Swatch最新藝術聯名錶!8件名作躍上錶盤:葛飾北齋浮世繪狂浪、文藝復興名作《維納斯的誕生》等

Swatch最新藝術聯名錶!8件名作躍上錶盤:葛飾北齋浮世繪狂浪、文藝復興名作《維納斯的誕生》等

隨著跨界漸興,藝術不再遙不可及,反倒以多元形式進入生活,像是Swatch進行多年的「Swatch Art Journey」計畫,便將舉世聞名的藝術作品濃縮於錶款之中,讓藝術躍上每人的手腕之間!繼2022年與巴黎龐畢度中心合作,將蒙德里安、芙烈達·卡蘿等人名作融入錶款,今年Swatch更攜手紐約MoMA、阿布達比羅浮宮等共5間博物館,讓葛飾北齋浮世繪中的狂浪、超現實主義畫家馬格利特筆下「遮臉男子」等經典意象,成為錶款的趣味設計元素。

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2023 Swatch Art Journey藝術聯名錶款即將於3月16日起分批啟售

一趟穿越藝術史的旅程

2023 Swatch Art Journey預計推出5個膠囊系列,自3月、4月(也就是本篇介紹的新品)至5月陸續曝光,全系列宛如一場穿越藝術史各個重要時刻的冒險旅程,從文藝復興時期以寫實手法描繪神話之美,到超現實主義的奇想與幽默、普普藝術時期的反抗精神與反諷性格,一同為Swatch經典的「GENT」和「NEW GENT」注入藝術靈魂。

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LE FILS DE L’HOMME by RENÉ MAGRITTE錶款互動體驗空間

Swatch X MoMA|李奇登斯坦漫畫風格、班戴點躍上錶款

常與紐約大都會博物館(THE MET)齊名的現代藝術博物館(MoMA)是全球最為出名的藝文場館之一,館藏堪稱是世界上最為傑出的現代藝術陣容,除坐擁梵谷、畢卡索、高更、莫內等傳奇畫家之作,對攝影藝術的經營也極為專精。有趣的是,這回合作MoMA選中的並非現代主義之作,而是美國傳奇普普藝術家羅伊・李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)兩件帶有金髮少女意象的趣味作品——《Reverie》與《Girl》,為紀念藝術家誕辰100週年。

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Swatch X MoMA聯名系列

兩款手錶的錶盤皆以漫畫風格的金髮少女形象表現,這是李奇登斯坦極具代表性的創作識別,一眼就能看出是在向他致敬!其中,以亮黃色錶帶呈現的《Reverie》乘載了藝術家早年對爵士樂的熱愛,從作品中唱著歌的少女與從她口中流出的話語: “The melody haunts my reverie.”(這旋律縈繞著我的白日夢)皆能看出端倪。當作品化為錶款,少女躍上錶盤,這句話則濃縮於迷你的泡泡對話框錶環當中,點綴於金絲雀黃錶帶之上。

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REVERIE by ROY LICHTENSTEIN, THE WATCH

對應著《Girl》的寶藍色錶款則呼應藝術家另一標誌性手法——單色班戴點(Benday dots)躍上錶帶背面,與正面的飽和單色形成有趣的視覺對比,也如錶盤中央笑著的女孩一樣開朗而明媚。

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GIRL by ROY LICHTENSTEIN, THE WATCH

Swatch X 馬格利特基金會|還原馬格利特幽默的藝術思辨

顧名思義,馬格利特基金會是為紀念雷內・馬格利特(René Magritte)而生的組織,由一群欣賞這位超現實主義畫家作品的愛好者所組成,負責監督藝術家流傳於世的作品在比利時與世界各地的活動情形。2023年適逢馬格利特125週年誕辰,基金會與Swatch共推聯名錶款更具意義。

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Swatch X 馬格利特基金會聯名系列

馬格利特以夢幻帶點神秘、充滿想像力的美學著稱,其作品中也時常出現圓頂禮帽、煙斗等意蘊深遠的象徵符碼,這些符碼甚至會遮住人物的面容與臉孔,令觀者摸不著頭緒,忍不住駐足於作品之前反覆思考,比如繪於1964年的畫作《Le fils de l'homme》,畫中站著一名戴著圓頂禮帽的男子,看似是這幅人物肖像的主角,但他的臉卻被一顆青蘋果擋住。

Swatch巧妙將男子的禮帽、看不清的臉龐與青蘋果一同置於錶盤,他胸前打上的領帶向下延伸,與 “Ceci est une Swatch avec une pomme.”(這是一支有一顆蘋果的Swatch)字樣一同呈現錶帶。

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LE FILS DE L’HOMME by RENÉ MAGRITTE

