你聽過動物溝通師嗎？你相信人跟動物可以溝通嗎？舉凡「我家的貓愛亂尿尿」、「狗狗晚上吠叫害我整晚睡不著」、「狗總是見人就咬」、「家裡的老貓不吃飯怎麼辦」……這些看了醫生找不出原因、上了訓練課程也不見效的行為，居然可以透過動物溝通師的「翻譯」而得到解答，讓問題迎刃而解，真有這麼神奇？透過動物溝通師Leslie的分享，也許你也會為這項「第二外語」的神奇魔力深深著迷。

 
至於什麼是動物溝通？這是一種直覺感知的能力，不是通靈也不是占卜，每個人與生俱來都有這種能力，動物溝通不一定限於言語上，你跟動物相處久了一定一個眼神也能知道他想什麼，不限於意念上的溝通，只是動物溝通師經由訓練會比一般人更靈敏，沒聽過的人難免會以怪力亂神的角度去看待。「有些人沒經歷過就說這是假的……人對於不瞭解的事情不相信是很正常的。」Leslie苦笑。被不少惡意批評攻擊，動物溝通師這條路走得艱難，但是想起會做這行的初衷，Leslie卻是無心插柳、誤打誤撞開始的。

Leslie養了一隻可愛的比熊犬Q比，Q比是隻沒安全感的狗，防禦心很強、全家都被咬流血過。當時看到朋友在徵求練習動物溝通的毛小孩，Leslie因為想知道Q比在想甚麼，希望能讓兩人的生活更順利，就抱著半信半疑的心情去做動物溝通，想不到朋友講了很多只有她跟Q比才知道的事情，像是她穿的睡衣款式、花色、或家裡的事情，是非常細節而非模稜兩可。驚訝於這種能力的同時，也得知朋友是從上課開始學習，就這樣帶領Leslie進入動物溝通的領域。

至於動物溝通為什麼會開始受到注意？每個養寵物、把寵物當家人的飼主一定都會想要了解毛小孩的心思，擔心他們過得不快樂、生活得不自在，因此能夠與動物交流的「動物溝通師」就這樣成為了主人與寵物的「口譯員」，幫助相愛的人與動物找到溝通的方式。
 
有過上百次動物溝通的經驗卻也踢到不少次鐵板，總是有些來挑釁、試探她能力的人，可能故意給出錯誤的資訊、或是在她面前交頭接耳竊竊私語要出題目考她。「大部份的人都是我不相信你，從挑釁質疑到願意傾聽，很多人都是這樣。」儘管這些不尊重常常讓Leslie心寒，但是這份工作是為了那些美好的時刻存在的──「收到主人回信說謝謝你，我們家毛小孩行為改變了很感動、或是溝通完沒多久毛小孩就離世了，主人跟我說照顧牠十幾年，有生之年可以聽到牠的聲音很感動… 

有些主人能做都做了卻還是無法改善動物的行為，但動物溝通可以改善的話，那種喜悅是筆墨無法形容的，不相信的人無法理解這份工作可以帶給人的幫助跟療癒是有多大的，尤其是對於把毛小孩當作家人的人來說。」

Leslie常常會幫一些安寧照護的動物溝通，對照護人來說這時候動物溝通的角色很重要，因為他們需要知道怎樣的照護是更好的，讓動物少受一點折磨。就像再鐵齒的人遇到親人生病就會開始求神拜佛問卜，那怕有一點希望跟機會，怎樣的方法都願意去試，只要能讓家人過更好。

【Leslie  Q&A時間】

● 如果動物不願意溝通，要怎麼打破僵局？
動物溝通有一條規則，不能在主人沒同意以前跟其他動物溝通（流浪動物不在此限） 因為有可能會知道很私密的事情，所以才會請主人先跟毛小孩講要溝通的事情，因為動物可能會不願意聊天。但牠們不願意聊的話，問牠們愛吃什麼是很好的破口。
 
● 動物溝通師可以讀人心嗎？
沒有想要嘗試讀人心，沒試過也不知道做不做得到。人比動物複雜太多，複雜程度不是輕易連結就可以連上。而且因為動物是不會說謊的，有可能讀人心會知道不該知道的事情，覺得很恐怖，所以不想嘗試。
 
