2023桃園文博《桃園超有種》登場!7大展區從生態、飲食、族群文化探在地,綠意草溝區必訪

2023桃園文博會《桃園超有種》登場!7大展區從生態、飲食、族群文化探在地,綠意草溝區必訪

2023桃園文創博覽會《桃園超有種 TAOYUAN SUPER SPECIES》,即日起至12月10日於中原文創園區開展。現場集結7大主題展區、園區景觀與市集,表現桃園在藝術文化、多元族群、自然環境、農產飲食、科技藝術等塊面的能量與內涵。每逢週末,多場「超體驗」在地生活工作坊、「超尬聊」城市文化議題論壇輪番發生,入夜則有舞蹈、音樂表演登場。

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〈藝形種|給桃園的柔軟訊息〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

從生命觀點展開的策展主題——「超有種」

美國學者Adrian Bejan認為,除了生物譜系,無論是森林、河流或一座城市,只要具有獨特的發展規律,會隨著時間不停演化、發展,都能稱之「生命」。以此概念延伸,城市不僅是人類聚落,在人文地理的歷史脈絡、城市建設的進程中,「地方」會不斷成長,逐漸發展一套專屬在地的「演化規律」。

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〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

以上關於生命的定義,正是《桃園超有種》策展的出發點。桃園具備森林、水文等豐富生態地理,境內有多元族群、宗教信仰的文化交融,在產業亦有工、農、交通運輸等多方發展的特徵。整座城市從「繁衍」過程和「迭代累積」的生態節奏中,孕育出多面獨特的城市姿態,就像一座「超有種」的生態圈。

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2023桃園文創博覽會《桃園超有種》主視覺。(圖片提供:格式設計展策)

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中原文創園區空拍/綠意草溝區。(攝影:陳敏佳/汪德範;圖片提供:格式設計展策)

  

「桃園的多重性格反映在族群上、文化上、產業上、地理上,我們從溪流到山林的地理地貌、藝術與科技的加乘應用、產業與品牌的能力優勢、聲音與語言的族群特色等切角,採集到諸多有形及無形的寶藏。」——《桃園超有種》總策展人王耀邦


7個各述劇本、各抒情懷的主題展區

總策展人王耀邦(格子)聯手分區策展人黃偉倫、柯智豪、吳孝儒、徐景亭、邱子軒、王宗欣,融合生物學演化的角度,為桃園的7個塊面:藝術文化、多元族群、自然環境、農業技術、科技藝術、青年發展、兒童教育,找出呼應演化概念的4大元素:「遺傳」、「個體差異」、「重組」及「突變」,藉此引導觀者一探桃園的城市面貌。

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〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉展區|黑川互動媒體藝術〈沙盒再造計畫〉。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

展區設計呼應在地議題,將高中淘汰的課桌椅、訓練孩童肢體開發的攀岩牆、桃園的聲響印象和藝術裝置等置入庫房,開展出一個個具有鮮明識別感的「有種桃園」。

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〈未來種|一分鐘的高校青春〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

01. 以藝術呈現溝通、交流意象

〈藝形種|給桃園的柔軟訊息〉作為展覽敘事的第一館,以藝術形式轉譯博覽會「溝通、交流」的初衷,作品〈迴路——信號〉使用了供應能源、通訊的電纜電線為主材質,創造出一座大型光裝置的「溝通橋樑」;展間以光點、銅線和截面的遞進,指向在地產業和生態景觀的和諧並存,於光影閃爍間等待訊息解讀。

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〈藝形種|給桃園的柔軟訊息〉展間全景。(圖片提供:格式設計展策)

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〈迴路—信號〉(Circuit—Whispers)。(攝影:Studio Millspace;圖片提供:messagingleaving, 雜波)

02. 「聽見」在地多元文化風景

棲居於桃園的族群多元,從閩南族群、客家族群、海外移工、原住民族、新住民到眷村居民,共同孵化城市的獨特文化風景。〈聲紋種|多元之聲的交響曲〉以各族群生活場域、節慶飲食等既有聲景為主調,與創作歌手合作,用族群各自的母語發聲,重新詮釋傳統歌曲,演繹桃園文化的交響樂。

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〈聲紋種|多元之聲的交響曲〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈聲紋種|多元之聲的交響曲〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

03. 品一杯桃園風味!

