甜點的啟示——《瑪德蓮時刻》藉聲響藝術、蟲膠唱片與物件翻製,探討人們集體記憶與日常物件的關係

甜點的啟示——《瑪德蓮時刻》藉聲響藝術、蟲膠唱片與物件翻製,探討人們集體記憶與日常物件的關係

2023年夏天,台灣展開了一場名為《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》的當代藝術展覽,究竟一場以大眾甜點瑪德蓮為題的展覽,在探討些什麼?回溯20世紀意識流名著《追憶似水年華》,作者普魯斯特曾在開頭寫到這貝殼狀、滋味香濃可口的甜品——主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後,腦海深處潛藏的記憶與情感湧現,開啟長達七卷的名作——而後心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」。

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《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》於台中陸府植深館展覽現場。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

時隔百年回應普魯斯特筆下的瑪德蓮,《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》由曾任威尼斯雙年展大會評審的鄭慧華策展,共包含4檔系列展覽,目前《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II於台中陸府植深館展出,集結了五位藝術家:塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui,黎巴嫩)、邱明進、饒加恩、李傑(香港)、海蒂‧芙依特(Heidi Voet,比利時),探討人們的集體記憶與情感,是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。

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《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》於台中陸府植深館展覽現場。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

 

我們為何對瑪德蓮存有共同印象?

若聚焦展覽核心,策展人鄭慧華期待將命題及內容從「吃瑪德蓮的人」拉回「瑪德蓮蛋糕」本身。18至19世紀之間,金屬烘焙模具普及於歐洲、印刷食譜書籍蔚為流行,瑪德蓮的長相和口味逐漸確立,使得日後世代的人們建立起對於瑪德蓮的共同印象,即便在一世紀後的當今,讀者仍然能跨越時空對於吃瑪德蓮的人——普魯斯特的故事——產生共鳴。

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策展人鄭慧華。(攝影:洪維邦)

由此可見,瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗,也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。本展透過再次強調瑪德蓮,將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介(物)」,更藉由藝術家多種媒介和層次的對話,讓觀眾得以感知自己的情感和記憶,並思考這是如何被建構,進而延伸思索自我的生活如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。

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《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》於台中陸府植深館展覽現場。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

塔瑞克‧阿圖依|銜接阿拉伯傳統文化與當代藝術

本展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)首次在台灣展出,其作品組裝與規格要求甚高,過去罕有機會能夠出現在台灣觀眾面前。本次展品《11拍聲搏》為2020年於沙迦雙年展之作,藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等素材重構、自製成大型樂器,並透過電腦的指揮敲打出獨特的11拍節奏。

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塔瑞克‧阿圖依 Tarek Atoui《11拍聲搏》。 (攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感,他將節奏比擬為時間的刻度。當觀眾靜心聆聽時,將感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異,並體驗到藝術家如何以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

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《11拍聲搏》以水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等素材製成。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

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塔瑞克‧阿圖依 Tarek Atoui《11拍聲搏》。 (攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

饒加恩|歷史影像搭配有意識的色彩,反映殖民主義的文化行動

臺灣藝術家饒加恩之作《A Topper》,源自於奧地利藏家勞道爾(Radauer)所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。這份珍稀影像紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品,在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程,而透過解構與建構影像,藝術家揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶,以及殖民是如何通過文化行動顯現。

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饒加恩《A Topper》。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

饒加恩更從跨國塗料品牌「得利」中選出與帝國主義息息相關的色號,將四周漆上這些有歷史脈絡的顏色如「殖民紅」等,當影像與油漆的相互對照,更顯現出歷史的脈動依舊潛伏在當今生活。

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《A Topper》以幻燈片形式呈現1910年日英博覽會之影像文件。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

海蒂‧芙依特|翻製再翻製,邀觀眾一同重塑對於物的感受

來自比利時的海蒂‧芙依特(Heidi Voet)帶來《無意識穿越》,本作源自藝術家的長期計畫,他從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品,以此為模組翻製後,再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。藉由一次又一次的翻製,物件和圖像皆脫離原本面貌,長出新的意義,而參與者彷彿在梳理歷史的同時,也形塑一個可能的未來。