這句話乍看無厘頭,但看過另一支錶款所對應到的畫作《La trahison des images》(形象的叛逆)就能理解其中幽默意趣!這件作品創作於1929年,馬格利特在一只精心繪製的「菸斗」圖樣下方,偏偏寫上了 “Ceci n’est pas une pipe.”(這不是一支菸斗),自此展開無數人對藝術家所指為何的探討,每個人的解讀不盡相同,看似簡單的油畫作品卻展現了圖像與文字遊戲的力量。

而這支聞名世界的煙斗,這回也躍上Swatch錶盤中央,不過這次搭配的文字不是馬格利特的原話,而是 “Ceci est une Swatch.”(這是一支Swatch),究竟它是煙斗?是Swatch?還是一幅畫?或以上皆非?

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LA TRAHISON DES IMAGES by RENÉ MAGRITTE

Swatch X 烏菲茲美術館|女神現身錶款,文藝復興名作的新演繹

坐落於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館(Gallerie degli Uffizi),匯集了從中世紀至現代的傑出雕塑、繪畫藏品,文藝復興時期代表藝術家如波提切利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾等人的作品皆可見於此。

此外,這裡還有座舊歐洲獨一無二的空中走廊——瓦薩里走廊(Vasari Corridor),它連接了美術館與碧提宮(Pitti Palace),這座宮殿在文藝復興時期到20世紀皆為統治者的私人居所,是旅人造訪佛羅倫斯不能錯過的人文地標。

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Swatch X 烏菲茲美術館聯名系列

這回與Swatch合作,烏菲茲美術館搬出了當家經典,兩幅文藝復興時期的傑作——由波提切利創作的《春》以及《維納斯的誕生》,兩者皆描繪著女神在場的詩意場景。

其中,波提切利在《春》當中描繪了至少138種不同的植物,以藝術回饋大自然賦予他的豐沛靈感,而畫中點綴柑橘樹叢的紫羅蘭、 矢車菊、 野草莓、香桃木,紛紛躍上錶盤與上方錶帶,表達對自然與美麗的永恆敬意;畫中主角鮮花女神弗洛拉(Flora)則優雅現身於下方錶帶,彷彿靜靜守候著大自然的生機。

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ALLEGORIA DELLA PRIMAVERA by SANDRO BOTTICELLI

另一只錶款的藍本為美術、歷史課本總會介紹的《維納斯的誕生》,其最初是為了懸掛在婚床上方而創作,但由於爭議太大,因此隱藏在大眾視野之外長達半個世紀,但仍成為舉世聞名的經典畫作。

Swatch在錶盤上細膩繪出風之神仄費洛斯(Zephyr)和微風女神奧拉(Aura)輕輕將維納斯推向岸邊的景況,而維納斯無暇的臉龐、身旁隨風飄逸的粉紅玫瑰,則佈滿了整條錶帶,充滿詩意的古典氣息。

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NASCITA DI VENERE by SANDRO BOTTICELLI

Swatch X 阿布達比羅浮宮|葛飾北齋筆下大浪、夜空與星象盤相呼應

早在2019年,Swatch就曾與巴黎羅浮宮合作推出藝術聯名錶款,將《蒙娜麗莎》、愛神邱比特入畫的《誘拐海倫》等4件名畫融入錶款,掀起一陣搶購風潮。時隔3年再與阿布達比羅浮宮合作,僅以一款手錶就涵融了兩個時代、兩種風格、兩位大師的經典作品,分別是葛飾北齋的浮世繪以及穆罕默德・伊本・阿曼德(Muhammad ibn Ahmad al-Battûtî)的精緻星象盤。

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Swatch X 阿布達比羅浮宮聯名系列

縱使已離世將近300年,葛飾北齋的浮世繪仍為人所津津樂道,其中《富嶽三十六景》系列作品更是許多品牌再創的靈感良藥,前陣子樂高推出的《神奈川沖浪裏》盒組掀起熱議,這回Swatch也以同件作品為靈感推出錶款!腕錶設計汲取葛飾北齋畫筆下的普魯士藍色調,展現人類對海洋的好奇以及敢於探索的冒險精神,錶盤與錶帶正面為波浪的特寫圖樣,並巧妙運用透視法,讓富士山在海浪之中只如一座小三角形山丘。

錶款背面則融入穆罕默德・伊本・阿曼德作品中的星象盤元素,夜空的平面投影幫助人們計算星星的位置,並測量出一天中的準確時間,巧妙呼應著《神奈川沖浪裏》中的神秘夜空,以及Swatch作為手錶品牌為人們提醒時序的任務。

