2023桃園文創博覽會《桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES》，即日起至12月10日於中原文創園區開展。現場集結7大主題展區、園區景觀與市集，表現桃園在藝術文化、多元族群、自然環境、農產飲食、科技藝術等塊面的能量與內涵。每逢週末，多場「超體驗」在地生活工作坊、「超尬聊」城市文化議題論壇輪番發生，入夜則有舞蹈、音樂表演登場。

從生命觀點展開的策展主題——「超有種」

美國學者Adrian Bejan認為，除了生物譜系，無論是森林、河流或一座城市，只要具有獨特的發展規律，會隨著時間不停演化、發展，都能稱之「生命」。以此概念延伸，城市不僅是人類聚落，在人文地理的歷史脈絡、城市建設的進程中，「地方」會不斷成長，逐漸發展一套專屬在地的「演化規律」。

以上關於生命的定義，正是《桃園超有種》策展的出發點。桃園具備森林、水文等豐富生態地理，境內有多元族群、宗教信仰的文化交融，在產業亦有工、農、交通運輸等多方發展的特徵。整座城市從「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中，孕育出多面獨特的城市姿態，就像一座「超有種」的生態圈。

「桃園的多重性格反映在族群上、文化上、產業上、地理上，我們從溪流到山林的地理地貌、藝術與科技的加乘應用、產業與品牌的能力優勢、聲音與語言的族群特色等切角，採集到諸多有形及無形的寶藏。」——《桃園超有種》總策展人王耀邦

7個各述劇本、各抒情懷的主題展區

總策展人王耀邦（格子）聯手分區策展人黃偉倫、柯智豪、吳孝儒、徐景亭、邱子軒、王宗欣，融合生物學演化的角度，為桃園的7個塊面：藝術文化、多元族群、自然環境、農業技術、科技藝術、青年發展、兒童教育，找出呼應演化概念的4大元素：「遺傳」、「個體差異」、「重組」及「突變」，藉此引導觀者一探桃園的城市面貌。

展區設計呼應在地議題，將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象和藝術裝置等置入庫房，開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

01. 以藝術呈現溝通、交流意象

02. 「聽見」在地多元文化風景

棲居於桃園的族群多元，從閩南族群、客家族群、海外移工、原住民族、新住民到眷村居民，共同孵化城市的獨特文化風景。〈聲紋種｜多元之聲的交響曲〉以各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景為主調，與創作歌手合作，用族群各自的母語發聲，重新詮釋傳統歌曲，演繹桃園文化的交響樂。

03. 品一杯桃園風味！

〈新生種｜外帶一杯在地桃搖〉回溯桃園的農糧發展，除了展現桃園從物產力、技術力到品牌力的豐沛能量，更將在地農產：龍眼蜜、水蜜桃、仙草等，結合多樣的地方特色茗茶，攜手桃園在地手搖飲專賣店「林三茶研所」共同研發，創作出專屬桃園的手搖飲，邀請觀者品飲舌尖上的桃園風味。

04. 順著溪流，一窺桃園水域之美

〈水系種｜讀水走溪，內陸水文大探勘〉追溯至桃園的母親河——大漢溪，引領觀者沿著一條河流走向一片溪谷，藉展場上高低錯落的3座小丘模擬攀登，賦予觀者自高處向下俯視的展閱角度。展場細緻地還原了丘壑中的秀麗風光，將桃園水文所蘊藏的文化與生態，及其之下沈積的美麗與哀愁，映入觀者的眼和心中。

05. 以航空城為起點，飛向數位新宇宙

06. 桃園年輕世代的自由無畏

〈未來種｜一分鐘的高校青春〉和〈迷你種｜兒童遊樂指南〉下探較低年齡層，無論是高中生在教育體制內所碰撞出的青春火花，或通過場域設計對兒童遊戲權進行重新詮釋，都象徵著桃園對夢想與自由的無畏擁抱。

不能錯過的視覺焦點

來到現場，別錯過位於園區中央的草溝，日夜各有迷人風貌！草溝區在博覽會期間化作園區內的「第11棟建築」，以浮島平台、88米長的隧道形穿透性棚架構成，是這回《桃園超有種》的視線中軸。

棚架設計頗富巧思，結構使用了可回收的農用錏管，並透過陸橋串連10棟展覽庫房、半戶外活動空間，成為訪客休憩、假日市集「桃園超有市」所在的戶外展演場。入夜後，與錏管結構相嵌合的燈管亮起，為草溝區帶來充滿戲劇性的視覺張力；其斜向的棚架型態，更與周圍庫房形成有趣的虛實對比。

草溝區的綠植印象也藏有匠心，策展團隊「格式設計展策」特別邀請景觀設計師吳書原擘劃，以桃園陂塘、大漢溪河濱的長草植物為發想，設計出「溪畔的長草演化風景」。

長草植物長年在自然生態、臺灣農試所人工變異配種研究下，開展出如家族譜系般的特質，從自然叢生、景觀栽植到農用牧草，隨著時間推演，悄悄融入臺灣植物的大家庭，成為這片土地上的一份子，呼應著移居桃園的人們，從適應到共融的演變過程。

週末限定！在地生活工作坊、城市主題論壇

現場還有工作坊、表演、交流論壇輪番發生！每週末登場的「超體驗」主題工作坊，共計12場，帶人們體驗桃園在地特色與族群文化，如品醬油、銅線編織、溪谷繩索、果凍花、家將臉譜繪畫、客家八音樂器、嘻哈創作、兒童街道遊戲等，涵蓋主題非常之廣，大人小孩都能找到樂子。

5場「超尬聊」交流論壇，探討了城市演化、文化再創議題，包含《桃園超有種》分區策展人王耀邦、王宗欣談新世代青年的創造力，及長期耕耘地方策展的宜東文化執行長羅健毓、策展人馮馨，以藝術與策展的角度微觀城市基因。入夜後，則有Live DJ、舞蹈等多元形式的聽覺與視覺饗宴開演。

2023桃園文創博覽會｜桃園超有種

展覽時間｜2023年11月25日－12月10日 10:00－19:00

展覽地點｜中原文創園區 （桃園市中壢區忠仁路33號）

門票資訊｜免費入場

資料提供及來源｜格式設計展策、王耀邦（格子）Facebook

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