工藝作品

• 藝術2024/12/25

  專訪「國家工藝成就獎」得主粘碧華：以創作和教學承續傳統工藝，推廣刺繡的古典美

  坐在繡框前的粘碧華，拿著線來回穿梭布面兩端，手眼累了，便起身走到廚房泡茶、煮點吃的，再歸位繼續。已屆坐七望八的年紀，在他生活場景裡，仍有好幾件落地大繡框正在進行，創作能量飽滿依舊。2023年，75歲的粘碧華獲「國家工藝成就獎」，賀文裡頌揚四十年來等身的成就──刺繡首飾、當代繪繡，創作和教學不輟。作為此獎項辦理以來的首位獲獎女性，跨越在工藝時代的鴻溝，粘碧華嶄新而靈活的思考，縫合刺繡的過去和未來。

• 藝術2024/12/04

  專訪「微著金工」創辦人葉秀薇：自由混搭複合媒材創作，探索金屬編織的工藝美學

  工業設計師出身的葉秀薇，在設計公司執業十餘年有了職業倦怠，於是利用假日尋找有興趣的課程進修，因為過去讀的是設計，大學聯考亦是術科，因此對繪畫與工藝相關領域並不陌生，曾經嘗試接觸陶藝、木工和繪畫等各式各樣領域，最後毅然決然投入金工懷抱，在其中找到自由混搭複合媒材創作的快樂。

• 藝術2024/11/27

  化身一日銀匠，敲打值得慶祝的時刻！到「草山金工KINJO」親手打造獨一無二的銀飾

  金工手作體驗近年來大行其道，坊間課程、工作坊多不勝數。如果要認真細數金工課程的領導品牌，就不能不提到如今在臺北、臺中有多間門市及自家電商平臺的「草山金工KINJO」，在十多年前率先掀起這股金工工藝的體驗風潮。

• 藝術2024/11/18

  以金工、玻璃定格自然之美！日本工藝家藤森早知 X 志田真菜實《畔》雙人展登陸台中

  台中結合家具家飾、藝術品及香氛的美學空間「Chamber Living」，即日起至12月8日舉辦工藝特展《畔》，邀請首度來台展出的兩位日本創作者：藤森早知（Sachi Fujimori）、志田真菜實（Manami Shida），透過各自愛用的玻璃、珍珠、金屬等為媒材，藉工藝作品探索人與自然間的微妙連結。

• 藝術2024/11/13

  專訪「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎：以鑲嵌技法重製壓花玻璃，感受老物與傳統工藝的美學細節

  「自愛ZIAI」主理人鍾欣穎說用刀劃過玻璃，切出形狀，是她製作時最偏愛的流程之一，她喜歡過程清脆的聲響。說是切玻璃，但其實沒有一刀直接切開，而是在表面劃出有深度割線後，再用剪鉗夾著，用點巧勁，取下需要的部分。回憶玻璃創作的初期，她還在服裝產業有正職，無法分割工作與創作，兩者之間宛若有道隱形線，兼顧著兩邊，掙扎生計也苦惱不夠時間好好創作。參加市集收到最初的好評回饋，「第一次發現，有人想要購買我的東西，會等我把攤位擺好。」 有人欣賞成為助力，讓她放手切割正職，全心投入品牌的創作。品牌初亮相的作品，是一系列樣貌不同的小房子。

• 藝術2024/11/07

  玻璃藝術家池谷三奈美個展登台！窯燒技法、老屋壓花玻璃為材，人氣「透明感食器」工藝揭秘

  以玻璃為創作媒材的日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya），以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

• 藝術2024/11/07

  透過捏陶沉澱思緒！「Small Things陶藝空間」融合創作與感官體驗，在塑形中重新連結自我

  當生活被繁瑣的事物塞滿，你有多久沒有停下來，好好感受生活，好好與自己相處？「Small Things陶藝空間」相信陶藝不僅是創作，更是一場與自己心靈對話、放鬆的旅程。在捏陶的過程中，當雙手觸碰陶土，隨著揉捏和塑形的節奏，專注每個細微的觸感，體驗者會發現思緒漸漸沉澱，還能從手中的陶土獲得訊息，使自己重新覺察自己的狀態，發現那分原本被忽略的感動，再次連結自我。

• 藝術2024/11/06

  2024「大溪工藝週」開跑！30組台日職人齊聚市集、尋訪在地工坊、手作體驗、木家具展覽等活動

  由大溪木藝生態博物館主辦的「大溪工藝週」邁入第三屆，將於2024年11月8日至11月17日登場，包含工藝市集、打開工場、體驗工作坊、木作特展等一系列多元活動。本次除了邀請來自全台與日本的工藝品牌交流、共創限定商品，還有在地16座職人工坊開放導覽等精彩亮點。

• 藝術2024/10/30

  專訪玻璃工藝大師許鈞淵：混搭多元材質創作，打造自然寫實的玻璃風景

  談起當初為什麼投入玻璃工藝，許鈞淵回溯兒時，自小便生長在玻璃產業蓬勃的新竹，姐夫也從事玻璃製品產業，「我從小就耳濡目染，看了也想跟著學。」許鈞淵說自己學得很快，師兄們學習這門工藝要花八年，他只學了一年半。秉持著創作熱忱投入玻璃工藝多年，以藝術創作為主，量產為輔，也協助許多設計科系學生製作研發產品。「應該算是有遺傳吧。」許鈞淵認為自己的藝術天份可能源自媽媽，「我媽從事服裝產業，我們去百貨公司看亞曼尼的西裝，我回家只要把圖畫出來，她就會依照版型加入自己的創意元素，然後完整重現出來。」過目不忘的影像高敏銳度，也展現在許鈞淵自然寫實的玻璃創作風格。

• 藝術2024/10/16

  爐火純青的玻璃工藝！藝術家許金烺投身玻璃產業數十年，在烈焰中鑽研技法、持續創作

  民國50年代，玻璃工業因政策與民生需求，陸續於產矽沙原料的新竹設廠，13歲的許金烺，在此背景下從學徒做起。他領悟力強又為養家，不久便出師，有了自己的工作室，販售通路橫亙北中南，彼時正是產業壯大的60年代，直到遇上兵役，才暫離玻璃事業。退伍後，有工廠老闆找他去當技師。白天在外上班、晚上在家接單，那是外銷發亮的時期。近年要見到許金烺的實體作品不易，原因是他已退休數年。2020年，七十歲的許金烺從正規教育體制中退休，結束每兩週一次新竹花蓮間的往返，如今，僅作私人教學，而且只在自家工作室裡。工作室位在新竹古奇峰地區，半山腰上的這條街，舊時有玻璃街的別稱，聚散工藝品商家，熱鬧一時。現在路旁幾乎不見過往痕跡，直到繞進小巷，望轉角牆上寫著「許金烺玻璃藝術工坊」的招牌，遙想當時巷弄沸騰的盛況。