2023臺北數位藝術節於上週（11/3）登場，本次採用國際徵件，分為視覺藝術類、藝術遊戲類、錄像放映類，並第二度與韓國「ARKO藝術中心」合作，共同策劃「DAFT x ARKO錄像放映計畫」。

「DAFT x ARKO錄像放映計畫」分別由韓國策展人Haena NOH策畫「Action」子題、臺灣策展人陳湘汶策畫「智能廢軀」子題，同時在臺北與首爾展場開跑。「智能廢軀」中共有三位台灣藝術家、三位國際徵件獲選藝術家，展出七件作品；「ACTION」則由四位藝術家，展出七件作品，兩個子題裡的作品分別從不同角度思考科技工具與生活之間的關係、工具的極限與邊界，探詢自我的定義。參展藝術家包含Hyojae KIM、Gayoung AN、Eunsol LEE、TZUSOO、陳姿尹、林瑜亮 、陳琛等。

其中，林瑜亮作品《我手上握的是最厲害的劍》，由臺北數位藝術中心委託製作， 藉由「武器道具店」、「藏在破罐中的漏洞」以及「整裝待發的騎士」等遊戲機制與角色特性的結合，回應科技工具與生活的關係。

陳琛的《隱藏技術》作品設定發生在不久的將來，人工智慧對當前最主流的操作技術「觸控」所做的資料簡報，並不斷地隨著時間線往後回溯，從2007年首支iPhone的發售開始，遠至存於虛構的遠古中國武術「點穴」。 

在《如何使用AI提升照片品質 | Noise Reduction、Super Resolution教學》中，藝術家陳姿尹模仿網路上常見的教學影片風格、手法進行陳設與拍攝，過程中穿插卡爾・薩根的語音，搭配平時在自媒體影片中常見的素材庫素材，並搭配展場空間的光線變化，連結遨遊星際的想像以及像素感知宇宙的隱喻。

以都市環境為活動場所的極限運動訓練「跑酷」，其字源「parcours」在法文中意味著「旅程」，藝術家金孝載（Hyojae KIM）以此為題，透過跑酷的移動方式與生動活躍的動作，探討身體表現的種種可能性。隨著網路上流傳的跑酷動作構成演算法，減低了其多樣性，並簡化為整齊劃一的運動資料，因此本作品希望捕捉能開啟更多可能性的動作，進而拓展並展演身體經驗。

在秋水TZUSOO的作品《評價》中，虛擬網紅艾米評論著自己的一系列影片。藝術家挪用美國名人和韓流偶像評論MV的形式，對身為商業層面消費品的虛擬網紅形象拋出疑問。作為實體，艾米能輕而易舉地跨越性別、人與非人及種族的界線，大方地宣揚自身故事，並具有在數位世界中進行酷兒再生產的潛能。

李恩率Eunsol LEE的作品《等待信任》呈現出「金柏莉去中心化自治組織」培育虛擬人物李金柏莉（Kimberly Lee）的過程。組織成員的對話不只討論虛擬貨幣的發行以及相關規範，亦談及金柏莉的未來方向，說明發展虛擬角色金柏莉的構想與概念，並探討去中心化數位組織形成的社群意識和數位連結。

2023臺北數位藝術節「A-Real Engine」

展出日期｜112/11/3-11/26，週一休館

展出地點｜國立臺灣科學教育館、臺北數位藝術中心

售票資訊｜免費入場參觀

官網︱http://festival.dac.taipei/ 

資料提供｜臺北數位藝術節

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。