2024台灣燈會在台南盛大登場，其中「高鐵燈區」將於2月24日元宵節啟燈，由7大主題燈組展現台灣的地景與文化，還有100+場國內外團體的精彩展演，活動將持續至3月10日。

今年是台灣燈會時隔16年回到台南舉辦，以「龍躍臺南」為主題，規劃高鐵燈區與安平燈區兩大展區，共計300多件作品。適逢龍年，台灣燈會也推出位於高鐵燈區的主燈「龍來台灣」，並發放和台灣小吃小籠包同音的「小龍包」提燈，熱烈歡迎各地遊客前來賞燈。

高鐵燈區觀賞亮點

於元宵節當天壓軸登場的「高鐵燈區」，主舞台兩側設有象徵五行相生、年運吉祥的「金龍、水龍」，並以臺南的起源、臺灣的故事為發想，展出7大主題燈飾，更有70多組國內外團體帶來100+場精彩演出。

⭔ 台灣軌跡｜火車文化的藝術詮釋

「台灣軌跡」以台灣鐵道文化為主題，融合傳統燈藝、主題插畫、紙雕藝術及沉浸式燈光音樂展演，並以台灣高鐵、臺鐵藍皮解憂號、森鐵福森號、糖鐵SL370等經典火車為概念，打造出4座巨型創意燈組，轉化為全新感官體驗。

主題燈「環島遊溫泉」和四大風景燈組帶領遊客遊歷台灣溫泉、城市、糖廠、山林、海岸風光，並打造劇場般的展演，如同一場時空穿越的冒險之旅。此外還有插畫藝術家以森鐵、糖鐵為題創作大型畫作，畫面中的列車彷彿穿越於森林之間；紙雕藝術家則以高鐵、台鐵為題，將台灣西部城市景觀與東部自然風光以紙雕創作手法融入列車窗景中。

⭔ 圳沃嘉南｜流動韻律的視覺饗宴

由由禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術、詹維欣、成若涵等四組藝術家團隊共同打造的「圳沃嘉南」，運用水霧、光影、音樂等元素，展現水圳灌溉系統與嘉南平原的豐饒景象，打造出流動的視覺饗宴。

主題燈「光渠流年」以水管造型象徵嘉南平原的水利系統，展現水流的澎湃力；「稻浪」燈組透過創新的裝置和燈光律動，傳遞嘉南平原的農田景象；此外，還包括以抽象造型象徵山脈與土地的「山孕土沃」和以水滴象徵水之生命力的「盈盈」，讓嘉南平原的豐富景象躍然眼前。

⭔ 美麗之島

以「鯤島精靈」為題材，運用色彩、圖騰、線條等元素，再透過不同燈色轉換呈現「山、川、河、海」及「天空」等意象，將東亞海洋上「福爾摩沙：臺灣」化為一條隱形的鯨魚，守護著臺灣。

⭔ 海上明珠

從17世紀熱蘭遮城發想，演繹「荷蘭治臺」時期的航海商船情境，呈現臺灣豐富的生態、物產，以及冒險故事。

⭔ 一定成功

以元宵點燈、媽祖祈福為意象，用擬真俏皮的海洋生物呈現。有了左右護法千里眼、順風耳，祈求新的一年福泰安康，各項願景目標也都能如願。

⭔ 時光迴廊

八卦造型的燈組，結合台南電影看板大師顏振發老師的手繪創作，邀請遊客穿越劍獅拱門及4個建築展區，體驗台南古今風情，並引全美戲院5G車、5G XR LED行動舞台，體驗AI科技的新鮮感。

⭔ 國際共融

透過360度大螢幕展演裸視3D動畫，並結合5G雲端互動科技、多元燈飾媒材營造色彩繽紛的視覺盛宴，搭配來自日本、韓國、印尼、貝里斯、聖克里斯多福及尼維斯等地的邀展花燈，實踐國際友好的理念。

安平燈區觀賞亮點

回望台南400年，歷經荷蘭人的貿易統治、明鄭拓墾、清朝設府制縣、日治現代化發展建設迄今，多元族群在此相會、交融、衝撞、積累沉疊，繼續豐富著台南的文化面貌。

⭔ 臺南400展區

回顧台灣近現代百年來的發展，族群主流化、文化平權為當今社會的發展基礎。因此，本展區邀請了原住民、客家、漢族、新住民、日本、荷蘭、印尼等不同族群的藝術家，一同為四百年後的今天，以融合、永續為題發想，創作族群共融與文化永續的歷史想像。

⭔ 河光往事展區

「河光往事」科技藝術燈區位在台南運河往安平港的南側，由五組科技藝術團隊在此提出對於百年運河的記憶與想像。沿著運河綿延數公里的十組作品，結合AI科技演算，既有視覺上的震撼，更保有與觀眾互動的趣味性，在傳統燈節中增添了科技未來感。