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THE GREAT WAVE OFF KANAGAWA BY KATSUSHIKA HOKUSAI & THE ASTROLABE

2023 Swatch Art Journey

販售通路|

Swatch門市與swatch.com官方網站

販售日程|

4月13日:烏菲茲美術館、阿布達比羅浮宮聯名系列

3月16日:MoMA、馬格利特基金會聯名系列

資料、圖片|Swatch

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日本羽絨之王「NANGA」快閃店登陸台北!將山林氣息融入城市,帶來機能服飾及居家選品

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北「0km山物所」!為期三個月的快閃活動,將機能服飾、戶外配件、居家生活擺飾等,融入山物所木質與綠意交織的環境,構築一條從山林回到城市、自戶外歸於日常的軌跡,邀人們走入都市與自然交會的場域。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

NANGA,被譽為「日本羽絨之王」的戶外品牌

NANGA發跡於日本滋賀縣米原市,創立至今已有84年歷史。NANGA一名源自喜馬拉雅山西段的南迦帕爾巴特峰(Nanga Parbat),其因山勢險峻難以攀登、曾發生多次慘重山難,而有「殺手山」、「惡魔之山」等稱號。以此為名,NANGA致力創造足以在最惡劣的環境下,陪伴人們克服挑戰的產品。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

最初,NANGA以羽絨產品起家,憑藉職人工藝與嚴謹的品質管理深受喜愛,進一步發展為戶外機能品牌,除了持續精進羽絨產品,也延伸出登山服飾、日常穿搭、居家用品等產品線,為現代生活帶來舒適、自由、無界限的風格提案。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

快閃店融入山林氣息,帶來羽絨、機能服飾系列選品

以「BEYOND BOUNDARIES(界線之外)」為題,NANGA於台北0km山物所開設快閃店,將選品帶入場域的木構建築、多元綠意景觀,並利用石礫、木材、鏡面等元素對應不同生活風格,呈現3種生活場景,分別對應「戶外活動」、「都市日常」、「靜謐居家」3大主題。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

▍山林漫遊(戶外活動)

透過木材與木質在老屋中創造戶外氛圍,陳列主打快乾的「DRY MIX」系列上衣、NANGA X SPEAKEASY聯名商品,及多款熱銷機能配件,體現NANGA對戶外機能與設計語彙的嫻熟掌握。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

▍都會行間(都市日常)

著重於機能服飾的日常應用,如融入永續概念的「ECO HYBRID」、快乾透氣的「DOT AIR」及「HINOC」難燃耐磨上衣等單品,不僅滿足城市通勤需求,也能無縫銜接戶外活動。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)
日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

▍靜居之所(靜謐居家)

NANGA傳承數十年的羽絨工藝為核心,展出羽絨被與居家床品,邀人們近距離感受產品細膩觸感,及品牌對材料品質的堅持。

日本戶外品牌「NANGA」快閃店登陸台北!機能服飾、羽絨居家床品等選品
(圖片提供:NANGA)

NANGA「BEYOND BOUNDARIES」POP-UP STORE

快閃期間|2025.05.01-07.30

開放時間|11:00-19:00

地點|0km 山物所(台北市大安區金山南路二段203巷21號)

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專訪「al.dente.life」Henry Hsieh:用90秒的快問快答,喚起一段食物記憶!

用90秒的快問快答,喚起一段食物記憶!專訪「al.dente.life」Henry Hsieh

在美食資訊爆炸的短影音時代,由Henry Hsieh經營的Instagram帳號「al.dente.life」,不拍食物,而是用最簡單的方式說食物的故事。透過快問快答的節奏,從「宿醉吃什麼?」「約會去哪裡?」這些再日常不過的小題目開始,展開一段關於味道、記憶與情感的探索。真實又親切的內容,讓他在短短一年內迅速吸引了超過30萬粉絲,成為近年備受注目的美食短影音創作者。

「我記憶裡的每段時光,幾乎都圍繞著食物。」擁有紐約與義大利餐飲背景的Henry,10年前回到台灣後,也延續著對美食的熱愛。和朋友相聚時,話題總會不自覺地轉向餐桌——「最近吃了什麼好吃的?」「哪家新店聽說不錯?」就這樣,兩年前的生日當天,在朋友半開玩笑的「逼迫」下,他終於決定把這些對話拍下來,開啟了「al.dente.life(彈牙人生)」一系列快問快答的短影音創作。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

與其問得多,不如問得深

「al.dente.life」的短影音形式簡單直白,沒有食物特寫,沒有過度包裝的濾鏡與轉場,幾乎只有對話與字幕。「太麻煩了,我只想簡單一點,讓大家專心聽我們說話就好。」Henry笑著說。這種單純,反而成為他影片的辨識度——在短短90秒裡,觀眾感受到的不是一連串資訊,而是人的溫度與熟悉感。

