2023桃園文創博覽會《桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES》，即日起至12月10日於中原文創園區開展。現場集結7大主題展區、園區景觀與市集，表現桃園在藝術文化、多元族群、自然環境、農產飲食、科技藝術等塊面的能量與內涵。每逢週末，多場「超體驗」在地生活工作坊、「超尬聊」城市文化議題論壇輪番發生，入夜則有舞蹈、音樂表演登場。

從生命觀點展開的策展主題——「超有種」

美國學者Adrian Bejan認為，除了生物譜系，無論是森林、河流或一座城市，只要具有獨特的發展規律，會隨著時間不停演化、發展，都能稱之「生命」。以此概念延伸，城市不僅是人類聚落，在人文地理的歷史脈絡、城市建設的進程中，「地方」會不斷成長，逐漸發展一套專屬在地的「演化規律」。

以上關於生命的定義，正是《桃園超有種》策展的出發點。桃園具備森林、水文等豐富生態地理，境內有多元族群、宗教信仰的文化交融，在產業亦有工、農、交通運輸等多方發展的特徵。整座城市從「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中，孕育出多面獨特的城市姿態，就像一座「超有種」的生態圈。

「桃園的多重性格反映在族群上、文化上、產業上、地理上，我們從溪流到山林的地理地貌、藝術與科技的加乘應用、產業與品牌的能力優勢、聲音與語言的族群特色等切角，採集到諸多有形及無形的寶藏。」——《桃園超有種》總策展人王耀邦

7個各述劇本、各抒情懷的主題展區

總策展人王耀邦（格子）聯手分區策展人黃偉倫、柯智豪、吳孝儒、徐景亭、邱子軒、王宗欣，融合生物學演化的角度，為桃園的7個塊面：藝術文化、多元族群、自然環境、農業技術、科技藝術、青年發展、兒童教育，找出呼應演化概念的4大元素：「遺傳」、「個體差異」、「重組」及「突變」，藉此引導觀者一探桃園的城市面貌。

展區設計呼應在地議題，將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象和藝術裝置等置入庫房，開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

01. 以藝術呈現溝通、交流意象

02. 「聽見」在地多元文化風景

棲居於桃園的族群多元，從閩南族群、客家族群、海外移工、原住民族、新住民到眷村居民，共同孵化城市的獨特文化風景。〈聲紋種｜多元之聲的交響曲〉以各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景為主調，與創作歌手合作，用族群各自的母語發聲，重新詮釋傳統歌曲，演繹桃園文化的交響樂。

03. 品一杯桃園風味！

〈新生種｜外帶一杯在地桃搖〉回溯桃園的農糧發展，除了展現桃園從物產力、技術力到品牌力的豐沛能量，更將在地農產：龍眼蜜、水蜜桃、仙草等，結合多樣的地方特色茗茶，攜手桃園在地手搖飲專賣店「林三茶研所」共同研發，創作出專屬桃園的手搖飲，邀請觀者品飲舌尖上的桃園風味。

04. 順著溪流，一窺桃園水域之美

〈水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘〉追溯至桃園的母親河——大漢溪，引領觀者沿著一條河流走向一片溪谷，藉展場上高低錯落的3座小丘模擬攀登，賦予觀者自高處向下俯視的展閱角度。展場細緻地還原了丘壑中的秀麗風光，將桃園水文所蘊藏的文化與生態，及其之下沈積的美麗與哀愁，映入觀者的眼和心中。

05. 以航空城為起點，飛向數位新宇宙

06. 桃園年輕世代的自由無畏

〈未來種｜一分鐘的高校青春〉和〈迷你種｜兒童遊樂指南〉下探較低年齡層，無論是高中生在教育體制內所碰撞出的青春火花，或通過場域設計對兒童遊戲權進行重新詮釋，都象徵著桃園對夢想與自由的無畏擁抱。

不能錯過的視覺焦點

來到現場，別錯過位於園區中央的草溝，日夜各有迷人風貌！草溝區在博覽會期間化作園區內的「第11棟建築」，以浮島平台、88米長的隧道形穿透性棚架構成，是這回《桃園超有種》的視線中軸。

棚架設計頗富巧思，結構使用了可回收的農用錏管，並透過陸橋串連10棟展覽庫房、半戶外活動空間，成為訪客休憩、假日市集「桃園超有市」所在的戶外展演場。入夜後，與錏管結構相嵌合的燈管亮起，為草溝區帶來充滿戲劇性的視覺張力；其斜向的棚架型態，更與周圍庫房形成有趣的虛實對比。

草溝區的綠植印象也藏有匠心，策展團隊「格式設計展策」特別邀請景觀設計師吳書原擘劃，以桃園陂塘、大漢溪河濱的長草植物為發想，設計出「溪畔的長草演化風景」。

長草植物長年在自然生態、臺灣農試所人工變異配種研究下，開展出如家族譜系般的特質，從自然叢生、景觀栽植到農用牧草，隨著時間推演，悄悄融入臺灣植物的大家庭，成為這片土地上的一份子，呼應著移居桃園的人們，從適應到共融的演變過程。

週末限定！在地生活工作坊、城市主題論壇

現場還有工作坊、表演、交流論壇輪番發生！每週末登場的「超體驗」主題工作坊，共計12場，帶人們體驗桃園在地特色與族群文化，如品醬油、銅線編織、溪谷繩索、果凍花、家將臉譜繪畫、客家八音樂器、嘻哈創作、兒童街道遊戲等，涵蓋主題非常之廣，大人小孩都能找到樂子。

5場「超尬聊」交流論壇，探討了城市演化、文化再創議題，包含《桃園超有種》分區策展人王耀邦、王宗欣談新世代青年的創造力，及長期耕耘地方策展的宜東文化執行長羅健毓、策展人馮馨，以藝術與策展的角度微觀城市基因。入夜後，則有Live DJ、舞蹈等多元形式的聽覺與視覺饗宴開演。

2023桃園文創博覽會｜桃園超有種

展覽時間｜2023年11月25日－12月10日 10:00－19:00

展覽地點｜中原文創園區 （桃園市中壢區忠仁路33號）

門票資訊｜免費入場

資料提供及來源｜格式設計展策、王耀邦（格子）Facebook

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}