2024台灣燈會在台南盛大登場，其中「高鐵燈區」將於2月24日元宵節啟燈，由7大主題燈組展現台灣的地景與文化，還有100+場國內外團體的精彩展演，活動將持續至3月10日。

今年是台灣燈會時隔16年回到台南舉辦，以「龍躍臺南」為主題，規劃高鐵燈區與安平燈區兩大展區，共計300多件作品。適逢龍年，台灣燈會也推出位於高鐵燈區的主燈「龍來台灣」，並發放和台灣小吃小籠包同音的「小龍包」提燈，熱烈歡迎各地遊客前來賞燈。

高鐵燈區觀賞亮點

於元宵節當天壓軸登場的「高鐵燈區」，主舞台兩側設有象徵五行相生、年運吉祥的「金龍、水龍」，並以臺南的起源、臺灣的故事為發想，展出7大主題燈飾，更有70多組國內外團體帶來100+場精彩演出。

⭔ 台灣軌跡｜火車文化的藝術詮釋

「台灣軌跡」以台灣鐵道文化為主題，融合傳統燈藝、主題插畫、紙雕藝術及沉浸式燈光音樂展演，並以台灣高鐵、臺鐵藍皮解憂號、森鐵福森號、糖鐵SL370等經典火車為概念，打造出4座巨型創意燈組，轉化為全新感官體驗。

主題燈「環島遊溫泉」和四大風景燈組帶領遊客遊歷台灣溫泉、城市、糖廠、山林、海岸風光，並打造劇場般的展演，如同一場時空穿越的冒險之旅。此外還有插畫藝術家以森鐵、糖鐵為題創作大型畫作，畫面中的列車彷彿穿越於森林之間；紙雕藝術家則以高鐵、台鐵為題，將台灣西部城市景觀與東部自然風光以紙雕創作手法融入列車窗景中。

⭔ 圳沃嘉南｜流動韻律的視覺饗宴

由由禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術、詹維欣、成若涵等四組藝術家團隊共同打造的「圳沃嘉南」，運用水霧、光影、音樂等元素，展現水圳灌溉系統與嘉南平原的豐饒景象，打造出流動的視覺饗宴。

主題燈「光渠流年」以水管造型象徵嘉南平原的水利系統，展現水流的澎湃力；「稻浪」燈組透過創新的裝置和燈光律動，傳遞嘉南平原的農田景象；此外，還包括以抽象造型象徵山脈與土地的「山孕土沃」和以水滴象徵水之生命力的「盈盈」，讓嘉南平原的豐富景象躍然眼前。

⭔ 美麗之島

以「鯤島精靈」為題材，運用色彩、圖騰、線條等元素，再透過不同燈色轉換呈現「山、川、河、海」及「天空」等意象，將東亞海洋上「福爾摩沙：臺灣」化為一條隱形的鯨魚，守護著臺灣。

⭔ 海上明珠

從17世紀熱蘭遮城發想，演繹「荷蘭治臺」時期的航海商船情境，呈現臺灣豐富的生態、物產，以及冒險故事。

⭔ 一定成功

以元宵點燈、媽祖祈福為意象，用擬真俏皮的海洋生物呈現。有了左右護法千里眼、順風耳，祈求新的一年福泰安康，各項願景目標也都能如願。

⭔ 時光迴廊

八卦造型的燈組，結合台南電影看板大師顏振發老師的手繪創作，邀請遊客穿越劍獅拱門及4個建築展區，體驗台南古今風情，並引全美戲院5G車、5G XR LED行動舞台，體驗AI科技的新鮮感。

⭔ 國際共融

透過360度大螢幕展演裸視3D動畫，並結合5G雲端互動科技、多元燈飾媒材營造色彩繽紛的視覺盛宴，搭配來自日本、韓國、印尼、貝里斯、聖克里斯多福及尼維斯等地的邀展花燈，實踐國際友好的理念。

安平燈區觀賞亮點

回望台南400年，歷經荷蘭人的貿易統治、明鄭拓墾、清朝設府制縣、日治現代化發展建設迄今，多元族群在此相會、交融、衝撞、積累沉疊，繼續豐富著台南的文化面貌。

⭔ 臺南400展區

回顧台灣近現代百年來的發展，族群主流化、文化平權為當今社會的發展基礎。因此，本展區邀請了原住民、客家、漢族、新住民、日本、荷蘭、印尼等不同族群的藝術家，一同為四百年後的今天，以融合、永續為題發想，創作族群共融與文化永續的歷史想像。

⭔ 河光往事展區

「河光往事」科技藝術燈區位在台南運河往安平港的南側，由五組科技藝術團隊在此提出對於百年運河的記憶與想像。沿著運河綿延數公里的十組作品，結合AI科技演算，既有視覺上的震撼，更保有與觀眾互動的趣味性，在傳統燈節中增添了科技未來感。