他的問題從不複雜,多是觀眾一看就能 代入的提問,例如「宿醉時吃什麼?」 「約會去哪間餐廳?」他發現,這些貼近日常的題目,往往能讓受訪者打開話匣子——不只回答,還會帶出記憶中的某家小店,或一段特別難忘的經歷。他也坦言,一開始會希望藉由快問快答,在短時間內塞進更多餐廳名單,但拍久了,他更相信「與其問得多,不如問得深」。問題對了,對方自然會想多分享,內容也更真實、有感。正是這些回憶與偏好,讓每支影片多了一點情感,也多了一份生活的樣貌。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

不是誰說,而是說了什麼

雖然受訪者橫跨米其林名廚、藝人、音樂人到咖啡廳、酒吧主理人,但在Henry眼裡,短影音的核心從來不是「誰說」,而是「說了什麼」。「有些來賓可能不是知名人物,但他真的很懂吃,觀眾就會有很好的反應。」他也觀察到,比起fine dining,觀眾真正感興趣的,多半還是那些貼近日常的味道:從小吃到大的店、有記憶的小吃攤、經常報到的宵夜地點,「這些才是大部分人真正有感的飲食內容。」

「Content is king,內容才是最重要的。」Henry認為,讓觀眾產生「好想吃吃看」的衝動,關鍵不在於食物多精緻,而是來賓怎麼去形容、能不能說出那個味道背後的故事。「你說得好吃,就好吃;你講出了故事,就有吸引力。」如果內容中帶有回憶感,或是一段特別的用餐經驗,就更容易引發觀眾的好奇與共鳴。

不教你怎麼吃,而是邀請你重新看待一口食物

「我一直覺得,食物如果不能分享,那就少了一半的意義。」對Henry來說, 拍攝這些短影音的出發點,就是讓受訪者有機會分享自己的飲食習慣——喜歡吃什麼、喜歡去哪裡吃。這些內容不只是資訊,更是他們生活的一部分。而觀眾也能從中發現料理的樂趣,無論是巴黎的米其林,還是台南的路邊攤,重點從來不是吃什麼,而是「認識」每個地方的美味。他希望這些影片可以幫助大家打破「對」與「錯」的標準。「吃這件事其實沒有所謂正不正確,喜歡與否你自己最清楚。」他表示,有人會因為便宜、因為代言人、因為廣告而去吃一間店,也有人只吃無名小攤,因為那是一種回憶。這些選擇沒有高下,都是很有趣的理由。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

「探索、理解、享受,是料理非常美好的一個部分。」Henry希望讓觀眾有更多自己決定什麼是「好吃」的空間,並願意去擴大對食物的想像與喜好範圍。這樣的想法,也呼應了他的帳號名「al.dente.life」。「Al dente 是義大利人心中最理想的義大利麵熟度,不是沒煮熟,也不是煮過頭,而是剛剛好的『彈牙』。」他進一步解釋,這不只是關於料理,而是一種對生活的態度——吃一碗滷肉飯,應該要知道它本來的樣子是什麼;想要創新,也該建立在了解原始樣貌的基礎上。「很多人一開始會有先入為主的反應,比如說『這個太鹹了』。但也許那個地方就是產鹽的國家,所以他們口味本來就重。你可以不喜歡,但我會希望,你願意先去理解。」

在90秒裡,Henry想傳達的不只是餐廳推薦,而是一種看待食物的方式。「我希望帶給觀眾90秒的快樂。不管是看到受訪者推薦的餐廳,還是單純聽我們的對話互動,能在其中感到放鬆,甚至有一點療癒。」他笑著補充,「以及如果有一天,你開始吃al dente的義大利麵,我的人生使命就算真正達成了!」

滑一滑~跟著Henry找好吃

絕美溫馨美食照就看⋯ @evansungnyc
知名美食攝影師,合作對象多為米其林級別主廚,作品橫跨國際媒體及逾40本食譜書籍。

全世界最好吃的披薩!@millennium_falco
披薩顧問Anthony Falco致力於推廣天然發酵與在地食材,足跡遍及10多國。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Henry

畢業於紐約大學,先後就讀紐約International Culinary Center與義大利帕瑪ALMA餐飲學校,並曾於米蘭米其林二星餐廳Ristorante Sadler累積實務經驗。10年前返台,從廚房走向經營端,專責Longtail及WILDWOOD兩間餐廳的營運。2024年起於個人IG帳號 al.dente.life 經營短影音,以快問快答形式訪問來自各界的美食愛好者,用90秒分享餐桌記憶與日常外食的好去處,延續他對食物與對話的熱情。

文|葉欣昀 攝影|林科呈 圖片提供|al.dente.life

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

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