從9m88、Leo王、A-Lin、溫蒂漫步等奇幻搞怪的MV，到私下用手機記錄的每日凡常，郭佩萱在動態和平面影像中任意穿梭切換，她認為：「創作不用變得偉大，也許我們都只是時代的橋樑，把當下感受到的事物和情緒拋出去，表達對世界的看法，讓後面更多人加入，有更多的橋樑出現，這樣就是好的創作者了。」

自述從小就是電視兒童，半夜會爬起來看《南方四賤客》這種兒童不宜的卡通，郭佩萱說她一看電視就會進入「無我」狀態，旁人講話一概聽不見，「而且我發現跟00後的年輕人聊電視台這件事，比如以前會去查電視節目時刻表，完全沒有共鳴耶，他們是看手機長大的小孩。」即使因為對影像的著迷，進入了輔仁大學影像傳播學系，然而當時她也沒想過自己未來會從事影像工作，「現在回頭看，會覺得是環境使然，讓很多想拍片的學生必須自立自強，畢竟學校教得有限，這種自卑感會驅使你一直往外面去找、去看更多，做更多嘗試。」

靈感碰撞 讓音樂和影像交互對話

郭佩萱回想入行起初，她很快察覺「看片很爽，但要自己拍的時候真的非常辛苦」，甚至有很多不自由，牽涉諸多人與人之間的溝通協調，於是她拍起片來毫無章法，基本上是想到什麼就做什麼。從2012年成立、當時主唱是Leo王的「巨大的轟鳴」樂團Live 演出開始拍，後來接到越來越多MV工作，郭佩萱逐漸摸索、建立起自己的工作流程——先聽音樂，用文字或繪圖製作storyboard、分鏡，尤其當成本必須壓到最低的時候，為了讓內容豐富和控制作品成果，就得從最細的地方著手，甚至每2、3秒就畫一個分鏡，「觀眾看起來以為是胡亂拼湊、臨場發揮，但背後其實都是設定好的。」

「我很喜歡張震嶽90年代在魔岩時期的MV，沒有CG特效，只有一個熱愛音樂的創作人，非常純粹地唱歌給你聽，帶給我很大影響，現在的歌手大概都要像瘦子一樣帥，能鬆鬆表演的比較少，所以我也滿珍惜早期幫Leo王拍的作品，想不到還有誰可以駕馭他的風格。」在影像上的進化，別人是由簡入繁，郭佩萱卻是馭繁為簡，她說越是無厘頭的視覺，執行起來要能系統化就越難，因此她建議MV導演要自己會剪接， 就不需要去拍攝很海量的素材，「開拍後，用我腦袋內建的剪接器，判斷會比較精準，很快知道哪段可以丟、哪段可以用，不過我和夥伴們還是經常做一些徒勞無功卻很好玩的事，或被廣告客戶打槍說我的創意 太瘋狂，需要拉回來一點。」郭佩萱觀察到最近的MV，趨向在技術上追求質感化和精緻化，但卻無法明確 區分各個創作者的風格，「我認為一切都要很坦白、很誠實，作品就會很酷，看到這個創作者的產出，能直接看到他本人在你面前的感覺，這很重要。」她說MV導演好比電競選手，因為需要快速反映時下的思維 和想法，不但倚賴年輕人，汰換率也相當高。

定格日常 拍照是一種自我取悅

「這種同質性，有點像我們大學時期，攝影界最流行的就是荒木經惟、森山大道，然後大家就會一窩蜂往那個方向拍攝，但是除了荒木經惟和森山大道本人，其他人拍的其實就是跟他們很像而已。」郭佩萱除了在輔大舉辦過攝影展，近年來也陸續受到品牌或廠商青睞，接到不少平面拍攝邀約，對她而言，影音作品終究無法只靠她一個人完成，拍照比起錄像更即時，且擁有更多的解釋權和掩飾空間，「我有想說出口的話，但還有更多是不願意講的。」郭佩萱笑喊：「現在底片實在太貴了！手機應該還是最常使用的器材，而且我的手機已經超破爛了，剛好我不是很care照片質感、或是光線怎麼樣，我重視的是那個捕捉或凝結的氛圍，一種隨手就拍的感覺吧。」