● 會避免去一些可能聚集悲傷動物的場所嗎？像是動物園、動物醫院…… 
動物園不會想試試看，有意識地避開。動物醫院的話，就會小心保護自己，因為知道不一定都是快樂的事，盡量不要跟動物溝通，會把溝通的開關關起來。
 
● 如果溝通不順利怎麼辦？ 
溝通順利我們稱為連線成功，我自己沒什麼自信，都要靠照護人來確認，問他們動物跟我說的事情是不是對的(愛吃的食物、家裡的格局……) 如果都是錯的，就道歉說抱歉今天連線不成功，不會收費。不過上百次溝通經驗只有碰過兩次全錯，但發生機率很低，如果發生的話應該就要乾脆的承認錯誤，因為人家並沒有得到任何有用的資訊。

● 有曾經中斷溝通嗎？原因是甚麼？
有情侶曾經在我面前咬耳朵，說那你看她答不答得出來，真的讓人滿不舒服。我的工作不是為了讓你相信我，而是為了讓你跟毛小孩的生活能更順利變更好，來挑釁實在沒有必要浪費彼此時間。有曾經因此中斷，跟對方說不用勉強，抱歉浪費你時間。不信任跟現場的存疑的態度真的會讓人很不舒服。
 
● 印象最深刻的溝通經驗？ 
約克夏Sake是一隻七八歲的狗，小時候被洗澡美容剪到耳朵所以對剪毛非常害怕，每次剪毛就跟打仗一樣，被無數個美容師退貨，但他是長毛還是要用剪的。有一次被強硬的獸醫剪到舌頭，更有陰影，要剪毛都要動員三四個人壓制他。

那時候跟Sake溝通，我拿剪刀放他面前，Sake大崩潰，後來僵持很久，我跟他說你一定要克服，要嘛是你爸媽做不然就是外面的人做。Sake寧可爸媽做，但要先吃肉、剪一刀，再吃肉、再剪一刀，你們遮住我眼睛很快剪我可以忍受。狗狗當天回家居然乖乖讓他們剪了兩三刀，男主人嚇瘋！再也不用搏命演出。人或動物可以克服自己的恐懼，我覺得這是非常偉大的，牠願意為了爸媽去克服自己的恐懼，真的是世界勇敢的一隻狗。
 
● 讓你最感動的溝通經驗是？ 
最近聊一隻貓長得很漂亮叫蔓蔓蔣，覺得自己美得不得了。有一個問題是不吃飯、很瘦小，主人很擔心對身體不好，看很多醫生也找不出原因、給他吃各式各樣的食物都只吃兩口。貓咪說覺得吃兩口就夠了，就是沒有想吃飯，可能天生食慾不好，醫生也不知道為什麼。我問貓最在乎什麼，蔓蔓回答最在乎媽媽、哥哥(家裡另一隻貓)，我就跟貓說你不吃飯就再也看不到媽媽，你很愛你媽媽那你就用吃飯證明給她看，多吃一口就是多愛她一下。

  
回家之後主人回報說，真是太感謝你，公主病今天一直來回表演吃飯秀給我看，落差超大，以前都是只吃兩口就去玩了，一個禮拜後終於重一百公克（真是一兩千斤啊）牠可能真的不想吃，可是為了愛媽媽，想讓媽媽知道我愛她，我願意多吃兩口，讓人很驚訝，滿感動的。

● 當溝通師最大的難題？ 
這份工作最難的事情是大家會說你是假貨，要跟自己做心理建設，知道自己在做什麼才是最重要的。知道自己要幫助動物，對於這種情況只能盡量不去看，因為真的有很多人跟動物因為這樣的技術跟服務受惠，得到很大的幫助。我沒有後悔過做這行，快樂的事情比難過的事情多太多了，千軍萬馬指責你是騙子神棍，但一封信說「謝謝你牠去尿布尿尿了」、「我終於睡到天亮了」……你就會覺得值得。再多的誤解跟批評都不重要，因為你的工作就是為了這一刻。

