甜點的啟示——《瑪德蓮時刻》藉聲響藝術、蟲膠唱片與物件翻製,探討人們集體記憶與日常物件的關係

甜點的啟示——《瑪德蓮時刻》藉聲響藝術、蟲膠唱片與物件翻製,探討人們集體記憶與日常物件的關係

2023年夏天,台灣展開了一場名為《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》的當代藝術展覽,究竟一場以大眾甜點瑪德蓮為題的展覽,在探討些什麼?回溯20世紀意識流名著《追憶似水年華》,作者普魯斯特曾在開頭寫到這貝殼狀、滋味香濃可口的甜品——主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後,腦海深處潛藏的記憶與情感湧現,開啟長達七卷的名作——而後心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」。

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《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》於台中陸府植深館展覽現場。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

時隔百年回應普魯斯特筆下的瑪德蓮,《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》由曾任威尼斯雙年展大會評審的鄭慧華策展,共包含4檔系列展覽,目前《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II於台中陸府植深館展出,集結了五位藝術家:塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui,黎巴嫩)、邱明進、饒加恩、李傑(香港)、海蒂‧芙依特(Heidi Voet,比利時),探討人們的集體記憶與情感,是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。

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《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》於台中陸府植深館展覽現場。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

 

我們為何對瑪德蓮存有共同印象?

若聚焦展覽核心,策展人鄭慧華期待將命題及內容從「吃瑪德蓮的人」拉回「瑪德蓮蛋糕」本身。18至19世紀之間,金屬烘焙模具普及於歐洲、印刷食譜書籍蔚為流行,瑪德蓮的長相和口味逐漸確立,使得日後世代的人們建立起對於瑪德蓮的共同印象,即便在一世紀後的當今,讀者仍然能跨越時空對於吃瑪德蓮的人——普魯斯特的故事——產生共鳴。

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策展人鄭慧華。(攝影:洪維邦)

由此可見,瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗,也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。本展透過再次強調瑪德蓮,將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介(物)」,更藉由藝術家多種媒介和層次的對話,讓觀眾得以感知自己的情感和記憶,並思考這是如何被建構,進而延伸思索自我的生活如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。

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《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》於台中陸府植深館展覽現場。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

塔瑞克‧阿圖依|銜接阿拉伯傳統文化與當代藝術

本展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)首次在台灣展出,其作品組裝與規格要求甚高,過去罕有機會能夠出現在台灣觀眾面前。本次展品《11拍聲搏》為2020年於沙迦雙年展之作,藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等素材重構、自製成大型樂器,並透過電腦的指揮敲打出獨特的11拍節奏。

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塔瑞克‧阿圖依 Tarek Atoui《11拍聲搏》。 (攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感,他將節奏比擬為時間的刻度。當觀眾靜心聆聽時,將感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異,並體驗到藝術家如何以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

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《11拍聲搏》以水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等素材製成。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

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塔瑞克‧阿圖依 Tarek Atoui《11拍聲搏》。 (攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

饒加恩|歷史影像搭配有意識的色彩,反映殖民主義的文化行動

臺灣藝術家饒加恩之作《A Topper》,源自於奧地利藏家勞道爾(Radauer)所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。這份珍稀影像紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品,在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程,而透過解構與建構影像,藝術家揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶,以及殖民是如何通過文化行動顯現。

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饒加恩《A Topper》。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

饒加恩更從跨國塗料品牌「得利」中選出與帝國主義息息相關的色號,將四周漆上這些有歷史脈絡的顏色如「殖民紅」等,當影像與油漆的相互對照,更顯現出歷史的脈動依舊潛伏在當今生活。

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《A Topper》以幻燈片形式呈現1910年日英博覽會之影像文件。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

海蒂‧芙依特|翻製再翻製,邀觀眾一同重塑對於物的感受

來自比利時的海蒂‧芙依特(Heidi Voet)帶來《無意識穿越》,本作源自藝術家的長期計畫,他從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品,以此為模組翻製後,再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。藉由一次又一次的翻製,物件和圖像皆脫離原本面貌,長出新的意義,而參與者彷彿在梳理歷史的同時,也形塑一個可能的未來。

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海蒂‧芙依特 Heidi Voet《無意識穿越》。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

此工作坊曾在多地舉辦,本次特別邀請台中在地民眾合作,將共同完成的作品呈現於展場。藝術家更為陸府植深館的展場設計了結合傢俱與博物館性質的台座,更加彰顯紀念物經過時間挑選或存留、或消失的特性,並回應到人們的文化與記憶其實也如同紀念物般,不斷地篩選、淘汰或變形。

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透過刻意使用不同陳列器具與方式,海蒂‧芙依特(Heidi Voet)呈現紀念物經過時間、空間轉換後與生活記憶的結合。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

李傑|以現地創作牽引出既熟悉又陌生的感受

曾代表香港參與2013威尼斯藝術雙年展的藝術家李傑,在台中展場陸府植深館展開現地創作,透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織出《被吸氣蓋過》一作,其宛如瑪德蓮般,勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受,挑動無意識的感知。

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李傑《被吸氣蓋過》。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

 

邱明進|再現封存近一世紀的蟲膠唱片

本展特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進,展示獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術。唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞,凝聚大眾情感。策展團隊以此為啟發,呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

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「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術,以紫膠介殼蟲為媒材,如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過,由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦,加上蟲膠唱片脆弱易損,現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。

然而,邱明進通過自學研究掌握蟲膠唱片的技術,成為極少數具備此項技術的專家,吸引了來自美國和日本等地的愛好者前來學習交流。本次展出邱明進巧手複製的蟲膠唱片、歷史經典留聲機和唱片收藏,讓觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂;同時也展示技術的傳承和演變如何影響記憶和情感,甚至創造出新的感受。

*註:「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間每次參觀限額15人;週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片,每次播放約五分鐘。

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展覽期間,週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片。(攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

不只是展覽

《瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術》為立方計劃空間(以下簡稱立方)策展團隊自2022年展開的研究暨策展計畫,在為期兩年中進行三個階段。第一階段以一系列的主題性論壇,邀請多位講者,從技術史、醫學、哲學、人文科學、藝術等不同角度為這個主題揭開多面向的思考路徑。

2023年,《瑪德蓮時刻》進入第三階段,呈現九位藝術家共同參與的同名國際聯展。為拓展觀者和參與者的異質藝術經驗,此展將以三個展區、四檔展覽、連續五個月的時間,以帶狀方式分別於台北、台中兩地展開。其中,第二檔展覽由立方與陸府生活美學教育基金會共同舉辦,在台中陸府植深館嘗試打破空間與時間的侷限,以日常物件所發出的聲響為媒介,刺激聽覺感官,觸動觀者心底情感與記憶的連結。

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台中陸府植深館。此非本展現場圖,僅為展館示意圖。(圖片來源:陸府生活美學教育基金會IG)

《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II

展期|2023年7月4日至2023年10月29日

時間|週二至週日10:00-18:00、週一休展,國定假日照常開放

地點 | 陸府植深館(臺中市南屯區公益路二段789號)

入場|觀展採預約制,請洽陸府生活美學教育基金會官網

導覽|週二至週日11:00、14:00、15:30,若於定時導覽時段外有團體導覽需求,需提前於官網預約表單備註或來電洽詢

備註|全系列四檔展覽裡,不同場次皆印發不同的導覽手冊,第三與第四檔8月於臺北的覓計畫空間與立方計劃空間登場。本次陸府植深館展場中,特別提供可收納四場次手冊的封套給觀眾索取。

資料、圖片|陸府生活美學教育基金會、立方計劃空間

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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