爐火純青的玻璃工藝!藝術家許金烺投身玻璃產業數十年,在烈焰中鑽研技法、持續創作

許金烺

投身玻璃工藝五十餘年的許金烺,在他身上的故事,有如臺灣玻璃產業的近代史料。講起風風火火的曾經,許金烺神情炙熱,語氣肢體揮舞飛揚,宛若他手下燒製出的作品栩栩如生。

民國50年代,玻璃工業因政策與民生需求,陸續於產矽沙原料的新竹設廠,13歲的許金烺,在此背景下從學徒做起。他領悟力強又為養家,不久便出師,有了自己的工作室,販售通路橫亙北中南,彼時正是產業壯大的60年代,直到遇上兵役,才暫離玻璃事業。退伍後,有工廠老闆找他去當技師。白天在外上班、晚上在家接單,那是外銷發亮的時期。

近年要見到許金烺的實體作品不易,原因是他已退休數年。2020年,70歲的許金烺從正規教育體制中退休,結束每兩週一次新竹花蓮間的往返,如今,僅作私人教學,而且只在自家工作室裡。工作室位在新竹古奇峰地區,半山腰上的這條街,舊時有玻璃街的別稱,聚散工藝品商家,熱鬧一時。現在路旁幾乎不見過往痕跡,直到繞進小巷,望轉角牆上寫著「許金烺玻璃藝術工坊」的招牌,遙想當時巷弄沸騰的盛況。

許金烺年輕時就開始踏入玻璃產業,對他而言,創作就是日常,只要噴槍和少許工具,隨時都可以開始玻璃雕塑。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
許金烺年輕時就開始踏入玻璃產業,對他而言,創作就是日常,只要噴槍和少許工具,隨時都可以開始玻璃雕塑。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

玻璃裡的眾生相

許金烺的工作室與住家,在同棟透天厝,一樓進門,兩座層架上,滿載玻璃作品,橫跨不同時期的作品都在內。鳥獸、花草、人物都可見,但不見名作《關羽》不在架上,原來是收起來了。從盒子請出關公,虯髯與衣襬威風凜凜,透徹的質地展露人物的風韻。

回望玻璃工藝的早期,動物當擺飾蔚為風潮,並非獨門生意,但許金烺說,只要是他做的,在市場上總能拿到最好報酬,也能進到百貨公司銷售。原因為何?他以學生給他的評價來回答,「作品很有感覺,感覺是有生命力,不只有形。」他笑說,這些動物就厝邊隔壁都看得見。生活對創作而言,處處是啟發,但他卻又這麼說:「那時候年紀那麼小,怎麼懂創作,只知道要討生活。」

他描述年少很快出師,又勤於晚上借工廠場地練功,開發新樣式卻不受老闆賞賜,揹弟弟扛作品找販售點也被拒,還曾天亮就去市場殺雞貼補家用,他輕描苦過的往昔,造就作品裡唯妙唯肖的刻畫,必然有來去人事物的影響。

透過玻璃塑型創作的馬匹,造型生動。玻璃作品因為無法直接用雙手捏塑,也因此更需要透視、比例與造型結構的掌握。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
透過玻璃塑型創作的馬匹,造型生動。玻璃作品因為無法直接用雙手捏塑,也因此更需要透視、比例與造型結構的掌握。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
在表現昆蟲與植物等結構複雜的主題時,許金烺仍力求寫實。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
在表現昆蟲與植物等結構複雜的主題時,許金烺仍力求寫實。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

願做響亮的前鋒

許金烺的技術純熟又逢好時機,販售事務有賴信任的中盤商,價格隨對方定價不太干涉,鋪貨也常常是作品寄去或有人來取,對當時購買的客群沒有著墨。但許金烺有意識知道,是誰影響他工藝生命甚深。從過往訪談,他都曾提過的小學五、六年級導師,「他對我們講,出去做什麼都可以但要做到最好。就算要當大便,也要當大便的頭,掉在馬桶裡才會咚一聲。」帶有戲謔卻又有寓意的提醒成為許金烺心中的打火石,點燃他要做到業界的前鋒。因此,當大家仍在製作玻璃飾品時,他已在思考「型」的變化,也才有運動系列、人馬頭......等人物細膩肢體的作品。