動物溝通是一個安全閘門，動物鬼叫亂大小便，有些人受不了會棄養，可是棄養前可以先把事情糾正，是不是就可以挽回一場悲劇？換個角度想是救了這個動物。
 
● 哪一種對待動物的行為是希望大家避免的？ 
我滿受不了有些人威脅動物說「你再這樣我就要把你丟掉」，很多人會用這樣方式對動物，我會跟主人說建議你不要這樣講，因為牠會很沒有安全感，這樣最後倒霉的還是你。如果覺得「這是我的狗我可以對你想怎樣就怎樣」，但基本上這是養奴隸，每個靈魂都有他的個性，不要去強迫他變成你自己想要的。

去年Leslie出書談論動物溝通，轉眼之間，書裡很多毛小孩都走了。「書才出不到一年變化就這麼多，動物的壽命真的很短，現在能對牠好就盡量去做吧，沒有必要對牠生氣，牠的生命短到對牠生氣都不值得。」所有動物跟人都一樣都是追求愛與認同，儘管你不一定相信動物溝通，但是疼愛毛小孩的心卻不見得比別人少，如果出發點都是為了愛，也許不必特地尋求動物溝通，牠也一定能感受到。

 
想更認識動物溝通，可以到Leslie的粉絲專頁「動物溝通 Leslie talks to animals」閱讀一些案例分享喔！

Photo、Text / 妞新聞

數位分身與人類本尊有何差異？非自然的建築，可以如生命體般蠕動嗎？2025大阪世博最具話題性的展館，新媒體藝術家落合陽一策劃的「null²」絕對榜上有名，堪稱最難預約展館之一。他以「鏡子」為媒介，藉由這座會呼吸、舞動的建築詮釋其自身的「數位自然」理念，邀請觀眾駐足重新思考人類與未來科技間密不可分的關係。

「null²」的建築體由不規則的鏡面方塊堆疊而成，外牆由邊緣向中心凹陷、扭動，配合音響的震動，每一分秒都映照出世博會場的萬千模樣。除了充滿未來感的吸睛外觀之外，「null²」場館內的天花板、地面鑲上了發光LED面板，四周牆面則以鏡子組成，無止境地反射了展間內的人群姿態。而豎立在展場內的大型螢幕，則是能夠遇見「數位分身」的裝置。置身其中，人們將透過螢幕與自己的分身互動、對話。

操刀這座展館的落合陽一身兼新媒體藝術家、研究者與企業家等頭銜，以自身發展出的「數位自然（Digital Nature）」理論為基礎，致力於探索數位空間與物質世界的融合。在創作上，他常透過超音波、雷射等先進技術再現光、聲音或水等自然元素，創造出既真實又虛幻的體驗。或者是透過作品將「空無」、「存在」等抽象概念具象化，誘發人們思考生命的本質。他也積極於新聞節目、論壇等公開場合現身發言，在AI、高齡化社會、教育制度等方面提出獨到觀點，是目前廣受日本社會矚目的跨領域人物。

以新媒體藝術打破既有概念的二元對立

落合陽一於2017年曾參與協助日本爭取世博主辦權，直到世博確定落腳於大阪後，他也在2020年以新媒體藝術家身分正式加入，成為主題館的8位策展人之一。「我一直透過創作和研究持續探索『鏡子』、『數位分身』以及『空／null』等概念，懷抱著強烈的企圖心，希望能在世博這樣具有高度公共性的大型展會上，實現大膽的社會實驗。」他說。

呼應這屆世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，主題館「null²」也被賦予了「鍛造生命」此一關鍵字。面對這個命題，落合陽一結合其自身的創作概念之一「null／空」展開發想。他說明，在電腦科學中null 代表了「空值」；而在佛教思想中，「空」指的是「雖無形，卻能化為萬象」的原始狀態。乍看來自不同領域，但這兩個術語擁有「因為尚未定型，反而孕育著一切可能性」的共通點。「我認為從『空／null』的狀態中創造全新價值的過程，正是『鍛造生命』此一行為本身。」他解釋。

