「SYMFONISK」為IKEA與美國音響專家Sonos共同推出的聯名系列，支線產品結合了IKEA的家飾設計美學與Sonos的音響技術，讓居家音響有了不同的新樣貌。2021年6月IKEA宣布SYMFONISK系列，繼上一款小型書架喇叭（Wifi bookshelf speaker）後，再推薄型新作「畫框音響」（Picture frame with wifi speaker），外觀設計、形象影片皆以摩登洗鍊形象呈現，15日登場的線上發佈會也邀請到雙品牌產品設計負責人分享新作亮點。

IKEA X Sonos「SYMFONISK」系列：將音響與家居擺飾共融的新鮮嘗試

空間色調、家飾擺設、光線與香氣都是構成理想家居生活的要素，除此之外，IKEA表示有超過六成的人認為「音樂」也是創造居家舒適氛圍的要件，Sonos也曾透過調查證明「擁有良好的聽感體驗，能有效提升生活品質」，而這正是SYMFONISK系列誕生的契機，揉和雙品牌各自的優勢，打造出讓居家場域更為美好的質感產品。2019年，IKEA與Sonos共同創作的SYMFONISK系列正式亮相（屬於需插電系列），推出「檯燈音響」（Table Lamp Speaker）讓音響與擺飾共融，以及高度30cmx厚度12cm可以輕鬆放進書櫃發出美聲的「書櫃音響」（Bookshelf Speaker），都是將音響與擺飾共融的新鮮嘗試。

SYMFONISK畫框音響兼顧纖薄美型與優良音質

SYMFONISK畫框音響外觀呈長方形並採用滑順圓角設計，表面則綴有現代感藝術圖樣，整體風格簡潔柔和，共推出基本色調黑、白兩色，與各式調性的家居空間都能輕易相容。擺設位置可依個人喜好調整，IKEA也為各式擺法設計許多巧妙細節：若要置於地上、櫥櫃上，可安裝橡膠立腳以抗震、避免機體損傷，無需使用時則可收納在音響後方的卡楯上，不必擔心零件搞丟；若想掛於牆上，可將線路收至音響後方預留的小空間，以維持空間美觀。

音響的規格硬裝

值得一提的是，新款的畫框音響，他們真的做到厚度僅5cm的纖薄音響，IKEA表示，這款音響在高音喇叭上安裝聲波導管（Waveguide）能有效地將聲音傳導致空間內的每個角落，創造優異的音場。聲波導管技術，幾年前美國音響大廠Bose推出音響電視時，也使用過類似的技術，但當技術下放至人人皆可消內得起的音響，再加上Sonos品牌線裡也沒有這麼纖薄的音響系統，實在很難確定，他們如何克服音響貼牆沒有足夠共振空間？到底畫框音響的發聲效果如何，非常讓人期待（畢竟現在同價位、千元左右的音響都表現不俗）。

Wifi支援AirPlay 2輕鬆創造多聲道音場效果

IKEA當然也考慮到SYMFONISK系列，串連智慧型家電，同樣透過Wifi連線、並支援AirPlay 2，如果家裡已經有SYMFONISK系列的書架型或檯燈音響，可以連線同時播放，或透過AirPlay 2做空間接力（把音樂從A房間換到B房間，需要另外加購Gateway中樞控制器），更享受的方法是，同時購買兩組一樣的SYMFONISK音響，就能做出2聲道的音場效果。除了AirPlay2支援Apple Music、Apple TV播放，也內建Spotify Connect，並可下載Sonos自家播放系統，不想複雜的裝置僅供客廳電視使用的Soundbar、期待音樂能充滿每個空間，並透過Wifi達到一致性，必要的時候（例如在家看電影或辦Party）還能無痛提升音質，音響確實是便宜好入手、技術支援度又不錯的選擇。

畫框音響將於2021年7月15日於歐洲、北美IKEA網路商城與實體店面發售，未來也有在其他地區販售的計畫，若想購入SYMFONISK畫框音響，不妨持續追蹤台灣上市消息。

text by Izzie Pang、elif chan

資料&圖片來源｜IKEA

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。