既然身為「感覺派」的創作者，郭佩萱對於拍攝器材的硬體規格，似乎在選擇上多了些彈性，「當然技術幫助我們克服一些問題，例如ISO（感光度）可以越開越大，就不需要把光打到最滿，也不一定非得要帶所有設備，比如內建ND減光濾鏡，一台機器裡的設定就可以滿足全部拍攝需求，都為創作者帶來更多機動性，但也無須過度追逐，腦袋裡的創意才是無法被輕易取代的。」她回頭強調，每個創作都是時代的橋樑，一個一個地，從 上一代接軌下一代，各自形成無關好壞的美學，端看能不能把自己成長的時代，毫無保留、如實地呈現。

只有我才想得到 好創作需要真心實意

「ㄎㄧㄤ得很可愛」、「荒唐得很幽默」⋯⋯， 這些經常在郭佩萱作品中看到的網友評論，讓她識別度極高的鮮明風格，也無可避免地被定型， 彷彿她太會搞笑，而不見得擅長處理嚴肅隱晦的議題，然而她提起這點反倒令人意外地豁達，相信只要忠於自我，無論什麼題材都能詮釋出與眾不同之處。「會滿想挑戰《戲說台灣》這種民俗故事長青劇，集結了在地文化、鄉野傳說，和奇幻神話元素，有神有佛還有妖精，好屌，還播了上千集，怎麼把它拍得更能吸引年輕人的興趣， 而不是只受到老人家的歡迎。」她也坦然表示，自己對於雷同題材的耐性不高，成為MV導演算是有跡可循，「MV產製過程快，不用多久就能得到反饋，本來心想未來要嘗試劇情片，但著手寫劇本就發現，要持續對同一個主題有愛，得反覆來回修改，不斷投注你的精神給它，超難的啊!」

聊到短影音已全面席捲各社群平台的現象，郭佩萱說自己沒那麼擔心，甚至樂觀其成，「大勢之所趨吧，我們也阻止不了媒介的發展，可以把刷短影音類比成我們以前看四格漫畫那種感覺，都是獲得滿足感，而且有看到部分創作者的作品其實滿天才的，相信有朝一日能積累藝術價值，說不定未來會有短影音影展出現。」特別是當大眾包括她自己，對影音的觀看耐性越來越有限，在家看串流已成主流，反而讓電影院成為更不可或缺的場域，強迫觀眾好好專心。笑說自己還沒下載抖音的郭佩萱，正等待時機成熟、找到合適的製作團隊，對這樣完全仰賴前期設定、並在15秒內把一個 有趣的idea賣出去的創作方式，她一樣躍躍欲試。

〖 郭佩萱靈感來源和推薦必看 〗

 英國導演 Terry Gilliam 

作品非常狂想派風格，充滿科幻和奇幻元素，幾乎全實景拍攝而不靠 CG。他已經 82 歲了，但像《奇幻城市》、《巴西》、《未來總動員》現在看也不過時，尤其《賭城風情畫》超好看，我工作室裡有掛這部的電影海報。

 美國導演 Wes Anderson 

雖然《犬之島》故事差了些，但《超級狐狸先生》我超愛，我很喜歡自己手工製作的質感，而不是用超精緻的CG畫面去做，所以逐格動畫非常吸引我，他近期的作品好像瘋狂偏執到走火入魔，不過有幾場戲還是很精彩。

 韓國音樂團體 Balming Tiger 

從每一首歌曲、專輯封面、MV、Live 演出，所有呈現出來的視覺風格都非常一致，發展出獨特個性，因為是他們才合理，這表示團員十分清楚地掌握了觀眾喜歡他們什麼，真的很棒。

〖 郭佩萱MV作品 〗

 郭佩萱 

生於1992年，畢業於輔仁大學影像傳 播學系，現為知名MV導演及草口未影 像工作室負責人。早期從Leo王的樂 團「巨大的轟鳴」開始接MV拍攝工 作，擅長以超現實的奇幻視覺，克服 低預算製作的困難，獨創怪奇風格美 學，合作藝人包括:鄭宜農、9m88、 馬念先、LINION、拍謝少年、問題總 部、庸俗救星等。

文｜張瑋涵

圖片提供｜郭佩萱

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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