為回顧台北電影節20年，台北電影節與剝皮寮歷史街區特別規劃「顯影。破格而出：台北電影節20印記」特展，於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展。除了一探台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧，還可目睹首度公開展出《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上 On Happiness Road》等上百件經典電影作品的創作手稿與文物，與眾多臺灣電影工作者的創作故事與歷程。在邁向下一個20年的當下，邀請影迷們一同回首臺灣電影這20年來的璀璨記憶！

台北電影節的20年，也同時象徵著台灣電影的20年，透過這個電影特展，可以見證20年來，台北電影節對於台灣電影的影響力與重要性。作為過去10年來開創台片新格局的《海角七號》，魏德聖導演也與范逸臣、田中千繪等主演再度聚首，他憶起2008年買票欣賞《海角七號》時，發現身旁排隊的觀眾都已經看了很多遍，仍然繼續購票支持，而這種透過作品打動許多愛好電影的人士，正是台北電影節主要的力量。

有「台灣電影奇蹟」之稱的《海角七號》適逢上映10週年，魏德聖導演指出，十幾年前台灣電影產業的環境較差，跟大家說自己是拍電影的似乎會被看低，所以當時有些憤世嫉俗，但電影完成後票房很好，才知道原來電影的影響力超乎預期，他起初只是想要拍一個有趣的故事，得到迴響後，讓他感覺自己正在做一件很棒的事情，好像在魔幻的空間裡啟動某個開關，讓很多人得到感動，所以現在真的很以電影工作為榮。

《顯影。破格而出：台北電影節20印記》展覽自6月8日開展，展期至9月30日，免費入場，分為三大展區—「片格之間」、「時光印記」及「創作獨白」，除了呈現台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧、歷屆獎座、影展文物的展示，更蒐羅了《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上》等經典電影作品首度公開展出的創作手稿與文物，與眾多台灣電影工作者的創作故事與歷程。

Info│《顯影。破格而出：台北電影節20印記》特展

日期：即日起至2018/09/30

時間：11:00-18:00

地點：剝皮寮歷史街區（台北市萬華區康定路173巷）

via / 台北電影節

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，日前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配官方最新預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體現多暫譯為《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《錯亂的一代（失序男孩）》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域琢磨演技，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》等作，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂日前於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時表示在國際交流間收穫了非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。

今年9月，隨《唐頓莊園》電影三部曲最終章上映，這座與觀眾相伴15年的鄉間莊園也將關上大門。然而在告別前，一個收藏回憶的機會來了——包括考利家族小姐們、廚娘、男僕等劇中角色的服裝道具及場記板、電視劇本等幕後製作物將於倫敦舉辦公開展覽，提供影迷免費參觀和購買，再續1920、30年代英倫風華。馬上隨本文看看有哪些精選展品能入手留念。

2010年，唐頓莊園（Downton Abbey）的大門首次為觀眾敞開，帶著萬千劇迷走進格蘭特罕伯爵考利家族（Crawley Family）與僕人們的世界。愛恨情仇、生離死別、醜聞秘辛、世局變遷，一座縱然是虛構的莊園，卻見證了15年歲月流轉⋯⋯

風靡全球的經典時代劇《唐頓莊園》由朱利安費羅斯（Julian Fellowes）創作、嘉年華電影公司（Carnival Films）打造，以真實存在的重大歷史事件揭開每季序幕，如第一季始於鐵達尼號沉沒、第二季奠基第一次世界大戰，直至第六季描繪工人崛起、貴族制度式微等社會背景，並通過主僕互動關係的描繪展現多重戲劇張力。從2010年到2015年連六季劇集播出可謂叫好叫座，不僅一舉拿下金球獎、英國電影學院獎（BAFTA）及黃金時段艾美獎（Primetime Emmy Award）等多項殊榮，更收穫全球超過1.2億觀眾，英國影視史上最受歡迎電視劇之一頭銜當之無愧。後於2019年、2022年分別拍攝續集電影《唐頓莊園》和《唐頓莊園：全新世代》，如今第三部、亦是電影三部曲最終章《唐頓莊園：華麗謝幕》（暫譯，原文片名《Downton Abbey: The Grand Finale》）即將在2025年9月推出，為整個《唐頓莊園》系列畫上句號。

