2024台灣燈會元宵節登場！台南安平、高鐵兩大展區亮點總整理

2024台灣燈會在台南盛大登場，其中「高鐵燈區」將於2月24日元宵節啟燈，由7大主題燈組展現台灣的地景與文化，還有100+場國內外團體的精彩展演，活動將持續至3月10日。

今年是台灣燈會時隔16年回到台南舉辦，以「龍躍臺南」為主題，規劃高鐵燈區與安平燈區兩大展區，共計300多件作品。適逢龍年，台灣燈會也推出位於高鐵燈區的主燈「龍來台灣」，並發放和台灣小吃小籠包同音的「小龍包」提燈，熱烈歡迎各地遊客前來賞燈。

高鐵燈區觀賞亮點

於元宵節當天壓軸登場的「高鐵燈區」，主舞台兩側設有象徵五行相生、年運吉祥的「金龍、水龍」，並以臺南的起源、臺灣的故事為發想，展出7大主題燈飾，更有70多組國內外團體帶來100+場精彩演出。

⭔ 台灣軌跡｜火車文化的藝術詮釋

「台灣軌跡」以台灣鐵道文化為主題，融合傳統燈藝、主題插畫、紙雕藝術及沉浸式燈光音樂展演，並以台灣高鐵、臺鐵藍皮解憂號、森鐵福森號、糖鐵SL370等經典火車為概念，打造出4座巨型創意燈組，轉化為全新感官體驗。

主題燈「環島遊溫泉」和四大風景燈組帶領遊客遊歷台灣溫泉、城市、糖廠、山林、海岸風光，並打造劇場般的展演，如同一場時空穿越的冒險之旅。此外還有插畫藝術家以森鐵、糖鐵為題創作大型畫作，畫面中的列車彷彿穿越於森林之間；紙雕藝術家則以高鐵、台鐵為題，將台灣西部城市景觀與東部自然風光以紙雕創作手法融入列車窗景中。

⭔ 圳沃嘉南｜流動韻律的視覺饗宴

由由禹禹藝術工作室、黑川互動媒體藝術、詹維欣、成若涵等四組藝術家團隊共同打造的「圳沃嘉南」，運用水霧、光影、音樂等元素，展現水圳灌溉系統與嘉南平原的豐饒景象，打造出流動的視覺饗宴。

主題燈「光渠流年」以水管造型象徵嘉南平原的水利系統，展現水流的澎湃力；「稻浪」燈組透過創新的裝置和燈光律動，傳遞嘉南平原的農田景象；此外，還包括以抽象造型象徵山脈與土地的「山孕土沃」和以水滴象徵水之生命力的「盈盈」，讓嘉南平原的豐富景象躍然眼前。

⭔ 美麗之島

以「鯤島精靈」為題材，運用色彩、圖騰、線條等元素，再透過不同燈色轉換呈現「山、川、河、海」及「天空」等意象，將東亞海洋上「福爾摩沙：臺灣」化為一條隱形的鯨魚，守護著臺灣。

⭔ 海上明珠

從17世紀熱蘭遮城發想，演繹「荷蘭治臺」時期的航海商船情境，呈現臺灣豐富的生態、物產，以及冒險故事。

⭔ 一定成功

以元宵點燈、媽祖祈福為意象，用擬真俏皮的海洋生物呈現。有了左右護法千里眼、順風耳，祈求新的一年福泰安康，各項願景目標也都能如願。

⭔ 時光迴廊

八卦造型的燈組，結合台南電影看板大師顏振發老師的手繪創作，邀請遊客穿越劍獅拱門及4個建築展區，體驗台南古今風情，並引全美戲院5G車、5G XR LED行動舞台，體驗AI科技的新鮮感。

⭔ 國際共融

透過360度大螢幕展演裸視3D動畫，並結合5G雲端互動科技、多元燈飾媒材營造色彩繽紛的視覺盛宴，搭配來自日本、韓國、印尼、貝里斯、聖克里斯多福及尼維斯等地的邀展花燈，實踐國際友好的理念。

安平燈區觀賞亮點

回望台南400年，歷經荷蘭人的貿易統治、明鄭拓墾、清朝設府制縣、日治現代化發展建設迄今，多元族群在此相會、交融、衝撞、積累沉疊，繼續豐富著台南的文化面貌。

⭔ 臺南400展區

回顧台灣近現代百年來的發展，族群主流化、文化平權為當今社會的發展基礎。因此，本展區邀請了原住民、客家、漢族、新住民、日本、荷蘭、印尼等不同族群的藝術家，一同為四百年後的今天，以融合、永續為題發想，創作族群共融與文化永續的歷史想像。

⭔ 河光往事展區

「河光往事」科技藝術燈區位在台南運河往安平港的南側，由五組科技藝術團隊在此提出對於百年運河的記憶與想像。沿著運河綿延數公里的十組作品，結合AI科技演算，既有視覺上的震撼，更保有與觀眾互動的趣味性，在傳統燈節中增添了科技未來感。

【 2024台灣燈會在台南 】

⬬ 高鐵展區

地點｜大臺南會展中心及其周邊場地、沙崙綠能科技示範場域

展期｜2月24日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

⬬ 安平展區

地點｜安平遊憩碼頭、林默娘公園、原1661園區、安平運河沿岸（安億橋至望月橋）

展期｜2月3日至3月10日

開放時間｜
週一至週四 14:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
週五至週日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）
國定假日 10:00-22:00（17:00-22:00亮燈）

更多資訊可至2024台灣燈會官網查詢。

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI