2023桃園文創博覽會《桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES》，即日起至12月10日於中原文創園區開展。現場集結7大主題展區、園區景觀與市集，表現桃園在藝術文化、多元族群、自然環境、農產飲食、科技藝術等塊面的能量與內涵。每逢週末，多場「超體驗」在地生活工作坊、「超尬聊」城市文化議題論壇輪番發生，入夜則有舞蹈、音樂表演登場。

從生命觀點展開的策展主題——「超有種」

美國學者Adrian Bejan認為，除了生物譜系，無論是森林、河流或一座城市，只要具有獨特的發展規律，會隨著時間不停演化、發展，都能稱之「生命」。以此概念延伸，城市不僅是人類聚落，在人文地理的歷史脈絡、城市建設的進程中，「地方」會不斷成長，逐漸發展一套專屬在地的「演化規律」。

以上關於生命的定義，正是《桃園超有種》策展的出發點。桃園具備森林、水文等豐富生態地理，境內有多元族群、宗教信仰的文化交融，在產業亦有工、農、交通運輸等多方發展的特徵。整座城市從「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中，孕育出多面獨特的城市姿態，就像一座「超有種」的生態圈。

「桃園的多重性格反映在族群上、文化上、產業上、地理上，我們從溪流到山林的地理地貌、藝術與科技的加乘應用、產業與品牌的能力優勢、聲音與語言的族群特色等切角，採集到諸多有形及無形的寶藏。」——《桃園超有種》總策展人王耀邦

7個各述劇本、各抒情懷的主題展區

總策展人王耀邦（格子）聯手分區策展人黃偉倫、柯智豪、吳孝儒、徐景亭、邱子軒、王宗欣，融合生物學演化的角度，為桃園的7個塊面：藝術文化、多元族群、自然環境、農業技術、科技藝術、青年發展、兒童教育，找出呼應演化概念的4大元素：「遺傳」、「個體差異」、「重組」及「突變」，藉此引導觀者一探桃園的城市面貌。

展區設計呼應在地議題，將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象和藝術裝置等置入庫房，開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

01. 以藝術呈現溝通、交流意象

02. 「聽見」在地多元文化風景

棲居於桃園的族群多元，從閩南族群、客家族群、海外移工、原住民族、新住民到眷村居民，共同孵化城市的獨特文化風景。〈聲紋種｜多元之聲的交響曲〉以各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景為主調，與創作歌手合作，用族群各自的母語發聲，重新詮釋傳統歌曲，演繹桃園文化的交響樂。

03. 品一杯桃園風味！

〈新生種｜外帶一杯在地桃搖〉回溯桃園的農糧發展，除了展現桃園從物產力、技術力到品牌力的豐沛能量，更將在地農產：龍眼蜜、水蜜桃、仙草等，結合多樣的地方特色茗茶，攜手桃園在地手搖飲專賣店「林三茶研所」共同研發，創作出專屬桃園的手搖飲，邀請觀者品飲舌尖上的桃園風味。

04. 順著溪流，一窺桃園水域之美

〈水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘〉追溯至桃園的母親河——大漢溪，引領觀者沿著一條河流走向一片溪谷，藉展場上高低錯落的3座小丘模擬攀登，賦予觀者自高處向下俯視的展閱角度。展場細緻地還原了丘壑中的秀麗風光，將桃園水文所蘊藏的文化與生態，及其之下沈積的美麗與哀愁，映入觀者的眼和心中。

05. 以航空城為起點，飛向數位新宇宙

06. 桃園年輕世代的自由無畏

〈未來種｜一分鐘的高校青春〉和〈迷你種｜兒童遊樂指南〉下探較低年齡層，無論是高中生在教育體制內所碰撞出的青春火花，或通過場域設計對兒童遊戲權進行重新詮釋，都象徵著桃園對夢想與自由的無畏擁抱。

不能錯過的視覺焦點

來到現場，別錯過位於園區中央的草溝，日夜各有迷人風貌！草溝區在博覽會期間化作園區內的「第11棟建築」，以浮島平台、88米長的隧道形穿透性棚架構成，是這回《桃園超有種》的視線中軸。

棚架設計頗富巧思，結構使用了可回收的農用錏管，並透過陸橋串連10棟展覽庫房、半戶外活動空間，成為訪客休憩、假日市集「桃園超有市」所在的戶外展演場。入夜後，與錏管結構相嵌合的燈管亮起，為草溝區帶來充滿戲劇性的視覺張力；其斜向的棚架型態，更與周圍庫房形成有趣的虛實對比。

草溝區的綠植印象也藏有匠心，策展團隊「格式設計展策」特別邀請景觀設計師吳書原擘劃，以桃園陂塘、大漢溪河濱的長草植物為發想，設計出「溪畔的長草演化風景」。

長草植物長年在自然生態、臺灣農試所人工變異配種研究下，開展出如家族譜系般的特質，從自然叢生、景觀栽植到農用牧草，隨著時間推演，悄悄融入臺灣植物的大家庭，成為這片土地上的一份子，呼應著移居桃園的人們，從適應到共融的演變過程。

週末限定！在地生活工作坊、城市主題論壇

現場還有工作坊、表演、交流論壇輪番發生！每週末登場的「超體驗」主題工作坊，共計12場，帶人們體驗桃園在地特色與族群文化，如品醬油、銅線編織、溪谷繩索、果凍花、家將臉譜繪畫、客家八音樂器、嘻哈創作、兒童街道遊戲等，涵蓋主題非常之廣，大人小孩都能找到樂子。

5場「超尬聊」交流論壇，探討了城市演化、文化再創議題，包含《桃園超有種》分區策展人王耀邦、王宗欣談新世代青年的創造力，及長期耕耘地方策展的宜東文化執行長羅健毓、策展人馮馨，以藝術與策展的角度微觀城市基因。入夜後，則有Live DJ、舞蹈等多元形式的聽覺與視覺饗宴開演。

2023桃園文創博覽會｜桃園超有種

展覽時間｜2023年11月25日－12月10日 10:00－19:00

展覽地點｜中原文創園區 （桃園市中壢區忠仁路33號）

門票資訊｜免費入場

資料提供及來源｜格式設計展策、王耀邦（格子）Facebook

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。