2023桃園文博《桃園超有種》登場!7大展區從生態、飲食、族群文化探在地,綠意草溝區必訪

2023桃園文博會《桃園超有種》登場!7大展區從生態、飲食、族群文化探在地,綠意草溝區必訪

2023桃園文創博覽會《桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES》,即日起至12月10日於中原文創園區開展。現場集結7大主題展區、園區景觀與市集,表現桃園在藝術文化、多元族群、自然環境、農產飲食、科技藝術等塊面的能量與內涵。每逢週末,多場「超體驗」在地生活工作坊、「超尬聊」城市文化議題論壇輪番發生,入夜則有舞蹈、音樂表演登場。

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〈藝形種|給桃園的柔軟訊息〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

從生命觀點展開的策展主題——「超有種」

美國學者Adrian Bejan認為,除了生物譜系,無論是森林、河流或一座城市,只要具有獨特的發展規律,會隨著時間不停演化、發展,都能稱之「生命」。以此概念延伸,城市不僅是人類聚落,在人文地理的歷史脈絡、城市建設的進程中,「地方」會不斷成長,逐漸發展一套專屬在地的「演化規律」。

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〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

以上關於生命的定義,正是《桃園超有種》策展的出發點。桃園具備森林、水文等豐富生態地理,境內有多元族群、宗教信仰的文化交融,在產業亦有工、農、交通運輸等多方發展的特徵。整座城市從「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中,孕育出多面獨特的城市姿態,就像一座「超有種」的生態圈。

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2023桃園文創博覽會《桃園超有種》主視覺。(圖片提供:格式設計展策)

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中原文創園區空拍/綠意草溝區。(攝影:陳敏佳/汪德範;圖片提供:格式設計展策)

  

「桃園的多重性格反映在族群上、文化上、產業上、地理上,我們從溪流到山林的地理地貌、藝術與科技的加乘應用、產業與品牌的能力優勢、聲音與語言的族群特色等切角,採集到諸多有形及無形的寶藏。」——《桃園超有種》總策展人王耀邦


7個各述劇本、各抒情懷的主題展區

總策展人王耀邦(格子)聯手分區策展人黃偉倫、柯智豪、吳孝儒、徐景亭、邱子軒、王宗欣,融合生物學演化的角度,為桃園的7個塊面:藝術文化、多元族群、自然環境、農業技術、科技藝術、青年發展、兒童教育,找出呼應演化概念的4大元素:「遺傳」、「個體差異」、「重組」及「突變」,藉此引導觀者一探桃園的城市面貌。

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〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉展區|黑川互動媒體藝術〈沙盒再造計畫〉。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

展區設計呼應在地議題,將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象和藝術裝置等置入庫房,開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

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〈未來種|一分鐘的高校青春〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

01. 以藝術呈現溝通、交流意象

〈藝形種|給桃園的柔軟訊息〉作為展覽敘事的第一館,以藝術形式轉譯博覽會「溝通、交流」的初衷,作品〈迴路——信號〉使用了供應能源、通訊的電纜電線為主材質,創造出一座大型光裝置的「溝通橋樑」;展間以光點、銅線和截面的遞進,指向在地產業和生態景觀的和諧並存,於光影閃爍間等待訊息解讀。

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〈藝形種|給桃園的柔軟訊息〉展間全景。(圖片提供:格式設計展策)

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〈迴路—信號〉(Circuit—Whispers)。(攝影:Studio Millspace;圖片提供:messagingleaving, 雜波)

02. 「聽見」在地多元文化風景

棲居於桃園的族群多元,從閩南族群、客家族群、海外移工、原住民族、新住民到眷村居民,共同孵化城市的獨特文化風景。〈聲紋種|多元之聲的交響曲〉以各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景為主調,與創作歌手合作,用族群各自的母語發聲,重新詮釋傳統歌曲,演繹桃園文化的交響樂。

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〈聲紋種|多元之聲的交響曲〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈聲紋種|多元之聲的交響曲〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

03. 品一杯桃園風味!