這並不是落合陽一第一次在創作中採用此一哲學思維，包含2022年的《null的樹影斑駁》（nullの木漏れ日）與2024年的個展《晝夜交替亦為神佛：鮨null∴鰻龍》（昼夜の相代も神仏：鮨ヌル∴鰻ドラゴン）中，皆可見「空／null」的概念應用。透過電腦技術，落合陽一創造出無形的光或影像，讓觀者體驗到無形之物的呼吸、氣息，藉此撼動「無與有」、「自然與人工」等二元對立的概念。而大阪世博的「null²」則將概念再往前推進，不僅止於單純的展出，更創造出了數十萬人可同時共感的參與式體驗。「可以說是過去作品的集大成，同時也是對未來社會的一種原型預演。」他說。

讓建築像生命體蠕動，又保有安全結構

從中心思想「空／null」出發，落合陽一更以長年來的創作媒材「鏡子」串聯起整體概念。他說明，鏡子自古以來扮演著「區分自我與外界邊界」的意義，但當鏡面產生扭曲時，整個世界也會產生流動，自己的輪廓也逐漸瓦解。「正因如此，當我們試圖重新思考『什麼是自我』、『何謂世界』時，鏡子是一個非常有效的象徵媒介。」他說。

展館外側的「鏡子」，由日本膜結構領域的知名大廠「太陽工業」以及建築團隊「NOIZ」共同協力完成。落合陽一和太陽工業嘗試在樹脂薄膜上蒸鍍金屬，經過數年的嘗試後，才開發出現今保有金屬光澤，卻又能柔軟變形的鏡面膜。他們也研發了一套透過機械手臂的局部壓迫、大型低音喇叭產生振動來扭曲牆面的操控技術，藉此營造出建築體的動態生命力。

另一方面，建築團隊NOIZ 面臨的挑戰，則是如何在鏡面膜的動態呈現下，保持整體結構的平衡與安全性。為了解決這個問題，NOIZ團隊將建築劃分為多個區塊，限定了可動範圍，除此之外的部分則使其自然地反映環境震動。落合陽一說：「這樣的設計使建築彷彿生命體般蠕動，卻又保有建築結構的安全性，成為此次技術突破的關鍵。」經過無數的挑戰，最終才得以設計出團隊所設定的願景，打造出一座「不是靜態的容器，而是流動且具有智能的建築」。這也反映了落合陽一的「數位自然」理論，讓「非自然」能「如自然般舞動」，藉此誘發觀眾重新思考人類與自然之間的關係。

當自我與數位分身相遇

走進展館內，則是另一面映照自我的「鏡子」。不同的是，這面鏡子不是忠實地呈現鏡前的一舉一動，而是在鏡中重生出另一個自己。由落合陽一團隊所開發、取名為「Mirrored Body」的數位分身，結合了入口處的高速3D掃描技術、聲紋識別與AI語音合成裝置，再加上大型語言模型驅動的即時對話生成系統，不出數分鐘內，自己的分身將會被投影到展館內的螢幕上，與本尊進行互動。

針對開發數位分身的動機，落合陽一說明，未來數位分身可能成為「擴增自我的代理人」。它們可以代替本人參加會議、協助創作，成為AI與人類協作發展的重要媒介。不過同時，也會產生「何謂真正的本人？」等身分認同的疑惑，以及數據管理和所有權等倫理議題。「正因如此，我認為在世博進行這場實驗，對於推動社會共識、深化哲學反思有很重要的意義。」他說。

在世博舞台拋出質問：人類該如何與科技共生？

在世博實踐自身思想的實驗性行動，十分符合落合陽一看待現今世博的舉辦意義。他提到，19世紀的世博展示了國家威信，20世紀的世博則在宣揚企業實力，而進入21世紀，世博正逐漸轉型為全球環境課題、文化多樣性的對話場域，以及包容新的價值觀、哲學思維的實驗平台。他說：「包含AI、機器人、區塊鏈等，在這個即使是個人也能引發巨大革新的時代，世博不再只是『為了國家或企業的展覽』，而更像是一個『匯聚多元未來願景的沙龍』。」

回歸其新媒體藝術家角色，聚焦於世博中的科技革新應用時，落合陽一向我們分享了他對於未來世界的想像。「整體而言，我對科技發展抱持正面態度，特別是對於AI與數位分身在『擴增人類』方面的應用充滿期待。如果我們能讓AI部分取代知識工作、活用多個虛擬分身，甚至由AI代理我們的思考與行動，人類就能更專注於創造性與自由的活動。」他說。