他描述在新竹玻璃界曾有一說,最強二人就是大許與小許。響亮的名號在沒有社群媒體的年代,就是最好的宣傳。而如今,小許會變成大家口中的許老師,也有領在前頭的一段故事。

許金烺經常在熊熊火焰中,示範鑽研多年的「火熔細工雕塑法」,這技法,融會自新竹地方傳統的熱塑玻璃工藝。技藝多年傳承,多是師徒手把手相傳,少有開班授課。時至1997年,第二屆的竹塹國際玻璃藝術節(新竹市玻璃設計藝術節前身),當時許金烺看著活動什麼都有,卻獨缺教學。他自告奮勇與時任的文化局主任提議,「場地我找,老師就是我。」霸氣說要開課後,隨之而來的擔憂是看到來報名的學員二十餘人,其中不乏許多師字輩,「我就只是個小學畢業的,然後玩玻璃。叫我用專業名詞我辦不到,我只能講一般人可以理解的話。但我一定追究問題的源頭,從技術層面回推至理論。」他為教課也自創許多名詞,輔以精湛實體示範,也讓曾在課堂上想提出質疑的人,個個都被他的收服,很多學生也至今是好友。

玻璃動物是許金烺玻璃創作的起點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
玻璃動物是許金烺玻璃創作的起點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

澆不熄愛創作的火焰

為教學找出脈絡,他自剖工藝經驗將手法定義出「火熔細工雕塑法」,同時也理出其中技法要點。許金烺使用的工具,外面看不到,多半是請人訂製成順手的才好。他熟練開火,直衝而上的火焰溫度落在800度至2000度之間,原料玻璃棒經高溫熔軟,此時狀態易塑形,手流暢在火與玻璃之間飛舞,要做成什麼樣子,許金烺從來都不畫圖,設計都在腦袋裡,雙手早已熟記工藝的舞步,旋轉玻璃棒,與火的角度差異產生不同形體,擠、拉、轉的動作相互組合,塑造成變化多樣的造型。指導學生時,他經常是看著對方的細小動作,就能辨知玻璃可否成形。

許金烺陸續受邀至國外教學,他往來國際間交流,仍不忘對創作的熱情,同時也有轉型念頭在腦中思索。當時,他有個學生主業是做貿易,遂與對方分享做琉璃珠的想法並探商機。對方回應不如預期得好,癥結在於千年來多少人都在珠子上做研究,還有空間做更多嗎?聽後不服氣,許金烺個性中如火般直率的一面竄出,「任何人都有自己的空間,包含我在內。況且珠子是我最早會的東西。」當臺灣已經少有人談論琉璃珠時,他返璞歸真,且全心投入,從傳統技法融合新嘗試、也從書上鑽研,探索一顆珠子還有的可能性。

玻璃棒的燒熔與塑型。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
玻璃棒的燒熔與塑型。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
玻璃棒的燒熔與塑型。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
玻璃棒的燒熔與塑型。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

燒破琉璃珠是圓的框架

有展覽邀約出現,許金烺才意識到的,把琉璃珠做出成績了。那時,他才投入研究一年,「日本人問我最近在玩什麼,我就拿出好幾個牛奶罐,噗隆噗隆倒出一桌的珠子來,我看他們眼睛瞪大,下一句是找我去日本展覽。」海外第一次個展,展覽主題就是琉璃珠,並且展前就深受好評,售出大半。他也詫異短時間內,新創作就有懂欣賞的人做後盾。

許金烺破除人們對琉璃珠的印象,展現球體以外的樣式。最富盛名的 《鬼王面具》系列和《國劇臉譜》作品裡,善用琉璃珠經典技法,再複合火熔細工中的點、拉、熔、切、壓的手法,讓玻璃有了立體臉孔,長出富有個性的模樣,配上高彩度的絢麗,紋路偶有童趣、偶有民俗色彩。常被譽為創作源頭貼近本土風情的工藝代表。之後的好幾年,許金烺與他的琉璃珠四處旅行,帶給愛好玻璃工藝的人,一抹新視野。這趟琉璃珠的旅行也回到臺灣。2006年,國立歷史博物館名為《珠光琉影-許金烺琉璃珠創作展》的展覽,集結十餘年的創作能量,在國家級的場地亮相。似乎也一吐被稱呼為「做玻璃的」、「玻璃動物仔」的匠人,也能在藝術殿堂佔有一席之地。

