臺北數位藝術節「DAFT x ARKO錄像放映計畫」!進入臺韓創作者建構的非人類解放空間

臺北數位藝術節「DAFT x ARKO錄像放映計畫」!進入台韓創作者建構的非人類解放空間

2023臺北數位藝術節於上週(11/3)登場,本次採用國際徵件,分為視覺藝術類、藝術遊戲類、錄像放映類,並第二度與韓國「ARKO藝術中心」合作,共同策劃「DAFT x ARKO錄像放映計畫」。

台北數位藝術節DAFT x ARKO錄像放映計畫展覽現場5
臺北數位藝術節「DAFT x ARKO錄像放映計畫」展覽現場(圖片提供:臺北數位藝術節)

「DAFT x ARKO錄像放映計畫」分別由韓國策展人Haena NOH策畫「Action」子題、臺灣策展人陳湘汶策畫「智能廢軀」子題,同時在臺北與首爾展場開跑。「智能廢軀」中共有三位台灣藝術家、三位國際徵件獲選藝術家,展出七件作品;「ACTION」則由四位藝術家,展出七件作品,兩個子題裡的作品分別從不同角度思考科技工具與生活之間的關係、工具的極限與邊界,探詢自我的定義。參展藝術家包含Hyojae KIM、Gayoung AN、Eunsol LEE、TZUSOO、陳姿尹、林瑜亮 、陳琛等。

台北數位藝術節DAFT x ARKO錄像放映計畫展覽現場6
臺北數位藝術節「DAFT x ARKO錄像放映計畫」展覽現場(圖片提供:臺北數位藝術節)

台北數位藝術節DAFT x ARKO錄像放映計畫展覽現場-臺灣策展人陳湘汶策畫「智能廢軀」
臺北數位藝術節「DAFT x ARKO錄像放映計畫」展覽現場(圖片提供:臺北數位藝術節)

其中,林瑜亮作品《我手上握的是最厲害的劍》,由臺北數位藝術中心委託製作, 藉由「武器道具店」、「藏在破罐中的漏洞」以及「整裝待發的騎士」等遊戲機制與角色特性的結合,回應科技工具與生活的關係。

台北數位藝術節林瑜亮作品《我手上握的是最厲害的劍》,由臺北數位藝術中心委託製作 2
林瑜亮《我手上握的是最厲害的劍》(圖片提供:臺北數位藝術節)

陳琛《隱藏技術》作品設定發生在不久的將來,人工智慧對當前最主流的操作技術「觸控」所做的資料簡報,並不斷地隨著時間線往後回溯,從2007年首支iPhone的發售開始,遠至存於虛構的遠古中國武術「點穴」。 

台北數位藝術節陳琛作品《隱藏技術》
陳琛《隱藏技術》(圖片提供:臺北數位藝術節)

《如何使用AI提升照片品質 | Noise Reduction、Super Resolution教學》中,藝術家陳姿尹模仿網路上常見的教學影片風格、手法進行陳設與拍攝,過程中穿插卡爾・薩根的語音,搭配平時在自媒體影片中常見的素材庫素材,並搭配展場空間的光線變化,連結遨遊星際的想像以及像素感知宇宙的隱喻。

台北數位藝術節陳姿尹作品《如何使用AI提升照片品質  Noise Reduction、Super Resolution教學》
陳姿尹《如何使用AI提升照片品質  Noise Reduction、Super Resolution教學》(圖片提供:臺北數位藝術節)

以都市環境為活動場所的極限運動訓練「跑酷」,其字源「parcours」在法文中意味著「旅程」,藝術家金孝載(Hyojae KIM)以此為題,透過跑酷的移動方式與生動活躍的動作,探討身體表現的種種可能性。隨著網路上流傳的跑酷動作構成演算法,減低了其多樣性,並簡化為整齊劃一的運動資料,因此本作品希望捕捉能開啟更多可能性的動作,進而拓展並展演身體經驗。

台北數位藝術節韓國藝術家金孝載Hyojae KIM作品《跑酷》
韓國藝術家金孝載Hyojae KIM《跑酷》(圖片提供:臺北數位藝術節)

秋水TZUSOO的作品《評價》中,虛擬網紅艾米評論著自己的一系列影片。藝術家挪用美國名人和韓流偶像評論MV的形式,對身為商業層面消費品的虛擬網紅形象拋出疑問。作為實體,艾米能輕而易舉地跨越性別、人與非人及種族的界線,大方地宣揚自身故事,並具有在數位世界中進行酷兒再生產的潛能。

台北數位藝術節韓國藝術家秋水 TZUSOO作品《評價》
韓國藝術家秋水TZUSOO《評價》(圖片提供:臺北數位藝術節)

李恩率Eunsol LEE的作品《等待信任》呈現出「金柏莉去中心化自治組織」培育虛擬人物李金柏莉(Kimberly Lee)的過程。組織成員的對話不只討論虛擬貨幣的發行以及相關規範,亦談及金柏莉的未來方向,說明發展虛擬角色金柏莉的構想與概念,並探討去中心化數位組織形成的社群意識和數位連結。

台北數位藝術節韓國藝術家李恩率Eunsol LEE作品《等待信任》
韓國藝術家李恩率Eunsol LEE《等待信任》(圖片提供:臺北數位藝術節)

2023臺北數位藝術節「A-Real Engine」

展出日期|112/11/3-11/26,週一休館

展出地點|國立臺灣科學教育館、臺北數位藝術中心

售票資訊|免費入場參觀

官網︱http://festival.dac.taipei/ 

資料提供|臺北數位藝術節

延伸閱讀

RECOMMEND

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

廣告