韓國原創音樂劇《拉赫曼尼諾夫》首度來台！古典樂天才作曲家誕辰150週年，克服創作瓶頸的人生小品

在好評不斷的經典音樂劇《小王子》推出之後，C MUSICAL與HJ CULTURE再度攜手，將韓國廣受喜愛的音樂劇《拉赫曼尼諾夫》（Rachmaninoff）帶至台灣，同時這次也是韓國團隊首度來台巡演！該作品榮獲韓國YEGREEN MUSICAL AWARD劇本獎與韓國MUSICAL AWARDS作曲／音樂總監獎，不只2017～2023年在韓國巡迴演出，亦曾於中國進行15個城市的海外巡演。

最適合古典樂迷，拉赫曼尼諾夫電影《交響情人夢》、《鋼琴師》創作無所不在

拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）為19世紀浪漫樂派的重要旗手，也是俄國作曲名家。而其作品中豐富的畫面感，也在影視配樂中佔有一席之地，鼎鼎有名的《第二號鋼琴協奏曲》就曾被使用於電影《交響情人夢》、《蜘蛛人Ⅲ》、《天才樂手行不行》；電影《鋼琴師》、《似曾相識》亦能聽見拉赫曼尼諾夫的其他作品。

《拉赫曼尼諾夫》全劇由17首劇目組成，從《第一號交響曲》到《葉蓮娜》，皆為現場樂手演出，鋼琴演奏家更邀請到曾獲南韓蕭邦鋼琴大賽冠軍的金輿琅與李斯特鋼琴大賽冠軍曹榮勳來台演奏。而台上的鋼琴家與弦樂四重奏不僅是伴奏者，也是戲劇的一部分，台下的觀眾也將像受到催眠一般，自然而然地愛上其中的樂曲。除此之外，本次演出也獲得世界頂級鋼琴品牌，被譽為「鋼琴界的法拉利」的義大利FAZIOLI法吉歐利鋼琴獨家贊助，讓台下的你享受一場完美的視聽饗宴。

天才也有瓶頸？重拾勇氣的療癒小品

拉赫曼尼諾夫同時身兼作曲家、鋼琴家、指揮家，但這位集所有音樂才華於一身的天才，在漫長的創作路上也並非一路順遂。1897年，拉赫曼尼諾夫《第一號交響曲》的首演失敗招致不少批評，大受打擊的他陷入長達3年的空白期，在憂鬱與自我懷疑中反覆掙扎。直到他遇見了精神科醫生尼可拉．達爾（Nikolai Dahl），透過催眠療法的暗示，在日復一日的對話中，試著克服心中恐懼，最終重拾自信的拉赫曼尼諾夫著手譜下《第二號鋼琴協奏曲》，並親自於首演中擔任鋼琴獨奏，以此獻給陪著自己走過這段黑暗時光的的尼可拉．達爾。

而音樂劇《拉赫曼尼諾夫》便圍繞著這兩個人之間的故事而展開，伴隨著觸動人心的旋律與一來一往的對話，娓娓道來所有的暗藏於衝突、受傷、治癒之下的祕密，在不間斷的90分鐘音樂劇中，我們將跟著拉赫曼尼諾夫的眾多經典作品，一同拾起繼續嘗試的勇氣。

《絕世網紅》男星來台！8 位演員、5 種卡司韓國演員豪華陣容

音樂劇《拉赫曼尼諾夫》本次的演出卡司也十分令人期待，8位韓國音樂劇演員快閃來台，總共5種卡司組合接力登場。飾演拉赫曼尼諾夫的演員分別為鄭旭珍（정욱진）、金賢珍（김현진）、安宰渶（안재영）、朴裕德（박유덕），而飾演尼可拉．達爾醫生則為林炳根（임병근）、鄭東花（정동화）、俞成在（유성재）、金京壽（김경수）。
 
演員鄭旭珍於2011年於音樂劇《早上好學校 ver.7》出道，至今累積超過30部音樂劇作品。此次來台演出拉赫曼尼諾夫一角的他，也在2018年開始進軍影視圈，作品包含《絕世網紅》、《非常律師禹英禑》、《黑道律師文森佐》等，演技頗受肯定。而演員鄭東花以不間斷的舞台表演而聞名，在大劇院與大學路小劇場持續出演多部作品，知名作品如《小王子》、《蘭波》、《死之詠讚》、《Thrill Me》以不間斷的舞台表演而聞名，對韓國音樂劇稍有了解的人，想必對他的名字並不陌生。

這次在台北表演藝術中心大劇院連演11場，由於此次韓國團隊首度來台、機會難得，每場演出後皆有安排特別演後活動，如演後座談、迷你音樂會、特別謝幕、簽名會、握手會、Photo Day等等，期待在演出之餘，能為大家留下更多美好回憶。