【 2024台灣燈會在台南 】

⬬ 高鐵展區

地點｜大臺南會展中心及其周邊場地、沙崙綠能科技示範場域

展期｜2月24日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

⬬ 安平展區

地點｜安平遊憩碼頭、林默娘公園、原1661園區、安平運河沿岸（安億橋至望月橋）

展期｜2月3日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

更多資訊可至2024台灣燈會官網查詢。

日本向來是台灣人的出國首選，如果你已經走遍東京各大熱門景點，不妨安排一場特色展覽之旅。本文盤點東京近期的10檔展覽，帶你一次看亮點！

60週年記念扭蛋展

展期：2025年7月26日～8月15日

扭蛋（ガチャガチャ）自1965年自美國引進日本，至今已在日本登場60週年，而日本獨特的扭蛋文化，也讓人津津樂道。本展將展出各家企業為推廣扭蛋文化所打造的精選商品，深入剖析扭蛋的趣味所在，同時呈現那些充滿笑點的幽默設計，也進一步揭示，為何扭蛋在現代仍被人們所喜愛與需要。另外，會場內也設置了約200台扭蛋機，歡迎人們來扭最新商品。

60周年記念 ガチャガチャ展
地點：東京 丸ビル7F 丸ビルホール
購票資訊請點此 

東京丸之內「60週年紀念扭蛋展」限時登場：400個系列探索文化脈絡，200座機台新品搶先轉

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展

展期：2025年7月15日～8月27日

由JAGDA主辦的「龜倉雄策獎」與「JAGDA新人獎」，是從年鑑《Graphic Design in Japan 2025》中選出的兩項重要設計獎項。此次展覽將於銀座平面設計藝廊（ggg）同步展出兩獎項的得獎作品。在藝廊1樓，將舉行龜倉雄策獎得主——林 規章的個展，其以獨特的幾何風格創作，展覽將聚焦他長達20年來為女子美術大學及研究所設計的招生海報系列。地下1樓，則將展出2025年JAGDA新人獎得主：城﨑哲郎、サリーン・チェン（Sarene Chan）、松田洋和，這3位設計師的得獎之作與近期創作。

2025 JAGDA　亀倉雄策賞・新人賞展
地點：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）（東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1階／B1階）
免費入場，更多資訊可點此

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂

展期：2025年7月25日～8月27日

本展將公開建築師內藤廣近40年來所使用的私人手帳，內容包含在旅途中隨手記下的素描、思考的概念圖，以及他曾親身造訪的展覽、音樂會等相關摺頁，同時也將同步展出與手帳記錄相關的建築計畫圖面與照片，帶領人們一探內藤廣的思想軌跡與創作歷程。值得一提的是，本次展出地點的「紀尾井清堂」正是由內藤廣操刀，且展覽免費，非常推薦一看。需留意的是，展覽僅在週二、四、六開放。

建築家・内藤廣　なんでも手帳と思考のスケッチｉｎ紀尾井清堂
地點：紀尾井清堂（東京都千代田区紀尾井町3-1）
免費入場，更多資訊請點此

わたしたちはわかりあえないからこそ展（Because we can't truly understand each other）

展期：2025年6月25日～8月30日

根據2024年世界經濟論壇（WEF）調查，日本的性別落差指數在146個國家中排名第118位。對於性別的意識與表達方式，人們至今仍處於不斷摸索與更新的過程中。本展透過「試著發聲」、「試著提問」、「試著不下定論」等關鍵詞為主軸，集結來自日本與海外約60件影像、平面設計與實體廣告作品，同時也設置了鼓勵對話與思考的體驗型展品，引領人們一起探索超越「彼此無法理解」的溝通可能性。

わたしたちはわかりあえないからこそ展
地點：The Ad Museum Tokyo（東京都港区東新橋 1-8-2 カレッタ汐留）
免費入場，更多資訊請點此

トーベとムーミン展（Tove Jansson and the Moomins）

展期：2025年7月16日～9月17日

2025年為Moomin（姆明，也就是台灣人慣稱的「嚕嚕米」）誕生80週年，在芬蘭赫爾辛基藝術博物館的協力下，率先在東京六本木森藝術中心畫廊登場的トーベとムーミン展（ Tove Jansson and the Moomins），之後也將巡迴日本全國。而Moomin之母Tove Jansson（1914-2001）是一位才華洋溢的藝術家，展覽將展出約300件展品，包含她早期的油畫、戰前戰後的諷刺畫、《Moomin》小說與繪本原稿、草圖與愛用品等。本展除透過巧妙的展場設計，帶領觀者親身感受Moomin的世界，也將介紹Tove Jansso在日本鮮為人知的壁畫作品，歡迎人們走進她的創作宇宙。