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海蒂‧芙依特 Heidi Voet《無意識穿越》。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

此工作坊曾在多地舉辦,本次特別邀請台中在地民眾合作,將共同完成的作品呈現於展場。藝術家更為陸府植深館的展場設計了結合傢俱與博物館性質的台座,更加彰顯紀念物經過時間挑選或存留、或消失的特性,並回應到人們的文化與記憶其實也如同紀念物般,不斷地篩選、淘汰或變形。

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透過刻意使用不同陳列器具與方式,海蒂‧芙依特(Heidi Voet)呈現紀念物經過時間、空間轉換後與生活記憶的結合。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

李傑|以現地創作牽引出既熟悉又陌生的感受

曾代表香港參與2013威尼斯藝術雙年展的藝術家李傑,在台中展場陸府植深館展開現地創作,透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織出《被吸氣蓋過》一作,其宛如瑪德蓮般,勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受,挑動無意識的感知。

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李傑《被吸氣蓋過》。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

 

邱明進|再現封存近一世紀的蟲膠唱片

本展特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進,展示獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術。唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞,凝聚大眾情感。策展團隊以此為啟發,呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

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「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術,以紫膠介殼蟲為媒材,如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過,由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦,加上蟲膠唱片脆弱易損,現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。

然而,邱明進通過自學研究掌握蟲膠唱片的技術,成為極少數具備此項技術的專家,吸引了來自美國和日本等地的愛好者前來學習交流。本次展出邱明進巧手複製的蟲膠唱片、歷史經典留聲機和唱片收藏,讓觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂;同時也展示技術的傳承和演變如何影響記憶和情感,甚至創造出新的感受。

*註:「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間每次參觀限額15人;週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片,每次播放約五分鐘。

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展覽期間,週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

不只是展覽

《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》為立方計劃空間(以下簡稱立方)策展團隊自2022年展開的研究暨策展計畫,在為期兩年中進行三個階段。第一階段以一系列的主題性論壇,邀請多位講者,從技術史、醫學、哲學、人文科學、藝術等不同角度為這個主題揭開多面向的思考路徑。

2023年,《瑪德蓮時刻》進入第三階段,呈現九位藝術家共同參與的同名國際聯展。為拓展觀者和參與者的異質藝術經驗,此展將以三個展區、四檔展覽、連續五個月的時間,以帶狀方式分別於台北、台中兩地展開。其中,第二檔展覽由立方與陸府生活美學教育基金會共同舉辦,在台中陸府植深館嘗試打破空間與時間的侷限,以日常物件所發出的聲響為媒介,刺激聽覺感官,觸動觀者心底情感與記憶的連結。

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台中陸府植深館。此非本展現場圖,僅為展館示意圖。(圖片來源:陸府生活美學教育基金會IG)

《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II

展期|2023年7月4日至2023年10月29日

時間|週二至週日10:00-18:00、週一休展,國定假日照常開放

地點 | 陸府植深館(臺中市南屯區公益路二段789號)

入場|觀展採預約制,請洽陸府生活美學教育基金會官網

導覽|週二至週日11:00、14:00、15:30,若於定時導覽時段外有團體導覽需求,需提前於官網預約表單備註或來電洽詢

備註|全系列四檔展覽裡,不同場次皆印發不同的導覽手冊,第三與第四檔8月於臺北的覓計畫空間與立方計劃空間登場。本次陸府植深館展場中,特別提供可收納四場次手冊的封套給觀眾索取。

資料、圖片|陸府生活美學教育基金會、立方計劃空間

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賽博龐克迷看過來,本週末超限時登場——《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展即日起至2025年9月14日快閃來台,於台北奇想會展售結合運用先進媒材與技術的收藏級作品,領觀眾一面重溫這門寄宿於金屬的藝術,一面親身感受已然存在動畫中數十年的人物、場景,如何入駐創新載體,獲得再生與永生。