但同時落合陽一也強調，科技發展也伴隨了自我認同、倫理道德的問題，尤其在社會制度尚未跟上的階段即過度濫用科技時，會產生不少未知的危險。不過他也說，也因此世博正是個絕佳契機，開放眾人共同討論「未來社會的理想樣貌」。他說，「在這過程中，既有如置身於烏托邦般的樂趣，也可能混雜著迷失自我的反烏托邦式恐懼。最終，『null²』將作為一個裝置，引導我們思考：人類該如何與科技共生、如何取捨，並在此過程中持續『鍛造生命』。」

落合陽一

新媒體藝術家。1987年出生，自2010年開始藝術創作活動。作品以跨領域的物化、轉換，以及對實體物質的憧憬為主題發展。現任筑波大學副教授，亦擔任2025大阪世博主題館策展人。代表作包括攝影集《質量への憧憬》（amana・2019）、NFT作品《Re-Digitalization of Waves》（foundation・2021）等。曾獲2016年Prix Ars Electronica榮譽獎、歐盟STARTS Prize、2019年SXSW Creative Experience ARROW Awards；入選《Apollo Magazine》40 UNDER 40 ART and TECH、獲得亞洲數位藝術大賞優秀獎，並多次入選文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員會推薦作品。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴、Ninagawa Mika
圖片提供｜Yoichi Ochiai}

「今天我想讓花器成為主角，還是讓花成為主角？」在陳曦的花藝世界裡，花與花器互為主體，共同塑造作品的輪廓。從初遇日式「草月流」花道的自由創作精神，到成立花藝工作室與選品品牌牌Ephe3era，她一步步將創作哲學融入日常，讓器物成為情感的延伸，也成為她與世界溫柔對話的方式。

陳曦原本在服裝產業從事打樣與代工生產管理工作，雖然能熟悉服裝製程與生產環節，卻也著重執行與標準化，較少自由發揮的空間，讓她感到日漸枯燥與受限。直到一次在日本旅行時，朋友提議參加插花課，她才首次接觸到這門藝術，「當時其實沒有太多期待，但那堂課意外開啟了我對花藝的想像。」像是在心中埋下了一顆種子，回到台灣後，她在網路上找到了草月流的花藝課程，從此開始一邊工作，一邊學習插花的生活。

「不同於池坊、小原流等傳統花道的嚴謹規範，草月流提供更開放的創作空間，讓插花者能自由展現個人特色。」對陳曦而言，草月流最吸引她的就是其自由性。成立於1927年的草月流標誌了日本插花藝術的現代化轉變，提出「任何人、任何材料、任何地方都可以插花」的核心理念，鼓勵創作者靈活運用各種現成素材。而二戰後，東京滿目瘡痍、鋼筋裸露的建築殘骸成為日常景觀，草月流的藝術家便開始以這些廢墟物件作為創作靈感——不論是鐵條、碎裂的混凝土、舊家具的一角，甚至殘破的瓦片與木樁，都成為作品的一部分，進一步打破了傳統插花對花器的限制。

花期易逝，器物長存

隨著深入學習花藝，陳曦也開始對花器產生強烈的興趣，並以「住家兼工作室」的方式斜槓經營花藝事業，同時開設花藝課程。然而一次搬家時，她驚覺自己的花器收藏已經多到成為一種（甜蜜的）負擔，加上學生們也希望能嘗試更多不同類型的花器，選品支線Ephe3era的概念便因此成形。「隨著收藏越來越多，我開始思考，這些花器不該只是靜置，而是應該進入更多人的生活，被不同的人持續使用。」她回憶道。

「Ephe3era這個名字來自英文Ephemera，指的是短暫存在的事物，例如車票、收據等短期使用的印刷品——植物的生命短暫，器物卻能長久流傳。」陳曦透過網拍、跳蚤市場以及與陶藝家合作，尋覓各種材質與風格的花器，納入她的選品。其中，她特別喜愛二手的陶藝花器，「它們就像古著，即使不是全新，也因為帶有手工痕跡與歲月質感，更顯生命力。」對她而言，器物全新與否並不重要，重要的是它們能否經得起時間考驗，成為值得長期擁有與使用的存在。

