溪官網、了了礁溪FB粉專

圖片、資料提供｜了了礁溪、Luzia Simons

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

線上購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}