如果說漫畫家大友克洋1982年推出的《阿基拉》系列漫畫及其改編的動畫電影,正式開啟並普及了日本賽博龐克類型作品的發展,那麼連載始於1989年的《攻殼機動隊》就當屬緊隨於後的經典再立。無論原作漫畫,抑或分別由押井守、神山健治兩位導演翻拍的劇場動畫和電視動畫,至今都在此類創作中穩居代表性地位,坐擁跨世代、跨地域的廣大影迷。

▼ 東京虎之門之丘頂層藝廊TOKYO NODE預計在2026年舉辦《攻殼機動隊》大規模展覽

而此次由專注流行文化與藝術的國際品牌GAAAT主辦、獲官方授權的全球巡迴藝術銷售展,正聚焦神山健治所執導的電視動畫《攻殼機動隊 Stand Alone Complex》(簡稱「攻殼機動隊 S.A.C.」),預計9、10月間接連登陸台北、新加坡、巴黎、洛杉磯、西雅圖及芝加哥共6座城市。台北作為海外巡迴第一站,將首先探索這門寄宿於金屬的藝術,標誌出一次超越媒介邊界的全新實驗,實現上世紀經典與現當代工藝的共榮再生。

《攻殼機動隊》看展重點#01

先進技術重新演繹藝術經典,催生收藏級作品與新型觀賞體驗

《攻殼機動隊》原作以「近未來」網絡社會為舞台、交融銳利視覺與哲學命題,展覽內容則透過全新形式詮釋劇中獨特世界觀,將動畫裡多幀標誌性動態場景轉化並再現於「金屬畫布藝術(Metal Canvas Art, MCA)」這項GAAAT的原創媒材上,既賦予每幅畫面精緻美感,亦突破了傳統藝術創作的界線。其核心特色在於選用具高耐久度的金屬板作為畫布,有效抵抗濕度與時間造成的老化,使作品得以被長遠保存卻不失原有色澤;再藉由反覆疊加UV塗料的獨特工藝,強化鮮明色彩與細緻紋理,進而因應光線角度變化生成不同的視覺效果,提供觀眾一種超越平面數位影像、視覺上富深度與立體感的新型觀賞體驗。

展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
展品選用金屬板作為畫布,有效抵抗質材老化。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
並覆蓋UV塗料強化鮮明色彩與細緻紋理。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

除此之外,作品的立體感還來自其中搭載的數據設計技術:多至32層圖層的數位原畫堆疊,最高可構築出1mm的凹凸效果;藝術總監與設計團隊在操作時便根據原作的視覺衝擊力,判斷哪些部位需要增加層次,待成品完成後經熟練工匠逐一檢查,確保品質達到最細緻的標準,才進入裝裱程序,成為收藏級的作品。

除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
除光線變化會加成立體度外,多至32層圖層的數位原畫堆疊實為其主要立體感來源。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
每件以MCA技術重新演繹的畫作均附有證書,不同光影條件下可見其多樣化層次。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

《攻殼機動隊》看展重點#02

「近未來」就快到了?從《攻殼機動隊》回望與展望

帶來可長久收藏的作品之餘,此次展覽同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。故事設定於西元2030年左右,主要講述當網絡滲透至社會各層面,人類意識逐漸數據化,但「孤立的個體」卻仍未完全融入龐大的資訊集體。在這樣的時代背景下,日本政府成立了內務省直屬的特別情報機構「公安9課」(即攻殼機動隊),肩負追查與消除犯罪的任務。他們的工作範圍涵蓋從調查兇殺、揭發貪腐到保護要人和祕密狙擊,在網絡戰或高性能義體的實戰中皆展現精銳部隊的特質。值得思索的是,歷史時間線如今直直奔向原作所定義的「近未來」,此刻我們又如何定義再40、50年或更久以後的「近近未來」?

此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
此次藝術展同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
在展售之餘也引發思索。(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

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(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)
(圖片提供:藝術展台灣統籌仙丹案內)

S.A.C. Global Art Sales Event in Taipei

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術銷售展台北站

  • 時間:即日起至2025年9月14日12:00-20:00
  • 地點:Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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富藝斯亞洲十週年!秋季拍賣台北預展奈良美智〈粉紅〉8件精選作品一次看

拍賣場上總有些特殊的時刻,讓人靜靜地驚嘆一件作品如何捕捉了那個年代的精神。而2025年9月,富藝斯(Phillips)的香港秋季拍賣正值進駐亞洲十週年,9月13~14日,近50件臻選作品將率先在台北BELLAVITA寶麗廣塲B1「藝文空間」與觀眾見面,奈良美智2000年的傑作〈粉紅〉便是這場現代及當代藝術拍賣的焦點之作。

日本當代藝術大師看這裡


❶ 奈良美智〈粉紅〉

2000年對奈良美智而言是個分水嶺。那年他創作了33幅畫作,其中僅有11幅採用了這種「半身肖像」構圖。其中,〈粉紅〉是藝術家生涯中僅有的4幅同名作品之首,且是首次現身拍場。畫中那位藍衣少女穿著淡色連衣裙,與觀者四目相對。這種從90年代延續而來的經典意象,既透露純真又縈繞著靜謐憂傷,如同一段漸次淡去的記憶。標誌性的淺藍色調在此顯得格外柔和,初看簡約的畫面,實則通過層次豐富的壓克力顏料技法,將複雜情感烙印在每一筆觸之中。這樣的手工痕跡,正是奈良作品獨有的溫度。

奈良美智,〈粉紅〉,2000年作|壓克力 畫布,160 x 145 公分|估價:60,000,000-80,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
奈良美智,〈粉紅〉,2000年作|壓克力 畫布,160 x 145 公分|估價:60,000,000-80,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❷ 村上隆〈我凝視著你的眼〉

這是一件來自首爾貝浩登畫廊〈療癒〉展覽的重要作品。作為千禧年之際「超扁平運動」的領軍人物,村上隆始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。這件作品通過色彩鮮豔的同心圓構圖,將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考的「表裡不一」狀態。那些汲取自動畫、漫畫及日本傳統藝術的元素,以活潑的視覺語彙暗示著對消費主義、歷史記憶與文化身份的深刻批判。這種充滿趣味又尖銳的美學風格,正是村上隆創作的精髓所在。

村上隆,〈我凝視著你的眼〉,2020年作|壓克力 畫布,直徑150公分|估價:3,500,000 – 5,500,000港元。(圖片提供:富藝斯)
村上隆,〈我凝視著你的眼〉,2020年作|壓克力 畫布,直徑150公分|估價:3,500,000 – 5,500,000港元。(圖片提供:富藝斯)

波普藝術大師的感官探索


❸ 安迪・沃荷〈粉紅之心〉

安迪・沃荷(Andy Warhol)的首現拍場之作〈粉紅之心〉(1982年作),展現了這位波普藝術教父後期創作的另一面向。早在1979年初,沃荷就創作了一系列小尺幅心形畫作,靈感來自情人節心形符號,原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。到了1980年代初,他系統性地重拾該主題,以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑。通過細膩的層次與色彩微差,他將情感封裝於熟悉的符號之中,讓藝術成為一份無言而永恆的饋贈。

安迪・沃荷,〈粉紅之心〉,1982年作|壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布,38 x 38 公分|估價:1,600,000 - 2,400,000港元。(圖片提供:富藝斯)
安迪・沃荷,〈粉紅之心〉,1982年作|壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布,38 x 38 公分|估價:1,600,000 - 2,400,000港元。(圖片提供:富藝斯)