花與器相依，共築創作的平衡

而談及花器在花藝中的重要性，陳曦認為，關鍵在於如何運用它來決定作品的呈現方式——「今天我想讓花器成為主角，還是讓花成為主角？或者，我希望它們彼此搭配，讓兩者同時成為主角？」這沒有固定標準，而是取決於創作者的風格與當下的設計意圖，「如果花器本身造型感強烈，例如帶有雕刻細節或特殊結構，那麼花材應相對簡約，以免喧賓奪主；反之，當花器設計素雅低調，花材便可更加豐富或具層次感，展現作品的張力。」在她的創作中，花材與花器並非單純的主角與配角關係，而是互相烘托、彼此成就，塑造作品的完整性。

日常創作時，陳曦偏好素雅、沉穩的花器，例如選擇帶有灰階、低飽和色調的器物，並避免使用過於鮮豔的花材。「有些人擅長創作濃烈、飽滿的風格，而我則喜歡讓作品帶有收斂、安靜的氛圍。這可能與我的個性有關，因為我本身比較強烈，所以在插花時，會希望讓自己回歸平衡。」不過近年來，她也嘗試跳脫既有的創作習慣，例如在作品中加入亮色作為點綴，讓色彩在畫面中產生層次變化。這樣的改變，不僅讓創作保持新鮮感，也讓她在熟悉的風格之外，探索更多可能性。

器物是橋樑，花藝是對話

隨著對花藝與器物理解的深化，陳曦逐漸發現，器物不僅是創作的載體，更是一種連結世界的方式。「當購買或收藏某樣器物時，我們不只是獲得了一件物品，而是將它的故事、文化背景，甚至製作者的想法帶回家。」 她形容器物像是一座橋樑，串聯著製作者與使用者之間的美感共鳴。這種感受也體現在她與陶藝家的合作中——即便雙方並無私交，透過欣賞與使用對方的作品，彼此之間也形成了某種連結。而當這些器物進入更多人的生活，這份對話也將持續擴展。

「在開始做花藝前，我並不確定自己真正熱愛什麼，但當我投入其中，透過與不同的人合作，發現有人欣賞我的作品並願意交流時，漸漸找到了自己的方向。」從開始學習花藝到成立自己的工作室，對陳曦而言，每一次花藝創作，都是一次尋找平衡的探索，也是一場與世界的對話。當花器與花材相互襯托，它便不再只是靜態的擺設，而是一種情感的延伸，讓器物真正融入生活，也讓她在創作的過程中，與世界產生細膩而深遠的聯繫。

陳曦的花&器——搭配筆記

 花材 

拖鞋蘭・乾燥枸橘樹枝

 心法 

這次的創作從花器開始——先選了一款少見的 設計，再回頭搭配手邊的花材，意外找到剛柔之間的平衡感。作品以「尖銳與圓潤」的對比為主題，花器並非單一圓形，而是圓與銳角的錯落組合，帶來獨特的立體感。搭配刷成香檳金的乾燥枸橘樹枝，增添個性與結構感；拖鞋蘭的花腳刻意剪短，使其成為畫面中的穩定重心，不會太搶戲，卻能保留獨特的神情。整體配色以低飽和為主，讓視覺柔和卻有層次。

 花材 

假肉桂・獼猴藤・小町草

 心法 

選用了一款帶有燒焦感綠點的花器，釉色變化自然，質感獨特。這類多孔花器是草月流常見的特色，能自由調整插花方式，而瓶口間適當地留白，更凸顯花器是作品的一部分。花材搭配上，讓不同質地的枝條交錯，既有輕盈感，也帶點中性氣質，營造滿滿的春日氛圍！

陳曦

以日本花道作為基礎，發展出和洋混合風格，講究花材色調的和諧以及多元的花型設計；善於解構植物原有型態，跳脫傳統的插花手法，賦予人們對日式花藝新的印象。2019年底於台北開啟花道私塾，以日本草月流派為主軸，透過基本花型探討花與生活周遭連結的可能性。同時經營線上花器選品Ephe3era。

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》