トーベとムーミン展
地點：Mori Arts Center Gallery（六本木ヒルズ森タワー52階）
票價資訊請點此

デザインあ展neo

展期：2025年4月20日～9月21日

「デザインあ展neo」是將NHK「デザインあneo」節目的理念延伸為現場體驗的展覽。繼4年前巡迴展後再次舉辦的本展，主題也從先前著重的「モノ（物件）」轉為「行為（動詞）」，透過設計的角度，向孩子們傳達思考與發現的樂趣。各展區也以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」「もつ（拿）」等動詞分類，展出35件作品，讓觀眾透過觀察、思考、體驗來感受設計的有趣之處。

デザインあ展neo
地點：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
購票資訊請點此

2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘！35件「動作品」新登場，必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》

展期：2025年7月19日～9月23日

始於2018年的THE TOKYO TOILET計畫（以下簡稱TTT），集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位建築師、創作者參與，透過設計與創意之力，將澀谷的17座公共廁所轉化為任何人都能舒適使用的空間。而此次的「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」藝術計畫，以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台，將森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中，神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置；幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是，此次也準備了印有他作品的特製衛生紙，將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》
地點：THE TOKYO TOILET 11處公共廁所

東京澀谷公廁化身展覽空間！《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場，限時展出森山大道攝影作品

新しい建築の当事者たち（Emerging Architecture own ways）

展期：2025年7月24日～10月19日

2025大阪世博中，集結多組新銳建築師團隊打造廁所、休息區、快閃舞台等公共設施。而本展便是匯集了20組建築師共同參與的群展，透過大量模型、資料與影像，呈現他們是如何提出問題，並在各種複雜條件下推動計畫、實現構想的。同時，展覽也藉由這些建築師在大阪世博籌備過程，不斷展開的對話與思考之中，整理出一組組關鍵字，勾勒出新一代「建築當事者」的輪廓。

新しい建築の当事者たち
地點：TOTOギャラリー・間（東京都港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F）
免費入場，更多資訊可點官網查詢

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（What If? BOSAI: The Next Disaster）

展期：2025年7月4日～11月3日

自然災害何時何地會發生，沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包，也有些人可能盡量不去多想。然而，身處在被稱為「災害大國」的日本，其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–（編輯暫譯：那個時候，該怎麼辦？展 － 展望防災的未來 －）」企劃展，從「災害到底是什麼」的角度出發，將過去地震、水災等天災的數據視覺化，同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容，帶領人們重新審視自然災害。

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
購票資訊請點此

看見「防災」的現在與未來！東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害，以10則提問引領人們反思

藤本壮介の建築：原初・未来・森

展期：2025年7月2日～11月9日

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。他在東京「森美術館」舉辦的首次大型個展，全面介紹從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），也以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
購票資訊請點此

藤本壯介大型個展東京森美術館登場！從設計圖、建築模型、大型裝置作品，回顧其25年的創作軌跡

與2025大阪世博和鳴，Louis Vuitton品牌特展《Visionary Journeys》即日起至9/17登陸大阪中之島美術館。這是一趟回溯品牌170歷史的沈浸式旅程——由OMA建築師重松象平設計的展場，邀你感受行李箱轉譯而成的和紙燈籠，走進竹編建構的歷史檔案室、乘載百年歷史的Asnières工坊，遇見來自1897年的LV Monogran原始樣布，及Louis Vuitton驚艷時尚圈的高級訂製服與草間彌生、村上隆等聯名之作，同時從中發掘品牌與日本文化的深遠聯繫。

OMA建構11大「獨立主題場景」呼應展覽敘事

《Visionary Journeys》由時尚史學家Florence Müller擔任策展人，透過11個主題展間，以歷史沿革、永恆符碼、工藝製程、文化對話為切面，詮釋Louis Vuitton自1821年創立以來的創意軌跡，及其與日本文化間悠久而深刻的聯繫。

本展集結上千件展品，當中包含200多件與日本相關的珍貴文物；物件之多，如何將其收束為易服用的展覽故事，同時創建引人入勝的視覺和空間體驗，是一大難題。負責展場設計的重松象平將全場11個展間，設計為策展連續敘事中的「獨立場景」，藉多變空間展現Louis Vuitton豐富的創意面貌。策劃過程中，重松象平不只著重於「物件」本身，更挖掘其象徵的「理念」，比如呈現Louis Vuitton引以為傲的行李箱（trunk）時，不只將其視為旅行時裝盛物品的容器，更把它化為想像力、故事與文化交流的載體。

以LV招牌行李箱打造迎賓裝置：和紙燈籠、硬箱之球

重松象平期待展場不只是靜態背景，更是能激發觀眾主動與展品、空間互動的環境。一踏進中之島美術館，就能看見他向觀者遞出的互動邀請——為展覽揭幕的藝術裝置「Trunkscapes」顧名思義以行李箱為靈感打造，其一部分懸掛於美術館中庭，8盞柱狀和紙燈籠自天花垂落而下，由縮小版LV Courrier Lozine 90旅行箱層層堆疊至12公尺高，凸顯場館五層樓挑高空間的氣派；覆上LV Monogram印花的和紙透出柔和光芒，溫暖迎接訪客。

