甜點的啟示——《瑪德蓮時刻》藉聲響藝術、蟲膠唱片與物件翻製，探討人們集體記憶與日常物件的關係

2023年夏天，台灣展開了一場名為《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》的當代藝術展覽，究竟一場以大眾甜點瑪德蓮為題的展覽，在探討些什麼？回溯20世紀意識流名著《追憶似水年華》，作者普魯斯特曾在開頭寫到這貝殼狀、滋味香濃可口的甜品——主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後，腦海深處潛藏的記憶與情感湧現，開啟長達七卷的名作——而後心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」。

時隔百年回應普魯斯特筆下的瑪德蓮，《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》由曾任威尼斯雙年展大會評審的鄭慧華策展，共包含4檔系列展覽，目前《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II於台中陸府植深館展出，集結了五位藝術家：塔瑞克‧阿圖依（Tarek Atoui，黎巴嫩）、邱明進、饒加恩、李傑（香港）、海蒂‧芙依特（Heidi Voet，比利時），探討人們的集體記憶與情感，是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。

我們為何對瑪德蓮存有共同印象？

若聚焦展覽核心，策展人鄭慧華期待將命題及內容從「吃瑪德蓮的人」拉回「瑪德蓮蛋糕」本身。18至19世紀之間，金屬烘焙模具普及於歐洲、印刷食譜書籍蔚為流行，瑪德蓮的長相和口味逐漸確立，使得日後世代的人們建立起對於瑪德蓮的共同印象，即便在一世紀後的當今，讀者仍然能跨越時空對於吃瑪德蓮的人——普魯斯特的故事——產生共鳴。

由此可見，瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗，也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。本展透過再次強調瑪德蓮，將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介（物）」，更藉由藝術家多種媒介和層次的對話，讓觀眾得以感知自己的情感和記憶，並思考這是如何被建構，進而延伸思索自我的生活如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。

塔瑞克‧阿圖依｜銜接阿拉伯傳統文化與當代藝術

本展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依（Tarek Atoui）首次在台灣展出，其作品組裝與規格要求甚高，過去罕有機會能夠出現在台灣觀眾面前。本次展品《11拍聲搏》為2020年於沙迦雙年展之作，藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等素材重構、自製成大型樂器，並透過電腦的指揮敲打出獨特的11拍節奏。

此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感，他將節奏比擬為時間的刻度。當觀眾靜心聆聽時，將感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異，並體驗到藝術家如何以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

饒加恩｜歷史影像搭配有意識的色彩，反映殖民主義的文化行動

臺灣藝術家饒加恩之作《A Topper》，源自於奧地利藏家勞道爾（Radauer）所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。這份珍稀影像紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品，在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程，而透過解構與建構影像，藝術家揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶，以及殖民是如何通過文化行動顯現。

饒加恩更從跨國塗料品牌「得利」中選出與帝國主義息息相關的色號，將四周漆上這些有歷史脈絡的顏色如「殖民紅」等，當影像與油漆的相互對照，更顯現出歷史的脈動依舊潛伏在當今生活。

海蒂‧芙依特｜翻製再翻製，邀觀眾一同重塑對於物的感受

來自比利時的海蒂‧芙依特（Heidi Voet）帶來《無意識穿越》，本作源自藝術家的長期計畫，他從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品，以此為模組翻製後，再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。藉由一次又一次的翻製，物件和圖像皆脫離原本面貌，長出新的意義，而參與者彷彿在梳理歷史的同時，也形塑一個可能的未來。

此工作坊曾在多地舉辦，本次特別邀請台中在地民眾合作，將共同完成的作品呈現於展場。藝術家更為陸府植深館的展場設計了結合傢俱與博物館性質的台座，更加彰顯紀念物經過時間挑選或存留、或消失的特性，並回應到人們的文化與記憶其實也如同紀念物般，不斷地篩選、淘汰或變形。

李傑｜以現地創作牽引出既熟悉又陌生的感受

曾代表香港參與2013威尼斯藝術雙年展的藝術家李傑，在台中展場陸府植深館展開現地創作，透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織出《被吸氣蓋過》一作，其宛如瑪德蓮般，勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受，挑動無意識的感知。

邱明進｜再現封存近一世紀的蟲膠唱片

本展特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進，展示獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術。唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞，凝聚大眾情感。策展團隊以此為啟發，呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術，以紫膠介殼蟲為媒材，如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過，由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦，加上蟲膠唱片脆弱易損，現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。

然而，邱明進通過自學研究掌握蟲膠唱片的技術，成為極少數具備此項技術的專家，吸引了來自美國和日本等地的愛好者前來學習交流。本次展出邱明進巧手複製的蟲膠唱片、歷史經典留聲機和唱片收藏，讓觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂；同時也展示技術的傳承和演變如何影響記憶和情感，甚至創造出新的感受。

*註：「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間每次參觀限額15人；週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片，每次播放約五分鐘。

不只是展覽

《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》為立方計劃空間（以下簡稱立方）策展團隊自2022年展開的研究暨策展計畫，在為期兩年中進行三個階段。第一階段以一系列的主題性論壇，邀請多位講者，從技術史、醫學、哲學、人文科學、藝術等不同角度為這個主題揭開多面向的思考路徑。

2023年，《瑪德蓮時刻》進入第三階段，呈現九位藝術家共同參與的同名國際聯展。為拓展觀者和參與者的異質藝術經驗，此展將以三個展區、四檔展覽、連續五個月的時間，以帶狀方式分別於台北、台中兩地展開。其中，第二檔展覽由立方與陸府生活美學教育基金會共同舉辦，在台中陸府植深館嘗試打破空間與時間的侷限，以日常物件所發出的聲響為媒介，刺激聽覺感官，觸動觀者心底情感與記憶的連結。

《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II

展期｜2023年7月4日至2023年10月29日

時間｜週二至週日10:00－18:00、週一休展，國定假日照常開放

地點 | 陸府植深館（臺中市南屯區公益路二段789號）

入場｜觀展採預約制，請洽陸府生活美學教育基金會官網

導覽｜週二至週日11:00、14:00、15:30，若於定時導覽時段外有團體導覽需求，需提前於官網預約表單備註或來電洽詢

備註｜全系列四檔展覽裡，不同場次皆印發不同的導覽手冊，第三與第四檔8月於臺北的覓計畫空間與立方計劃空間登場。本次陸府植深館展場中，特別提供可收納四場次手冊的封套給觀眾索取。

資料、圖片｜陸府生活美學教育基金會、立方計劃空間

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費