「從鐵達尼號沉沒帶來的震撼，到第一次世界大戰的洗禮；再到女性走進職場，為爭取投票權抗爭奮鬥；隨後是男性服飾的簡化（如在戰場上腕錶取代了懷錶）；以及戰後世界的變遷——僕人減少，工人權益初現，科技發展突飛猛進，電力、電話到汽車、飛機、留聲機和縫紉機等皆改變了生活的面貌，唐頓莊園的考利家族始終擁抱時代的更迭⋯⋯全劇製作精湛，引人入勝，帶領觀眾穿越重要的歷史時代，體驗階級間的恩怨情仇。」——英國小說家暨媒體人Philippa Stockley

戲服道具展倫敦登場

不過在正式告別前，2025年8月18日至9月16日英國邦瀚斯拍賣行（Bonhams）預計於倫敦新邦德街總部舉辦一場盛大展覽，呈獻貫穿全劇的經典戲服、道具和布景，讓觀眾們得以再次置身光影交織的傳奇世界，並同步開放前述展品及其他幕後製作物真品販售。集團高層特別表示，「《唐頓莊園》堪稱英國電視與電影製作的最佳典範，我們非常榮幸能夠呈獻這部風靡全球英劇中的珍貴道具與戲服。該劇對20世紀初英國貴族社會的考據極為縝密，戲服與道具皆體現了對細節的極致追求，讓那個時代得以重現銀幕，贏得全球觀眾的喜愛。」

▼ 《唐頓莊園》電影最終章已發布於2025年9月12日與觀眾相見和告別，此前將由英國邦瀚斯拍賣行舉辦盛大展覽。

拍賣收益用於病童關懷

電影最終章製作方嘉年華電影公司承諾將捐出此次拍賣收益，支持英國知名兒童慈善機構「Together for Short Lives」；該機構致力於為罹患生命受限疾病的兒童及其家庭提供關懷與支持，讓他們無論身處家中、醫院，抑或兒童安寧療護中心，都能緊握每一刻相聚時光。對此，Carnival Films製片人暨行政總裁Gareth Neame也再次強調，「《唐頓莊園》以其豐富深刻且跨越時代的故事魅力享譽全球，並深受觀眾喜愛。劇中經典戲服與道具承載著獨特的歷史意義，我們很榮幸能見證它們為支持慈善機構Together for Short Lives的重要使命貢獻力量。」

開放收藏物品

演員戲服＆道具類

▍蜜雪兒道克利（Michelle Dockery）飾演伯爵長女瑪麗考利（Lady Mary Crawley）的婚禮戲服及捧花，出現於第三季第一集，估價3,000-5,000英鎊。

▍蘿拉凱米歇爾（Laura Carmichael）飾演伯爵二女依蒂絲考利（Lady Edith Crawley）的蜜桃色掛頸式露背連衣裙戲服，出現於第四季第二集，估價800-1,200英鎊。

▍潔西卡布朗芬德莉（Jessica Brown Findlay）飾演伯爵幼女西碧考利（Lady Sybil Crawley）的哈倫褲戲服，出現於第一季第四集，估價3,000-5,000英鎊。

▍瑪姬史密斯（Dame Maggie Smith）飾演伯爵母親薇樂考利（Violet Crawley）的深灰色日裝連衣裙戲服，出現於第六季第九集，估價1,500-2,000英鎊。

▍蕾絲李尼科爾（Lesley Nicol）飾演廚娘派特摩太太（Mrs. Patmore）的各式廚師服及圍裙戲服，估價600-800英鎊。

▍羅伯詹姆斯柯利爾（Rob James-Collier）飾演第一男僕湯瑪斯巴洛（Thomas Barrow）的白色皮革手套，估價100-150英鎊。

▍唐頓莊園內的僕人鈴，估價5,000-7,000英鎊。

幕後製作類

▍電視劇《唐頓莊園》第一季第一集簽名劇本，由Carnival Film & Television Limited於2010年出品，估價600-800英鎊。

▍電影《唐頓莊園：全新世代》拍攝用導演板（場記板），估價1,000-1,500英鎊。

《唐頓莊園》戲服道具展

• 時間：2025年8月18日至9月16日
• 地點：英國倫敦邦瀚斯新邦德街總部
• 票價：免費

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