〈新生種|外帶一杯在地桃搖〉回溯桃園的農糧發展,除了展現桃園從物產力、技術力到品牌力的豐沛能量,更將在地農產:龍眼蜜、水蜜桃、仙草等,結合多樣的地方特色茗茶,攜手桃園在地手搖飲專賣店「林三茶研所」共同研發,創作出專屬桃園的手搖飲,邀請觀者品飲舌尖上的桃園風味。

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〈新生種|外帶一杯在地桃搖〉。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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領取一張桃搖杯套,進行測驗後點一杯專屬於你的手搖飲口味吧!(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

04. 順著溪流,一窺桃園水域之美

〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉追溯至桃園的母親河——大漢溪,引領觀者沿著一條河流走向一片溪谷,藉展場上高低錯落的3座小丘模擬攀登,賦予觀者自高處向下俯視的展閱角度。展場細緻地還原了丘壑中的秀麗風光,將桃園水文所蘊藏的文化與生態,及其之下沈積的美麗與哀愁,映入觀者的眼和心中。

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〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

05. 以航空城為起點,飛向數位新宇宙

這些年在桃園舉辦的「科技藝術節」,帶觀者飛越桃園,穿梭於歷史與文化之中,在城市之間旅行、地域之間交流。〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉從科藝節發展的演進開始,帶領觀者思考科技藝術的過去與未來,並走入作品沈浸於數位想像中,將想像開到最大,飛向數位世界的新宇宙。

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〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

06. 桃園年輕世代的自由無畏

〈未來種|一分鐘的高校青春〉和〈迷你種|兒童遊樂指南〉下探較低年齡層,無論是高中生在教育體制內所碰撞出的青春火花,或通過場域設計對兒童遊戲權進行重新詮釋,都象徵著桃園對夢想與自由的無畏擁抱。

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〈未來種|一分鐘的高校青春〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈迷你種|兒童遊樂指南〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈迷你種|兒童遊樂指南〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

不能錯過的視覺焦點

來到現場,別錯過位於園區中央的草溝,日夜各有迷人風貌!草溝區在博覽會期間化作園區內的「第11棟建築」,以浮島平台、88米長的隧道形穿透性棚架構成,是這回《桃園超有種》的視線中軸。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

棚架設計頗富巧思,結構使用了可回收的農用錏管,並透過陸橋串連10棟展覽庫房、半戶外活動空間,成為訪客休憩、假日市集「桃園超有市」所在的戶外展演場。入夜後,與錏管結構相嵌合的燈管亮起,為草溝區帶來充滿戲劇性的視覺張力;其斜向的棚架型態,更與周圍庫房形成有趣的虛實對比。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

草溝區的綠植印象也藏有匠心,策展團隊「格式設計展策」特別邀請景觀設計師吳書原擘劃,以桃園陂塘、大漢溪河濱的長草植物為發想,設計出「溪畔的長草演化風景」。

長草植物長年在自然生態、臺灣農試所人工變異配種研究下,開展出如家族譜系般的特質,從自然叢生、景觀栽植到農用牧草,隨著時間推演,悄悄融入臺灣植物的大家庭,成為這片土地上的一份子,呼應著移居桃園的人們,從適應到共融的演變過程。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

週末限定!在地生活工作坊、城市主題論壇

現場還有工作坊、表演、交流論壇輪番發生!每週末登場的「超體驗」主題工作坊,共計12場,帶人們體驗桃園在地特色與族群文化,如品醬油、銅線編織、溪谷繩索、果凍花、家將臉譜繪畫、客家八音樂器、嘻哈創作、兒童街道遊戲等,涵蓋主題非常之廣,大人小孩都能找到樂子。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

5場「超尬聊」交流論壇,探討了城市演化、文化再創議題,包含《桃園超有種》分區策展人王耀邦、王宗欣談新世代青年的創造力,及長期耕耘地方策展的宜東文化執行長羅健毓、策展人馮馨,以藝術與策展的角度微觀城市基因。入夜後,則有Live DJ、舞蹈等多元形式的聽覺與視覺饗宴開演。

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中原文創園區空拍夜景。(攝影:陳敏佳;圖片提供:格式設計展策)

2023桃園文創博覽會|桃園超有種

展覽時間|2023年11月25日-12月10日 10:00-19:00

展覽地點|中原文創園區 (桃園市中壢區忠仁路33號)

門票資訊|免費入場

資料提供及來源|格式設計展策、王耀邦(格子)Facebook

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
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(圖片提供:國美館)
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英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
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今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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