最新文章

• 視覺設計2025/05/14

  Amazon微笑Logo煥新，時隔20年大規模品牌重塑！以「字體」整合全球50+子品牌視覺形象

  一道從A指向Z的微笑曲線，配上明亮橙色，是全球電商巨頭Amazon（亞馬遜）深植人心的標誌，自2000年沿用至今，從線上到線下，涵蓋生活雜貨、娛樂、科技、商業、醫療保健等領域，深入消費者的生活。不過，這抹微笑最近有了微妙的轉變——微笑變得更豐滿，橙色變得更飽和亮麗。這是Amazon時隔24年首度更新Logo，並連帶展開全球規模的品牌重塑計畫，將旗下50多個子品牌視覺整合至同一架構。

• 時尚2025/05/14

  Dior時尚展「首爾站」5大亮點開箱！攜手OMA帶你走進傳統韓屋、巨大月亮罐，親賞品牌高訂工坊70年輝煌

  由OMA大都會建築事務所操刀設計的《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展即日起至7月13日於首爾東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）盛大展出。不僅在時尚面華麗呈現Dior品牌70年歷史，亦在設計面大量汲取韓國文化元素，並利用DDP藝術館本身的「無隔間」動線，打造一片如夢似幻的Dior世界。

• 空間設計2025/05/14

  英國百年哥德式教堂化身共享辦公室！舉辦野餐、交流聚會，打造創意人專屬的靈感基地

  最近，建於1822年的巴斯聖三一教堂迎來了新生命。共享辦公空間品牌Gather Round攜手在地設計與工程團隊，將古老教堂變身成為創意人量身打造的工作場域，也為這座歷史建築注入了當代活力。

• 海外旅遊2025/05/13

  設計迷必訪5個大阪目的地！《大阪上陸》作者Chez特別推薦：慢活咖啡書店、百年銀行裡的歐風早午餐等

  美食旅遊作家Chez Kuo推出旅遊口袋書《大阪上陸》，獻給喜愛自由行、熱愛城市漫步，四處跑咖、淘玩具、尋覓B級美食的旅人。書中集結100種大阪體驗、超過20間特色咖啡館，守備範圍從南到北，交織從昭和到令和跨時代的大阪風貌。

• 藝術家2025/05/13

  讓自我如幻夢般流動！Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台：以變形女體，挑戰對情色和親密的既定想像

  台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

• 視覺設計2025/05/13

  2025大阪世博設計系統解析！專訪創意總監引地耕太，以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

  搶眼的紅色與藍色，從logo延伸到各種以細胞為單位、拆解又組合的標誌與圖像——這套由引地耕太統籌的設計系統，形塑了全球民眾對於2025大阪世博的印象。透過專訪，他公開歷時3年的設計過程：如何定調世博品牌個性並轉化為視覺？又是怎麼讓實體會場與虛擬體驗，擁有一致但深具變化的設計語彙？

• 設計師2025/05/13

  不瘋魔不成活！認識5位時尚設計鬼才：公廁走秀、龍蝦上身、1,000小時雕一片領子，把衣服當藝術品在做

  一場時裝秀集多元藝術之大成，從空間設計、展演方式乃至視覺符碼的運用，皆考驗設計師在「製衣」以外的深厚功底。不瘋魔不成活，洗手台都能變伸展台——本篇故事自Alessandro Michele說起，鬼才John Galliano、金童Jonathan Anderson、已故品牌創辦人Lee Alexander McQueen⋯⋯5位時尚圈的「大藝術家」要認識。

• 創意行銷2025/05/12

  日本羽絨之王「NANGA」快閃店登陸台北！將山林氣息融入城市，帶來機能服飾及居家選品

  日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北「0km山物所」！為期三個月的快閃活動，將機能服飾、戶外配件、居家生活擺飾等，融入山物所木質與綠意交織的環境，構築一條從山林回到城市、自戶外歸於日常的軌跡，邀人們走入都市與自然交會的場域。

• 攝影師2025/05/12

  美麗而混亂，攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市：光影成邊界，街頭物件創造獨特框景

  「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

• 藝文展覽2025/05/12

  自古以來，藝術家都穿什麼？羅浮宮朗斯分館《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話

  在羅浮宮朗斯分館（Louvre-Lens）最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》中，一場藝術史與時尚史的對話徐徐展開，藉由200件從文藝復興至當代的作品，涵蓋繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。