Candice Yeh

• 創意行銷2025/12/16

  在文明與野性之間，重新定位人與自然的座標：0km山物所Ｘ找樹的人Ｘ無礦Mineless

  2014年，森林生態學者徐嘉君以「找樹的人」之名，帶領團隊投入樹冠層生態與巨木研究。他們走進原始森林，沿著毫無人跡的山徑攀上高木，試圖描繪出屬於台灣的「巨木地圖」；11年來，他們盤點了941棵高度超過65公尺的巨木，也讓許多人重新看見這座島嶼森林的獨特與珍貴。與此同時，位於台北心臟地帶的「0km山物所」由勤美團隊營運，以日治時期的林業宿舍為起點，透過策展、選品與景觀設計，呈現出台灣多樣的自然風貌，打造一座「城市中的山林入口」。而座落於三峽山腰的「無礦Mineless」，則保留廢棄礦場的原始結構與野性，結合飲食、工作坊與多感官體驗，引導人們重新感受土地與環境的細微變化，回到更貼近本能的身體感受。

• 藝術創作2025/12/03

  回到未來！影視裡的復古未來主義：專訪漫威美術指導Kasra Farahani

  駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方—它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

• 工藝作品2025/12/02

  在竹林裡，編織一種生活方式：專訪阿笠竹工工頭許阿枒

  蜿蜒山路的盡頭，一座隱身在新竹峨眉山裡的三合院靜靜座落於竹林與田野之間——這裡是「阿笠竹工」的工作室，也是許阿枒讓竹工藝持續生長的所在。她先後任職於平面設計與媒體產業，2009年接觸竹 工藝後，開始在業餘時間投入學習。「當時我的同學大多是退休人士 或家庭主婦，他們學竹編多半只是作為休閒，但我覺得這項傳統技藝 很棒，只是缺乏新的表述方式。」她回憶當時課程學習的作品多半不 實用，甚至略顯老氣，也因此，她開始思考能否將自身的商業設計背 景融入其中，讓竹工藝被賦予不同的語言與樣貌。於是2016年，她選 擇以教學為起點，希望邀請更多人透過雙手觸碰竹材，重新理解這份 與土地緊密相連的質地與技藝。

• 藝術家2025/10/23

  以馬毛為線，編織500年工藝的新生命！專訪韓國藝術家Dahye Jeong

  在韓國歷史上，馬毛曾經是一門繁盛的工藝。自朝鮮時代起，它被編織為網巾、唐巾、四方冠與笠帽，陪伴著貴族男性的日常，也象徵著身分與禮制。然而隨著時代推進，這項工藝也漸漸淡出了人們的生活，只在盛產馬匹的濟州島零星存續。直到近年，1989年出生的藝術家 Dahye Jeong 重新拾起馬毛，以細膩、輕盈而堅實的創作語彙，為這門已有500多年歷史的工藝注入新的生命。

• 藝文展覽2025/09/26

  邁向東南亞：藝廊經營的下一個10年想像？專訪伊日藝術計劃總監黃禹銘

  「其實我覺得伊日的使命一直很浪漫，浪漫到甚至有些不切實際。」回顧伊日藝術計劃這10年多來的歷程，總監黃禹銘笑著說道。今年6月，伊日藝術計劃將版圖正式擴展至雅加達，設立首個海外空間「YIRI Jakarta」，為其國際布局開啟新的篇章。事實上，這個海外據點的構想早在黃禹銘心中萌芽已久——10年前，伊日曾同時在北中南3地經營畫廊，卻仍深感難以為新生代藝術家提供足夠的舞台，因而舉辦「台北藝術自由日」，並推動「台灣藝術家世界巡弋計劃」，每年帶領藝術家參與海外博覽會。隨著跨國交流的累積，藝廊的「國際化」也逐漸成了他們賦予自己的使命。

• 風格美食2025/07/28

  從一頓午餐開始的永續實驗！拜訪 Olafur Eliasson 的工作室食堂 SOE Kitchen

  「每天創造一道不同的料理，是對創造力與細心的實踐。」Olafur Eliasson 的工作室食堂 SOE Kitchen 在 2024 年發表了〈這不只是一份宣言〉（This is not a manifesto），於第 6 項如此寫道。從為解決午餐煩惱的小廚房，到成為吸引 Noma 主廚 René Redzepi、藝術家艾未未與奧斯卡影后梅莉史翠普等人來訪的藝術現場，SOE Kitchen 不只是一座廚房，更是一場從植物飲食出發、持續探索共食與永續的日常實驗。

• 生活2025/07/22

  種株植物吧！盛夏的植物養護指南：專訪 A Life with Plants 主理人鄧皓宇

  位於林口的全室內型觀葉植物專賣店「A Life with Plants」，從展示區到溫室，細心照料著上百種來自世界各地的觀葉植物。主理人鄧皓宇長年經營這片綠意，也觀察到越來越多顧客會根據室內風格、採光和葉片姿態，挑選適合自己的植栽。「現在很多人會考慮整體線條感、視覺方向，甚至希望葉子的立面都朝向同一方向，才會好看。」這些看似微小的細節，也讓植物與生活的關係變得更緊密。

• 平面設計2025/07/14

  從《漢聲雜誌》看台灣平面設計的過去與未來！專訪設計師何佳興、黃子欽、張軒豪

  漢聲文教基金會於 7 月舉辦《漢聲五十五：本來．未來》週年展，邀請觀眾回顧台灣出版歷程中的一段重要軌跡——1970 年代，《漢聲》透過深入田野的調查報導、現代攝影手法、風格鮮明的排版設計與印刷質感，記錄了許多珍貴的民俗記憶與工藝知識，也建構出獨樹一幟的視覺語言。55 年過去，3 位長期耕耘於字型與平面設計領域的設計師，從字型系統、視覺邏輯與文化脈絡的角度出發，回應這段設計史留下的啟發與未竟課題。

• 風格美食2025/06/30

  一碗好冰的風味構成式！專訪金雞母Jingimoo、八時神仙草

  在觀光人潮穿梭不息的永康商圈，一碗碗盛裝當季風味的冰，靜靜地述說著金雞母的初心——讓台灣本地食材與甜品文化，從這個街角延伸到世界的另一端，被更多人看見。創業初期的店面不大，他們從薏仁、愛玉等簡單的甜湯起步，嘗試將信義鄉的梅子釀成梅酒，再與自製愛玉結合，開啟了金雞母的冰品風味實驗之路。就這樣，一步一腳印，從幾顆湯圓、一盅茶凍開始，成長為今天這間讓人們頻頻為一碗冰駐足的甜品店。

• 風格美食2025/05/28

  音樂餐飲空間的風格營造指南！專訪 INTRO Kitchen、Double Check

  INTRO Kitchen的起點，是一個再單純不過的念頭——「我想開一間黑膠咖啡廳。」創辦人羅可恬原本構想的是一個規模更小、純粹播放黑膠的空間，直到意外遇見這個比預期寬敞許多的場地，才加入了完整的早午餐規劃，延伸出結合音樂元素與生活風格的樣貌。她笑著說，自己的父親曾將INTRO唸成「陰錯陽差」，卻無意間為這個空間的誕生與風格添上一筆註解——「在拼拼湊湊中，把喜歡的東西都聚集在一起。」那些來自海外生活的靈感、倫敦的日常、學音樂時累積的感受，以及對選物與氛圍的敏感，都在這裡找到了出口。