許金烺分享退休後,有意識把教學、展覽、甚至是訪談全部喊停。他說,要放下就要全放下,不再求名求利。但有學生上門,他仍傾力相授,傳承玻璃工藝的美好是本能。不過,他笑說現在的重心是當宅男,看小說、玩電動才是正經事。他打開了遊戲介面,分析電玩箇中美學,從服裝到場景美術的講究,叫大家可別小看遊戲。並說他勤練功不課金,還擔任公會會長,網路上的年輕人都不相信他已經70歲。許金烺看似在玩,卻能感受他依然觀察著萬物變化。或許是正在蓄力創作能量,等著哪天心癢癢的,再放出令人瞠目結舌的工藝大招。

傳統的琉璃珠常帶有原住民的圖騰與設計,許金烺則轉變了琉璃珠的色彩紋理,並加入臉譜與細雕的嶄新設計。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
傳統的琉璃珠常帶有原住民的圖騰與設計,許金烺則轉變了琉璃珠的色彩紋理,並加入臉譜與細雕的嶄新設計。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
色彩繽紛的玻璃色料,經過許金烺的巧手將變身為不同形式的作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
色彩繽紛的玻璃色料,經過許金烺的巧手將變身為不同形式的作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
在不到3公分大的琉璃珠中,仍可加入非常細節的雕塑設計。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)
在不到3公分大的琉璃珠中,仍可加入非常細節的雕塑設計。(圖片來源:《生活工藝誌》第十期)

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

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把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現家族美學遺產

East Fork的創辦人Alex Matisse有著令人熟悉的姓氏——他正是藝術家亨利·馬諦斯(Henri Matisse)的曾孫。作為20世紀最具影響力之一的藝術家後代,Alex Matisse自小便熱愛陶藝,並在18歲時獨自搬到美國北卡羅來納州展開學徒生涯,鑽研當地有著數百年歷史的製陶工藝。

幾年後,Alex Matisse買下一座舊農場,創立了自己的陶藝工作室「East Fork」。從小到大活在曾祖父成就下的他,刻意不把「Matisse」這個姓氏放進品牌名稱,希望為自己打造一個自由的創作環境。成立以來,越來越多陶藝家加入East Fork,品牌也致力與當地創作者、非營利組織合作,成為一個支持多元、平等與包容(DEI)理念的團隊。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Alex Matisse買下一座舊農場,創立了自己的陶藝工作室「East Fork」(圖片來源:East Fork Pottery)

重新擁抱馬諦斯的文化傳承

最近,Alex Matisse決定慢慢將曾祖父所留下的文化遺產迎回生命中。品牌先是推出了一款專屬的紅色釉彩,向馬諦斯的畫作《The Red Studio》致敬;如今更攜手家族其他成員,創作「The Matisse Collection」系列食器,將馬諦斯的一筆一劃融入陶作中。

「The Matisse Collection」選用的作品,多出自於馬諦斯的生命後期。當時,馬諦斯健康狀況不佳,轉而發展「紙上剪影」技法(papier découpé),而這種「用剪刀作畫」的技術,也讓他得以探索大膽造型與純粹色彩,作品中動感與活力也成為馬諦斯的經典。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
亨利.馬諦斯(圖片來源:East Fork Pottery)

把馬諦斯經典作品收進日常生活

為了盡可能地貼近原作,Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」,更歷經兩年的反覆試驗,讓馬諦斯標誌性的藍色在陶器上忠實呈現。這些顏料透過絲網將圖樣印製於轉印紙上,蓋上一層助黏劑後,泡入水中轉印於陶器上,最後再以低溫燒製陶器,就能留下清晰、持久的圖像。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
為了盡可能地貼近原作,Alex Matisse特別開發了一種全新的釉色「La Sirène」(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
「The Matisse Collection」圖樣印製過程(圖片來源:East Fork Pottery)

