《好設計，讓地方重燃元氣》一書集結各種日本鄉鎮利用設計復興打動人心的案例，介紹了許多自治與地方用來引起注目新宣傳手法。其中，免費海報也能製造出像選舉一樣的熱潮，利用點子引發趣味，展現創意的新宣傳戰略。除了商店街海報的創意吸睛之外，日本各地的觀光海報更是常常具有讓人無法忽視的獨特魅力。

日本觀光海報的歷史

「日本觀光海報競賽」（日本観光ポスターコンクール）是日本國内唯一以觀光海報為對象的競賽，為作品質量的提升與促進國内觀光做出許多的貢獻。至今超過半世紀歷史，每年都有各式各樣的設計創意展現，結合的地方魅力，與企劃要點，讓旅客來到地方。

被認為設計登龍門的日本觀光海報競賽

觀光協會在二次大戰前就已存在，積極活動是在1945年後。鐵道旅行變得普遍，自治體也開始宣傳觀光，讓觀光海報的需求急速成長。評選優秀作品的觀光海報競賽於1947年開辦，主辦單位之公益社團法人日本觀光振興協會的石井雅郎表示：「直到1955年代中期，審查的作品都是為觀光所繪製的原稿，因此也被視為是年輕設計師的登龍門。之後才改以實際用於觀光宣傳的海報印刷品評選直到現在。」

該競賽同時也是各地方上的設計師展現實力讓全國認識的大好機會，因為入選的作品將有機會在東京、大阪、名古屋等地展出。會場裡同時發放各地的觀光小冊子，也具有招攬觀光客的效果。觀光海報不僅能宣傳地域魅力，同時也具備誘發民眾想去旅行的功能。因此，2012年起導入了網路投票機制，透過網路的傳播讓更多人知道這個競賽的存在並促進觀光。投票者有機會抽中當地美食禮券的誘因，讓2013年的投票數超過1萬票。

參賽作品反映時代背景

1975年代日本國鐵（現JR）為擴大個人旅遊市場所推出的「DISCOVER JAPAN」系列，在與活動發揮加乘效果之下，海報競賽本身也日益盛大，當時的作品傾向使用唯美的照片搭配傳統素材的組合，同時也是以故事性表現手法帶出觀光訴求時代的開始。

2013年觀光廳長官賞：NATURAL BEAUTY AKITA

這是2013年「秋田Destination活動」一環裡推出的海報。以「竿燈」、「角館武家屋敷（武士房舍）」、「乳頭溫泉鄉」等展現秋田縣境內傳統文化與觀光名勝，同時也傳達出日本文化之美。使用

在地文化配合設計與照片的視覺呈現，令人記憶深刻。

2015年總務大臣賞：燕三条 工廠祭典

書中介紹到的「燕三条 工廠祭典」，也在2015入選海報大賞。「燕三条的工廠祭典」是以製造業城鎮新瀉縣燕三条地區所舉辦，區內工廠全數開放參觀，讓所有來訪的人能體驗、親身感受到製造深度的活動。這個地區觀光資源少，但擁有以高端生產製造技術為豪地工廠卻不在少數。工廠對於一般人而言，並非日常能進入的空間，是令人引起趣味的奇妙空間；對職人而言，潛入他人日常風景的現場也是趣味所在。設計者嘗試連結這個反差，首先將習以為常的工廠樣貌，加上粉紅色的斜線，以新奇且刺激的印象粉做轉換，同時設置在工廠的門上，將來到此地的人，與製造者、這個產地連結在一起。

2016年國土交通大臣獎 - 行くぜ、東北。

東日本旅客鐵道株式會社的《出發吧！東北》計畫，是自311大地震以來為復興日本東北觀光的長期計劃，透過企劃不斷挖掘地方的獨特魅力，並用設計讓東北的迷人展現。

2016年推出的海報，將鐵道與地方風景結合，用簡潔的照片與設計，創造出令人心生嚮往的海報，一舉拿下日本觀光海報競賽最大賞；Slow train, slow life.系列則是利用手繪風格，將地方與鐵道的平實可愛，完整呈現著，也受到評審的特別喜愛。

日本觀光海報競賽官網

https://www.kankou-poster.com/

本文選自La Vie 出版書籍，更多精彩內容請點選《好設計，讓地方重燃元氣！》  

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。