臺北數位藝術節「DAFT x ARKO錄像放映計畫」！進入臺韓創作者建構的非人類解放空間

2023臺北數位藝術節於上週（11/3）登場，本次採用國際徵件，分為視覺藝術類、藝術遊戲類、錄像放映類，並第二度與韓國「ARKO藝術中心」合作，共同策劃「DAFT x ARKO錄像放映計畫」。

「DAFT x ARKO錄像放映計畫」分別由韓國策展人Haena NOH策畫「Action」子題、臺灣策展人陳湘汶策畫「智能廢軀」子題，同時在臺北與首爾展場開跑。「智能廢軀」中共有三位台灣藝術家、三位國際徵件獲選藝術家，展出七件作品；「ACTION」則由四位藝術家，展出七件作品，兩個子題裡的作品分別從不同角度思考科技工具與生活之間的關係、工具的極限與邊界，探詢自我的定義。參展藝術家包含Hyojae KIM、Gayoung AN、Eunsol LEE、TZUSOO、陳姿尹、林瑜亮 、陳琛等。

其中，林瑜亮作品《我手上握的是最厲害的劍》，由臺北數位藝術中心委託製作， 藉由「武器道具店」、「藏在破罐中的漏洞」以及「整裝待發的騎士」等遊戲機制與角色特性的結合，回應科技工具與生活的關係。

陳琛的《隱藏技術》作品設定發生在不久的將來，人工智慧對當前最主流的操作技術「觸控」所做的資料簡報，並不斷地隨著時間線往後回溯，從2007年首支iPhone的發售開始，遠至存於虛構的遠古中國武術「點穴」。 

在《如何使用AI提升照片品質 | Noise Reduction、Super Resolution教學》中，藝術家陳姿尹模仿網路上常見的教學影片風格、手法進行陳設與拍攝，過程中穿插卡爾・薩根的語音，搭配平時在自媒體影片中常見的素材庫素材，並搭配展場空間的光線變化，連結遨遊星際的想像以及像素感知宇宙的隱喻。

以都市環境為活動場所的極限運動訓練「跑酷」，其字源「parcours」在法文中意味著「旅程」，藝術家金孝載（Hyojae KIM）以此為題，透過跑酷的移動方式與生動活躍的動作，探討身體表現的種種可能性。隨著網路上流傳的跑酷動作構成演算法，減低了其多樣性，並簡化為整齊劃一的運動資料，因此本作品希望捕捉能開啟更多可能性的動作，進而拓展並展演身體經驗。

在秋水TZUSOO的作品《評價》中，虛擬網紅艾米評論著自己的一系列影片。藝術家挪用美國名人和韓流偶像評論MV的形式，對身為商業層面消費品的虛擬網紅形象拋出疑問。作為實體，艾米能輕而易舉地跨越性別、人與非人及種族的界線，大方地宣揚自身故事，並具有在數位世界中進行酷兒再生產的潛能。

李恩率Eunsol LEE的作品《等待信任》呈現出「金柏莉去中心化自治組織」培育虛擬人物李金柏莉（Kimberly Lee）的過程。組織成員的對話不只討論虛擬貨幣的發行以及相關規範，亦談及金柏莉的未來方向，說明發展虛擬角色金柏莉的構想與概念，並探討去中心化數位組織形成的社群意識和數位連結。

2023臺北數位藝術節「A-Real Engine」

展出日期｜112/11/3-11/26，週一休館

展出地點｜國立臺灣科學教育館、臺北數位藝術中心

售票資訊｜免費入場參觀

官網︱http://festival.dac.taipei/ 

資料提供｜臺北數位藝術節

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。