傑出女性藝術家的突破


❹ 魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉

日裔美國藝術家魯斯・阿薩瓦(Ruth Asawa)以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、高雅與通俗的界限。她曾因日裔身份於二戰期間被困於拘留營,卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言,使束縛的金屬絲成為連接生命與自由的媒介。他的雕塑將長期被忽視的「觸覺」帶回被視覺中心主義主導的現代藝術史。在本季拍賣呈現的〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉(1987年作)中,線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要。她用雙手穿梭、彎折、撚合金屬絲,每一個環扣都記錄著身體的節奏,創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉,1987年作|懸吊雕塑 氧化銅線編織,20 x 29 x 29 公分|估價:2,200,000 - 4,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)
魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉,1987年作|懸吊雕塑 氧化銅線編織,20 x 29 x 29 公分|估價:2,200,000 - 4,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❺  洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉

洛伊・霍洛韋爾(Loie Hollowell)的〈懸掛(向下)〉(2016年作)則是她藝術生涯中的關鍵作品。通過鮮明的色彩與對稱的形式,該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考,尤其針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉蕊·柯林頓(Hillary Clinton)的方式。這幅畫作首次亮相於其售罄的個展《母語(Mother Tongue)》,同時汲取了艾格尼絲·佩爾頓(Agnes Pelton)和喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)等先驅女性藝術家的創作遺產。

洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉,2016年作|油彩壓克力 麻布 裱於木板,121.9 x91.4公分|估價:4,500,000 – 6,500,000 港元。(圖片提供:富藝斯)
洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉,2016年作|油彩壓克力 麻布 裱於木板,121.9 x91.4公分|估價:4,500,000 – 6,500,000 港元。(圖片提供:富藝斯)

亞洲現代藝術的東西對話


❻ 朱德群,〈蒙紗的透明〉

談到亞洲現代藝術,朱德群無疑是融合中國傳統筆墨技法與西方抽象表現主義風格的重要代表。〈蒙紗的透明〉(2003年作)為其抒情抽象風格的典範,通過半透明的油彩層次,營造出如水奔流般的自然生命力;流暢近乎書寫的筆觸,喚起動態韻律、記憶迷思與夢幻般的靜謐。

朱德群,〈蒙紗的透明〉,2003年作|油彩 畫布,130 x 96.5 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
朱德群,〈蒙紗的透明〉,2003年作|油彩 畫布,130 x 96.5 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

趙無極,〈無題〉

本季富藝斯將呈現6件已被克勞德・博特默(Claude Bottemer)家族珍藏逾75年的趙無極作品。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者,二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動。據家傳軼聞,其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。這段珍貴的跨文化友誼,見證了藝術家旅法初期的創作歷程。其中最大亮點是創作於1948年的〈無題〉,標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。趙無極並未描繪具體場景,而是構建出一個層次豐富的翠色光域,其間嬌嫩的粉彩花朵燦然盛放。這種充滿氛圍感的構圖輻射出蓬勃生機與萬象更新的氣息,精準捕捉了藝術家在巴黎早期創作階段所特有的蛻變精神。

趙無極,〈無題〉,1948年作|油彩 紙板,37 x 46 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
趙無極,〈無題〉,1948年作|油彩 紙板,37 x 46 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❽ 梅忠恕,〈園中漫步〉

越南現代藝術先驅梅忠恕的〈園中漫步〉(1971年作)同樣值得關注。作為1930年代越南新興進步藝術家群體的關鍵人物,梅忠恕以其獨特的視覺語彙將民間意象與西方抽象融合,展現出越南現代藝術身份的演進。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走,構圖平衡,渲染出輕柔懷舊的氛圍,彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

梅忠恕,〈園中漫步〉,1971年作|水粉 絹本 藝術家畫框,57.5 x 31公分|估價:800,000 – 1,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)
梅忠恕,〈園中漫步〉,1971年作|水粉 絹本 藝術家畫框,57.5 x 31公分|估價:800,000 – 1,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)

預展資訊

《台北預展》
9月13日及14日,11:00-18:00
地點:BELLAVITA寶麗廣塲B1《藝文空間》(台北市信義區松仁路28號)

 

《香港拍賣》
晚間拍賣:9月27日晚上7時
日間拍賣:9月28日下午2時
地點:富藝斯亞洲區總部(香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G層)