 韓國音樂劇《拉赫曼尼諾夫》購票資訊 

時間｜2023年10月13日至22日

地點｜在臺北表演藝術中心大劇院連演 11 場

購票連結 ☛ https://bit.ly/44HNkSQ

製作團隊

主辦單位｜HJ CULTURE、C MUSICAL、芯誠所製

協辦單位｜臺北表演藝術中心

贊助單位｜琴峯樂器（Fazioli總代理）、萬花廊Gallery Flower

C MUSICAL

以製作與創作中文音樂劇為發展核心，原創作品不僅受到觀眾的歡迎與肯定，IP更授權至海外、影視進行製作。創團以來，C MUSICAL致力於將作品帶上國際舞臺以及跨國交流、合作，作品曾受邀至韓國大邱國際音樂劇節、北京兩岸小劇場藝術節、上海大觀藝術節演出。近年來也多次邀請韓國音樂劇導演、編舞、編劇、歌唱指導來台合作，並引進韓國音樂劇作品中文化，期許帶給觀眾更多元的音樂劇體驗。

文字整理｜吳哲夫　圖片提供｜C MUSICAL

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}

秋天的臺中，總有一股讓人放慢腳步的魔力。當涼爽秋風吹過草悟道，一年一度的臺中爵士音樂節再次響起，樂音不只在市民廣場的樹蔭與草地間流動，更順著微風蔓延至整座城市的每個角落。今年，臺中勤美洲際酒店以「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」為名，攜手臺灣指標性戶外生活設計品牌 BLACK DESIGN，將爵士樂的自由節奏、奢華旅居與當代戶外美學完美交織。這不僅是一場音樂盛會，更是一次讓人全身心浸潤於秋日氣息與樂音之中的風格之旅。

走進市民廣場，最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓，揉合古銅金與銀色的奢華光澤，在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌，將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊，巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」，柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排，搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜，層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發；而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司，在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」，則以細緻綿密的甜香，為戶外野餐畫下完美的句點。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

微醺夜色中的爵士沙龍 六組跨國卡司親臨飯店的即興碰撞

當市民廣場主舞台暫歇，城市的爵士節奏並未停歇，樂音順著場域轉移，從萬人歡聚的戶外草地，走進飯店內部更具私密與即興質感的酒吧與生活空間。音樂節期間，飯店特別邀請六組橫跨臺灣、義大利、日本、韓國的國際級爵士卡司走進 ROLLING BAR 與葉與藤，帶來六場深度的限定演出，呈現當代爵士自由而豐富的多樣面貌。

在 ROLLING BAR 溫潤昏黃的燈光與經典氛圍下，Nick Javier Trio 以長號、人聲與低音提琴對話拉開序幕；來自義大利的 Alessio Menconi Trio 則用吉他穿梭於 Bebop 與 Post-Bop 之間，將地中海的熱情與即興靈魂展現得淋漓盡致。韓國爵士代表 Maria Kim 以細緻人聲與琴鍵穿梭於 Swing 與 Bossa Nova，流露出優雅而深情的質感；Julian Wittich × Estelle Perrault × Damian García 則讓低音提琴與歌聲揉入巴西風格，展開極具層次的跨文化對話。

而展現跨界碰撞的 BAD TRIP SUMMER，以日本音樂家的多元視角，將 Jazz、Hip-Hop、House 乃至電子聲響與西塔琴融合，破除風格邊界。另一端，Lambda Shift 則特別走進葉與藤輕盈開放的空間，以 Fusion 與 Jazz Rock 帶來充滿新世代速度感與能量的當代聲響。手捏一杯調飲，凝視著樂手之間眼神與呼吸的微小默契，音樂家就在眼前，樂音與情緒在近距離下無比清晰深刻，完美重現了爵士文化最初在沙龍與俱樂部中流動的迷人靈魂。

住進城市的節奏 以「旅・境之間」重構感官旅居體驗

這場無與倫比的音樂盛會，最終回歸到住宿本身的細膩體驗。臺中勤美洲際酒店推出的「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」主題旅居，將 BLACK DESIGN 源自山林與自然的生活美學帶進客房。

在音樂節期間首發的「CHAPTER I｜CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動」（10月16日至25日）中，旅人能直接住進這座城市最熱烈的節奏裡。專案包含專屬 VIP 迎賓禮遇、限定餐車料理、草地 Lounge 特調，以及爵士音樂節現場的專屬保留席次，讓旅人不必穿梭於擁擠人群，而能優雅地在樂音與夜色中坐享秋日美好。而隨著音樂節落幕，專案亦將於十月下旬延伸至第二篇章「CHAPTER II｜THE ART OF LIVING 旅行，回到生活」，在節慶喧囂散去後，帶領旅人換一種放慢的步調，於精緻餐桌與沉靜客房中續寫中臺灣的深度風格旅程。從草地的歡樂旋律到奢華客房的安寧，這不僅是一夜的停留，更是一場以樂音、設計與美味串連的秋日感官盛宴。