投身玻璃工藝五十餘年的許金烺，在他身上的故事，有如臺灣玻璃產業的近代史料。講起風風火火的曾經，許金烺神情炙熱，語氣肢體揮舞飛揚，宛若他手下燒製出的作品栩栩如生。

民國50年代，玻璃工業因政策與民生需求，陸續於產矽沙原料的新竹設廠，13歲的許金烺，在此背景下從學徒做起。他領悟力強又為養家，不久便出師，有了自己的工作室，販售通路橫亙北中南，彼時正是產業壯大的60年代，直到遇上兵役，才暫離玻璃事業。退伍後，有工廠老闆找他去當技師。白天在外上班、晚上在家接單，那是外銷發亮的時期。

近年要見到許金烺的實體作品不易，原因是他已退休數年。2020年，70歲的許金烺從正規教育體制中退休，結束每兩週一次新竹花蓮間的往返，如今，僅作私人教學，而且只在自家工作室裡。工作室位在新竹古奇峰地區，半山腰上的這條街，舊時有玻璃街的別稱，聚散工藝品商家，熱鬧一時。現在路旁幾乎不見過往痕跡，直到繞進小巷，望轉角牆上寫著「許金烺玻璃藝術工坊」的招牌，遙想當時巷弄沸騰的盛況。

玻璃裡的眾生相

許金烺的工作室與住家，在同棟透天厝，一樓進門，兩座層架上，滿載玻璃作品，橫跨不同時期的作品都在內。鳥獸、花草、人物都可見，但不見名作《關羽》不在架上，原來是收起來了。從盒子請出關公，虯髯與衣襬威風凜凜，透徹的質地展露人物的風韻。

回望玻璃工藝的早期，動物當擺飾蔚為風潮，並非獨門生意，但許金烺說，只要是他做的，在市場上總能拿到最好報酬，也能進到百貨公司銷售。原因為何？他以學生給他的評價來回答，「作品很有感覺，感覺是有生命力，不只有形。」他笑說，這些動物就厝邊隔壁都看得見。生活對創作而言，處處是啟發，但他卻又這麼說：「那時候年紀那麼小，怎麼懂創作，只知道要討生活。」

他描述年少很快出師，又勤於晚上借工廠場地練功，開發新樣式卻不受老闆賞賜，揹弟弟扛作品找販售點也被拒，還曾天亮就去市場殺雞貼補家用，他輕描苦過的往昔，造就作品裡唯妙唯肖的刻畫，必然有來去人事物的影響。

願做響亮的前鋒

許金烺的技術純熟又逢好時機，販售事務有賴信任的中盤商，價格隨對方定價不太干涉，鋪貨也常常是作品寄去或有人來取，對當時購買的客群沒有著墨。但許金烺有意識知道，是誰影響他工藝生命甚深。從過往訪談，他都曾提過的小學五、六年級導師，「他對我們講，出去做什麼都可以但要做到最好。就算要當大便，也要當大便的頭，掉在馬桶裡才會咚一聲。」帶有戲謔卻又有寓意的提醒成為許金烺心中的打火石，點燃他要做到業界的前鋒。因此，當大家仍在製作玻璃飾品時，他已在思考「型」的變化，也才有運動系列、人馬頭......等人物細膩肢體的作品。

他描述在新竹玻璃界曾有一說，最強二人就是大許與小許。響亮的名號在沒有社群媒體的年代，就是最好的宣傳。而如今，小許會變成大家口中的許老師，也有領在前頭的一段故事。

許金烺經常在熊熊火焰中，示範鑽研多年的「火熔細工雕塑法」，這技法，融會自新竹地方傳統的熱塑玻璃工藝。技藝多年傳承，多是師徒手把手相傳，少有開班授課。時至1997年，第二屆的竹塹國際玻璃藝術節（新竹市玻璃設計藝術節前身），當時許金烺看著活動什麼都有，卻獨缺教學。他自告奮勇與時任的文化局主任提議，「場地我找，老師就是我。」霸氣說要開課後，隨之而來的擔憂是看到來報名的學員二十餘人，其中不乏許多師字輩，「我就只是個小學畢業的，然後玩玻璃。叫我用專業名詞我辦不到，我只能講一般人可以理解的話。但我一定追究問題的源頭，從技術層面回推至理論。」他為教課也自創許多名詞，輔以精湛實體示範，也讓曾在課堂上想提出質疑的人，個個都被他的收服，很多學生也至今是好友。

