復古電玩間、未來世界同時在場!帶看2023臺北數位藝術節《A-Real Engine》5件亮點作品

復古電玩間、未來世界同時在場!帶看2023臺北數位藝術節《A-Real Engine》5件亮點作品

無論是架空、改編或再現真實世界,電腦遊戲都給了我們進入另一個角色、成為另一個自己的機會,跳脫日常,只管徜徉於想像;甚至成為許多玩家的創作起點,為當代藝術注入新穎美學。現正展出的「2023臺北數位藝術節」就以電玩為概念,集結23組藝術家共28件作品,探討遊戲的技術文化如何影響當代創作者,並揭示遊戲與當代藝術的交會和未來潛能,邀請觀者穿梭其中潛心遊玩,尋找曾與遊戲共度的記憶碎片。

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日本藝術家Nao Usami〈模糊的露西〉© Nao Usami

電腦遊戲吃掉我們的硬幣,擄獲我們的心

由策展人李佳霖策劃的主題邀請展《A-Real Engine》,邀請多國藝術家、遊戲設計師一同展出,表現創作者以電玩元素創造新敘事的心法;同時展出多款修復遊戲機台,重現遊戲曾帶來的純粹歡樂,引領人們回味花光口袋硬幣也甘之如飴的年歲。

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彭義萍〈請投幣:彭義萍的電動間〉。(圖片提供:臺北數位藝術節)

《A-Real Engine》直白地將電子遊戲形容成一部充滿動能、驅動數位文化發展的引擎,當代藝術中動力裝置、網路藝術、加密藝術、數位藝術等不同形式,都可以找到與電玩對應的技術驅動力。

如果再深入拆解字義,「A-Real」的否定字首「A-」是對二元概念區分的明確拒絕,向真實/虛擬、線上/線下這類的二分法說不,為什麼?策展人李佳霖認為,這樣的區分可能已經無效、或從未適用,會不會我們總認為的「虛擬遊戲」,其實也是一種現實?

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希臘藝術家Theo Triantafyllidis〈獸人之家〉。(圖片提供:臺北數位藝術節)

《A-Real Engine》5件亮點作品

・遊走虛實之間,看見電玩中的現實敘事

近年以魔改(modding)遊戲創作聞名的藝術家Brent Watanabe,這次帶來魔改自黑幫、劫犯冒險遊戲〈俠盜獵車手5〉的作品〈著魔〉。在西方經典文學中,時常有「會說話的動物」提出對人際關係、道德與生活經驗的洞見,比如馳名世界的《伊索寓言》主角多是擬人化的動物,牠(他)們勸人正直、勤勉,也告誡我們不要自負、說謊,嘴上常說著關於做人處事的道理。

以此為發想,Brent Watanabe將人類NPC的「靈魂」植入動物的身體裡,讓〈著魔〉中的動物說著人話,好像被附身一樣;主角設定雖與〈伊索寓言〉相似,但內容更像是一部「玩壞掉」的擬人論,用超現實手法說著現實至極的戲謔語言。

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Brent Watanabe〈著魔〉。(圖片提供:臺北數位藝術節)

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Brent Watanabe〈著魔〉。(圖片提供:臺北數位藝術節)

另一件作品〈獸人之家〉則在展覽現場呈現遊戲主角怪獸的家,向觀眾遞出入座客廳的邀請,看怪獸一家人在永無止境的居家隔離下,逐步沈迷於網路世界之中。

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希臘藝術家Theo Triantafyllidis〈獸人之家〉©Theo Triantafyllidis, Ork Haus, 2022, live simulation

・創作者對數位世界的提問

熟悉數位世界的步調後,不妨更深入探索,試著思考創作者的各種叩問,如〈悲傷之屋〉發想自佛陀悟道時的偈頌,以電玩遊戲為敘述手法,建立起一張遊戲地圖,試著帶觀者反思——遊戲所蘊藏的理性邏輯、創造的獨特感官,是否能印證它真是現實的一部分?