〈新生種|外帶一杯在地桃搖〉回溯桃園的農糧發展,除了展現桃園從物產力、技術力到品牌力的豐沛能量,更將在地農產:龍眼蜜、水蜜桃、仙草等,結合多樣的地方特色茗茶,攜手桃園在地手搖飲專賣店「林三茶研所」共同研發,創作出專屬桃園的手搖飲,邀請觀者品飲舌尖上的桃園風味。

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〈新生種|外帶一杯在地桃搖〉。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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領取一張桃搖杯套,進行測驗後點一杯專屬於你的手搖飲口味吧!(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

04. 順著溪流,一窺桃園水域之美

〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉追溯至桃園的母親河——大漢溪,引領觀者沿著一條河流走向一片溪谷,藉展場上高低錯落的3座小丘模擬攀登,賦予觀者自高處向下俯視的展閱角度。展場細緻地還原了丘壑中的秀麗風光,將桃園水文所蘊藏的文化與生態,及其之下沈積的美麗與哀愁,映入觀者的眼和心中。

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〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈水系種|讀水走溪,內陸水文大探勘〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

05. 以航空城為起點,飛向數位新宇宙

這些年在桃園舉辦的「科技藝術節」,帶觀者飛越桃園,穿梭於歷史與文化之中,在城市之間旅行、地域之間交流。〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉從科藝節發展的演進開始,帶領觀者思考科技藝術的過去與未來,並走入作品沈浸於數位想像中,將想像開到最大,飛向數位世界的新宇宙。

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〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈科藝種|飛向桃園新宇宙〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

06. 桃園年輕世代的自由無畏

〈未來種|一分鐘的高校青春〉和〈迷你種|兒童遊樂指南〉下探較低年齡層,無論是高中生在教育體制內所碰撞出的青春火花,或通過場域設計對兒童遊戲權進行重新詮釋,都象徵著桃園對夢想與自由的無畏擁抱。

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〈未來種|一分鐘的高校青春〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈迷你種|兒童遊樂指南〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

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〈迷你種|兒童遊樂指南〉展區。(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

不能錯過的視覺焦點

來到現場,別錯過位於園區中央的草溝,日夜各有迷人風貌!草溝區在博覽會期間化作園區內的「第11棟建築」,以浮島平台、88米長的隧道形穿透性棚架構成,是這回《桃園超有種》的視線中軸。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

棚架設計頗富巧思,結構使用了可回收的農用錏管,並透過陸橋串連10棟展覽庫房、半戶外活動空間,成為訪客休憩、假日市集「桃園超有市」所在的戶外展演場。入夜後,與錏管結構相嵌合的燈管亮起,為草溝區帶來充滿戲劇性的視覺張力;其斜向的棚架型態,更與周圍庫房形成有趣的虛實對比。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

草溝區的綠植印象也藏有匠心,策展團隊「格式設計展策」特別邀請景觀設計師吳書原擘劃,以桃園陂塘、大漢溪河濱的長草植物為發想,設計出「溪畔的長草演化風景」。

長草植物長年在自然生態、臺灣農試所人工變異配種研究下,開展出如家族譜系般的特質,從自然叢生、景觀栽植到農用牧草,隨著時間推演,悄悄融入臺灣植物的大家庭,成為這片土地上的一份子,呼應著移居桃園的人們,從適應到共融的演變過程。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

週末限定!在地生活工作坊、城市主題論壇

現場還有工作坊、表演、交流論壇輪番發生!每週末登場的「超體驗」主題工作坊,共計12場,帶人們體驗桃園在地特色與族群文化,如品醬油、銅線編織、溪谷繩索、果凍花、家將臉譜繪畫、客家八音樂器、嘻哈創作、兒童街道遊戲等,涵蓋主題非常之廣,大人小孩都能找到樂子。

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(攝影:汪德範;圖片提供:格式設計展策)

5場「超尬聊」交流論壇,探討了城市演化、文化再創議題,包含《桃園超有種》分區策展人王耀邦、王宗欣談新世代青年的創造力,及長期耕耘地方策展的宜東文化執行長羅健毓、策展人馮馨,以藝術與策展的角度微觀城市基因。入夜後,則有Live DJ、舞蹈等多元形式的聽覺與視覺饗宴開演。

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中原文創園區空拍夜景。(攝影:陳敏佳;圖片提供:格式設計展策)

2023桃園文創博覽會|桃園超有種

展覽時間|2023年11月25日-12月10日 10:00-19:00

展覽地點|中原文創園區 (桃園市中壢區忠仁路33號)

門票資訊|免費入場

資料提供及來源|格式設計展策、王耀邦(格子)Facebook

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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