以玻璃為主要載體，持續透過設計、策展等形式傳遞循環經濟理念的「W春池計畫」，為當期展覽《溫室》攜手3位創作者：messagingleaving（張家翎）、楊水源、簡紫岳，以玻璃為主要媒材，將玻璃材質所延伸出的各種概念與元素如穿透性、包覆、流動⋯⋯等，化為創作想像，邀請人們在寓意「春天裡的溫室」的展演空間——新竹春室，共感重生與希望萌芽的感受。

以玻璃呈現溫室意象，傳遞新生能量

W春池計畫以《溫室》為展覽主題，除了因為春室命名背後的意蘊，還有另一層含義。我們熟悉的「溫室」是用於種植植物的建築空間，為了培育高價值、具特殊性或全新的物種而建，通常以塑料或玻璃為建材。為何溫室要用玻璃建造？一來是玻璃能作為不同光學頻譜中的傳輸媒介，二來是它可以集中抓住植物所需的光線、溫度和濕度，不僅能作為氣流屏障，還能捕獲溫室內的能量。溫室被認為是安適的所在，不受外界喧囂干擾。

歷經疫情，世界趨於正常運轉，迎來新的生活常態，過程中無論是個人、企業、環境都經過各式重大變化的衝擊。W春池計畫期待透過《溫室》特展，邀請仍保有信念、展望未來的人們，踏入春室，在隱形溫室的保護之下，跟隨3位創作者的引領，一同迎接寒冷冬季後的春天，邁向新生。

messagingleaving張家翎｜以玻璃編織羅列風的路徑

曾參展2022新竹市玻璃設計藝術節的設計師張家翎，當時以帶有機線條、透發嫩綠色澤的玻璃裝置〈如同原野〉，創造出如綠意蔓生、也如翠綠流水的詩意景象。他的作品常遊走於設計與藝術之間，在工業量產、材料結構、工藝文化、思想表述之間找尋平衡。

這次為《溫室》創作〈捕風〉，張家翎將玻璃經緯交疊，織出一面溫室的網，網的細格更框出溫室的苗色、青綠、若草，或白玉、粉櫻、石蕊紅，這些色彩之間夾帶間隙，彷彿在羅列風可能流經的所有路徑。張家翎認為，這15片玻璃編織在窯爐內燒製時，就像溫室育種，實驗著溫度、時間、排列方式和玻璃熔融的關係——700℃保持圓滾，760℃融化如水；有些色料經高溫氧化恍若玉色，有些透明疊合彩度折射光影。

楊水源｜重現溫室採光

曾與春室合作、以回收玻璃打造絕美沙漏的設計師楊水源，作品橫跨產品開發與實驗性物件，常以材質轉化、物件製程作為創作本質，尋找日常人造物最適合融入當代社會的型態。

為本展打造的〈shade〉，靈感源自包圍溫室周圍的遮光網，使用者會利用不同種類的網材、不同的編織疏密程度來調整遮光率，創造出最適合農作物生長的環境。楊水源試圖將遮光網產生的細微光影融入玻璃物件中，他先以不同透光百分比的網材覆蓋玻璃圓罩，接著利用噴砂於圓罩表面增加編織紋路，藉此讓〈shade〉在保持半透明視覺感的同時，也呈現出仿若溫室的採光效果。

簡紫岳｜以玻璃物件宏觀地球生命循環

主理嘉義複合式餐飲設計品牌「木更」的設計師簡紫岳，曾多次與W春池計畫合作，更曾參與策劃春室以玻璃及在地食材為主角的餐飲體驗。這次他著眼於純粹的玻璃物件創作，以作品〈bubbleble〉比喻地球作為一個自然的溫室系統，使生命得以誕生與繁衍的角色。

當太陽照射到大氣層時，溫室氣體會吸收並重新輻射部分能量，進而回到地表，這個過程形成了自然的溫室環境。簡紫岳將此概念濃縮於〈bubbleble〉當中，以玻璃氣泡象徵氣體，闡述植物在生長過程中會吸收二氧化碳，並於凋零後被分解，釋放出氣體和養分，而這些氣體和養分將再次被其他植物和生物吸收利用，形成了一個持續孕育生命的循環過程。

綜觀3位設計師的創作過程，會發現不論是玻璃遇不同溫度形成的外型變化、顏色、延展性，或是每位玻璃工藝師傅製作手法的獨一無二，都像是在每一次調整溫室中變因的可能性，創造出更趨近符合期待的樣貌。

展覽限定！呼應溫室意象的甜品「薄霧青提果凍杯」

春室在每一檔展覽中，都會為展覽設計專屬飲食，而《溫室》限定的「薄霧青提果凍杯」，以綠葡萄鮮果凍鋪疊國鮮奶酪，再疊上一球海鹽焦糖牛奶冰淇淋。上桌時，甜品會附上一只玻璃罩，開蓋時熱帶果香隨著薄霧溢出，呼應著玻璃在溫室中與光線、溫度、濕度⋯⋯等元素互動的景象，也象徵萬物爭先恐後初生的雀躍，巧妙回扣展覽主題與理念。

〈溫室〉

展覽期間｜2023年06月16日－09月17日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL

開放時間｜每日10:00－17:30開放，週一休

資料、圖片｜W春池計畫（攝影：林祐任）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。