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韓國藝術家Jisun KIM《悲傷之屋》 © Jisun KIM

另一件作品〈權力輓歌〉視野更為宏觀,藉由影片主角海莉耶塔.拉克斯(Henrietta Lacks)的故事,探討科學、政治與種族之間的複雜關係。主角與她所擁有能夠不斷複製的「不死細胞」,都被科學家們稱為「海拉」(HeLa),她與它在數十年之間促成了癌症療法、HIV疫苗開發等多項科學重大舉措,貢獻卻始終無人知曉。究竟這位無名英雄是低調沈默或是遭到噤聲?無聲背後又藏著什麼樣的利益結構?

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英國藝術家Larry Achiampong & David Blandy〈權力輓歌〉。(圖片提供:臺北數位藝術節)

・重回80年代玩場遊戲

最後請放鬆腦袋,步入懷舊電動間重溫青春回憶!〈請投幣:彭義萍的電動間〉展出多件大型復古遊戲機台,帶觀眾循著〈快打旋風2〉、〈格鬥天王97〉、〈忍者龜〉、〈灌籃高手〉等經典遊戲的引領,重回80年代。

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彭義萍〈請投幣:彭義萍的電動間〉。(圖片提供:臺北數位藝術節)

數位時代下,藝術不再限於裝置、雕塑、畫作等具體形式,無形卻可視、可聽、可感受的數位藝術不停壯大,改變著人們理解藝術的方式。而臺北數位藝術節的存在,就是為了消弭觀眾與數位藝術之間的距離,讓更多人知道數位藝術並非遙不可及,而是當今必須學習、面對的藝術和創作媒介。

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2023臺北數位藝術節「A-Real Engine」。(圖片提供:臺北數位藝術節)

2023臺北數位藝術節「A-Real Engine」

展出日期|

11月3日-11月26日

參觀資訊|

免費

地點與時間|

國立臺灣科學教育館 9:00-17:00(週一休館,週六日及國定假日 9:00-18:00)

臺北數位藝術中心 11:00-18:30(週一休館)

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畫作藏玄機!奇美博物館「畫師們」特展,用科學解謎藝術

奇美博物館年度特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開,這場穿越時空的藝術盛宴,不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏,還藉由科學檢測與藝術史研究的結合,揭開了畫作背後隱藏的故事與細節,讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程,值得民眾前往觀展,細細品味。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,以畫作搭配科學檢測圖像,呈現畫作底下的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來,科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色,奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究,揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果,用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,民眾可以透過互動裝置,察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節。 (圖片提供:奇美博物館)

奇美博物館表示,當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時,會希望藉由科學檢測找到新線索,例如透過X光、紅外線等技術,可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節,甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現,例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符,或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解,更開啟了新的研究方向。

館方強調,雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史,但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料,讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋,進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元四「會遇到哪些研究難題?」,透過燈箱互動展示,認識紅外線、紫外光、X光等光線特性,了解科學檢測的方法。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享一:風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊.布魯赫爾二世的風景畫作品,呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示,一般來說,布魯赫爾家族的風車風景畫,經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨,暗示人生旅途不一定都是美好,而是充滿各種苦難。然而,在這件作品中並沒有看到枯骨,因此,希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀(XRF)掃描後的鉛元素圖像,真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

(圖片提供:奇美博物館)
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(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈風車前的旅人〉經科學檢測發現有肉眼看不見的獸骨藏在畫作圖層下方,推測為後人所做的塗改,此一發現也完整了畫家創作這件作品的意圖。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享二:果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時,可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕,將聖露西與水果環串分隔開來,彷彿兩者之間的顏料層並不連續,然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現,原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

(圖片提供:奇美博物館)
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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)

作品分享三:裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為19世紀後人手筆。此外,當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時,發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子,而是曾有過大幅度的修改,甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看,位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鉛元素分布圖,發現畫中的女子曾被大幅度「換臉」,檢測下所呈現的臉,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也較寬大。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)

更多的精采內容,歡迎前往奇美博物館《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 售票通路:奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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