最新文章

• 藝術創作2025/10/24

  TCOD 台中原創品牌計畫 一座城市，如何讓材料重生

  在今年的獲選名單中，自行車文化探索館與 Entadar 海漂計畫，分別從工藝與旅行的視角切入，呈現兩種截然不同的永續敘事。前者將騎乘過的輪胎，轉化為背負生活風格的日常包袋；後者則以消防水袋與回收皮革打造模組化通勤配件，串聯使用者在城市與自然之間的移動節奏。不同規模、不同起點，卻在再製材料中找到了共同的命題—「設計，不只是形式，更是一種對當代的回應方式」。

• 品味新訊2025/10/24

  從皮革工藝到生活設計：一場發生在華山的日常共學

  SOBDEALL 最大的品牌底蘊，不只來自材料上的選擇，而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊，所有製程皆由品牌工匠團隊完成，並首創「工匠師制度」，讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件，跳脫傳統流水線；這種高訂式的工坊模式，成為品牌最深層的識別。也因此，《革物經典學院》所承載的，不只是展覽名稱，更像是一場關於價值的提案；讓觀者回到物件起點，用「入學生」的身份，重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

• 工藝作品2025/10/24

  專訪「大雄的木作世界」：一筆不只一世界，在寄木細工裡融合心與手的溫度

  擁有超過三十年木工經驗的盧秀雄，和木筆製作資歷近四年的盧柏宇，父子倆的創作基地坐落駁二Pinway青創基地二樓。兩人將商品區、木工教室與製作商品的工房合而為一，以「大雄的木作世界」為名，胼手胝足地打造出高雄的「寄木細工」。

• 藝術家2025/10/23

  以馬毛為線，編織500年工藝的新生命！專訪韓國藝術家Dahye Jeong

  在韓國歷史上，馬毛曾經是一門繁盛的工藝。自朝鮮時代起，它被編織為網巾、唐巾、四方冠與笠帽，陪伴著貴族男性的日常，也象徵著身分與禮制。然而隨著時代推進，這項工藝也漸漸淡出了人們的生活，只在盛產馬匹的濟州島零星存續。直到近年，1989年出生的藝術家 Dahye Jeong 重新拾起馬毛，以細膩、輕盈而堅實的創作語彙，為這門已有500多年歷史的工藝注入新的生命。

• 創意行銷2025/10/23

  日本全家「哭哭貼紙」再進化！麵包、肉類、魚類、蛋糕新插畫素材上線，以情感設計減少食物浪費

  日本全家便利商店推出的「涙目シール（哭哭貼紙）」搭配「「たすけてください（請救救我）」字樣，吸引消費者購買即期品，進一步解決食物浪費問題。而除了原本的飯糰版本，全家又新增麵包、肉類、魚類、蛋糕4種插畫，讓更多的日本商店與企業無償使用。

• 品味新訊2025/10/23

  信義區聚會新儀式，開鍋熱唱，湊湊點亮每個歡聚夜

  想找一個既能享受美味火鍋、又能盡情歡唱的聚會場地？湊湊火鍋大巨蛋旗艦店將「火鍋 × KTV × 派對」完美結合，打造出全台首創的一站式狂歡體驗！不論是好友聚會、生日慶生、節日派對，或公司團聚，都能在這裡盡情享受吃鍋與歡唱的雙重快感。

• 工業設計2025/10/22

  巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」有何魅力？樹火博物館《歸根》特展揭秘這款永續材質的3大潛力

  樹火博物館新推出的《歸根－樹火參拾，回自根源》特展，以古老的天然纖維「蕉麻」為核心，展示台灣如何透過先進技術，成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能，且能在使用後半年後高度分解並融入土壤，其兼具機能和永續思維的特質，受國際時尚品牌Balenciaga（巴黎世家）、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞融入產品製程，揭示循環經濟的新可能。

• 空間設計2025/10/22

  設計從來不是新鮮事：三世紀的 Villeroy & Boch，如何讓經典活在當下？

  當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

• 風格旅宿2025/10/22

  【編輯帶逛】來去韓國安東韓屋住一晚！融合傳統建築元素與現代化設施，遠離塵囂的療癒旅宿

  若你已經去過韓國各大熱門城市旅遊，下次不妨造訪被稱為「韓國精神文化之都」的「安東市」，其中最為著名的「河回村」更被列為聯合國教科文組織世界文化遺產。而距離河回村不遠的「樂古齋河回韓屋飯店（Rakkojae Hahoe Hanok Hotel）」，旅宿空間巧妙融合傳統與現代，加上幽靜的氛圍，讓人能細細體會韓國文化之美。

• 藝文展覽2025/10/22

  京都「teamLab Biovortex Kyoto」迷路攻略：50+必看精選、3大展館亮點，和共同創辦人猪子寿之一起玩日本首發新作

  去過的都知道，teamLab沒有、也不該有攻略，怎麼逛全靠自己——那還要這篇幹嘛？當然是帶給你最需要的沉浸式「迷路」地圖，開啟一場迷了路更驚喜的玩展旅程！La Vie直擊「teamLab Biovortex Kyoto」，並根據現場體驗，從超過50件作品中精選推薦包含泡泡、銀球兩大話題之作在內的5件必看作品（但與其說哪些必看，不如說這些沒看真的不能撤）；同時，縱使已經刻意低調，如此獨具京都美學的展館外部空間果然還是讓人且走且著迷，3大設計亮點隨文一併整理，入場途中別忘照張相。