在造型的選擇上,「The Matisse Collection」選用East Fork品牌經典的馬克杯與各式餐盤,讓馬諦斯的作品化為兼具日常功能與收藏價值的器物,走入使用者的生活。例如小菜盤上展現的是以肖像為主題的蝕刻版畫,結合流暢線條與豐沛情感;剪紙系列《藍色裸女》出現在晚餐盤上,其色彩與人體曲線相呼應;

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Side plates(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Dinner plates(圖片來源:East Fork Pottery)

甜點盤則汲取《鸚鵡與美人魚》的圖像元素,呼應自然界的視覺語彙。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Cake plates(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
《鸚鵡與美人魚》(圖片來源:East Fork Pottery)

至於體積較大的托盤,裝飾大尺寸壁畫《法國梧桐》;而小巧的馬克杯上,則是馬諦斯以1930年度假之旅的記憶為靈感,描繪鬱鬱蔥蔥、寧靜安逸景象的《Femmes et singes》。

把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
Serving platter(圖片來源:East Fork Pottery)
把馬諦斯的剪紙藝術收進日常生活:陶藝家曾孫Alex Matisse在餐盤、馬克杯上重現美學遺產
The mug(圖片來源:East Fork Pottery)

「The Matisse Collection」不僅是Alex Matisse向祖先的致敬之作,也充分展現了馬諦斯家族以熱情與創意,持續為世界帶來美的精神傳承。

資料來源|East Fork Pottery

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當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝

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Urn Studios成立於2024年,由Merel Swart和Jonathan Hancock共同創辦。他們相信,骨灰罈的選擇是一生一次的難得機會,能夠以充滿意義的方式紀念所愛之人;然而,他們卻無法在市面上找到一款既美觀、又能真正反映個人性格的骨灰罈。

用獨特的設計紀念所愛之人

Urn Studios以「欣賞生命的旅程,而非僅僅哀悼它的逝去」為核心理念,相信回憶應該被慶祝,而紀念之物應該被驕傲地展示。該品牌與眾多獨立藝術家與工藝職人合作,製作一系列涵蓋不同個性與風格的骨灰罈,讓每個人都能找到最合適的設計,來懷念他們摯愛之人的一生。除此之外,Urn Studios也希望這些骨灰罈能融入居家環境,成為家飾的一部分,以表對於逝者的尊重與珍愛。

Hancock解釋道:「儘管我們每個人最終都將面對死亡,它至今仍然是個禁忌般的話題。」失去摯愛的痛苦無可避免,但Urn Studios鼓勵人們以更多元的情感來緬懷逝者。紀念可以是富有表現力的、甚至可以是充滿喜悅的,讚頌著生命的美好。

顛覆一成不變的傳統形式

Urn Studios致力於顛覆傳統沉悶、一成不變的骨灰罈設計,期望打造能夠打破框架、蘊含真摯情感的作品。與該品牌合作的藝術家中,許多人從未製作過骨灰罈,但對於這個概念性的挑戰充滿好奇,並深受其承載的象徵意義所吸引。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Treasure House 2 by Marcus Steel(圖片來源:Urn Studios)

目前,品牌已推出約50款骨灰罈,包含從雕塑感、互動性到抽象風格等各種形式。例如設計師Milo Gibson的石製骨灰罈,其內含一個紀念盤,可供放置首飾、照片等珍貴物品,讓骨灰罈更具個人化特色。同樣值得關注的,還有與英國木工品牌Cahoots所合作的手工木質骨灰罈,其藉由年輪展現樹木的成長軌跡——底部呈現了木材早年的歲月,而邊緣則記錄著晚年的痕跡,呼應了骨灰罈之於生命歷程的紀念目的。

當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Medium Urn Set by Milo Gibson(圖片來源:Urn Studios)
當骨灰罈顛覆傳統,成為藝術品:藝術家與職人以美感雕琢思念,延續生命的獨特光輝
Wide Lidded Jar by Kate Schuricht(圖片來源:Urn Studios)

未來,Urn Studios也將持續推出新的設計款式,希望藉此逐漸改變人們對於哀悼逝者的看法,讓紀念成為生活的一部分。

資料來源|Urn Studios