「Trunkscapes」另一部分則呼應Louis Vuitton於大阪世博法國館打造的裝置，以138個行李箱構築半球形穹頂結構，搭配黑色玻璃地面反射，虛實交織出一顆完整的地球。這顆「球體」全靠結構力學自我支撐，視覺上具份量感、卻又如漂浮空中般輕盈，展現Louis Vuitton與重松象平雙方對結構工藝的追求。

《Visionary Journeys》7大焦點展區帶逛！

⬭ LV與日本｜Louis Vuitton and Japan

此區深入探討品牌與日本之間從傳統服飾、武士盔甲、茶道、可愛（kawaii）文化，深厚且全面的藝術與文化交流。展間以榻榻米為意象，利用數個方形模組建構如漂浮空中的展台，展出Louis Vuitton典藏與借展自日本各大博物館的藝術品、服飾與文物，時空跨度縱跨古今。

⬭ 起源｜Origins

展覽既然以「旅程」為名，當然也爬梳了Louis Vuitton百年來傳承的經典符碼，及其隨時代演變的過程。「起源」展區就像是座歷史檔案館——手工編織的大型真竹格幕上，展出上百件珍貴文物，訴說著Louis Vuitton自1821年創立至今6個重要時期的故事，回溯品牌榮耀的同時亦體現日本傳統手工藝；當中也特別提到品牌經典Monogram最初的設計靈感即是來自日本家徽，更延伸展示Monogram自誕生以來的多種變奏版本。

⬭ 工坊｜Asnières

「工藝」是讓Louis Vuitton得以流傳百年的基石，本區帶觀眾來到象徵品牌起源的Asnières工坊，這裡曾是路易威登家族宅邸，後來改建為行李箱工坊及藝廊。展場重現Asnières工坊最具特色的建築及設計元素，包含鋸齒狀屋頂、彩繪玻璃、人字紋木地板、拱形窗戶等，並擺上工作檯與工具，還原工匠們的創作現場；天花板更特別以鏡子模擬天窗，為觀眾創造更多有趣的觀看視角。

⬭ 印花帆布｜Monogram Canvas

以Louis Vuitton交疊字樣與花朵拼組而成的LV Monogram，是品牌深植人心的識別，在1896年由路易威登之子Georges Vuitton創作而成。「Monogram Canvas」展間以大型星圖為靈感設計，前段聚焦Monogram成形前的創意積累，後段則迎來本展最受矚目的展品——近期於巴黎檔案館尋得的一塊1897年Monogram原始樣布，這件珍貴文物首次公開展出就獻給大阪；其四周如星球運轉的軌道則展出融入Monogram的上百件當代包款，展現Louis Vuitton在經典基礎上創新的功力。

⬭ 高級訂製｜Atelier Rarex

雖以行李箱起家，但今日的Louis Vuitton早已發展為聞名世界的時裝屋，無論是訂製服或每季時裝設計皆影響著流行脈動。「Atelier Rarex」展區聚焦品牌設於巴黎芳登廣場的高級訂製服工坊，空間以羅紋布料模擬Louis Vuitton芳登總店的曼薩式屋頂，搭配鏡面牆延伸出富劇場效果的15公尺觀展路徑，沿途展出Rarex工坊出品、曾於Met Gala及奧斯卡金像獎亮相的經典造型。

⬭ 合作｜Collaborations

此區十足展現了Louis Vuitton敢於跨界、玩聯名的精神，展間以上千鏡面構築萬花筒般的迷幻空間，陳列品牌與草間彌生、村上隆、Supreme、Stephen Sprouse等轟動時尚界的聯名之作。遊逛其間，可見草間圓點、村上隆小花、Sprouse塗鴉……與鏡面交織出變幻萬千的視覺盛宴。

不受時間軸和單一主題所限的展場體驗

重松象平表示，《Visionary Journeys》空間敘事不循時間軸、不受限於單一主題，而是透過多元的形狀、結構、光線、材質等豐富空間變化，創造出一種「漸進式」的觀展體驗，引領觀者投入感受Louis Vuitton不斷演進的工藝美學與創意能量。看完各展區空間的設計巧思，你是否也能領悟重松象平話中含義？若近日正好有安排大阪旅行，或要啟程造訪大阪世博，不妨為《Visionary Journeys》留下一個午後潛心感受。

Louis Vuitton《Visionary Journeys》大阪站

展期｜即日起至2025.09.17

地點｜大阪中之島美術館

地址｜4 Chome-3-1 Nakanoshima, Kita Ward, Osaka