澆不熄愛創作的火焰

為教學找出脈絡，他自剖工藝經驗將手法定義出「火熔細工雕塑法」，同時也理出其中技法要點。許金烺使用的工具，外面看不到，多半是請人訂製成順手的才好。他熟練開火，直衝而上的火焰溫度落在800度至2000度之間，原料玻璃棒經高溫熔軟，此時狀態易塑形，手流暢在火與玻璃之間飛舞，要做成什麼樣子，許金烺從來都不畫圖，設計都在腦袋裡，雙手早已熟記工藝的舞步，旋轉玻璃棒，與火的角度差異產生不同形體，擠、拉、轉的動作相互組合，塑造成變化多樣的造型。指導學生時，他經常是看著對方的細小動作，就能辨知玻璃可否成形。

許金烺陸續受邀至國外教學，他往來國際間交流，仍不忘對創作的熱情，同時也有轉型念頭在腦中思索。當時，他有個學生主業是做貿易，遂與對方分享做琉璃珠的想法並探商機。對方回應不如預期得好，癥結在於千年來多少人都在珠子上做研究，還有空間做更多嗎？聽後不服氣，許金烺個性中如火般直率的一面竄出，「任何人都有自己的空間，包含我在內。況且珠子是我最早會的東西。」當臺灣已經少有人談論琉璃珠時，他返璞歸真，且全心投入，從傳統技法融合新嘗試、也從書上鑽研，探索一顆珠子還有的可能性。

燒破琉璃珠是圓的框架

有展覽邀約出現，許金烺才意識到的，把琉璃珠做出成績了。那時，他才投入研究一年，「日本人問我最近在玩什麼，我就拿出好幾個牛奶罐，噗隆噗隆倒出一桌的珠子來，我看他們眼睛瞪大，下一句是找我去日本展覽。」海外第一次個展，展覽主題就是琉璃珠，並且展前就深受好評，售出大半。他也詫異短時間內，新創作就有懂欣賞的人做後盾。

許金烺破除人們對琉璃珠的印象，展現球體以外的樣式。最富盛名的 《鬼王面具》系列和《國劇臉譜》作品裡，善用琉璃珠經典技法，再複合火熔細工中的點、拉、熔、切、壓的手法，讓玻璃有了立體臉孔，長出富有個性的模樣，配上高彩度的絢麗，紋路偶有童趣、偶有民俗色彩。常被譽為創作源頭貼近本土風情的工藝代表。之後的好幾年，許金烺與他的琉璃珠四處旅行，帶給愛好玻璃工藝的人，一抹新視野。這趟琉璃珠的旅行也回到臺灣。2006年，國立歷史博物館名為《珠光琉影－許金烺琉璃珠創作展》的展覽，集結十餘年的創作能量，在國家級的場地亮相。似乎也一吐被稱呼為「做玻璃的」、「玻璃動物仔」的匠人，也能在藝術殿堂佔有一席之地。

許金烺分享退休後，有意識把教學、展覽、甚至是訪談全部喊停。他說，要放下就要全放下，不再求名求利。但有學生上門，他仍傾力相授，傳承玻璃工藝的美好是本能。不過，他笑說現在的重心是當宅男，看小說、玩電動才是正經事。他打開了遊戲介面，分析電玩箇中美學，從服裝到場景美術的講究，叫大家可別小看遊戲。並說他勤練功不課金，還擔任公會會長，網路上的年輕人都不相信他已經70歲。許金烺看似在玩，卻能感受他依然觀察著萬物變化。或許是正在蓄力創作能量，等著哪天心癢癢的，再放出令人瞠目結舌的工藝大招。

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}