【 2024台灣燈會在台南 】

⬬ 高鐵展區

地點｜大臺南會展中心及其周邊場地、沙崙綠能科技示範場域

展期｜2月24日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

⬬ 安平展區

地點｜安平遊憩碼頭、林默娘公園、原1661園區、安平運河沿岸（安億橋至望月橋）

展期｜2月3日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

更多資訊可至2024台灣燈會官網查詢。

4月準備看什麼展覽？我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

新北｜托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙

展期：2026.3.21～2026.9.6
地點：新北市美術館6A、6B展間

新北市美術館推出阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在臺灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。展覽「共織宇宙」以「網絡」作為核心概念，從蜘蛛絲所構成的微觀結構，到科學家提出的宇宙網理論，藝術家透過作品呈現一種關於世界的想像：生命、自然與宇宙並非彼此孤立，而是透過無數看不見的關係彼此交織。

觀眾將在展覽中穿梭於不同尺度的世界——從蜘蛛透過絲線震動感知環境的微觀生命，到宇宙中連結星系的巨大網絡，感受那些將萬物連結在一起的無形絲線。

藝術家托馬斯・薩拉切諾在台首次大型個展登場！走進新北市美術館「共織宇宙」，重新思考人類與世界的關係

台北｜燼光之城──文明之後的迴響

展期：2026.3.21～2026.7.12
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

忠泰美術館推出的全新當代藝術展《燼光之城──文明之後的迴響》，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，並邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。

展覽呈現戰爭、氣候災變、產業轉型與家園變遷等結構性因素帶來的動盪與轉變，帶領觀眾深入全球化時代下不常被看見的「隱藏版」城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。

忠泰美術館《燼光之城》開展！集結11組國內外藝術家，探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生

台北｜南韓藝術家 Haydonna「Sachiket」個展

展期：2026.3.25～2026.5.25
地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

南韓當代藝術家Haydonna以簡潔流暢的線條與鮮明大膽的色塊為特色，而繼去年「Gentle Souls」個展備受好評，全新角色「Sachiket」首次正式問世，全球首站即選在台灣！在Haydonna的筆下，Sachiket是一隻生活在都市裡的藍色貓咪，以清澈的天空藍與俐落的黑色線條構成鮮明的視覺形象。

本次展覽以首爾作為敘事的起點。在這座節奏快速的城市裡，Sachiket像是一個安靜的存在，穿梭於街道、空間與日常片刻之間，也讓人們在觀看之後，獲得片刻療癒。

台北｜日本藝術家中村穰二個展「Day Break」

展期：2026.3.28～2026.5.3
地點：Axis Gallery（台北市大安區潮州街94號）

日本藝術家中村穰二（Joji Nakamura）常以徒手與筆刷直接在畫布上推抹顏料，並混用壓克力、底料（gesso）、石墨與墨等媒材，使畫面保有粗獷的動勢，同時呈現近距離可感的溫度與質地。而Axis Gallery成立後的首場展覽，即是中村穰二個展「Day Break」。

本展聚焦藝術家近年以「人物」為核心的創作。展名「Day Break」既指向破曉時刻的微光，也象徵「日常被打開」的轉折。邀請觀者走入中村穰二的繪畫現場，在身體性的筆觸與層層沉積的時間之中，看見日常如何被重新照亮。

台中｜你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 

展期：2026.3. 20～2026.6.28
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）

觀展即參展！勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》開幕時，以「空白美術館」之姿與大家見面，邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」此次將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，加上蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

值得一提的是，當你完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，就能在展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示！

勤美術館變身畫室！《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》打造體驗型創作現場，讓你化身一日藝術家

台中｜植棋的歌—短而亮的生命力

展期：2026.3.21～6.21
地點：國立臺灣美術館102展覽室

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次也特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程！國美館「植棋的歌」以68件作品，體現「短而亮的生命力」

南投｜我們走了十年

展期：2026.2.24～2026.8.23
地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮健行路150巷26號）

坐落南投草屯的毓繡美術館，今年一月迎來成立10週年。其2015年興建完成、2016年正式對外開放，至今已舉辦近40檔展覽。而這座山中的私人美術館，推出的10週年特展《我們走了十年》，精選呈現館方10年來典藏的48件作品。展覽依不同樓層細緻規劃，匯聚18位國內外藝術家的當代寫實創作，展現多元樣貌及其內在精神與現世隱喻。

翻頁前，回望當代寫實這一路：毓繡美術館《我們走了十年》匯聚日本、義大利等48件典藏作，在南投山中編織光影與藝術

屏東｜當繁花盛開

展期：2026.3.28～8.30
地點：屏東縣立美術館 （屏菸1936文化基地 ‧ 屏東市菸廠路1號）

屏東縣立美術館所在地原為日治時期興建的屏東菸葉廠，如今蛻變為孕育藝術與文化的美術館。而開館首展「當繁花盛開」，集結16位日本藝術大師，包含井上有一、白髮一雄、草間彌生、荒木經惟、空山基、天野喜孝、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花、名和晃平、高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌、江上越，展出作品橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等領域，這些作品也將帶領人們看見宛如繁花綻放般的多元藝術樣貌。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}